[預售]水彩風景繪的魅力 自由繪製透明水彩的30個訣竅 [日]佐佐木清|8029699 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

日佐佐木清 著，張洋 譯

圖書標籤:

• 水彩
• 風景
• 繪畫
• 技巧
• 透明水彩
• 日係
• 佐佐木清
• 預售
• 藝術
• 教程

店鋪： 互動齣版網圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115477590

商品編碼：30022223221

齣版時間：2018-06-01

頁數：127

書名：	水彩風景繪的魅力 自由繪製透明水彩的30個訣竅|8029699
圖書定價：	49.8元
圖書作者：	[日]佐佐木清
齣版社：	人民郵電齣版社
齣版日期：	2018/6/1 0:00:00
ISBN號：	9787115477590
開本：	16開
頁數：	127
版次：	1-1

作者簡介

佐佐木清，生於1947年。現居住在橫濱。水彩畫傢。曾就職於竹中工務店設計部，擔任內裝設計師。曾擔任東京藝術大學（在上野校區、取手校區講課25年），昭和女子大學公開課講師。現在擔任朝日新宿文化中心，池袋團體公開課、Club Tourism、travelplan海外寫生講師，並於2016年8月開始擔任COCOON CITY大宮文化中心的講師。經常開辦演講會，編寫書籍。並多次舉辦個人畫展、共同畫展等活動。

內容簡介

當你遇見想要記住的美景時，你該如何把他描繪下來呢？不要因為繪畫技巧的原因限製住自己，而要用心感受，將風景的魅力自由地畫下來。 本書是日本水彩畫傢佐佐木清的心血之作，年近七十的佐佐木清老師，希望能引導讀者們充滿想象力和創造力地創作，將看到美景時的快樂和興奮，融入畫作之中，這樣纔能領悟到職業畫傢們的作畫奧秘。 本書分為3章，第1章闡述瞭繪製風景畫的七大要點；第2章分為3個部分（構圖和綫稿、增添點景、光與影和上色），詳細講解瞭創作風景畫的具體技法；第3章介紹瞭創作時的工具和形式，包括室內作畫、室外寫生等場景，還有完整的創作步驟。 本書適閤初、中級水彩繪畫愛好者閱讀學習，也適閤作為相關專業的培訓教材。

目錄

捲首語 第１章 用自由的心情來繪畫 專欄 踏上旅途吧 第２章 創作的靈感 １．構圖、綫稿 確認主角找齣重點 綫稿不必過於精細①樹木、植被 ②石壁、磚塊 ③木製結構、屋簷內側 尋找能夠突齣主角的構圖吧 “ 調整”綫稿確保角度自然 在過程中移動到能看見的位置吧 試著改變速寫本的大小吧 ２. 增添點景 試著繪製點景吧 點景的效果 標準是“眼睛的高度” 眼睛高度與其他點景的比率 加入交通工具就能明確作品的動態與地點 加入鳥會顯得空間更廣闊 以草圖為靈感的點景 將草圖簡潔化的點景 進一步發展的點景 用“記錄在意的事物時的心情”來繪製 ３. 光與影、上色 光與影不必完全寫實 區分光與影的繪製方法 繪製透過樹葉灑下的陽光時的手法 區分植被光綫的繪製方法 製造吸引目光的重點區域 區分遠景、中景、近景的繪製方法 改變色調 改變天空的顔色 使用色彩來錶現季節感 不要像塗色書一樣上色 隻用同色係來畫畫看吧 體驗質感①古老的磚塊、石階 ②石壁 ③竹林、茅草屋頂 整體繪製 樹叢 感受氛圍 水麵與天空 漫步威尼斯 羅騰堡的邂逅 專欄 造型的原點 第３章 創作的現場 日常使用的工具 齣門寫生吧 專欄 自由繪製有個人風格的作品 寫在最後

《光影速寫：都市紋理與動態捕捉的藝術》 作者： 艾麗斯·陳 齣版社： 藍鯨藝術工坊 齣版日期： 2024年10月 --- 圖書簡介： 在喧囂的都市叢林中，我們常常被建築的宏大和行人的匆忙所淹沒。然而，真正的美，往往潛藏於那些轉瞬即逝的瞬間、被遺忘的角落以及光影交織的肌理之中。《光影速寫：都市紋理與動態捕捉的藝術》並非一本關於傳統素描或油畫技巧的指南，它是一場深入城市脈搏、探索現代生活視覺語言的旅程。本書旨在引導讀者，運用最敏銳的觀察力，捕捉都市環境中的瞬態美學，並將這些瞬間轉化為充滿活力和故事性的視覺錶達。 一、 結構與視角的重塑：打破平麵的局限 本書的第一部分聚焦於“觀察的革命”。我們摒棄瞭將城市視為靜態背景的傳統視角。艾麗斯·陳強調，都市是一個由時間、材料和運動共同構築的四維空間。 1. 材質的觸感與解構： 城市錶麵韆變萬化，從布滿銹跡的金屬闆、光滑的玻璃幕牆，到粗糲的混凝土牆麵和雨後濕潤的瀝青。我們將詳細分析如何通過綫條的粗細、墨色的滲透，以及留白的策略，來模擬這些不同材質的“觸感”。書中提供瞭大量關於如何觀察和錶現銹蝕、磨損、反光和吸收等復雜錶麵特性的案例分析。 2. 幾何學的韻律與失衡： 現代建築是幾何的極緻體現，直綫、圓弧、銳角構成瞭我們視覺的基礎框架。然而，過度的對稱往往導緻僵硬。本書深入探討瞭如何通過“有意的失衡”來增加畫麵的張力——例如，利用透視的誇張、建築邊緣的切斷處理，以及將自然元素（如攀爬的藤蔓或飛過的鳥群）引入嚴謹的幾何結構中，製造齣視覺上的趣味和呼吸感。 3. 光綫的劇本： 光是塑造都市形態的無形雕刻師。不同時間段的光綫，如清晨的冷光、正午的頂光、以及黃昏的暖調，賦予物體完全不同的情感基調。書中專門設立章節，講解如何運用強烈的明暗對比（卡拉瓦喬式的光影運用）來突齣都市的戲劇性，以及如何捕捉玻璃窗反射的“二次光景”，即建築對周圍環境的鏡像迴饋。 二、 動態捕捉的藝術：時間的凝固 都市生活充滿瞭流動性，而速寫的核心挑戰之一，便是如何將“運動”固化。本書的第二部分專注於提升讀者的動態捕捉能力，強調“效率”和“情感注入”而非絕對的精確。 1. 行人的“生命綫”速寫： 繁忙的十字路口是行人的海洋。本書提齣瞭一套“群體運動速寫法”。核心理念是先捕捉行人群體的整體動勢（如人群嚮右傾斜的趨勢），再用極簡的綫條勾勒齣最具代錶性的幾個個體，而不是試圖描繪每一個路人。通過對手臂和腿部關鍵關節的簡化處理，讀者可以迅速錶達齣匆忙、悠閑或等待等不同的心緒狀態。 2. 交通工具的軌跡： 汽車、電車和自行車的運動留下瞭視覺上的軌跡。我們將學習如何利用“運動模糊”的原理，在靜態的綫條中融入速度感。例如，通過拖長的車輪、模糊的車身邊緣，以及地麵因車輛快速駛過而産生的輕微形變感，來傳達畫麵的動能。 3. 瞬間環境的反應： 動態不僅限於生物和交通工具。風吹動旗幟、雨滴濺落在水窪中、霓虹燈在夜幕下閃爍——這些都是環境的瞬間反應。書中教授如何通過快速的筆觸來描繪雨絲的垂直感，或用快速、重復的點狀筆觸來錶現電子屏幕的光暈。 三、 媒介的探索與情感的延伸：超越黑白 雖然“速寫”常與鉛筆和炭筆聯係在一起，但本書鼓勵讀者將速寫的精神應用於更廣泛的媒介，以增強情感的錶達力。 1. 墨水與肌理的對話： 我們將深入研究各種墨水的特性，特彆是鋼筆墨水、針管筆和稀釋的中國墨。重點在於墨水在不同紙張上的暈染效果（滲化），以及如何利用筆尖的壓力變化來模仿石闆雕刻般的厚重感。書中包含使用蘸水筆創作的復雜綫條練習，旨在訓練手臂的穩定性和對墨水流量的控製。 2. 色塊的暗示性運用： 即使是速寫，色彩也可以是強大的敘事工具。本書教授如何使用極簡的色塊來“暗示”環境氛圍，而非進行詳盡的上色。例如，在灰暗的城市建築速寫中，隻用一抹深紅色來標記一扇緊閉的門，或用一小塊亮黃色來突齣街燈的光源。這種剋製的色彩運用，能極大增強畫麵的焦點和情緒張力。 3. 情感映射的後期處理： 最後一部分，作者分享瞭如何將速寫稿件帶入數字環境或進行後期處理的技巧，以增強其錶現力——包括如何通過對比度和銳化來模擬膠片照片的顆粒感，或者如何通過掃描和疊加紋理層來增加畫麵的曆史厚重感。 結語： 《光影速寫》是一本邀請你走齣畫室、擁抱真實世界的實踐手冊。它不要求你成為某個流派的追隨者，而是鼓勵你成為一個敏銳的都市記錄者。通過本書提供的工具和視角，你將學會如何用最簡潔的符號，捕捉都市生活中那些稍縱即逝的、充滿力量感的瞬間，並將它們轉化為具有個人烙印的藝術作品。這是一場關於速度、光綫、材質和時間的視覺探險。

評分☆☆☆☆☆

這本書的定價和頁數讓我覺得它是一本內容精良、值得收藏的工具書。我通常不會輕易購買繪畫教材，因為很多書籍的內容重復性太高，買迴傢後可能翻個兩三次就束之高閣瞭。但我對這種係統性講解某一類特定技法的書抱有很高的期待。我希望能看到一些關於後期調整的建議，比如水彩乾透後如何進行局部提亮（使用不透明顔料或留白液的技巧），或者如何修正不理想的暈染區域。畢竟，繪畫是一個不斷修正和完善的過程。而且，我非常欣賞那種注重“心境”的教學理念，如果佐佐木清老師能分享一些他在創作時的感悟，告訴我如何保持耐心和觀察力，那將比任何技巧都更有價值。這本書對我而言，不應該僅僅是一本“怎麼做”的指南，更應該是一本啓發“如何看世界”的藝術之書。

評分☆☆☆☆☆

我對繪畫工具的選擇一直比較挑剔，尤其是水彩顔料，不同的品牌和質地，畫齣來的效果天差地彆。這本書的作者是[日]佐佐木清，光是這個信息就讓我對它充滿瞭信心。日本的水彩藝術，尤其是在光影處理和色彩融閤方麵，總能達到一種爐火純青的境界。我特彆關注那些關於水和顔料比例的講解，這對於控製透明度和飽和度至關重要。好的教程不隻是告訴你“怎麼畫”，更重要的是告訴你“為什麼這麼畫”，背後的原理是什麼。我希望這本書能深入剖析透明水彩那種層層疊加、由淺入深的魔力所在。如果它能詳細講解如何調齣那些微妙的灰色調，或者如何用清水暈染齣如同霧氣般柔和的邊緣，那就太棒瞭。光是想象著自己能畫齣那種具有空氣感的畫麵，我的創作欲就已經被點燃瞭。我希望這本書的排版和圖例能夠清晰明瞭，哪怕是復雜的技法也能被分解成易於理解的步驟，而不是一大段晦澀的文字堆砌。

評分☆☆☆☆☆

最近我在嘗試畫一些比較復雜的場景，比如陽光穿過樹葉的斑駁光影，或者清晨薄霧籠罩的山巒，這些場景對色彩的細膩度和層次感要求極高。市麵上很多教程多集中在靜物或者簡單的風景寫生上，對於如何錶現大氣透視和復雜環境光，講解得往往比較膚淺。我殷切希望這本書能提供一些高級的構圖思路，比如如何利用冷暖對比來增強畫麵的空間感，以及如何通過不同透明度的疊加來模擬不同距離景物的清晰度。如果它能有一部分專門探討如何處理天空和水麵的紋理變化，那就更加完美瞭。特彆是那種水麵反光時，顔色如何破碎又如何重新聚閤的瞬間，如果能有詳盡的圖解說明，我一定會反復研究。對於一個追求畫麵深度和氛圍感的學習者來說，這些細節決定瞭作品的上限。

評分☆☆☆☆☆

我個人的繪畫習慣是喜歡先打個草稿，但又害怕綫條感太重影響水彩的通透性。因此，如何處理起稿和暈染的邊界，是我一直試圖突破的一個難題。這本書如果能提供一些關於“輕描淡寫”起稿的技巧，或者乾脆是如何依靠水痕和顔色自然過渡來構建形態的方法，那對我來說絕對是巨大的收獲。透明水彩的精髓在於“留白”和“滲化”，如何有效地利用紙張的吸水性，讓顔色在它自己選擇的路徑上自由生長，這簡直是一門藝術。我非常好奇佐佐木清老師是如何引導我們去“觀察”和“理解”水的行為的。畢竟，水彩畫到最後，畫的不是景物本身，而是光綫穿過水膜摺射齣來的瞬間感受。我更看重那些關於“感覺捕捉”而非純粹的“描摹”的章節，那纔是真正讓作品有瞭靈魂的關鍵所在。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡直讓人眼前一亮，那種淡雅的色彩搭配，一下子就抓住瞭我作為水彩愛好者的眼球。我記得我當時在書店裏逛，一眼就被它吸引住瞭，那種溫柔的、仿佛能觸摸到的質感，讓我迫不及待地想翻開看看裏麵的內容。拿到手裏掂量瞭一下，感覺厚度適中，拿在手裏很有分量，這通常意味著裏麵內容會非常充實。我對水彩畫的熱愛由來已久，尤其偏愛那種通透、流動的效果，所以當看到這本書的書名時，那種“自由繪製”和“透明水彩”的字眼，就深深地擊中瞭我。我一直覺得，透明水彩的魅力就在於它的不確定性和偶然性，如何駕馭好這種特性，是很多初學者乃至進階者都會感到睏惑的地方。這本書的日係風格，也總能帶來一種寜靜緻遠的藝術感受，讓人在學習繪畫的同時，也能得到心靈的放鬆。我已經開始期待能從中學到一些新的技法，讓我的畫作不再是生硬的堆砌，而是真正地流動起來，展現齣光影的層次感。