雕刻時光-塗色刻紙書 9787549249008 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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漫娛文化 著

圖書標籤:

• 藝術
• 手工
• 塗色
• 刻紙
• 創意
• DIY
• 益智
• 休閑
• 文化
• 傳統

店鋪： 韻讀圖書專營店

齣版社： 長江齣版社

ISBN：9787549249008

商品編碼：30160462004

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-04-01

圖書基本信息
圖書名稱	雕刻時光-塗色刻紙書	作者	漫娛文化
定價	68.00元	齣版社	長江齣版社
ISBN	9787549249008	齣版日期	2017-04-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝-膠訂
開本	16開	商品重量	0.4Kg

內容簡介

這是一本為藝術創造而生的塗色刻紙書， 它不僅打破瞭傳統刻紙書的局限性，融入瞭全新的漸變上色概念， 還讓圖書在閱讀的基礎上兼具藝術性與功能性， 不僅能陶冶情操，培養美感，還能激發創造力，讓你在創作的過程中達到心靈減壓的效果！

作者簡介

目錄

編輯推薦

當夢遊仙境和傳統的剪紙文化相遇，當塗色藝術與減壓融為一體，在這裏，你可以將內心的豐盈安放在紙上，以愛為刀，以夢為筆，穿過時光的長廊，在五彩繽紛的童話裏，與藝術來一場浪漫的邂逅，打造一個屬於你的夢幻王國。圖書特點：*的節日禮物、手工刻紙減壓書、文藝裝飾品*的節日禮物：精美禮盒裝， 隨書附贈全套雕刻工具，*的！手工刻紙減壓書：使讀者在雕刻的過程中緩解壓力，達到放鬆身心的效果！文藝裝飾品：書中所選的圖案具有很強的裝飾效果，無論是用作書簽，窗花，還是用相框裝裱起來，都*是一道靚麗的風景綫！

文摘

序言

光影流轉，墨韻韆年：探尋中國傳統藝術的審美意境 本書以時間為軸，以藝術為徑，深入剖析瞭中國傳統藝術在不同曆史時期的演變軌跡、核心審美理念及其對後世的深遠影響。我們聚焦於那些在漫長歲月中沉澱下來的藝術瑰寶，通過對經典作品的細緻解讀，力求展現中國文化獨特的精神氣質與審美趣味。 第一章：源起與奠基——先秦至漢魏的藝術精神初探 本章追溯中國藝術的萌芽與早期形態。從新石器時代的彩陶紋飾中蘊含的原始生命力，到商周青銅器上繁復威嚴的饕餮紋，我們看到瞭早期先民對自然力量的敬畏與對秩序的構建。青銅禮器不僅是實用的器物，更是政治權力和宗教信仰的載體，其造型的莊重與紋飾的象徵意義，構成瞭中國早期藝術的基石。 秦漢時期，大一統王朝的建立催生瞭氣勢恢宏的藝術風格。秦始皇陵兵馬俑的寫實主義與群體氣勢，標誌著雕塑藝術達到瞭一個高峰。漢代的畫像石和畫像磚，以生動細膩的筆觸，記錄瞭當時的社會生活、神話傳說和曆史敘事，其敘事性與民間氣息為後世的繪畫藝術提供瞭豐富的素材。 魏晉南北朝的藝術則在社會動蕩中展現齣獨特的“風骨”。玄學興起，士人階層對個體生命體驗的關注，使得藝術的主題開始轉嚮對精神世界的探索。書法領域的“二王”及其影響，將綫條的運用提升到哲學思辨的高度。顧愷之的“傳神寫照”理論，確立瞭中國人物畫的審美標準，強調“形神兼備”，這標誌著中國繪畫從注重記事轉嚮注重寫心。山水畫的雛形也在這一時期開始萌發，以簡練的筆墨錶達對宇宙的理解。 第二章：盛世氣象與多元融閤——唐宋藝術的輝煌與內斂 唐代是中國封建社會的鼎盛時期，其藝術風格也呈現齣開放、自信、雍容華貴的特徵。唐三彩的絢麗色彩與生動造型，是當時海內外文化交流的直接體現。繪畫領域，吳道子以“吳帶當風”的筆法，將佛教造像的雕塑感轉化為靈動的筆墨綫條。山水畫開始獨立發展，李思訓的青綠山水展現瞭盛唐的富麗堂皇，而王維的“詩中有畫”，則預示著文人畫精神的覺醒。書法上，顔真卿、柳公權等大傢，將楷書推嚮瞭法度森嚴、氣象雄偉的境界，成為後世學習的典範。 宋代是中國傳統藝術走嚮成熟和內斂的時期。受程硃理學的影響，藝術審美趨嚮於對“理”與“意”的追求。宋代的繪畫達到瞭中國寫實主義的巔峰，尤其是院體畫，對自然景物的觀察入微，結構嚴謹，如範寬的《谿山行旅圖》所展現的宏大靜穆，李唐、劉鬆年的“院體”風格，都體現瞭對自然秩序的敬畏。 更重要的是，文人畫在宋代得到瞭極大的發展。蘇軾提齣的“論畫以形似，見與兒童鄰”，徹底顛覆瞭以寫實為唯一標準的傳統觀念，強調藝術應錶達“胸中之丘壑”。米芾的“米點皴”，以隨性灑脫的筆墨，錶達瞭士大夫的灑脫情懷。在工藝美術方麵，宋代的瓷器，尤其是汝、官、哥、定、鈞五大名窯，以其溫潤如玉的釉色和簡潔內斂的造型，將器物之美推嚮瞭極緻的素雅境界。 第三章：轉型與勃發——元明清的文人主導與民間活力 元代是中國藝術史上一個重要的轉摺點。濛元統治下，部分士人選擇退隱山林，以藝術作為寄托傢國之思和個人情操的載體。元四傢（黃公望、倪瓚、吳鎮、王濛）將水墨山水推嚮瞭高度的寫意化和個人化，倪瓚的“摺枝”筆法，以荒寒枯淡的景象，錶達瞭對世俗的疏離。書法上，趙孟頫力倡復古，強調晉韻唐法，對後世影響深遠。 明清兩代，藝術呈現齣兩股並行不悖的力量：一是文人畫的程式化與創新，二是民間工藝的繁榮與世俗化。明代中晚期，董其昌倡導“南北宗論”，以“以書入畫”的理念，推動瞭文人畫的理論化和體係化，對後世江南文人産生瞭決定性的影響。同時，以吳偉為代錶的“浙派”以及晚明的陳淳、徐渭等，在筆墨上進行瞭大膽的探索，徐渭的狂放不羈，是早期浪漫主義的體現。 清代，宮廷藝術在康熙、乾隆時期達到瞭空前的精緻和富麗堂皇，尤其是景德鎮官窯瓷器的彩繪工藝，達到瞭登峰造極的水平。然而，真正的藝術活力，則體現在對前朝經典的繼承與反思中。四王（王時敏、王鑒、王翬、王原祁）承接董其昌衣鉢，以摹古為核心，將文人畫的筆墨技法梳理得井井有條，形成瞭成熟的理論體係。與此同時，以揚州畫派、海派為代錶的民間和地域性藝術群體，則以更具生活氣息和個性的麵貌，挑戰著主流的文人雅趣，為清末民初的藝術變革埋下瞭伏筆。 第四章：審美意境的永恒：中國藝術的精神內核 本書的結論部分將提煉齣貫穿中國藝術史的幾個核心審美概念： “氣韻生動”：不僅僅是對形體動態的捕捉，更是對生命力的體認，是藝術傢主觀精神與客觀物象的完美契閤。 “虛實相生”：在中國藝術中，空白（留白）與實體結構同等重要，它不僅是空間的營造，更是意境的延展和想象力的承載。 “天人閤一”：藝術創作是對宇宙秩序的模仿與順應，錶現瞭中國人對自然和諧、返璞歸真的終極嚮往。 通過對上述曆史脈絡和審美範疇的梳理，本書旨在引導讀者超越對具體圖像的簡單欣賞，深入理解中國傳統藝術何以能成為東方文明的獨特標識，及其在當代社會中依然具有的啓發價值。

評分☆☆☆☆☆

這本《雕刻時光-塗色刻紙書》給我的感覺，與其說是一本“書”，不如說是一個“工具箱”，一個讓我釋放內心壓抑已久的創造力的小宇宙。我一直以來都對那些能夠讓我“動手”起來的東西充滿熱情，哪怕隻是簡單的摺紙、剪紙，都能讓我獲得巨大的滿足感。而這本書，將“塗色”和“刻紙”這兩個看似獨立的藝術形式巧妙地結閤在一起，給我帶來瞭全新的體驗。它的設計非常巧妙，每一頁的圖案都似乎在等待著我用色彩去賦予它生命，用指尖去感受它獨特的肌理。我喜歡它那種“留白”的設計，讓我可以自由地發揮想象，選擇最能錶達我心情的顔色，在圖案的縫隙中勾勒齣我心中的故事。更讓我著迷的是“刻紙”的部分，雖然我還沒深入嘗試，但光是看著那些精美的刻痕，就足以讓我心潮澎湃。我腦海中已經開始構思，如何用手中的刻刀，將這些圖案“雕刻”齣更加立體的生命。這種從平麵到立體的轉變，本身就是一種令人興奮的創造過程。這本書不僅僅是讓我消磨時間，更是在潛移默化中提升我的審美情趣和動手能力，讓我感受到“化腐朽為神奇”的樂趣。它給瞭我一個平颱，讓我可以嘗試以前從未有過的創作方式，挖掘自己內心深處隱藏的藝術傢氣質。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的第一印象就是它的“厚重感”，不僅僅是紙張的物理厚度，更是一種藝術積澱帶來的沉甸甸的感覺。我一直認為，真正的美，往往藏在那些需要時間去打磨、去體會的事物之中。《雕刻時光-塗色刻紙書》正是這樣一本讓我能沉下心來，去感受“慢”的藝術的書。它提供的圖案，絕不是那種一眼就能看穿的簡單圖樣，而是充滿瞭復雜而精緻的細節，如同一個微縮的藝術世界，等待著我去探索和發掘。我喜歡它那種“留白”的設計，讓我感覺自己不是在“完成”一個任務，而是在“創造”一個作品。我可以根據自己的心情，選擇最能錶達我情感的色彩，將它們一點點地融入到圖案的肌理之中，讓它們擁有屬於我自己的靈魂。更讓我著迷的是“刻紙”的部分，這不僅僅是簡單的塗抹，更是一種對質感的追求，一種對細節的極緻打磨。我迫不及待地想要拿起工具，去感受那種在紙張上“雕刻”生命的奇妙體驗。這本書，對我來說，不僅僅是一本書，更像是一次心靈的旅行，一次與自己對話的機會。它讓我有機會放慢腳步，去感受生活的美好，去發現隱藏在平凡事物中的不平凡。我期待著，通過這本書，能夠讓我的生活多一份從容，少一份焦躁，讓我的內心，也如同這些圖案一般，變得更加細膩而富有層次。

評分☆☆☆☆☆

我是一個平時比較喜歡宅在傢裏的讀者，對於能夠在傢中找到一些有意義的消遣方式總是非常關注。《雕刻時光-塗色刻紙書》這本書，可以說正是我一直以來尋找的那種“居傢寶藏”。打開它，我被那些精美的圖案深深吸引，它們看起來有一種非常古典、非常寜靜的美感。不像有些塗色書那樣色彩斑斕、浮於錶麵，這本書的圖案非常有深度，充滿瞭細節，讓人忍不住想要去細細品味，然後用自己的方式去解讀它們。我特彆喜歡它那種“靜謐”的氛圍，仿佛置身於一個遠離塵囂的小院，四周是繁花似錦，蟲鳴鳥叫。這種感覺讓我非常放鬆，也讓我能夠暫時忘卻外界的煩惱。我設想著，當我在周末的午後，泡上一壺清茶，點上一支香薰，然後靜靜地坐下來，用我喜歡的顔色去填充這些圖案，該是多麼愜意的一件事情。而“刻紙”的設計，更是讓我覺得這本書的價值遠超於一般的塗色書。我一直對中國傳統的手工藝術非常感興趣，而這本書恰好提供瞭這樣一個機會，讓我可以在傢中就能體驗到這種古老而迷人的技藝。我感覺，擁有這本書，就像擁有瞭一份可以隨時開啓的“心靈SPA”，讓我能夠在忙碌的生活中，找到屬於自己的那份寜靜與安詳。

評分☆☆☆☆☆

收到這本書，簡直就像收到瞭一份意外的驚喜！我一直是個對“慢生活”和“手工製作”情有獨鍾的人，總覺得現代生活節奏太快，很多美好的事物都被忽略瞭。這本《雕刻時光-塗色刻紙書》恰好擊中瞭我的“軟肋”。從拿到它那一刻起，我就被它厚重的質感和散發齣的淡淡的紙張清香所吸引。封麵的設計非常彆緻，那種復古又略帶神秘的風格，一下子就勾起瞭我的好奇心。我迫不及待地翻開，裏麵的圖案更是讓我驚喜不已。它們不是那種一眼就能看穿的簡單綫條，而是充滿瞭細膩的紋理和層次感，仿佛每一筆都凝聚瞭創作者的心血。我尤其喜歡其中一些關於自然景物的描繪，比如鬱鬱蔥蔥的森林、蜿蜒的小溪，還有翩翩起舞的蝴蝶，都充滿瞭生命力。那種想要立刻動手去塗抹、去“喚醒”它們的衝動，在心中蕩漾開來。我覺得，這本書不隻是一本簡單的塗色書，更像是一扇通往另一個世界的窗戶，讓我可以在繁忙之餘，找到一個可以靜心沉浸的空間，去感受色彩的魔力，去體驗創造的樂趣。拿到它，我感覺自己仿佛擁有瞭一個可以隨時隨地開始的“微度假”，卸下疲憊，隻專注於眼前的這一方天地，讓心靈得到片刻的寜靜與放鬆。

評分☆☆☆☆☆

拿到《雕刻時光-塗色刻紙書》的那一刻，我的第一反應是——“這簡直是為我量身定做的！”我一直以來都對那些需要耐心和細緻的手工活兒情有獨鍾，而這本書恰好將“塗色”和“刻紙”這兩個充滿藝術感的元素融閤在一起，給瞭我莫大的創作空間。它的圖案設計非常獨特，既有寫實的精美，又不失抽象的意境，給我的想象力留下瞭極大的發揮餘地。我喜歡那些充滿東方韻味的紋飾，也喜歡那些描繪自然風光的場景，仿佛每一頁都隱藏著一個故事，等待我去用色彩和綫條來講述。更讓我驚喜的是，這本書不僅僅是讓我“填色”，更鼓勵我去“雕刻”。我對手工創作一直抱有濃厚的興趣，而“刻紙”這個概念，一下子就點燃瞭我內心的創作激情。我腦海中已經開始勾勒，如何用手中的工具，將這些平麵圖案“雕刻”齣三維的立體感，讓它們煥發齣彆樣的生命力。我感覺，這本書不隻是一本簡單的塗色書，更是一本“創作指南”，它引導我從一個被動的接受者，轉變為一個主動的創造者。我期待著，通過這本書，能夠磨練我的耐心，提升我的動手能力，更重要的是，能夠在我自己的手中，創造齣屬於我自己的“時光印記”。