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【日】熊谷 晃 著，曾剑峰 译

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出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115484499

商品编码：30022169238

出版时间：2018-07-01

页数：111

书名：	商业摄影书 熊谷晃商业静物摄影构图与用光|8046544
图书定价：	79元
图书作者：	【日】熊谷 晃
出版社：	人民邮电出版社
出版日期：	2018/7/1 0:00:00
ISBN号：	9787115484499
开本：	大16开
页数：	111
版次：	1-1

内容简介

熊谷晃是日本的商业静物摄影大师，其作品布光和谐严谨，质感强烈，画面优雅清新，是日本商业摄影黄金时期的代表人物。为麒麟啤jiu、小岩井乳业、雅库路特化妆品等知名企业拍摄啤jiu、饮料、食品及化妆品等商品广告。原为富士公司特邀摄影师。他曾在日本《摄影》杂志上发表系列文章，介绍自己在商业广告方面的拍摄经验。应新华社主办的《摄影世界》杂志的邀请自2001年开始到2006年，连续六年陆续地向中国读者介绍了他长期从事广告摄影而积累的拍摄技巧和诀窍。

目录

摄影构图基础 007 01焦点对到主角身上，就算其他部分是模糊的，照片也会很有说服力 008 02思考构图 010 03变焦镜头也没关系，选好焦距才是关键 013 04想要把多个被摄体都拍得好看，就需 要用镜头控制距离感和空间关系商品的诀窍 016 05在拍摄前进行被摄体的放置和固定操作，如果事先有想法的话会比较有效率 018 06可以拍到肉眼看不到的世界的高速闪光摄影 022 07用黑色还是白色背景由被摄体决定 024 08把微小的被摄体拍得更大——微距静物摄影 026 09通过设定白平衡，控制季节感、时间感和空气感 030 10拍摄美食照片需要做好准备工作 032 11把菜品摆出即将被享用的样子，可以营造出新的美味感 036 12数码相机自带的滤镜可以用于商品拍 038 13用平板电脑和智能手机的摄像头拍摄 040 14想要在商品摄影领域闯出一片天，就要学好挖版摄影 044 静物摄影专栏 01用相似的物品让人迷惑也是一种趣味 047 静物摄影专栏 02蕴含在偶然组合中的思想 048 用银盐胶片(即普通胶卷)拍摄的紧张感和用数码相机拍摄的不断试错 050 老式镜头和数码相机镜头的新旧比拼 050 摄影用光基础 051 15灯光的角度会改变被摄体的形象 052 16强光和柔光的制作方法——直射光和散射光 056 17最极端的单光源摄影，只有太阳光的 时候要利用好反光板 058 18有时候也无需特意布光，可以用照进店内的室外光线或者室内照明进行拍摄 060 19拍摄“吸光物体”的布光方法 064 20通过调整反射光表现质感——反光物体 066 21为透明、半透明物体布光，基本上是 用透射光+正面光的组合 070 22活用反光板的技巧——把反光板放在被摄体后方或者下面，营造透射光 074 23给商品加上影子、消除影子的基本 076 24用好单光源，要着眼于被摄体的材质 078 25双光源的透射光布光，要注意调整好术语表平衡，不要让两者有重叠 082 26用多光源拍摄，要给主光源和辅助光进行明确分工 084 27多光源布光可以突出不同材质的被摄 体各自的特征 086 28使用不同色温的光线进行布光——在混合光下用白平衡营造氛围 088 29借助高感光度和长时间曝光，可以把身边的照明工具用到商品拍摄中去 090 30用自制的小型照明器材拍摄旅途中的美食 092 31虽然现在已经过时了，但是我希望大 家能体验一下用钨丝灯照明的商品 096 32闪光灯随着时代变迁，逐渐变得小型 098 静物摄影专栏 03拍摄黑白的瞬间 100 静物摄影专栏 04太阳底下产生的灵感 102 术语表 商业摄影用语解说 104

摄影艺术的深度探索与实践指南 现代摄影：从记录到表达的蜕变 摄影，作为一门集技术、美学与情感于一体的艺术形式，早已超越了单纯的影像记录。它成为我们观察世界、表达自我、与他人沟通的有力媒介。在信息爆炸的时代，如何从海量的视觉信息中脱颖而出，创造出具有独特视角和深刻内涵的作品，成为每一位摄影爱好者和专业人士共同面对的课题。本书旨在为读者提供一套系统而深入的知识体系，引导大家完成从“拍摄者”到“视觉叙事者”的转变。 第一章：光影的哲学——理解与驾驭自然光 光，是摄影的灵魂。没有光，就没有影像。本章将带领读者深入探讨光的本质及其在摄影中的作用。我们将摒弃那些繁琐晦涩的物理学概念，专注于光线如何影响最终画面的情绪、质感和空间感。 光的属性与特性分析： 区分硬光（定向性强，阴影清晰）与柔光（散射广，过渡自然）。深入剖析色温（开尔文值）如何决定画面的冷暖基调，以及不同时间段（清晨、正午、傍晚）自然光的微妙变化对主题表达的影响。 侧光、逆光与顺光的运用策略： 侧光如何雕塑物体的轮廓，增强三维感；逆光如何营造边缘光和戏剧性的剪影效果；顺光如何保证色彩的准确性，但需警惕画面的扁平化。书中将通过大量实景案例，展示如何在不同场景下主动捕捉和利用环境光。 光比与动态范围的平衡： 理解人眼与相机的动态范围差异，学习如何通过曝光补偿、渐变灰滤镜（GND）或高动态范围（HDR）技术，在极端光照条件下保留亮部和暗部的细节，实现视觉上的平衡。 第二章：构图的语法——构建视觉的秩序与张力 构图是决定一张照片是否成功的骨架。它不仅仅是“把主体放在哪里”这么简单，而是关于如何引导观众的视线，建立画面的节奏感和视觉焦点。 经典法则的重构与超越： 详细解析三分法、黄金分割、对称与平衡等基础构图原理。更重要的是，我们将探讨何时应该遵循这些法则，以及何时需要刻意打破它们以达到更强的艺术效果。 引导线与框架的构建： 学习如何运用道路、河流、建筑线条等元素，像一条无形的导轨，将观众的目光牢牢锁定在主体上。同时，利用前景的元素（如门洞、树枝、窗户）构建自然的画框，增加画面的层次感和景深感。 负空间的艺术（留白）： 在极简主义和现代摄影中，负空间（主体周围的空白区域）与主体本身同等重要。本章将阐述如何通过有效的留白来突出主体，传达宁静、空旷或孤寂的情绪。 第三章：色彩的语言——调性、情绪与和谐 色彩是直击人心的情感符号。掌握色彩的搭配和处理，能使照片的情绪表达更具感染力。 色轮理论的实践应用： 深入理解原色、间色和补色关系。学习如何利用对比色（如蓝与橙）制造视觉冲击力，或利用邻近色（如黄与绿）营造和谐统一的氛围。 色彩的心理学影响： 探讨不同颜色（如红色代表激情，蓝色代表冷静）在不同文化背景下的普遍联想。如何根据想要传达的主题情感，有意识地调整画面的主色调。 从RAW到精修的色彩管理： 讲解白平衡在后期处理中的精确调整，以及如何在不失真的前提下，通过调整饱和度、色相和明度，实现风格化的色彩分级（Color Grading），打造独具个人标识的视觉风格。 第四章：景深与镜头的选择——空间感与视角控制 镜头不仅是收集光线的工具，更是我们选择特定视角和定义空间关系的界面。 光圈的魔力：大光圈与小光圈的叙事： 详细解释光圈值（F值）如何直接控制景深。浅景深（大光圈）如何虚化背景，突出主体，适合人像或特写；深景深（小光圈）如何保持画面从前到后的清晰，适合风光或建筑。 焦段的叙事功能： 广角镜头的延伸感与夸张效果，标准镜头的自然视角，以及长焦镜头的压缩感与选择性聚焦。理解不同焦段如何改变我们对空间距离的感知。 透视的改变： 探讨镜头畸变（如桶形或枕形畸变）对画面的影响，并学习如何通过选择合适的焦距来矫正或利用这些特性，以达到理想的空间表达。 第五章：后期处理：从数字底片到艺术成品 数字时代的后期不再是“修正错误”，而是创作过程不可或缺的延伸。本章聚焦于如何通过专业的后期软件，将原始素材转化为具有艺术感染力的最终作品。 非破坏性编辑的核心理念： 强调始终保留原始数据的优势，学习如何高效地组织工作流程。 精确的曝光与影调控制： 学习使用曲线（Curves）工具进行精细的曝光和对比度调整，掌握高光恢复、阴影提拉等关键技巧，确保画面的信息量和层次感。 锐化与降噪的平衡： 在保持清晰度的同时，避免过度锐化带来的噪点和人工痕迹。理解不同传感器对高感光度降噪的需求。 第六章：风格的提炼与持续的创作实践 摄影风格的形成是一个漫长且需要反思的过程。 自我审视与作品分析： 鼓励读者建立“作品档案”，定期回顾自己的照片，分析哪些作品成功地传达了意图，哪些地方存在不足。 灵感来源的多样化： 探索从绘画、电影、文学、音乐中汲取视觉灵感的方法，避免陷入模仿的窠臼。 建立个人视觉语言： 通过对光线、色彩、构图的固定偏好和一贯处理方式，逐步形成具有个人烙印的、稳定而可识别的视觉风格。 本书不仅仅是一本技术手册，更是一本关于“如何看待世界”的思考集。通过对光、影、色、形等基本元素的深刻理解和反复实践，每一位读者都将能找到属于自己的、最能表达内心世界的摄影语言。

评分☆☆☆☆☆

我不得不承认，我购买这本书更多是出于一种对“专业精神”的崇拜。熊谷晃这个名字本身就带着一种匠人气息，让人联想到那种对每一个像素、每一束光线都斤斤计较的态度。我最近正在尝试将我的业余摄影提升到可以接一些小稿子的水平，但总感觉自己的照片缺少了那么一点“商业感”——那种一眼就能抓住眼球，同时又不会显得过于俗气的专业度。这本书既然聚焦于“商业静物”，想必在如何让商品看起来“物超所值”这方面会有独到的见解。我设想书中会有大量的对比图，展示“错误布光”和“正确布光”之间的天壤之别，这对于我这种通过视觉学习效率更高的人来说，简直是最好的教材。而且，预售期也给了我足够的时间去准备我的新灯光设备，我希望这本书能成为我未来一年内拍摄实践的“圣经”，让我可以系统地从基础的光学原理，一步步深入到复杂的场景模拟。我尤其期待关于“反光板与柔光箱”的篇章，因为在静物拍摄中，如何控制反射和消除不必要的杂乱，常常是成败的关键。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，我对摄影书籍的挑选标准非常苛刻，市面上充斥着太多华而不实的“速成宝典”，它们往往只停留在理论的皮毛，或者展示一些后期处理的炫技。我关注这本书，是因为它强调的是“构图”和“用光”这两个摄影的基石。这两者是相辅相成的，没有扎实的用光基础，再好的构图也只是空壳；而没有清晰的构图意图，光线也只是随机的照射。我希望这本书能提供一种思维框架，而不是生硬的公式。比如，在拍摄金属制品或玻璃器皿时，光线如何塑造其材质感？书中是否有深入剖析不同材质对光的吸收和反射特性？我尤其感兴趣的是，作者是如何在高对比度的商业场景中，保持暗部细节不丢失，同时高光不过曝的。这种对动态范围的精确控制，才是区分业余和专业的试金石。如果书里能附带一些作者拍摄时的现场草图或工作流程记录，那就更棒了，那能让我窥见大师思考的路径，远比最终定稿的照片更有价值。

评分☆☆☆☆☆

这本关于熊谷晃商业静物摄影的书简直是视觉艺术爱好者的福音，虽然我还没开始翻阅，但光看书名和预售信息，我就已经对它充满了期待。我通常对这种偏向实操和理论结合的摄影书籍情有独钟，尤其是涉及到“构图与用光”这种摄影核心技术的深度探讨。我记得之前我看过一些日本摄影师的作品集，那种对细节的极致把控和光影的微妙处理，总能让人感受到一种沉静而高级的美感。我猜想这本书里一定会有非常详尽的案例分析，比如如何利用自然光营造出食品的诱人质感，或者在影棚环境下，通过多点布光来塑造一个商品的立体感和故事性。我特别好奇书中会不会分享一些关于“视觉引导线”的技巧，这在商业摄影中至关重要，如何引导观众的视线自然地落到被摄主体上，同时保持画面的平衡，这绝对是需要长期实践和深刻理解才能掌握的学问。这本书的包装和装帧看起来也相当专业，一看就是那种值得收藏的工具书，而不是快餐式的阅读材料。希望它能真正帮我打破目前在静物拍摄中遇到的瓶颈，尤其是在处理复杂背景和高光区域时，那种难以拿捏的平衡感。

评分☆☆☆☆☆

购买这本书，对我来说更像是一次投资，是对自己审美和技术瓶颈的一次挑战。我希望这本书不仅仅是教授“如何做”，更重要的是启发“为什么这么做”。比如，在拍摄一组产品照片时，不同的光线设置会传达出不同的情绪——温暖、冰冷、奢华、亲民。我渴望从熊谷晃的视角里，学习如何根据品牌调性来选择和调整光线语言。我预感这本书中会有关于“影调处理”的详细论述，这涉及从相机设置到后期微调的完整链条。我特别关注那些看似不经意却极具设计感的细节处理，比如一个恰到好处的边缘高光，或者一个柔和的渐隐阴影。这些都不是靠运气就能达成的，背后一定有严谨的科学原理和多年的经验积累。我计划买来后，会把书中的关键图例打印出来，贴在我的工作区，时常对照我的实际拍摄效果进行反思和调整，目标是让我的每一张静物作品都能具备那种令人信服的“商业力量”。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，静物摄影的魅力在于它能在静止中讲述一个完整的故事，而这个故事的叙述者就是光线。我是在一个摄影论坛上看到有人推荐这本书的，那位发帖人提到，这本书改变了他对“空间感”的理解。这让我产生了强烈的兴趣，因为我常常觉得自己的静物照看起来“扁平”，缺乏层次和纵深感。这本书如果能深入讲解如何利用光线的方向性（例如侧逆光或顶光）来雕刻物体的形态，从而营造出三维的视觉体验，那这本书的价值就无可估量了。我关注“包邮”这个信息，说明卖家对物流和客户体验也比较重视，这从侧面反映出对出版物本身的信心。我期待这本书的印刷质量能够匹配其内容深度，尤其是色彩还原度，对于商业摄影作品的呈现至关重要。我希望能看到那些精妙的光影过渡，而不是模糊不清的色块，毕竟，光影的细腻度是检验摄影书印刷质量的最高标准。