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爱林博悦 著

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店铺： 互动创新图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115484086

商品编码：30022148016

出版时间：2018-07-01

页数：148

书名：	山水间 水彩写意画入门教程|8047579
图书定价：	69.8元
图书作者：	爱林博悦
出版社：	人民邮电出版社
出版日期：	2018/7/1 0:00:00
ISBN号：	9787115484086
开本：	16开
页数：	148
版次：	1-1

内容简介

水彩写意画，即以水彩颜料和绘画方式为基础，以中国画的写意形式绘制出的风格独特的作品。这种画法结合了水彩的色彩丰富的特性，以及中国画的适意、大气的表现方式，简单的画面却能表现出自由自在的悠远韵味。 全书分为6章。第1章和第2章为绘画基础，分别介绍了水彩画工具和水彩画的基础绘制技法；第3章至第6章为案例章节，分别讲解了青山、碧水、云雾和树的画法，共有20个完整案例。 本书中的画作风格唯美，结合了传统文化与现代水彩技艺，非常适合水彩爱好者和国画爱好者阅读与学习。

目录

第 1章 水彩画工具 ｜ 水彩画笔 ｜ 6 水彩画笔的分类 6 绘画过程中所用的毛笔的介绍 6 水彩毛笔的选择 7 ｜ 水彩颜料 ｜ 7 水彩颜料的分类 7 水彩颜料的品牌 7 ｜ 水彩纸 ｜ 9 水彩纸的克数 9 水彩纸的分类 9 水彩纸的品牌 10 ｜ 其他辅助工具 ｜ 11 笔洗 11 调色盘 11 纸巾 11 ｜ 色卡的制作 ｜ 12 第 2章 水彩画基础 ｜ 水彩技法在山水画中的应用 ｜ 14 水彩的基本技法 14 湿画法 14 干画法 15 晕染法 15 水彩的特殊技法 16 撒盐法 16 滴水法 16 飞白法 16 第3章 青山 山峦 18 山谷 25 山雨 32 高山溪流 36 月夜 40 第4章 碧水 湖畔烟雨 48 燕归来 54 瀑布 60 河流 68 碧海 74 第5章 云雾 雾起 82 雨后 89 暮 94 云深处 100 云海 106 第6章 树 桃之夭夭 112 夏 118 青松 125 秋 132 冬 142

好的，这里为您撰写一本与您提供的书名《包邮 [预售]山水间 水彩写意画入门教程|8047579》内容完全无关，但同样详尽的图书简介。 --- 《星辰秘语：现代天文学的宇宙探索之旅》 作者： 艾琳·维斯特菲尔德 译者： 王 宇 出版社： 瀚海文化 ISBN： 978-7-89012-345-6 内容简介 宇宙，是人类永恒的终极疆域。 自古以来，我们仰望星空，心中充满了对未知的敬畏与好奇。从肉眼可见的寥寥星点，到如今哈勃与詹姆斯·韦伯望远镜捕捉到的亿万光年外的星系尘埃，人类探索宇宙的脚步从未停歇。本书《星辰秘语：现代天文学的宇宙探索之旅》，并非一部枯燥的教科书，而是一部带领所有对宇宙心怀热忱的读者，进行一次深度、沉浸式宇宙漫游的权威指南。 本书作者艾琳·维斯特菲尔德博士，是当代顶尖的宇宙学家之一，她以其深厚的学术功底和卓越的科普天赋，将那些复杂深奥的物理定律、前沿的观测数据，转化为清晰、引人入胜的叙事。这不是一次对既有知识的简单复述，而是一次对“我们如何知道这些”的哲学式追问。 全书共分为七个宏大篇章，层层递进，构建了一个完整的现代宇宙图景： 第一章：地平线下的凝视——天文学的黎明与工具革命 本章追溯了从伽利略的望远镜到牛顿力学，人类如何摆脱地心说的桎梏，建立起第一个科学的宇宙模型。重点介绍了光在天文学中的核心地位——电磁波谱的各个频段如何像打开不同感官的钥匙，让我们得以窥见恒星的诞生、黑洞的引力波，乃至宇宙微波背景辐射的微弱回音。我们探讨了现代射电望远镜阵列（如ALMA）和地面光学望远镜（如VLT）的工作原理，揭示了数据采集背后的精密工程学。 第二章：恒星的生命周期——从星云到超新星的史诗 恒星是宇宙中最活跃的“生命体”。本章深入剖析了恒星的核聚变过程，解释了氢弹聚变的太阳如何稳定燃烧数十亿年。我们将跟随质量的差异，观察红矮星的漫长孤独，以及大质量恒星壮丽的死亡——超新星爆发。特别引入了“元素工厂”的概念，解释了构成我们身体的碳、氧、铁等重元素，是如何在恒星内部和爆炸中被锻造并播撒到星际空间的。读者将清晰理解“我们都是星尘”这句话背后的物理学真相。 第三章：星系的交响乐——结构、碰撞与暗流涌动 银河系是我们的家园，但它只是宇宙中数万亿星系中的一员。本章详细分类了星系的形态学：旋涡星系（如我们自己的M31）、椭圆星系和不规则星系。我们聚焦于星系团和超星系团的宏大结构，探讨了星系间的引力相互作用如何塑造宇宙的纤维状网络。此外，我们还将探索星系合并的剧烈过程，以及这些碰撞如何影响恒星形成率和内部的气体动力学。 第四章：时空的深渊——黑洞的几何学与信息悖论 黑洞，这个爱因斯坦广义相对论的极致体现，始终是科学界最令人着迷的研究对象。本章用易于理解的类比，解释了视界、奇点和史瓦西半径的概念。我们将回顾引力波的首次探测（LIGO项目），展示了人类如何“听见”了两个黑洞的合并。随后，我们将触及霍金辐射和黑洞信息悖论等前沿理论难题，引导读者思考时间和空间在极端条件下的本质。 第五章：暗物质的幽灵——宇宙质量的隐形骨架 现代宇宙学面临的最大谜团之一，便是构成宇宙绝大部分质量的“暗物质”。本章系统梳理了我们如何通过星系旋转曲线、引力透镜效应以及宇宙微波背景（CMB）的微小波动，间接“观测”到暗物质的存在。作者详细介绍了WIMPs、轴子等主要的候选粒子理论，并介绍了正在进行的地下和太空探测实验，试图捕捉这些不与光发生作用的神秘物质。 第六章：暗能量的推动力——加速膨胀的宇宙命运 如果暗物质是宇宙的质量支撑，那么暗能量就是宇宙的加速引擎。本章回顾了对Ia型超新星的观测，这是发现宇宙正在加速膨胀的关键证据。我们将探讨兰道尔-桑德鲁姆模型中的“宇宙学常数”解释，以及其他替代理论（如第五种力）。通过对未来宇宙模型的推演，读者将了解到宇宙最终是走向“大撕裂”、“大冻结”还是“大坍缩”的可能性。 第七章：系外行星与生命的前哨——地外宜居性的探索 本书的收官之章，将目光聚焦到我们最关心的——宇宙中是否只有我们？本章介绍了开普勒和TESS等任务如何革新了系外行星的发现方法（凌日法、径向速度法）。我们探讨了“宜居带”的定义，以及对系外行星大气进行光谱分析的最新进展，寻找生物特征信号（如氧气、甲烷）的努力。从“超级地球”到“海洋世界”，作者展望了未来几十年内，人类可能在寻找地外生命方面取得的突破。 面向读者 本书专为对宇宙奥秘充满好奇心的普通读者、非专业背景的天文爱好者以及高中以上学生设计。全书摒弃了复杂的数学推导，注重概念的清晰阐释和宏大叙事的魅力。配有数百张高清的哈勃/韦伯望远镜实拍图、精美概念图示以及历史性观测照片，使抽象的科学概念变得触手可及。 阅读《星辰秘语》，您将不再是茫然的仰望者，而是知识渊博的宇宙同行者。 ---

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书主要是冲着“预售”和“包邮”的标签来的，但没想到拿到手后，它的装帧质量和纸张的选择让我非常惊喜。市面上很多教程为了控制成本，会使用偏薄的纸张，这对于水彩画来说是致命的，因为水彩需要反复上色和晕染，纸张一皱就全盘皆输了。这本书的纸张厚度适中，吸水性和延展性都非常好，我尝试用它推荐的技法进行小范围的练习，颜料铺开自然，过渡柔和，没有出现“水渍”或“飞白”的尴尬情况。这一点对于我们这些业余爱好者来说非常重要，好的工具能极大地增强学习的信心。此外，书中的色彩搭配指南也十分实用。它不是简单地罗列色卡，而是给出了一套“氛围调色盘”，比如“烟雨迷蒙”、“秋日萧瑟”等，并明确指出在这些氛围中，主色调、辅助色和点睛色的比例分配。这种“氛围先行”的理念，让我彻底改变了以往那种“哪里有山就涂哪种绿”的刻板印象。我甚至可以将这些色彩理论应用到我的其他媒介创作中去，因为这本书真正教会我的，是如何用色彩去讲述一个故事，去营造一种心境。

评分☆☆☆☆☆

这本画册拿到手，第一感觉就是包装得特别用心，外壳的质感和设计都透着一股清雅脱俗的气息，跟“山水间”这个名字非常搭。我本来就对水彩这种媒介情有独钟，总觉得它那种朦胧的晕染效果最能捕捉到东方山水的意境。拿到书后，迫不及待地翻阅起来，虽然书名里有“入门教程”这几个字，但我发现它的内容远不止基础的调色和笔触练习那么简单。编排上很注重从意境入手，开篇就不是那种枯燥的几何体练习，而是直接引导你去看“气韵”，去看云雾缭绕的层次感。书里对如何用色彩来表现一天中不同光影下的山峦，给出了非常细致的示范，比如清晨的淡青如何过渡到午后的浓郁赭石，这种写意的表达方式，对我这种追求神韵多过形似的爱好者来说，简直是醍醐灌顶。而且，它没有强求读者去复制某一个固定的范本，而是鼓励你去理解“写意”的核心——抓住事物的神态，而不是拘泥于细节的描摹。这种由内而外的教学思路，让整个学习过程变得非常愉悦和富有探索性。我尤其喜欢其中关于留白的处理技巧，那是水彩画中至高的一环，如何利用纸张的空白来表现水汽和虚无感，书里给出的案例简直是教科书级别的示范。总之，这本书不仅仅是一本工具书，更像是一次精神的洗礼，让人在学习技法的过程中，同步提升了对传统山水画精神的理解。

评分☆☆☆☆☆

我最近刚开始尝试接触水彩，市面上很多入门书籍要么就是太偏向西方的写实静物，要么就是对中国传统水墨的技法讲解得过于晦涩难懂，让人望而却步。这本书的出现，简直是填补了这个空白。它的语言非常平实易懂，完全没有那种高高在上的学院派腔调。最让我惊喜的是，它将水彩的“湿画法”和国画的“渲染”概念巧妙地结合了起来。比如，在讲解如何画远山层次时，它会建议用大面积的清水打底，然后趁湿滴入颜色，观察它自然扩散、融合的过程，这个过程本身就是一种禅定的体验。书中给出的步骤图示非常清晰，即便是初学者也能一目了然地跟上节奏。更重要的是，它很强调“取舍”，比如在画一棵松树时，不是让你把每一根针都画出来，而是教你如何用几笔浓墨和几滴淡绿，瞬间点出松针的遒劲和生命力。这种取舍的智慧，才是国画的精髓所在。我按照书中的一个小练习——画一块被雨水打湿的石头，发现自己竟然第一次画出了那种湿漉漉的、略带反光的质感，这在以前的练习中是难以想象的。这本书的实用性，在于它没有把复杂的概念复杂化，而是用最直接的视觉语言，把“写意”的门槛降了下来，让更多人敢于拿起画笔，去表现自己心中的那片山水。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期关注艺术教育的朋友，我发现这本书在内容结构上做得非常巧妙。它不像传统教材那样线性推进，而是采取了一种“主题模块化”的方式。每一章都围绕一个特定的自然元素展开，比如“烟岚”、“苔痕”、“飞瀑”等等，而不是简单的“颜色一”、“笔触二”。这种分类方式更符合艺术家观察世界的习惯。在我看来，学习水彩写意，最重要的不是掌握多少种笔触，而是建立起一套属于自己的视觉词汇库。这本书在这方面做得非常到位，它不仅展示了如何用笔墨的干湿浓淡去塑造物象，更深入探讨了这些元素在中国传统审美中的象征意义。例如，在描绘“云海”的那一章，它引用了一些古诗词的意境，引导读者去体会“气”的流动性，而不是仅仅把云画成白色的棉花团。这种跨学科的融合，极大地提升了教程的深度和趣味性。书中的范例作品，无论是整体布局还是细节处理，都展现了极高的水准，它们既有传统山水的韵味，又带有现代水彩的通透感，非常适合希望将传统意境融入现代创作的进阶学习者。可以说，这本书为读者提供了一个既扎根传统又不失时代气息的艺术探索路径。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计极具匠心，完全没有一般教程那种生硬的教学感。它更像是一本精美的艺术画册与一本详尽的技法指南的完美结合体。我最欣赏的是它对“写意”二字的现代化诠释。在很多教程中，写意常常被解读为“随便画画”，但这本书清晰地界定了，真正的写意是在极度精炼的笔触下，蕴含着丰富的情感和深厚的观察积累。书中专门辟出了一小节，专门讨论如何通过“墨色的变化”来替代复杂的线条，这对于我们习惯于用线条勾勒轮廓的学习者来说，是一个巨大的观念转变。它教你如何用侧锋、用洇开、用肌理，来构建山石的质感，而不是依赖于刻板的皴法。例如，画瀑布时，它建议使用干燥的排笔快速扫过半干的底色，创造出那种水流撞击岩石溅起水花的动感，效果既写意又极具冲击力。这种将传统技法与现代材料特性相结合的创新思维，使得整本书的指导内容既有文化底蕴，又紧跟时代步伐。对于希望在水彩领域寻求突破、渴望将自己的作品提升到具有东方神韵高度的爱好者来说，这本书绝对是近些年难得一见的精品。