[预售]水彩风景绘的魅力 自由绘制透明水彩的30个诀窍 [日]佐佐木清|8029699 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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日佐佐木清 著，张洋 译

图书标签:

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出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115477590

商品编码：30022223221

出版时间：2018-06-01

页数：127

书名：	水彩风景绘的魅力 自由绘制透明水彩的30个诀窍|8029699
图书定价：	49.8元
图书作者：	[日]佐佐木清
出版社：	人民邮电出版社
出版日期：	2018/6/1 0:00:00
ISBN号：	9787115477590
开本：	16开
页数：	127
版次：	1-1

作者简介

佐佐木清，生于1947年。现居住在横滨。水彩画家。曾就职于竹中工务店设计部，担任内装设计师。曾担任东京艺术大学（在上野校区、取手校区讲课25年），昭和女子大学公开课讲师。现在担任朝日新宿文化中心，池袋团体公开课、Club Tourism、travelplan海外写生讲师，并于2016年8月开始担任COCOON CITY大宫文化中心的讲师。经常开办演讲会，编写书籍。并多次举办个人画展、共同画展等活动。

内容简介

当你遇见想要记住的美景时，你该如何把他描绘下来呢？不要因为绘画技巧的原因限制住自己，而要用心感受，将风景的魅力自由地画下来。 本书是日本水彩画家佐佐木清的心血之作，年近七十的佐佐木清老师，希望能引导读者们充满想象力和创造力地创作，将看到美景时的快乐和兴奋，融入画作之中，这样才能领悟到职业画家们的作画奥秘。 本书分为3章，第1章阐述了绘制风景画的七大要点；第2章分为3个部分（构图和线稿、增添点景、光与影和上色），详细讲解了创作风景画的具体技法；第3章介绍了创作时的工具和形式，包括室内作画、室外写生等场景，还有完整的创作步骤。 本书适合初、中级水彩绘画爱好者阅读学习，也适合作为相关专业的培训教材。

目录

卷首语 第１章 用自由的心情来绘画 专栏 踏上旅途吧 第２章 创作的灵感 １．构图、线稿 确认主角找出重点 线稿不必过于精细①树木、植被 ②石壁、砖块 ③木制结构、屋檐内侧 寻找能够突出主角的构图吧 “ 调整”线稿确保角度自然 在过程中移动到能看见的位置吧 试着改变速写本的大小吧 ２. 增添点景 试着绘制点景吧 点景的效果 标准是“眼睛的高度” 眼睛高度与其他点景的比率 加入交通工具就能明确作品的动态与地点 加入鸟会显得空间更广阔 以草图为灵感的点景 将草图简洁化的点景 进一步发展的点景 用“记录在意的事物时的心情”来绘制 ３. 光与影、上色 光与影不必完全写实 区分光与影的绘制方法 绘制透过树叶洒下的阳光时的手法 区分植被光线的绘制方法 制造吸引目光的重点区域 区分远景、中景、近景的绘制方法 改变色调 改变天空的颜色 使用色彩来表现季节感 不要像涂色书一样上色 只用同色系来画画看吧 体验质感①古老的砖块、石阶 ②石壁 ③竹林、茅草屋顶 整体绘制 树丛 感受氛围 水面与天空 漫步威尼斯 罗腾堡的邂逅 专栏 造型的原点 第３章 创作的现场 日常使用的工具 出门写生吧 专栏 自由绘制有个人风格的作品 写在最后

《光影速写：都市纹理与动态捕捉的艺术》 作者： 艾丽斯·陈 出版社： 蓝鲸艺术工坊 出版日期： 2024年10月 --- 图书简介： 在喧嚣的都市丛林中，我们常常被建筑的宏大和行人的匆忙所淹没。然而，真正的美，往往潜藏于那些转瞬即逝的瞬间、被遗忘的角落以及光影交织的肌理之中。《光影速写：都市纹理与动态捕捉的艺术》并非一本关于传统素描或油画技巧的指南，它是一场深入城市脉搏、探索现代生活视觉语言的旅程。本书旨在引导读者，运用最敏锐的观察力，捕捉都市环境中的瞬态美学，并将这些瞬间转化为充满活力和故事性的视觉表达。 一、 结构与视角的重塑：打破平面的局限 本书的第一部分聚焦于“观察的革命”。我们摒弃了将城市视为静态背景的传统视角。艾丽斯·陈强调，都市是一个由时间、材料和运动共同构筑的四维空间。 1. 材质的触感与解构： 城市表面千变万化，从布满锈迹的金属板、光滑的玻璃幕墙，到粗粝的混凝土墙面和雨后湿润的沥青。我们将详细分析如何通过线条的粗细、墨色的渗透，以及留白的策略，来模拟这些不同材质的“触感”。书中提供了大量关于如何观察和表现锈蚀、磨损、反光和吸收等复杂表面特性的案例分析。 2. 几何学的韵律与失衡： 现代建筑是几何的极致体现，直线、圆弧、锐角构成了我们视觉的基础框架。然而，过度的对称往往导致僵硬。本书深入探讨了如何通过“有意的失衡”来增加画面的张力——例如，利用透视的夸张、建筑边缘的切断处理，以及将自然元素（如攀爬的藤蔓或飞过的鸟群）引入严谨的几何结构中，制造出视觉上的趣味和呼吸感。 3. 光线的剧本： 光是塑造都市形态的无形雕刻师。不同时间段的光线，如清晨的冷光、正午的顶光、以及黄昏的暖调，赋予物体完全不同的情感基调。书中专门设立章节，讲解如何运用强烈的明暗对比（卡拉瓦乔式的光影运用）来突出都市的戏剧性，以及如何捕捉玻璃窗反射的“二次光景”，即建筑对周围环境的镜像回馈。 二、 动态捕捉的艺术：时间的凝固 都市生活充满了流动性，而速写的核心挑战之一，便是如何将“运动”固化。本书的第二部分专注于提升读者的动态捕捉能力，强调“效率”和“情感注入”而非绝对的精确。 1. 行人的“生命线”速写： 繁忙的十字路口是行人的海洋。本书提出了一套“群体运动速写法”。核心理念是先捕捉行人群体的整体动势（如人群向右倾斜的趋势），再用极简的线条勾勒出最具代表性的几个个体，而不是试图描绘每一个路人。通过对手臂和腿部关键关节的简化处理，读者可以迅速表达出匆忙、悠闲或等待等不同的心绪状态。 2. 交通工具的轨迹： 汽车、电车和自行车的运动留下了视觉上的轨迹。我们将学习如何利用“运动模糊”的原理，在静态的线条中融入速度感。例如，通过拖长的车轮、模糊的车身边缘，以及地面因车辆快速驶过而产生的轻微形变感，来传达画面的动能。 3. 瞬间环境的反应： 动态不仅限于生物和交通工具。风吹动旗帜、雨滴溅落在水洼中、霓虹灯在夜幕下闪烁——这些都是环境的瞬间反应。书中教授如何通过快速的笔触来描绘雨丝的垂直感，或用快速、重复的点状笔触来表现电子屏幕的光晕。 三、 媒介的探索与情感的延伸：超越黑白 虽然“速写”常与铅笔和炭笔联系在一起，但本书鼓励读者将速写的精神应用于更广泛的媒介，以增强情感的表达力。 1. 墨水与肌理的对话： 我们将深入研究各种墨水的特性，特别是钢笔墨水、针管笔和稀释的中国墨。重点在于墨水在不同纸张上的晕染效果（渗化），以及如何利用笔尖的压力变化来模仿石板雕刻般的厚重感。书中包含使用蘸水笔创作的复杂线条练习，旨在训练手臂的稳定性和对墨水流量的控制。 2. 色块的暗示性运用： 即使是速写，色彩也可以是强大的叙事工具。本书教授如何使用极简的色块来“暗示”环境氛围，而非进行详尽的上色。例如，在灰暗的城市建筑速写中，只用一抹深红色来标记一扇紧闭的门，或用一小块亮黄色来突出街灯的光源。这种克制的色彩运用，能极大增强画面的焦点和情绪张力。 3. 情感映射的后期处理： 最后一部分，作者分享了如何将速写稿件带入数字环境或进行后期处理的技巧，以增强其表现力——包括如何通过对比度和锐化来模拟胶片照片的颗粒感，或者如何通过扫描和叠加纹理层来增加画面的历史厚重感。 结语： 《光影速写》是一本邀请你走出画室、拥抱真实世界的实践手册。它不要求你成为某个流派的追随者，而是鼓励你成为一个敏锐的都市记录者。通过本书提供的工具和视角，你将学会如何用最简洁的符号，捕捉都市生活中那些稍纵即逝的、充满力量感的瞬间，并将它们转化为具有个人烙印的艺术作品。这是一场关于速度、光线、材质和时间的视觉探险。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直让人眼前一亮，那种淡雅的色彩搭配，一下子就抓住了我作为水彩爱好者的眼球。我记得我当时在书店里逛，一眼就被它吸引住了，那种温柔的、仿佛能触摸到的质感，让我迫不及待地想翻开看看里面的内容。拿到手里掂量了一下，感觉厚度适中，拿在手里很有分量，这通常意味着里面内容会非常充实。我对水彩画的热爱由来已久，尤其偏爱那种通透、流动的效果，所以当看到这本书的书名时，那种“自由绘制”和“透明水彩”的字眼，就深深地击中了我。我一直觉得，透明水彩的魅力就在于它的不确定性和偶然性，如何驾驭好这种特性，是很多初学者乃至进阶者都会感到困惑的地方。这本书的日系风格，也总能带来一种宁静致远的艺术感受，让人在学习绘画的同时，也能得到心灵的放松。我已经开始期待能从中学到一些新的技法，让我的画作不再是生硬的堆砌，而是真正地流动起来，展现出光影的层次感。

评分☆☆☆☆☆

最近我在尝试画一些比较复杂的场景，比如阳光穿过树叶的斑驳光影，或者清晨薄雾笼罩的山峦，这些场景对色彩的细腻度和层次感要求极高。市面上很多教程多集中在静物或者简单的风景写生上，对于如何表现大气透视和复杂环境光，讲解得往往比较肤浅。我殷切希望这本书能提供一些高级的构图思路，比如如何利用冷暖对比来增强画面的空间感，以及如何通过不同透明度的叠加来模拟不同距离景物的清晰度。如果它能有一部分专门探讨如何处理天空和水面的纹理变化，那就更加完美了。特别是那种水面反光时，颜色如何破碎又如何重新聚合的瞬间，如果能有详尽的图解说明，我一定会反复研究。对于一个追求画面深度和氛围感的学习者来说，这些细节决定了作品的上限。

评分☆☆☆☆☆

我对绘画工具的选择一直比较挑剔，尤其是水彩颜料，不同的品牌和质地，画出来的效果天差地别。这本书的作者是[日]佐佐木清，光是这个信息就让我对它充满了信心。日本的水彩艺术，尤其是在光影处理和色彩融合方面，总能达到一种炉火纯青的境界。我特别关注那些关于水和颜料比例的讲解，这对于控制透明度和饱和度至关重要。好的教程不只是告诉你“怎么画”，更重要的是告诉你“为什么这么画”，背后的原理是什么。我希望这本书能深入剖析透明水彩那种层层叠加、由浅入深的魔力所在。如果它能详细讲解如何调出那些微妙的灰色调，或者如何用清水晕染出如同雾气般柔和的边缘，那就太棒了。光是想象着自己能画出那种具有空气感的画面，我的创作欲就已经被点燃了。我希望这本书的排版和图例能够清晰明了，哪怕是复杂的技法也能被分解成易于理解的步骤，而不是一大段晦涩的文字堆砌。

评分☆☆☆☆☆

这本书的定价和页数让我觉得它是一本内容精良、值得收藏的工具书。我通常不会轻易购买绘画教材，因为很多书籍的内容重复性太高，买回家后可能翻个两三次就束之高阁了。但我对这种系统性讲解某一类特定技法的书抱有很高的期待。我希望能看到一些关于后期调整的建议，比如水彩干透后如何进行局部提亮（使用不透明颜料或留白液的技巧），或者如何修正不理想的晕染区域。毕竟，绘画是一个不断修正和完善的过程。而且，我非常欣赏那种注重“心境”的教学理念，如果佐佐木清老师能分享一些他在创作时的感悟，告诉我如何保持耐心和观察力，那将比任何技巧都更有价值。这本书对我而言，不应该仅仅是一本“怎么做”的指南，更应该是一本启发“如何看世界”的艺术之书。

评分☆☆☆☆☆

我个人的绘画习惯是喜欢先打个草稿，但又害怕线条感太重影响水彩的通透性。因此，如何处理起稿和晕染的边界，是我一直试图突破的一个难题。这本书如果能提供一些关于“轻描淡写”起稿的技巧，或者干脆是如何依靠水痕和颜色自然过渡来构建形态的方法，那对我来说绝对是巨大的收获。透明水彩的精髓在于“留白”和“渗化”，如何有效地利用纸张的吸水性，让颜色在它自己选择的路径上自由生长，这简直是一门艺术。我非常好奇佐佐木清老师是如何引导我们去“观察”和“理解”水的行为的。毕竟，水彩画到最后，画的不是景物本身，而是光线穿过水膜折射出来的瞬间感受。我更看重那些关于“感觉捕捉”而非纯粹的“描摹”的章节，那才是真正让作品有了灵魂的关键所在。