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牛海波 著

圖書標籤:

• 服飾設計
• 手工製作
• 服裝工藝
• DIY
• 時尚
• 手工藝
• 服裝
• 縫紉
• 編織
• 裝飾

店鋪： 炫麗之舞圖書專營店

齣版社： 機械工業齣版社

ISBN：9787111220091

商品編碼：29991579421

包裝：平裝

齣版時間：2008-01-01

基本信息

書名：服飾手工藝

定價：13.00元

作者：牛海波

齣版社：機械工業齣版社

齣版日期：2008-01-01

ISBN：9787111220091

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.200kg

編輯推薦

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內容提要

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為瞭貫徹實施國傢“農村勞動力技能就業計劃”，我們根據農民工培訓的職業特點開發瞭這套實用性、針對性強的“農村勞動力轉移技能培訓用書”。本書主要內容有：服飾手工藝概述，刺綉，串珠綉，褶飾，繩綉，絲帶綉，編織，編結技法，花飾，包飾，居室裝飾，帽飾。
本書可作為各類農村勞動力轉移技能培訓班的培訓用書，同時也可作為軍地兩用人纔，下崗、轉崗、再就業人員上崗取證的短期培訓用書，還可作為相關職業讀者的自學讀物。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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好的，根據您的要求，這是一份關於一本名為《服飾手工藝》之外的、內容詳實的圖書簡介。這本書將深入探討古代紡織技術與文化符號的交融，側重於古代文明中縴維藝術的演變及其社會意義。 --- 《織入史冊：古代文明中的縴維藝術與技術傳承》 緒論：被遺忘的絲綫與針腳 當我們審視宏偉的古代遺跡時，目光往往聚焦於堅固的石材、宏偉的雕塑與精緻的金屬器皿。然而，構成古代社會肌理、記錄日常與神聖儀式的，卻是那些轉瞬即逝、難以久存的有機材料——紡織品。本書旨在挖掘被主流考古學敘事所忽略的縴維藝術領域，探究從原始縴維采集到復雜織物誕生的整個技術鏈條，並分析這些技術如何與古代文明的權力結構、宗教信仰及貿易網絡緊密交織。 本書並非關注現代意義上的“服飾製作技藝”，而是將視角拉迴到史前至中世紀早期，聚焦於材料科學、工藝哲學與文化載體這三大核心要素。我們將跨越地理藩籬，對比美索不達米亞的亞麻、安第斯山脈的羊駝毛、以及中國絲綢之路上的蠶絲，揭示不同生態係統如何塑造瞭其獨有的紡織遺産。 第一部分：縴維的起源與材料的煉金術 古代技術的核心在於對自然材料的深刻理解與改造。本部分將詳細剖析古代文明如何將自然界中的植物、動物縴維轉化為可用的紡織原料。 第一章：大地之饋——植物縴維的馴化與提取 本章深入研究亞麻（Linum usitatissimum）和棉花（Gossypium spp.）在尼羅河流域、兩河流域及印度河流域的早期馴化曆程。重點不在於如何“梳理”或“搓撚”，而在於提取工藝的化學基礎：如何利用發酵、浸泡和敲擊等物理化學手段，將堅硬的莖稈轉化為柔軟的綫材。我們將分析古代製麻技術中對水質和溫度的精細控製，以及早期棉花脫籽工具的演變，揭示這些看似基礎的步驟如何構成瞭古代工業的雛形。 第二章：獸皮之舞——動物縴維的精細處理 本章側重於羊毛、兔毛乃至更稀有材料如駱駝毛的處理技術。重點考察古代羊毛的去脂、染色前的堿性處理，以及安第斯地區秘魯印加文明中對駱馬和羊駝毛縴維進行“熱塑性定型”的獨特技巧。我們將對比不同文化中用於剪羊毛和梳理羊毛的工具形製，探究它們如何影響最終紗綫的粗細和均勻度，並簡要論述早期提煉天然染料（如靛藍、茜草素）的復雜過程，側重於固色技術的演進。 第二部分：織機的革命——從垂直到水平的動力學 紡織技術的核心在於對“張力”和“循環運動”的精確控製。本部分將係統梳理從簡易手持工具到復雜機械裝置的演進，探討技術進步如何影響瞭織物的密度和圖案復雜度。 第三章：經緯間的哲學——早期織物的結構分析 本章將詳細解讀古代織物的顯微結構。通過對齣土文物（如埃及裹屍布、中國馬王堆漢墓齣土絲織品）的橫截麵分析，我們重建瞭不同時期紗綫“撚嚮”（Z撚或S撚）的規律，以及織物組織（平紋、斜紋、緞紋）的幾何構成。重點討論瞭“提花”概念的萌芽——即在基礎平紋組織上，如何通過控製特定經綫的分離來實現初步的紋樣疊加，這標誌著從實用到藝術的質變。 第四章：動力與效率——織機形態的跨文化比較 本章的核心是織機（Loom）的結構工程學。我們將對比垂直高經機（Vertical Warp-Weighted Loom）和水平地機（Horizontal Loom）的優缺點，分析其在不同氣候帶和勞動力結構下的選擇邏輯。例如，為何高緯度地區更偏愛高經機以利用重力保持張力，而某些古老文明則發展齣復雜的腳踏式結構來解放雙手進行更精細的緯綫控製。我們還將介紹早期固定穿綜杆和開口裝置的機械原理，展示古人在沒有現代金屬加工能力下如何實現復雜的機械聯動。 第三部分：圖案的語言——符號、權力與裝飾的深度解析 紡織品不僅僅是覆蓋身體的材料，它們是流動的曆史記錄。本部分轉嚮解讀織物上的圖案、色彩和穿著方式所承載的社會信息。 第五章：染料的秘密與權力的著裝 本章超越瞭簡單的“如何染色”，而是聚焦於“為何使用這種顔色”。我們將探討特定稀有染料（如腓尼基的紫色、中國早期的礦物色）在古代社會中作為財富和地位的象徵的經濟學意義。分析瞭古代法律（如某些時期的羅馬或中國法典）對特定顔色和紋樣的使用限製，揭示瞭縴維藝術如何成為社會階層和身份區隔的無聲工具。我們將研究不同文化中對“對稱性”和“重復性”圖案的偏好，及其可能與宗教宇宙觀的關聯。 第六章：紋樣的敘事——神話與圖騰的編織 本章是對古代紡織紋飾進行符號學解讀。我們將分析安第斯文明中帕查瑪瑪（大地之母）形象在紡織品中的幾何化錶達，對比中國漢代織物中龍鳳圖案的程式化演變，以及古埃及法老服飾上幾何化“生命之符”的運用。重點探討這些圖案是如何通過經緯綫的交錯，將口頭文化和神話故事“固化”在可移動的媒介上，使其成為一種流動的曆史文獻。 結語：技術遺存與未來迴響 本書最後總結瞭古代縴維藝術的技術遺産對後世藝術、工業設計以及材料科學的深遠影響。我們認識到，那些看似古老的針法和織機結構，實則蘊含著對材料性能極限的深刻洞察，是人類智慧持續探索物質世界的有力見證。我們不再將它們視為“手工藝品”，而是將其視為古代文明最精密、最富哲學深度的技術史詩。 --- 關鍵詞： 縴維提取、古代織機工程、紡織品考古學、早期染色技術、符號學、安第斯紡織、亞麻提取、織物結構分析。 目標讀者： 曆史愛好者、考古學專業學生、材料科學研究者以及對古代技術文化史感興趣的讀者。

評分☆☆☆☆☆

初次翻閱此書，我以為會是一本關於如何製作精美服飾的手工指南，但很快我便發現，它所呈現的世界遠比我預想的要宏大和深刻。它更像是一部服飾的“傳記”，講述著那些承載著時代印記、文化底蘊的衣裳的故事。書中對於曆史服飾的考據可謂是細緻入微，從貴族的華服到市井的便裝，都一一被賦予瞭生命。我特彆被書中關於中國古代織錦工藝的介紹所吸引，那些繁復精美的圖案，不僅僅是裝飾，更是古代匠人智慧的結晶，其中蘊含的染色、編織技術，即使在今天看來也令人嘆為觀止。除瞭曆史的部分，書中還涉及瞭世界各地的民族服飾，那些充滿地方特色的服飾，仿佛是該民族性格的縮影，每一件都訴說著一段獨特的文化傳說。雖然我並不指望通過這本書學會縫紉或刺綉，但它為我打開瞭一扇通往服飾世界的大門，讓我看到瞭隱藏在衣物之下的曆史、文化、藝術以及無數平凡與不凡的故事，這種體驗是極其豐富的。

評分☆☆☆☆☆

一本偶然在書店角落發現的書，封麵上是精美的刺綉圖案，讓我這個對手工製品有著莫名好感的人立刻被吸引瞭。翻開扉頁，是細膩的插畫，描繪著各種傳統服飾的細節，從絲綢的紋理到紐扣的精緻，都仿佛躍然紙上。我尤其喜歡其中關於古代宮廷服飾的章節，不僅介紹瞭不同朝代的服飾形製，還深入探討瞭其中的文化象徵意義，比如龍紋在皇帝服飾上的地位，鳳凰在後妃禮服上的寓意等等。讀起來就像穿越迴瞭曆史的長河，用一種全新的視角去審視那些華麗的衣裳。書中還穿插瞭一些關於不同地區民族服飾的介紹，那些色彩鮮艷、充滿異域風情的服飾，讓我對世界文化的多樣性有瞭更深的理解。雖然我對服飾本身的曆史演變和文化內涵更感興趣，但書中對一些基本技法的淺顯介紹，也讓我這個門外漢隱約感受到瞭手工藝的魅力。總的來說，這本書給我帶來瞭一場視覺和知識的雙重盛宴，讓我對服飾，特彆是那些承載著曆史和文化的美麗衣裳，有瞭更深刻的認識和欣賞。

評分☆☆☆☆☆

我一直對服裝的曆史演變非常著迷，這本書正好滿足瞭我這一好奇心。它並沒有側重於某個特定時期或地域的服飾，而是以一種更宏觀的視角，梳理瞭服裝從原始到現代的漫長發展曆程。書中對不同時代人們著裝風格的變遷，以及這些變遷背後的社會、經濟、文化原因的分析，都讓我受益匪淺。我尤其喜歡其中關於中世紀歐洲服飾的章節，那些層層疊疊的長裙、華麗的頭飾，以及不同階層之間服飾的明顯差異，都生動地展現瞭那個時代的社會結構和生活方式。書中還探討瞭服裝作為一種社會符號的作用，例如在古代，服飾的顔色、材質、款式都代錶著穿著者的身份、地位和職業。雖然我對書中的一些曆史細節的準確性並沒有進行深究，但整體而言，這本書為我構建瞭一個關於服裝演變的曆史框架，讓我對手工製作的服飾不僅僅是外觀上的欣賞，更增添瞭一份對它所承載的時代信息和文化內涵的理解。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我對手工藝的理解都停留在比較具象的層麵，例如編織、縫紉、雕刻等，但這本書卻讓我看到瞭手工藝更廣闊的視野。它並沒有直接教授任何具體的製作技巧，而是通過對服飾發展曆程的梳理，以及不同時期、不同地域服飾背後所蘊含的工藝、文化和社會意義的解讀，來展現手工藝的魅力。我從書中瞭解到，一件看似簡單的服飾，其背後可能凝聚瞭多少代人的經驗傳承，多少匠人的心血付齣。書中對古代染料的運用、絲綢的織造、刺綉的針法等曆史工藝的介紹，讓我對古人的智慧和技藝有瞭深深的敬意。同時，書中也關注瞭現代服飾設計中，傳統手工藝如何被重新發掘和創新，這讓我看到瞭手工藝在當代社會的生命力。這本書的閱讀體驗，更像是在與曆史對話，與匠人精神交流，它讓我對手工藝有瞭更深層次的理解和感悟，不再僅僅是簡單的“製作”，而是包含著文化、曆史、藝術和情感的獨特錶達方式。

評分☆☆☆☆☆

我一直對服裝設計領域抱有濃厚的興趣，但總覺得理論知識過於枯燥，而實踐操作又無從下手。直到我翻開這本書，纔發現原來服裝的世界可以如此生動有趣。它不是那種教你縫紉打版、製作成衣的實用類書籍，更多的是一種藝術的探索和文化的解讀。書中大量的篇幅被用來分析不同時代、不同地域的服飾美學，從西方古典的優雅到東方古典的含蓄，再到現代潮流的奔放，作者都用極其生動和富有洞察力的語言進行瞭闡述。我尤其欣賞書中對一些經典服裝設計師的介紹，他們是如何從自然、藝術、曆史中汲取靈感，創造齣令人驚艷的作品，這些故事讓我看到瞭服裝設計不僅僅是技術的堆砌，更是情感和思想的錶達。書中還探討瞭服裝與社會、文化、身份認同之間的關係，讓我開始思考，我們所穿的衣服，在多大程度上反映瞭我們是誰，以及我們想成為誰。雖然我並沒有從書中學會任何具體的服裝製作技巧，但我感覺自己對服裝的理解層次得到瞭極大的提升，對美的感知也變得更加敏銳。