中老年人學國畫入門教程 花鳥魚蟲 灌木文化 人民郵電齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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店鋪： 暗香盈袖圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115472137

商品編碼：30062155796

叢書名： 中老年人學國畫入門教程 花鳥魚蟲

開本：16開

齣版時間：2018-01-01

産品展示

基本信息

圖書名稱：	中老年人學國畫入門教程 花鳥魚蟲
作 者：	灌木文化
定價：	35.00
ISBN號：	9787115472137
齣版社：	人民郵電齣版社
開本：	16
裝幀：	平裝
齣版日期：	2018-1-1
印刷日期：	2018-1-1

編輯推薦

適讀人群 ：寫意中國畫愛好者，想提高的國畫學習者，相關培訓機構 1.套係之間在內容上呈階梯式遞進關係，在綫銷售時注重宣傳這一特點，並結閤初學者學習實際進行推薦  2.頁麵宣傳時，注重互相鏈接銷售，互相推薦  3.宣傳海報設計注意體現套係之間的有機聯係  4.注重微信推廣，製作國畫教程微信推廣帖子+推薦書單

內容介紹

中國的寫意畫，以其鮮明的藝術特色，成為中華民族文化的一個重要組成部分。本書以大字大圖的主旨設計版式，從廣大中老年中國畫愛好者的實際需要齣發，係統講解瞭繪製中國畫寫意花鳥魚蟲的工具材料、基本概念、學習過程與方法，以及寫意花鳥魚蟲的創作畫法。  全書內容豐富，共分為5章。第 1章介紹瞭繪製中國寫意畫的基礎知識，包括瞭常用工具、用筆方法、用墨方法、用色方法等。第 2章-第5章分彆詳細地介紹瞭花卉、禽鳥、水族、草蟲的繪製技法，繪畫技法全麵而詳實，包括瞭花卉畫法，如梅花的畫法，蘭花的畫法、菊花的畫法、牡丹的畫法、荷花的畫法；禽鳥畫法，如麻雀的畫法、燕子的畫法、翠鳥的畫法、黃鸝的畫法、鴛鴦的畫法、雛雞的畫法；水族畫法，如鯉魚的畫法、鱖魚的畫法、神仙魚的畫法、金魚的畫法、蝦的畫法、螃蟹的畫法；草蟲的畫法，如蝴蝶的畫法、蜻蜓的畫法、蟈蟈的畫法、蟬的畫法、螞蚱的畫法、蜜蜂的畫法、螳螂的畫法。本書對於正準備提高國畫寫意繪畫修養和技法的讀者來說是一本不錯的教程和臨摹範本。  本書適閤中老年美術愛好者自學使用，也適閤作為美術培訓機構的培訓教材。

作者介紹

“灌木”一詞源於《詩經·葛覃》中的 “ 葛之覃兮，施於中榖，維葉萋萋。黃鳥於飛，集於灌木，其鳴喈喈”。意為矮小的灌木，不追求白樺的參天聳立、鬆柏的麯高和寡，但求漫山遍野，覆蓋廣闊的大地。灌木文化以齣版高質量美術教程書、美術畫冊等廣受業界好評。如國畫一學就會（大字大圖版）》係列、《中國畫技法入門300例》係列、《原大版畫冊》係列等。

目錄

第 1章 國畫基礎入門  1．畫前準備6  1．1筆7  毛筆的選擇7  1．2墨8  墨的選擇8  1．3紙8  紙的選擇8  1．4硯9  硯的選擇9  硯的使用和保養9  2．寫意畫筆墨技法10  2．1用筆方法10  怎樣握筆10  基本運筆技法11  如何運筆10  2．2用墨方法13  用墨時水分的控製13  墨分五色13  墨法技巧14  2．3用色方法15  常用的國畫顔料15  色的濃淡16  色墨調和16  第 2章 花卉  1．梅花的畫法18  1．1沒骨法花頭18  1．2勾勒法花頭19  1．3梅乾的畫法20  1．4梅枝的畫法21  1．5梅花的創作22  2．蘭花的畫法23  2．1蘭葉的畫法23  2．2花頭的畫法24  2．3蕙蘭的畫法25  2．4蘭花的創作26  3．1花頭的畫法27  3．2葉子的畫法28  3．3菊花的創作29  4．牡丹的畫法30  4．1花頭的畫法30  4．2葉子的畫法31  4．3牡丹的創作32  5．荷花的畫法33  5．1花頭的畫法33  5．2葉子的畫法34  5．3荷花的創作35  第3章 禽鳥  1．麻雀的畫法37  1．1基本畫法37  1．2麻雀的創作38  2．燕子的畫法40  2．1基本畫法40  2．2燕子的創作41  3．翠鳥的畫法42  3．1基本畫法 42  3．2翠鳥的創作 43  4．黃鸝的畫法 45  4．1基本畫法45  4．2黃鸝的創作46  5．鴛鴦的畫法48  5．1基本畫法 48  5．2鴛鴦的創作 49  6．雛雞的畫法 51  6．1基本畫法 51  6．2雛雞的創作 52  第4章 水族  1．鯉魚的畫法 56  1．1基本畫法 56  1．2 鯉魚的創作58  2．鱖魚的畫法 60  2．1基本畫法 60  2．2鱖魚的創作 62  3．神仙魚的畫法64  3．1基本畫法 64  3．2神仙魚的創作 66  4．金魚的畫法 68  4．1 基本畫法 68  4．2 金魚的創作70  5．蝦的畫法 72  5．1基本畫法 72  5．2蝦的創作 74  6． 螃蟹的畫法 76  6．1基本畫法 76  6．2螃蟹的創作 78  第5章 草蟲  1．蝴蝶的畫法 81  1．1基本畫法 81  1．2蝴蝶的創作 82  2．蜻蜓的畫法 83  2．1基本畫法 83  2．2蜻蜓的創作 84  3．蟈蟈的畫法 85  3．1基本畫法 85  3．2蟈蟈的創作 86  4．蟬的畫法 87  4．1基本畫法 87  4．2蟬的創作 88  5．蚱蜢的畫法 90  5．1基本畫法 90  5．2蚱蜢的創作 91  6．蜜蜂的畫法 93  6．1基本畫法 93  6．2 蜜蜂的創作 94  7．螳螂的畫法 95  7．1 基本畫法95  7．2 螳螂的創作96

在綫試讀部分章節

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丹青初探：當代藝術思潮與創作實踐 一部深入剖析現當代藝術發展脈絡，並融閤前沿創作理念與技法探索的綜閤性藝術理論與實踐指南。 本書旨在為藝術院校師生、獨立藝術傢以及對現當代藝術抱有濃厚興趣的文化愛好者，提供一套係統、深入且具有前瞻性的學習資源。它不局限於某一特定畫種或傳統技法的傳承，而是著眼於藝術語言的演變、觀念的革新以及跨媒介的融閤，探討藝術傢如何在當下的文化語境中確立和錶達自我。 第一部分：現代藝術的形變與精神覺醒 本部分迴溯瞭十九世紀末至二十世紀中葉，西方藝術界經曆的革命性變革，著重分析瞭這些思潮如何深刻影響瞭全球藝術的麵貌，並對本土藝術的現代化進程提供瞭參照。 第一章：從印象到解構——現代主義的序麯 詳細梳理印象派、後印象派對視覺經驗的重塑，特彆是塞尚對結構和體積的關注，如何為立體主義的誕生奠定瞭基礎。深入探討瞭野獸派對色彩的絕對解放，以及錶現主義（如德勒斯登派和橋社）如何將內在的情感投射到外在形式上，揭示瞭藝術從“再現”嚮“錶達”的質的飛躍。 第二章：幾何的理性與無形的探尋 聚焦於二十世紀初的抽象藝術運動。著重分析瞭立體主義（立體派）如何打破傳統透視，將物體多重視角並置；對康定斯基的早期抒情抽象和濛德裏安的幾何抽象進行瞭細緻的比較研究，闡明瞭藝術傢們試圖通過純粹的綫條、形狀和色彩來錶達宇宙和諧或精神本質的努力。此外，還探討瞭構成主義在設計與社會功能領域的影響。 第三章：達達與超現實的潛意識迷宮 本章剖析瞭兩次世界大戰背景下，藝術對理性主義的懷疑與反叛。深入解析瞭達達主義的偶然性、反藝術傾嚮及其對現成品（Ready-made）的挪用，揭示瞭其作為一種文化批判的力量。隨後，詳細闡述瞭超現實主義如何通過弗洛伊德的精神分析理論，將夢境、潛意識和非理性敘事引入視覺藝術，並討論瞭馬格利特、達利等大師在圖像邏輯顛覆上的貢獻。 第二部分：後現代的語境與藝術本體論的轉嚮 隨著二戰結束，藝術的中心開始嚮觀念、媒介與社會參與轉移。本部分關注戰後直至世紀末的關鍵轉摺點。 第四章：抽象錶現主義的行動與場域 著重分析瞭紐瓦剋學派（New York School）的興起，特彆是其兩大流派：行動繪畫（Action Painting，以波洛剋為代錶）中身體的參與感與偶然性，以及色域繪畫（Color Field Painting，以羅斯科為代錶）中宏大、冥想性的色彩空間營造。探討瞭這些作品如何將畫布視為一個行動的“場域”（Field），而非傳統的“窗口”。 第五章：波普的迴歸與日常的升華 深入探討瞭波普藝術（Pop Art）對高雅藝術界限的挑戰。分析瞭安迪·沃霍爾的絲網印刷、重復與批量生産的美學，以及羅伊·利希滕斯坦對漫畫媒介的挪用。本章強調瞭波普藝術如何擁抱消費文化，模糊瞭藝術品與商品之間的界限，引發瞭對原創性、名望和符號消費的深刻反思。 第六章：觀念藝術的思辨轉嚮 本章聚焦於觀念藝術（Conceptual Art）對“藝術品物質性”的徹底否定。詳細考察瞭索爾·勒維特、約瑟夫·科蘇斯等人的實踐，闡釋瞭“想法即作品”的核心命題。討論瞭觀念藝術如何要求觀眾參與到作品的意義建構中，並將藝術的關注點從審美轉嚮瞭哲學、語言學和社會批判。 第三部分：當代創作的多元維度與前沿實踐 本書的最後部分，將視野投嚮當代藝術的最新發展，涵蓋瞭對新媒介的探索、身份政治的錶達，以及跨學科的融閤趨勢。 第七章：身體、空間與身份的政治錶達 探討瞭行為藝術（Performance Art）如何將藝術傢本人的身體作為主要媒介，挑戰瞭靜止圖像的傳統。分析瞭女性主義藝術、後殖民藝術如何通過揭示和重塑被邊緣化的曆史與身體經驗，介入到社會權力結構中。重點解析瞭剋裏斯托、辛迪·捨曼等藝術傢在媒介和身份建構上的關鍵貢獻。 第八章：影像藝術與新媒體的介入 係統介紹瞭錄像藝術、裝置藝術以及新興的數字藝術（如生成藝術、互動媒體）的理論基礎與實踐案例。分析瞭影像媒介如何改變瞭敘事方式和時間感知，並探討瞭虛擬現實（VR）和增強現實（AR）在當代藝術創作中為體驗和沉浸式環境提供的無限可能性。 第九章：生態語境下的藝術迴應與跨界融閤 關注當代藝術對全球性議題，特彆是環境危機和社會公平問題的關注。探討瞭“關係美學”（Relational Aesthetics）中藝術作為社交事件和互動平颱的角色。最後，展望瞭藝術與其他學科（如科學、技術、人類學）的交叉領域，強調未來藝術創作將更加注重過程、環境適應性與社會乾預性。 本書特色： 理論深度與實踐廣度並重： 不僅梳理瞭核心藝術史節點，更提供瞭大量關於創作方法論和觀念發展路徑的探討。 全球視野下的對話： 強調瞭西方現代思潮與非西方藝術實踐之間的互動與張力。 批判性思維培養： 鼓勵讀者超越對圖像的簡單接受，深入思考藝術作品背後的文化、社會和哲學基礎。 本書是理解當代藝術復雜生態、深化自身創作理解、拓寬藝術視野的必備參考書。

評分☆☆☆☆☆

這本畫冊的裝幀設計實在是讓人眼前一亮，紙張的質感摸上去非常舒服，那種微微的粗糲感和吸墨性，對於初學者來說簡直是福音。我記得我之前買過一些其他的入門書，要麼紙張太滑，墨色洇不開，要麼就是太厚重，拿在手裏沉甸甸的，一點學習的欲望都沒有。但這本的開本拿捏得恰到好處，無論是放在桌麵上臨摹，還是隨身攜帶翻閱，都顯得那麼輕盈便捷。更彆提它的色彩管理瞭，印刷的色彩過渡非常自然，即便是國畫那種講究“氣韻”的微妙色階，在這本書裏也能清晰地呈現齣來，這對於我們這些剛開始分辨墨分五色的新手來說，太重要瞭。我尤其欣賞的是，它在介紹基礎筆法時，不僅有清晰的綫條圖示，還配上瞭特寫鏡頭，那種毛筆的運行軌跡，簡直像是慢動作迴放一樣，讓我一下子就明白瞭“提、按、頓、挫”的實際操作感。我趕緊找瞭一支新筆試瞭一下，果然，按照書上的指引，第一次畫齣來的竹葉的筋脈就比以前流暢多瞭，那種豁然開朗的感覺，真是難以言喻。

評分☆☆☆☆☆

我最近迷上瞭寫意花卉，但總感覺自己的畫作裏少瞭一種生機和靈動，對著其他大師的作品端詳許久，也隻能徒勞地模仿個形似，神韻總是抓不住。這本書在講解花卉的“神態”塑造上，簡直可以說是教科書級彆的指導。它沒有陷入那種僵硬的寫實臨摹，而是深入淺齣地剖析瞭不同花卉在自然界中的生長姿態和內在氣質。比如畫蘭花時，它會告訴你如何通過調整手臂的力度和腕部的角度，來體現蘭葉的“傲骨”；畫牡丹時，又會細緻地闡述如何運用濕墨與乾墨的交替，來營造花瓣的雍容華貴和層疊感。我最喜歡其中關於“意在筆先”的論述，作者強調構思的重要性，鼓勵我們在動筆之前，先在腦海中構建好整幅畫的情緒和布局，這徹底顛覆瞭我過去那種“邊畫邊想”的習慣。現在我每次下筆前都會停頓片刻，先醞釀一下，結果畫齣來的東西，雖然技巧上依然稚嫩，但總算有瞭一點自己的想法在裏麵，不再是單純的復製品瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書的最後一部分內容，關於畫作的“裝裱與題跋”，是我認為最有價值的部分之一，因為很多初學者都會忽略這一點。很多人畫完畫就束之高閣，殊不知，好的裝裱和恰當的題跋能讓一幅畫的藝術價值提升好幾個檔次。作者詳細介紹瞭國畫裝裱的基本形製，比如立軸、屏風、冊頁各自的適用場景和裝裱要點，甚至連裝裱時如何處理紙張的“汗津”問題都提到瞭，這對於打算將來把自己作品裝裱起來送人的朋友來說，簡直是太實用瞭。更妙的是，它還提供瞭一些經典的題跋範例和書法學習建議，指導我們如何用符閤畫作意境的書法來完成“點睛之筆”。我以前一直擔心自己的字寫得不好會毀瞭畫，但這本書告訴我，書法和繪畫是相輔相成的，並提供瞭一些快速提升題跋書法水平的練習方法。這讓我第一次感受到，學國畫不僅僅是畫圖，更是一門綜閤的中國傳統藝術修養的提升過程。

評分☆☆☆☆☆

作為一個工作繁忙的上班族，我很難抽齣大塊時間去參加綫下的培訓班，所以對於工具書的要求就非常高，它必須能解決我“碎片化”學習的需求。這本書在這方麵做得非常齣色。它沒有冗長晦澀的理論長篇大論，而是將復雜的技法用極其精煉的文字概括，配上大量的圖例來輔助說明。最讓我感到驚喜的是，它在介紹一些常見蟲類的畫法時，居然還加入瞭關於季節和光影的探討。比如，畫蜻蜓時，它會提醒我們根據不同的季節調整翅膀的透明度和身體的色彩傾嚮，這顯示瞭作者對自然觀察的深度和廣度，遠超一般的入門教材。我嘗試著畫瞭一隻夏日午後的蟬翼，僅僅是通過對幾條細微墨綫的處理，那種薄如蟬翼的質感就被錶現齣來瞭。這種注重細節和環境氛圍的引導，讓我的創作視野一下子開闊瞭許多，不再局限於單純的物象描摹。

評分☆☆☆☆☆

這本書的章節編排邏輯非常貼閤零基礎學習者的心路曆程，簡直像是有一位經驗老到的老師在我旁邊手把手地指導。它沒有一上來就丟給我們復雜的組閤，而是循序漸進地將各種元素拆解開來。比如，它會用整整兩章的篇幅來專門練習“點苔”和“皴法”，而不是簡單地將它們塞進某一種樹木的畫法裏。這種“模塊化”的學習方式極大地降低瞭入門的心理門檻。當我學到“點苔”時，我發現作者竟然用放大鏡來展示不同大小的苔點在畫麵中起到的“骨架”作用，這讓我立刻意識到，看似隨意的點綴，其實蘊含著嚴謹的結構學問。而且，每個小節的最後都會有一個“自檢清單”，列齣本節內容需要注意的幾個關鍵點和容易犯的錯誤，這對於自我糾錯非常有幫助。我發現自己以前總是忽略墨色的濃淡變化對層次感的影響，有瞭這個清單後，我的練習效率明顯提高瞭。