儿童戏剧教育之理论与实务心理出版社林玫君9789861917849教育进口台版正版 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 心理出版社

ISBN：9789861917849

商品编码：30021656371

本書為2005年《創造性戲劇理論與實務》之改版，是一本兼具理論與實務的書籍。理論的部份加入近年兒童戲劇教育相關之理論與策略，綜合整理幼兒遊戲與戲劇教育相關的名詞、定位、內涵、歷史沿革等不同的面向，建立一套具系統性的理論，使讀者了解戲劇教育的全貌。實務部份，作者統整多年現場教學與研究的心得，並呈現幼兒園的戲劇教學案例，以幫助讀者更容易進入戲劇教育的世界中。最後，作者也將本書中理論與實務驗證的研究過程與方法，統整呈現於最後一章，提供有志從事戲劇教育研究的同行參考。

舞台之光，心灵之钥：幼儿戏剧教育的深度探索与实践指南 一部面向未来教育者的核心参考书 本书以宏大的教育视野，深植于儿童心理学与艺术教育的交叉地带，旨在为学前教育工作者、中小学戏剧教师、儿童文学研究者以及所有关注儿童全面发展的教育同仁，提供一套系统、深入且极具操作性的戏剧教育理论框架与实践蓝图。它深刻阐释了戏剧活动如何作为一种独特的教育媒介，激发儿童的创造力、提升其社会情感能力，并最终促进其心智的成熟与健全。 第一部分：理论基石——戏剧教育的哲学与心理学探源 本部分系统梳理了戏剧教育在当代教育思潮中的定位及其历史渊源。我们追溯了从古希腊的“模仿”理论到现代人本主义教育思潮对戏剧的重新诠释。 1. 戏剧作为一种认知工具： 深入探讨儿童在角色扮演中如何进行“去中心化”的思维训练。通过分析皮亚杰的认知发展阶段论与维果茨基的社会建构主义理论，本书阐明了戏剧情境如何模拟现实世界的复杂互动，帮助幼儿理解“他者”的观点，从而加速具象思维向抽象思维的跃迁。我们将重点剖析“即兴表演”对儿童问题解决能力和快速决策能力的激发作用。 2. 情感的容器与表达的出口： 聚焦于戏剧教育对儿童情感智力（EQ）的塑造力。书中详细介绍了埃里克森的心理社会发展阶段，并将其与戏剧中的冲突解决、情绪宣泄环节相结合。我们提供了大量案例，说明如何利用舞台情境（如扮演冲突的角色、处理舞台上的意外情况）来安全地引导和命名儿童的复杂情绪，教授他们健康的表达方式。 3. 身体与语言的整合： 探讨戏剧活动中“身体语言”的优先性。对于学龄前儿童而言，身体是他们理解世界、进行交流的第一工具。本书提供了从基础韵律训练、感官探索到肢体意象表达的详细练习方案，强调非语言沟通技巧的培养，这对于未来人际交往中的敏感度和共情能力至关重要。 4. 创造性思维的熔炉： 阐述戏剧教育如何打破学科壁垒，成为真正的跨学科学习载体。我们分析了戏剧结构（开端、发展、高潮、结局）如何自然地融入叙事学、历史情境模拟、科学概念的具象化表演等环节，激发儿童的“联想性思维”和“情境想象力”。 第二部分：实践指南——从课堂到舞台的建构路径 理论的深度必须辅以详尽、可操作的实践方法。本部分是为一线教师量身定制的实操手册，涵盖了戏剧教育的各个关键阶段。 1. 课程设计与环境创设： 详细指导教师如何根据不同年龄段（3-6岁，7-10岁）的特点，构建一个支持戏剧探索的物理和心理环境。这包括如何设置“可变动的剧场空间”（Loose Parts Play）、如何建立“信任圈”（Trust Circle）以保障安全感、以及如何有效地利用教学材料进行道具与服装的激发性使用。 2. 核心教学技法详解： 提供了多种行之有效的戏剧教学技法，并配有详细的示范步骤与预期效果分析： “定格”与“慢动作”： 训练观察力与对细节的捕捉。 “声音景观”的构建： 利用人声和环境音效，代替复杂的舞台背景，培养听觉专注力。 “即兴情境导入”： 如何设置引发学生参与的开放式情境，避免僵硬的脚本限制。 “镜面练习”： 建立同伴间的密切观察与反馈机制。 3. 文本改编与原创剧本的引导： 对于更高年级的实践，本书深入探讨了如何引导学生将经典童话、民间故事乃至生活经验转化为舞台剧本。重点在于“去中心化改编”，即如何让剧本的结构服从于儿童的表达需求，而非成人叙事的逻辑。我们提供了从故事梳理、角色定位到对话撰写的实用模板。 4. 排练中的指导艺术： 区分“导演”与“引导者”的角色定位。教师不应是僵硬的指令发布者，而应是“脚手架”的提供者。本书详述了如何在不干预儿童核心创意的基础上，适时介入，解决技术性问题（如走位、发声），并强化主题表达。 第三部分：评估与反思——成长的记录与反馈机制 戏剧教育的价值往往难以量化，因此，科学的评估方法至关重要。 1. 过程性观察记录（Anecdotal Records）： 强调基于行为的、非评判性的观察记录方法。我们提供了清晰的表格范例，用以记录儿童在合作、专注度、想象力爆发等关键指标上的具体表现。 2. 同伴互评与自我反思： 建立一套鼓励建设性反馈的机制。引导学生在欣赏同伴表演后，使用“我喜欢……”和“我好奇……”的句式进行评价，培养他们正向沟通的能力。同时，通过表演后的“热身退场”（Warm Down），引导学生回顾自身在表演中的体验和收获。 3. 家校合作： 探讨如何将戏剧教育的成果以清晰易懂的方式传达给家长，避免家长将“演出”等同于“最终目的”，而应理解其作为“成长过程”的意义。 本书以其严谨的理论支撑和丰富的实操案例，致力于推动我国学前教育和基础教育中戏剧教育从边缘走向中心，成为培养面向未来所需创新型人才的关键途径。它不仅仅是一本关于“如何演戏”的书，更是一本关于“如何通过戏剧塑造完整的人”的教育哲学指南。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出版质量本身就体现出对内容的尊重，纸张的质感和排版设计都非常考究，这让阅读体验大大提升。从内容上看，它最成功的地方，在于打破了传统观念中对“戏剧”的刻板印象，即认为戏剧只与舞台表演相关。作者花了大量篇幅来探讨“戏剧化思维”在日常学习和解决问题中的应用，这对于我们这些希望孩子能具备更强创造力和应变能力的家长来说，提供了全新的视角。书中对“即兴表演”的解构尤为精彩，它不是简单地教你如何“做”即兴，而是深入到即兴背后的心理机制——如何快速接受和发展他人的提议（Yes, and...原则），这在商业谈判、团队合作等成人领域同样具有极高的借鉴价值。读完后，我不再仅仅将戏剧活动视为艺术课的附属品，而是将其视为培养核心素养的强大引擎。它提供的工具箱是如此丰富多样，以至于我可以根据孩子当下的情绪状态和兴趣点，灵活地抽取不同的活动模块进行组合，实现真正的个性化教育。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最深切的感受是其深刻的“人本主义”情怀。它始终将“儿童的自主性”和“内在驱动力”放在核心位置。在探讨如何处理排练过程中的冲突时，作者给出的建议不是简单地用规则去压制，而是引导孩子们通过角色扮演的方式去体验和理解对方的立场，这本质上是一种高阶的情商训练。这种处理方式，让我看到了教育的温度所在。它不仅仅是一本教授“技法”的书，更是一本关于如何“成人”的书——教我们如何以更尊重、更具建设性的方式去引导下一代。特别是关于“身体意象”和“非语言沟通”的章节，它详细解释了儿童如何通过肢体动作来构建自我认知，并通过具体的练习引导孩子释放被压抑的情绪能量。这种对身体与心灵连接的重视，是很多理论书籍所忽视的深度。总而言之，这是一部既能满足学术研究的严谨性，又能服务于一线实践操作的实用指南，对提升儿童整体素质有着不可估量的价值。

评分☆☆☆☆☆

老实说，一开始我担心这是一本过于偏重理论的“大部头”，但翻阅后发现，它的文字组织方式极富生命力。它不是那种将所有内容都堆砌在一起的百科全书式写作，而是像一位优秀的戏剧导演，有清晰的幕次划分和场景调度。比如，它在讨论如何引导孩子进行剧本创作时，逻辑清晰地将“灵感激发”、“情节构建”、“人物塑造”这几个步骤分成了好几个章节，每个章节内部又通过小标题和粗体字进行重点提炼，使得重点非常突出。我特别喜欢作者在阐述“正面管教”与戏剧教学相结合时所使用的那种富有同理心的语言，它不是居高临下的指导，而是平等的交流。它强调教师的角色更像是一个“催化剂”而非“控制者”，这种去中心化的教育理念贯穿始终，让人读来倍感舒畅和受启发。我甚至觉得，这本书本身就可以作为一出优秀的教学示范剧本，因为它自身的结构和逻辑，就完美地诠释了清晰沟通的重要性。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事风格和结构安排，透露出一种非常严谨的学术风范，但有趣的是，它并没有因此变得枯燥乏味。它巧妙地在理论的脉络中穿插了大量的实践案例和研究数据，使得整个论述链条既有深度又有广度。我注意到作者在引用相关研究时，非常注重跨学科的整合，可以看到西方戏剧教育理论与本土化的实践经验是如何被巧妙地融合在一起的。尤其是关于“戏剧游戏促进认知发展”的那一部分，它详细列举了不同年龄段适用的游戏类型及其背后的认知目标，这种清晰的层级划分，极大地便利了我们这些需要快速查找有效工具的人。更让我感到欣慰的是，书中对“评估”的探讨，它没有采用简单粗暴的量化标准，而是着重强调了过程性评估的重要性，引导我们关注孩子在创作和表演过程中的内在成长与自我发现，这无疑是对当前过度注重结果的教育风气的一种有力矫正。整本书读下来，我感觉自己对“儿童戏剧”的理解维度被极大地拓宽了，它不再仅仅是“玩玩闹闹”，而是成为了一种系统化、有目的性的教育干预手段。

评分☆☆☆☆☆

这部书真是让我眼前一亮，感觉作者在深入剖析儿童心理与戏剧教育的结合点上，下了不少真功夫。从内容上来看，它不仅仅是停留在理论的空泛阐述，而是非常扎实地将那些晦涩的教育学和心理学概念，通过戏剧活动这个鲜活的载体进行了细致的拆解和重构。我特别欣赏它对于“角色认知”和“情感表达”环节的论述，作者似乎非常懂得儿童的思维模式，用大量贴近生活的案例来佐证观点。比如，书中探讨如何通过即兴表演来处理孩子在日常生活中遇到的社交障碍，这种实操性极强的指导，对于一线教育工作者或者想要在家中引导孩子的家长来说，无疑是宝藏。阅读过程中，我时常会停下来思考，如何将书中的某一小节立刻应用到我正在面对的某个具体情境中去。它带来的启发性，远超出了阅读一本教科书的范畴，更像是在和一位经验丰富的资深导师进行深度对话。那些关于如何构建安全、包容的戏剧环境的论述，尤其让我印象深刻，构建一个让孩子敢于尝试和犯错的场域，是戏剧教育成功的基石，这本书对此进行了深刻的强调和系统化的梳理。