[预售]小清新水彩手绘插画从入门到精通 赵莹|8046545 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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赵莹 著

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出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115481900

商品编码：30022189171

出版时间：2018-07-01

页数：160

书名：	小清新水彩手绘插画从入门到精通|8046545
图书定价：	58元
图书作者：	赵莹
出版社：	人民邮电出版社
出版日期：	2018/7/1 0:00:00
ISBN号：	9787115481900
开本：	20开
页数：	160
版次：	1-1

内容简介

画出小清新风格的插画是很多人向往的事，能用画笔描绘出生活中的所闻所见，并让每一个看起来都那么精致可爱也并非遥不可及，翻开这本书你会发现原来一切如此简单。 本书共分7章，作者从认识工具、熟悉技法讲起，逐步将你带入清新唯美的插画世界。从捕捉创作灵感，到聆听花花世界，从收获诱人果蔬，到发现空中精灵，作者通过细致讲解多个案例的绘制技法，手把手教会你画水彩画。这里有可爱的多肉、美丽的花朵、诱人的果蔬和灵动的飞鸟，它们在作者笔下都显得清新典雅、栩栩如生。还等什么？快拿起你的画笔吧。如果你是初学者还画不好线稿，没关系，贴心的作者在本书后面为你提供了丰富精致的线稿，拿来临摹也是很好的。

目录

第 1章 认识工具 1笔 08 2纸 11 3色 13 4其他工具 15 5画稿的保护与存档 16 6如何裱纸 17 第 2章 熟悉技法 1色彩基础 20 2如何上色 21 3色彩运用 24 4特殊技法 29 第3章 捕捉创作灵感 1小花环 34 2多肉 36 3小盆栽 40 4蘑菇 44 5秋叶组合 48 第4章 聆听花花世界 1郁金香 52 2三色堇 56 3天竺葵 60 4荷花 64 5格桑花 68 6桔梗 72 7沙漠玫瑰 76 8红豆杉 80 9番红花 84 10鸡蛋花 88 第5章 收获诱人果蔬 1柿子 94 2香菇 98 3萝卜 102 4蓝莓 106 5葱头 110 6桃子 114 第6章 发现空中精灵 1知更鸟 120 2大犀鸟 126 3七彩文鸟 132 4细尾鹩莺 138 5牡丹鹦鹉 144 6蓝眉林鸲 148 第7章 分享精致线稿

蔚蓝之境：探索光影与色彩的叙事之旅 一、 序章：光影的低语与画布的召唤 本书并非聚焦于具体的技法教程或工具指南，而是一场深入心灵的探索，一次对“观”与“感”的重新定义。我们试图拆解那些构成视觉艺术核心的元素——光线、色彩、构图、以及情绪——并将它们重新编织成我们理解世界的全新视角。这不是一本告诉你“如何画出”某物的书，而是一本引导你“如何看见”万物的书。 光：无形之形 光，是所有视觉艺术的灵魂。我们不会去讨论如何用铅笔模拟光影的明暗度，而是追溯光本身的历史与哲学意义。从古希腊人对自然光的崇拜，到文艺复兴时期对“神圣之光”的精准捕捉，光线从来就不只是物理现象，它是信息、是情绪，是时间的标记。 我们会花大量篇幅探讨“光的语言”：清晨的冷光如何暗示希望与新生？正午的烈日如何制造出强烈的对比与戏剧性？黄昏的暖调如何唤起怀旧与沉思？我们分析伦勃朗如何利用黑暗（即光的缺失）来塑造人物的内心世界，以及印象派画家如何捕捉光在水面、雾气中瞬间即逝的特质。重点在于训练读者的“光感”——一种对空间中光线分布的本能感知，而非仅仅是视觉记录。 色彩：情感的频谱 色彩是情绪的直接载体，它绕过了理性的分析，直击潜意识。本书将色彩理论提升至心理学和文化人类学的层面进行解析。 我们探讨色彩的原型意义：红色在东方文化中的喜庆与在西方文化中的危险警示；蓝色在不同时代代表的忧郁与宁静。更重要的是，我们会深入研究色彩关系，而不是孤立的颜色本身。 冷暖的对抗与融合： 如何通过微妙的冷暖对比制造视觉的张力？例如，在同一片灰色调中，微妙的蓝灰与微带黄的暖灰是如何赋予画面截然不同的情绪基调的。 饱和度的哲学： 高饱和度的色彩如同高亢的宣言，低饱和度的色彩则是耳边的私语。我们研究艺术家如何通过控制色彩的“纯度”来控制叙事的强度。 环境色的渗透： 现实世界中，物体反射着周围环境的颜色。我们如何有意识地让“天空的蓝色”渗透到阴影的深处，从而让画面整体具有统一的“空气感”？ 二、 叙事结构：构图的骨架与节奏 一个强大的视觉作品，其内在逻辑如同一个精妙的音乐结构。本书侧重于“空间组织学”。 节奏与韵律： 我们将构图视为一种视觉节奏。对角线构图带来的动感与能量，水平线构图带来的稳定与沉思，以及“S”形曲线带来的引导与流畅感，这些并非死板的规则，而是引导观众视线移动的“指挥棒”。 留白的力量（负空间）： 相比于如何填充画面，本书更关注如何“不画”——留白（或负空间）是呼吸的空间，是思考的角落。我们分析东方艺术中“计白当黑”的哲学，探讨负空间如何定义正空间的主题，以及它在现代设计中如何传达极简主义的效率与优雅。 视线的引导路径： 观众的眼睛是如何“阅读”一幅画的？我们分析如何利用线条、形状的渐变、明暗过渡，构建一条清晰的视觉路径，确保观众最终停留在最想要表达的核心信息点上。这是一种无声的对话，是艺术家对观众注意力的精确管理。 三、 材质的触觉：超越表面的感知 视觉艺术的魅力，很大一部分来自于对“材质感”的模拟。我们不再满足于简单的笔触模仿，而是探讨材质背后的物理属性及其引发的情感联想。 硬与软的辩证： 坚硬的石头、冰冷的金属，它们代表着永恒、阻碍或清晰；而柔软的布料、流动的空气，它们象征着变化、舒适或模糊。我们如何仅通过线条的锐利度或色彩的过渡速度，让观众“感受到”木材的粗糙、丝绸的光滑，甚至是空气的湿度？ 肌理的记忆： 每种材质都有其独特的“肌理记忆”。例如，风化的墙面记录了岁月的侵蚀，粗糙的麻布带有手工的温度。本书鼓励读者去观察这些细微的表面变化，并将这些“触觉信息”转化为视觉元素，使画面更具历史感和厚度。 四、 心灵的景观：情绪的投射 最终，所有的技术和理论都服务于一个目的：表达。本书的最高层次在于探讨如何将个人的情感世界“翻译”成普世的视觉语言。 个体化的象征系统： 艺术家都需要建立自己的一套象征体系。对某人而言，一棵孤独的树可能代表抗争；对另一个人，它可能代表庇护。我们鼓励读者审视自己的内心经验，提炼出最能代表自己核心情感的符号、色彩偏好和形式偏好，并将其系统化。 “非具象”的表达： 探讨抽象艺术如何绕过对现实世界的描摹，直接诉诸于纯粹的形状和颜色。如何通过不规则的形体表达内心的混乱，如何通过单一的、爆炸性的色彩表达狂喜或愤怒？这是一种更直接、更原始的交流方式。 结语：持续的觉察 本书并非提供一个终点，而是一把钥匙，用于开启对日常世界更深层次的观察与体悟。艺术的精通不在于掌握了多少技巧，而在于保持一种永不满足的好奇心和对世界万物持续不断的“觉察力”。每一次日出、每一块苔藓、每一声叹息，都是未被绘制的画布，等待着我们用新的眼光去理解和记录。真正的“精通”，是生命中永无止境的探索过程本身。

评分☆☆☆☆☆

评价四： 我是在朋友的强烈推荐下购买的，主要原因是我对插画领域感兴趣，但对“水彩”总有一种高不可攀的畏惧感。这本书的语言风格极其亲和，完全没有学术著作的架子，读起来轻松愉快，就像是和一位非常耐心的老师在进行一对一的私教。它对工具的选择也给出了非常实用的建议，没有一味推销昂贵的产品，而是根据不同预算和需求给出了多种替代方案，这一点对新手非常友好。我最欣赏的是，它将复杂的色彩理论融入到了实际的案例操作中，比如在绘制一束玫瑰花时，如何通过对比冷暖色调来突出花瓣的娇嫩，而不是枯燥地背诵色轮的原理。我跟着书中的步骤，成功地画出了几张可以放在社交媒体上分享的作品，这极大地鼓舞了我的信心。那些曾经让我头疼的“背景虚化”和“前景锐化”的技巧，在这本书里被拆解成了几个简单的步骤，关键在于水分和下笔时机，一下子就找到了诀窍。这本书不仅仅是教你画什么，更重要的是教你“如何去想”——如何从一个模糊的画面概念，逐步提炼出清晰的视觉表达。

评分☆☆☆☆☆

评价一： 终于等来了这本期待已久的画册，光是翻开书页的那一刻，那种细腻的纸张触感和清新的色彩扑面而来，就让人心旷神怡。我一直觉得，好的教程不仅要教会你技法，更要点燃你心中的创作火花。这本画册在这一点上做得非常到位，它没有那种生硬的、公式化的步骤讲解，而是更像一位经验丰富的朋友在耳边温柔地指导你，从最基础的水分控制、颜料调和，到复杂的色彩搭配和光影塑造，每一步都讲解得深入浅出，配图更是精美到让人忍不住想立刻拿起画笔尝试。特别是关于“小清新”风格的解读，作者似乎抓住了那种转瞬即逝的朦胧美感，如何用最简单的笔触勾勒出最动人的氛围，这一点尤其值得称赞。我尤其喜欢其中关于“如何观察生活中的光影”的章节，它教会我的不仅仅是绘画技巧，更是一种全新的观察世界的方式，让我开始留意窗外树叶缝隙中洒落的阳光，或是清晨露珠反射出的微光，这些都是未来创作的宝贵素材。这本书的排版设计也非常考究，留白恰到好处，让人在学习过程中感到放松，而不是被密密麻麻的文字和图例压得喘不过气来。这简直是为我这种半途而废型选手量身定做的“复苏”良药，让人重新燃起了对水彩的热情和信心。

评分☆☆☆☆☆

评价二： 我必须承认，市面上那么多“从入门到精通”的书籍，很多都存在一个共同的问题：入门部分过于肤浅，而“精通”部分又高深莫测，让人望而却步。然而，这本书的结构设计非常巧妙，它像是搭建了一座稳固的阶梯，确保学习者每向上一个台阶都能站稳。我之前尝试过好几种画法，总是卡在“如何让我的画看起来不那么‘脏’”这个环节，颜色一多就容易糊成一片。这本书里对“湿画法”和“干画法”的融合应用进行了非常细致的拆解，尤其是在处理植物层次感和肌肤通透感时，作者展示了几种独到的技法，效果立竿见影。更让我惊喜的是，它没有局限于传统的静物或风景，还穿插了一些非常现代和富有创意的插画主题，比如如何用柔和的水彩表现出科技产品特有的质感，或者如何为一首小诗配上恰如其分的插画背景。这种跨界的尝试，极大地拓宽了我的创作思路。我已经把这本书当作日常的灵感宝库，不一定每次都要从头学起，偶尔翻到某一页，看到一个特别的晕染效果或者一个巧妙的构图示范，就能立刻获得新的启发，真可谓是物超所值。

评分☆☆☆☆☆

评价五： 这本书的装帧设计和内容本身的“小清新”气质完美契合，那种淡雅的封面色调，让人在拿起它的时候就自动慢下了脚步。我购买它的主要目的，是想学习如何将手绘的温暖感融入到数字媒体设计中。这本书在这一点上提供了宝贵的桥梁。虽然它主要教授的是传统水彩技法，但作者在最后的章节中，非常细致地讲解了如何将扫描后的线稿和上色稿进行数字化处理和优化，包括如何调整图层混合模式以保留水彩的天然纹理，以及如何利用后期软件对色彩进行微调，以适应屏幕显示的要求。这对于我这种跨界的设计师来说，简直是雪中送炭。而且，书中的插画案例大多具有很强的实用性，无论是用于制作明信片、制作个人Logo的元素，还是用于网页背景，都非常合适。每一幅范例都配有详细的“疑难解答”模块，提前预判了学习者可能遇到的所有“卡点”，并提供了即时的解决方案。总而言之，这是一本兼具艺术性、实践性和现代应用性的优秀教程，让人读完后不仅技艺长进，连审美情趣都得到了潜移默化的提升。

评分☆☆☆☆☆

评价三： 作为一名有着多年绘画经验，但一直未能攻克水彩这座大山的“老学员”，我通常对市面上的新书持保留态度。但这次的体验完全颠覆了我的看法。这本书的价值远超其书名所承诺的“精通”，它更像是一本关于“水彩哲学”的阐述。作者在讲解具体技法时，总会穿插一些关于创作心态的讨论，比如如何接纳水彩的“不可控性”，如何将失误转化为惊喜。这种成熟的创作观，对于那些已经掌握了基本功，但感觉作品缺乏灵魂的进阶学习者来说，是至关重要的。我特别关注了关于“留白”的运用部分，作者展示了如何利用纸张本身的白色来构建画面中最亮的部分，既保持了水彩的轻盈感，又增强了画面的立体感。相比于其他书籍热衷于使用大量白色颜料来提亮的做法，这种更顺应水彩特性的处理方式，让我的作品瞬间提升了一个层次。而且，这本书中的所有范例都力求还原真实创作过程中的笔触和思考轨迹，而不是那种过度修饰、看起来完美无瑕的最终成品图，这让我感觉非常亲切和真实。