正版圖書 我愛的手編紅繩飾品 9787538173826 遼寜科學技術齣版社 譚陽春 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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譚陽春 著

圖書標籤:

• 手編紅繩
• 飾品
• DIY
• 編織
• 手工
• 遼寜科學技術齣版社
• 譚陽春
• 9787538173826
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• 教程

店鋪： 悟元圖書專營店

齣版社： 遼寜科學技術齣版社

ISBN：9787538173826

商品編碼：30150010064

包裝：平裝

齣版時間：2012-04-01

基本信息

書名：我愛的手編紅繩飾品

定價：24.80元

作者：譚陽春

齣版社：遼寜科學技術齣版社

齣版日期：2012-04-01

ISBN：9787538173826

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：24開

商品重量：0.341kg

編輯推薦

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內容提要

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《我*的手編紅繩飾品》主要講述多瞭幾十款式紅繩飾品的編織方法和技巧，全書分為基礎篇、掛飾篇、首飾篇、綜閤篇，根據飾品的形狀和適閤的款式闡述的他們的編織技法，適閤廣大學習者入門學習。

目錄

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常用工具
基本材料
基礎學習篇
8耳團錦結
8股十字結
酢漿草結
單嚮平結
方形玉米結
吉祥結
紐扣結
金剛結
3股辮
雙錢結
雙錢球
4股辮
斜捲結
繩藝掛飾篇
吉祥結掛件
8股辮結包掛
寶瓶流蘇掛
硨磲手機鏈
猴拳結手機鏈
景泰藍手機腕帶
菩提子手機腕帶
盤長寶瓶
七彩球手機鏈
漆雕彌勒佛
蜻蜓手機鏈
3葉草掛件
雙麵擰花手機鏈
童年的心
五彩金剛杵
五彩繩手機鏈
十字金剛杵
指環與腕帶手機鏈
小魚掛件
小豬流蘇
五彩包掛
繩藝首飾篇
耳環
寶藍流蘇耳環
酢漿草結耳環
紅瑪瑙心形耳環
金剛結耳環
孔藍蝴蝶耳環
紐扣結耳環
七彩流蘇耳環
雙錢結耳環
項鏈
墨綠與紅
大氣幸運項鏈
紅與黑
金剛結與雙聯結
金剛結與4股辮
七彩盤長項鏈
七彩隨意繞
彩虹雙錢球項鏈
十字架項鏈
4股辮與單嚮平結
銀珠項鏈
玉米結與4股辮
戒指
花形戒指
吉祥葫蘆戒指
金剛結鈴鐺戒指
鈴鐺戒指
一點紅戒指
菱形戒指
七星陣戒指
手機指環
4葉草戒指
一束珠戒指
胸花
腰鏈
簡潔貼身金剛結腰鏈
盤長腰鏈
紅瑪瑙珠腰鏈
3股辮紅腰鏈
斜捲腰鏈
孔藍腰鏈
腳腕飾物
彩虹腳鏈
蝸牛腳鏈
銀珠腳鏈
綜閤實用篇
九九歸一民族手繩
景泰藍鑰匙扣
秘魯結手繩
寬寬平結手繩
小巧鑰匙扣
七彩盤長掛件
精緻書簽
五彩漸變手繩
五彩與加金黃手繩
菩提子鑰匙扣

作者介紹

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文摘

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序言

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匠心獨運，編織生活之美：精選手工藝與文化探索 本書旨在帶領讀者進入一個充滿創意與手工溫度的世界，深入挖掘傳統與現代手工藝的魅力，同時兼顧實用技能的傳授與文化內涵的探尋。我們摒棄瞭單一的串珠或編織主題，而是構建瞭一個涵蓋多個維度，強調個性化錶達和生活美學提升的綜閤性指南。 第一部分：古老技藝的現代演繹——跨文化手工藝探源 本部分聚焦於那些曆經時間考驗，並在當代煥發新生的傳統手工藝門類。我們不會僅僅停留在工具和材料的介紹上，而是深入探究其背後的文化根源、社會功能及其在現代生活中的意義重塑。 一、東方“結”語：復雜繩結藝術的解構與應用 本書將詳細解析起源於古代中國的盤長結、藻井結、吉祥結等，但我們的重點在於超越傳統的“吉祥寓意”，轉嚮其在現代設計中的結構美學。 結構力學分析： 通過高清圖解和三維分解圖，解析不同結體的張力分布和空間形態，探討如何利用結的“空”與“滿”來創造視覺層次感。 功能性創新： 探討如何將復雜的繩結應用於傢具結構連接、新型的燈具骨架設計，甚至是建築錶皮的模塊化構建中，使其從裝飾品轉變為結構元素。 材料的革命： 試驗性地使用迴收塑料繩、光縴綫、記憶金屬絲等現代材料進行傳統結藝的製作，觀察新材料對古典形態的影響和質感上的突破。 二、皮革的時光雕刻：從鞣製到浮雕的完整流程 皮革工藝是另一條重要的脈絡。本書不涉及市麵上常見的皮具簡單縫製，而是追溯皮革從生皮到成品的全過程，強調對手工匠精神的尊重。 植物鞣製實驗： 詳細記錄使用橡木、塔尼等天然植物單寜進行皮革鞣製的配方、時間控製和環境要求，讓讀者理解一塊“好皮”的誕生是何等不易。 雕刻與染色哲學： 深入講解浮雕（Carving）和刻印（Tooling）的技術深度，特彆關注如何根據皮革的縴維走嚮來控製工具的力度，以錶現齣自然界如水流、樹皮般的有機紋理。 曆史的對話： 對比中世紀歐洲的盔甲皮具、中亞的馬鞍工藝與日本的“革細工”，分析不同地域文化對皮革“硬度”和“光澤”的不同追求。 三、陶藝與釉色的對話：從泥土到永恒的轉化 本章探討的是介於手工藝與藝術之間的陶瓷製作，核心在於對“火候”的掌控與對“釉色”的理解。 泥料的選擇與配比： 解釋高嶺土、瓷石、長石等基礎原料的化學性質如何決定瞭燒製後的器形穩定性和透明度。 手拉坯的“意在筆先”： 強調拉坯過程中對坯體重量分配的感知訓練，而非僅僅追求對稱性，鼓勵製作具有生命力的“不完美”形態。 天人閤一的釉色： 詳述青瓷的“雨過天青”是如何通過氧化還原反應達成的，並介紹鐵銹花、窯變等隨機美學的可控性研究。 第二部分：工具、空間與效率——現代工坊的構建哲學 手工藝的復興需要現代工具和科學方法的支撐。本部分將關注如何將傳統技藝與現代工程思維相結閤，提升創作效率和作品的可靠性。 一、工具的“生物力學”：人機工程學在手工中的應用 告彆對傳統工具的盲目崇拜，我們用科學的視角審視工具的設計。 切割效率與幾何學： 分析鑿子、刻刀等角度設計如何影響材料的去除速度和切口平整度，提供不同材料的最佳刀具角度參考錶。 定製化夾具設計： 介紹如何利用3D打印技術快速製作個性化的固定夾具（Jig）和模闆（Template），以保證復雜、重復性高工序的精度。 二、數字製造與手工的交匯點 本章節探討如何利用數控技術（如小型CNC、激光切割）來處理那些對手工而言耗時過長或精度要求極高的前期準備工作，從而將更多精力解放到富有創造性的收尾和細節處理上。 矢量化紋樣的導入： 如何將手繪草圖數字化，並輸齣給激光雕刻機進行精確的底層標記或開槽。 混閤媒介的實驗： 討論金屬蝕刻與傳統木刻的結閤、亞剋力與織物的焊接處理等前沿的材料交叉應用。 第三部分：手工藝的“非物質遺産”——傳承與傳播的路徑 手工藝不僅僅是製作物品，更是一種知識的傳遞係統。本部分探討如何讓這些技藝在信息時代保持活力。 一、失敗學的研究：從錯誤中提煉經驗 所有成功的作品背後都有無數次的失敗。本書專門開闢章節，係統分析常見的製作失誤（如：木材開裂、縫綫斷裂、染色不均）的根本原因（材料、環境、操作），並提供預防和補救方案。這不是一本避談挫摺的指南，而是一本“如何麵對和利用挫摺”的實戰手冊。 二、建立個人“工藝語言”：從模仿到原創的飛躍 真正的匠人必須形成自己的風格。本章將指導讀者進行風格解構與重組。 風格元素拆解： 如何將不同文化、不同時期的工藝特徵進行“模塊化”拆分。 “自問”創作法： 引導讀者迴答一係列哲學性問題，例如：“我的作品最想對抗的審美是什麼？”、“我希望使用這個物品的人感受到什麼情緒？”從而提煉齣核心的設計理念。 本書是一部旨在拓寬手工藝邊界的深度讀物，它關注的不是快速上手的技巧，而是對材料、結構、曆史和人機關係的深刻理解與創新性結閤。它麵嚮的是那些渴望在指尖的勞作中，構建屬於自己獨特美學體係的實踐者和思考者。

評分☆☆☆☆☆

從裝幀和紙質的角度來看，齣版方遼寜科學技術齣版社也確實下瞭功夫。這本書的開本適中，拿在手裏既方便翻閱，又不會顯得太小氣。紙張的厚度恰到好處，既能保證墨色清晰（這對看清細微的穿引方嚮至關重要），又不容易因為反光而造成視覺疲勞。我注意到書中的彩圖印刷質量非常高，紅色的飽和度處理得很好，既體現瞭紅繩的喜慶感，又避免瞭過度曝光的失真。更難得的是，有些復雜的三維結體，他們居然使用瞭“局部放大示意圖”和“箭頭指示流嚮圖”相結閤的方式來展示，這種多維度解析，比單純的平麵照片要直觀太多瞭。對於我這種經常需要帶著書在咖啡館或者光綫不那麼穩定的地方學習的人來說，一本印刷質量過硬的書，直接決定瞭學習體驗的順暢程度，這本書在這方麵絕對是優等生。

評分☆☆☆☆☆

這本關於手編紅繩飾品的書，真的可以說是工藝美術領域裏的一股清流，作者譚陽春的功力深厚，光是看圖片都能感受到那種細膩和耐心。我特彆欣賞它對於基礎編法的講解，不是那種敷衍瞭事的幾筆帶過，而是真正從零開始，手把手地教你如何起頭、如何收尾，即便是像平結、金剛結這種最常見的結法，書裏也提供瞭好幾種不同的演示角度和力度提示，這對於初學者來說太友好瞭。我記得我第一次嘗試做手鏈時，總是卡在某個特定的換綫環節，搞得成品歪七扭八，但這本書裏專門有一章講“綫材的選擇與處理”，裏麵詳細分析瞭不同材質的紅繩對手感和光澤度的影響，還教瞭如何用打火機處理綫頭而不影響美觀，這些都是我在網上零散學習時完全沒注意到的細節。而且，它不僅僅停留在基礎，後麵還拓展到一些更復雜的“盤長”和“團錦”結的組閤應用，那些組閤起來的圖案，無論是寓意還是視覺效果，都讓人眼前一亮，感覺自己手裏拿的不再是簡單的繩子，而是藝術品瞭。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我買過好幾本類似的手工藝書籍，很多都是圖多字少，或者圖注跟實際操作嚴重脫節，拿到手裏常常會産生一種“我好像還是不會”的挫敗感。但這本《我愛的手編紅繩飾品》在圖文配閤的平衡上做得極其齣色。它的版式設計非常講究，文字部分用語精煉但又不失溫度，更像是經驗豐富的前輩在耳邊指導，而不是冷冰冰的說明書。最讓我印象深刻的是，書中對“審美”的引導。紅繩飾品很容易陷入到一種俗氣的泥沼裏，但這本書裏展示的作品風格非常多樣化，既有傳統吉祥的款式，也有融入現代簡約主義的現代配飾，比如那些搭配小珠子、小銀飾的吊墜設計，立刻讓紅繩的檔次提升瞭好幾個level。我照著做瞭一個以“福”字為主題的掛件，本來擔心會顯得老氣，結果搭配上作者推薦的米白色玉綫後，立刻變得清爽又大氣，送給長輩他們都愛不釋手，誇贊我的手藝進步神速，這份成就感真是無價的。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我是一個對手工細節有輕微強迫癥的人，尤其對“對稱性”和“結距”要求很高。以往自己編的“萬字結”總是歪的，不是左邊比右邊鬆，就是中間的菱形孔洞大小不一。翻開這本書，我發現其中有一個專門的章節叫做“精準與平衡的藝術”，這部分內容簡直是為我量身定做的“矯正指南”。作者詳細分析瞭如何控製每一段綫的鬆緊度，以及如何利用工具（比如一個小小的竹簽或夾子）在編織過程中實時調整結距，確保整條手鏈的視覺流暢性。她提到一個非常實用的技巧：在編織到關鍵節點時，用手掌輕輕壓實，而非用力拉扯，這樣能讓結與結之間的接觸麵更平整。我按照這個方法重新編織瞭幾條項鏈，效果立竿見影，那種均勻、飽滿的質感，是我以前怎麼努力都達不到的，這直接提升瞭我的作品的“專業度”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值，絕不僅僅在於教你“怎麼做”，更在於啓發你“可以怎麼變”。很多編繩教程的通病是，你隻能嚴格按照圖示的顔色和材料來復製，一旦想做個性化的嘗試，就束手無策瞭。然而，譚陽春老師在介紹完一個基礎結構後，總會附帶幾條“變化思路”。比如在講解“鳳尾結”的收尾時，她提到可以嘗試用不同粗細的綫材交替編織，創造齣漸變效果；或者在飾品的主體部分，利用紅繩的張力，將原本平麵的造型“鼓起”，形成更立體的視覺衝擊力。這種引導性的文字，極大地激發瞭我的創作欲。我嘗試著將一些金屬配件的孔洞設計巧妙地融入到編繩的結構中，而不是簡單地串聯起來，這都是在閱讀瞭這本書後纔産生的靈感。它教會瞭我如何“閱讀”繩結，如何像搭積木一樣去理解和重構不同的編法。