雕刻时光-涂色刻纸书 9787549249008 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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漫娱文化 著

图书标签:

• 艺术
• 手工
• 涂色
• 刻纸
• 创意
• DIY
• 益智
• 休闲
• 文化
• 传统

店铺： 韵读图书专营店

出版社： 长江出版社

ISBN：9787549249008

商品编码：30160462004

包装：平装-胶订

出版时间：2017-04-01

图书基本信息
图书名称	雕刻时光-涂色刻纸书	作者	漫娱文化
定价	68.00元	出版社	长江出版社
ISBN	9787549249008	出版日期	2017-04-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装-胶订
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

这是一本为艺术创造而生的涂色刻纸书， 它不仅打破了传统刻纸书的局限性，融入了全新的渐变上色概念， 还让图书在阅读的基础上兼具艺术性与功能性， 不仅能陶冶情操，培养美感，还能激发创造力，让你在创作的过程中达到心灵减压的效果！

作者简介

目录

编辑推荐

当梦游仙境和传统的剪纸文化相遇，当涂色艺术与减压融为一体，在这里，你可以将内心的丰盈安放在纸上，以爱为刀，以梦为笔，穿过时光的长廊，在五彩缤纷的童话里，与艺术来一场浪漫的邂逅，打造一个属于你的梦幻王国。图书特点：*的节日礼物、手工刻纸减压书、文艺装饰品*的节日礼物：精美礼盒装， 随书附赠全套雕刻工具，*的！手工刻纸减压书：使读者在雕刻的过程中缓解压力，达到放松身心的效果！文艺装饰品：书中所选的图案具有很强的装饰效果，无论是用作书签，窗花，还是用相框装裱起来，都*是一道靓丽的风景线！

文摘

序言

光影流转，墨韵千年：探寻中国传统艺术的审美意境 本书以时间为轴，以艺术为径，深入剖析了中国传统艺术在不同历史时期的演变轨迹、核心审美理念及其对后世的深远影响。我们聚焦于那些在漫长岁月中沉淀下来的艺术瑰宝，通过对经典作品的细致解读，力求展现中国文化独特的精神气质与审美趣味。 第一章：源起与奠基——先秦至汉魏的艺术精神初探 本章追溯中国艺术的萌芽与早期形态。从新石器时代的彩陶纹饰中蕴含的原始生命力，到商周青铜器上繁复威严的饕餮纹，我们看到了早期先民对自然力量的敬畏与对秩序的构建。青铜礼器不仅是实用的器物，更是政治权力和宗教信仰的载体，其造型的庄重与纹饰的象征意义，构成了中国早期艺术的基石。 秦汉时期，大一统王朝的建立催生了气势恢宏的艺术风格。秦始皇陵兵马俑的写实主义与群体气势，标志着雕塑艺术达到了一个高峰。汉代的画像石和画像砖，以生动细腻的笔触，记录了当时的社会生活、神话传说和历史叙事，其叙事性与民间气息为后世的绘画艺术提供了丰富的素材。 魏晋南北朝的艺术则在社会动荡中展现出独特的“风骨”。玄学兴起，士人阶层对个体生命体验的关注，使得艺术的主题开始转向对精神世界的探索。书法领域的“二王”及其影响，将线条的运用提升到哲学思辨的高度。顾恺之的“传神写照”理论，确立了中国人物画的审美标准，强调“形神兼备”，这标志着中国绘画从注重记事转向注重写心。山水画的雏形也在这一时期开始萌发，以简练的笔墨表达对宇宙的理解。 第二章：盛世气象与多元融合——唐宋艺术的辉煌与内敛 唐代是中国封建社会的鼎盛时期，其艺术风格也呈现出开放、自信、雍容华贵的特征。唐三彩的绚丽色彩与生动造型，是当时海内外文化交流的直接体现。绘画领域，吴道子以“吴带当风”的笔法，将佛教造像的雕塑感转化为灵动的笔墨线条。山水画开始独立发展，李思训的青绿山水展现了盛唐的富丽堂皇，而王维的“诗中有画”，则预示着文人画精神的觉醒。书法上，颜真卿、柳公权等大家，将楷书推向了法度森严、气象雄伟的境界，成为后世学习的典范。 宋代是中国传统艺术走向成熟和内敛的时期。受程朱理学的影响，艺术审美趋向于对“理”与“意”的追求。宋代的绘画达到了中国写实主义的巅峰，尤其是院体画，对自然景物的观察入微，结构严谨，如范宽的《谿山行旅图》所展现的宏大静穆，李唐、刘松年的“院体”风格，都体现了对自然秩序的敬畏。 更重要的是，文人画在宋代得到了极大的发展。苏轼提出的“论画以形似，见与儿童邻”，彻底颠覆了以写实为唯一标准的传统观念，强调艺术应表达“胸中之丘壑”。米芾的“米点皴”，以随性洒脱的笔墨，表达了士大夫的洒脱情怀。在工艺美术方面，宋代的瓷器，尤其是汝、官、哥、定、钧五大名窑，以其温润如玉的釉色和简洁内敛的造型，将器物之美推向了极致的素雅境界。 第三章：转型与勃发——元明清的文人主导与民间活力 元代是中国艺术史上一个重要的转折点。蒙元统治下，部分士人选择退隐山林，以艺术作为寄托家国之思和个人情操的载体。元四家（黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙）将水墨山水推向了高度的写意化和个人化，倪瓒的“折枝”笔法，以荒寒枯淡的景象，表达了对世俗的疏离。书法上，赵孟頫力倡复古，强调晋韵唐法，对后世影响深远。 明清两代，艺术呈现出两股并行不悖的力量：一是文人画的程式化与创新，二是民间工艺的繁荣与世俗化。明代中晚期，董其昌倡导“南北宗论”，以“以书入画”的理念，推动了文人画的理论化和体系化，对后世江南文人产生了决定性的影响。同时，以吴伟为代表的“浙派”以及晚明的陈淳、徐渭等，在笔墨上进行了大胆的探索，徐渭的狂放不羁，是早期浪漫主义的体现。 清代，宫廷艺术在康熙、乾隆时期达到了空前的精致和富丽堂皇，尤其是景德镇官窑瓷器的彩绘工艺，达到了登峰造极的水平。然而，真正的艺术活力，则体现在对前朝经典的继承与反思中。四王（王时敏、王鉴、王翚、王原祁）承接董其昌衣钵，以摹古为核心，将文人画的笔墨技法梳理得井井有条，形成了成熟的理论体系。与此同时，以扬州画派、海派为代表的民间和地域性艺术群体，则以更具生活气息和个性的面貌，挑战着主流的文人雅趣，为清末民初的艺术变革埋下了伏笔。 第四章：审美意境的永恒：中国艺术的精神内核 本书的结论部分将提炼出贯穿中国艺术史的几个核心审美概念： “气韵生动”：不仅仅是对形体动态的捕捉，更是对生命力的体认，是艺术家主观精神与客观物象的完美契合。 “虚实相生”：在中国艺术中，空白（留白）与实体结构同等重要，它不仅是空间的营造，更是意境的延展和想象力的承载。 “天人合一”：艺术创作是对宇宙秩序的模仿与顺应，表现了中国人对自然和谐、返璞归真的终极向往。 通过对上述历史脉络和审美范畴的梳理，本书旨在引导读者超越对具体图像的简单欣赏，深入理解中国传统艺术何以能成为东方文明的独特标识，及其在当代社会中依然具有的启发价值。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的第一印象就是它的“厚重感”，不仅仅是纸张的物理厚度，更是一种艺术积淀带来的沉甸甸的感觉。我一直认为，真正的美，往往藏在那些需要时间去打磨、去体会的事物之中。《雕刻时光-涂色刻纸书》正是这样一本让我能沉下心来，去感受“慢”的艺术的书。它提供的图案，绝不是那种一眼就能看穿的简单图样，而是充满了复杂而精致的细节，如同一个微缩的艺术世界，等待着我去探索和发掘。我喜欢它那种“留白”的设计，让我感觉自己不是在“完成”一个任务，而是在“创造”一个作品。我可以根据自己的心情，选择最能表达我情感的色彩，将它们一点点地融入到图案的肌理之中，让它们拥有属于我自己的灵魂。更让我着迷的是“刻纸”的部分，这不仅仅是简单的涂抹，更是一种对质感的追求，一种对细节的极致打磨。我迫不及待地想要拿起工具，去感受那种在纸张上“雕刻”生命的奇妙体验。这本书，对我来说，不仅仅是一本书，更像是一次心灵的旅行，一次与自己对话的机会。它让我有机会放慢脚步，去感受生活的美好，去发现隐藏在平凡事物中的不平凡。我期待着，通过这本书，能够让我的生活多一份从容，少一份焦躁，让我的内心，也如同这些图案一般，变得更加细腻而富有层次。

评分☆☆☆☆☆

收到这本书，简直就像收到了一份意外的惊喜！我一直是个对“慢生活”和“手工制作”情有独钟的人，总觉得现代生活节奏太快，很多美好的事物都被忽略了。这本《雕刻时光-涂色刻纸书》恰好击中了我的“软肋”。从拿到它那一刻起，我就被它厚重的质感和散发出的淡淡的纸张清香所吸引。封面的设计非常别致，那种复古又略带神秘的风格，一下子就勾起了我的好奇心。我迫不及待地翻开，里面的图案更是让我惊喜不已。它们不是那种一眼就能看穿的简单线条，而是充满了细腻的纹理和层次感，仿佛每一笔都凝聚了创作者的心血。我尤其喜欢其中一些关于自然景物的描绘，比如郁郁葱葱的森林、蜿蜒的小溪，还有翩翩起舞的蝴蝶，都充满了生命力。那种想要立刻动手去涂抹、去“唤醒”它们的冲动，在心中荡漾开来。我觉得，这本书不只是一本简单的涂色书，更像是一扇通往另一个世界的窗户，让我可以在繁忙之余，找到一个可以静心沉浸的空间，去感受色彩的魔力，去体验创造的乐趣。拿到它，我感觉自己仿佛拥有了一个可以随时随地开始的“微度假”，卸下疲惫，只专注于眼前的这一方天地，让心灵得到片刻的宁静与放松。

评分☆☆☆☆☆

我是一个平时比较喜欢宅在家里的读者，对于能够在家中找到一些有意义的消遣方式总是非常关注。《雕刻时光-涂色刻纸书》这本书，可以说正是我一直以来寻找的那种“居家宝藏”。打开它，我被那些精美的图案深深吸引，它们看起来有一种非常古典、非常宁静的美感。不像有些涂色书那样色彩斑斓、浮于表面，这本书的图案非常有深度，充满了细节，让人忍不住想要去细细品味，然后用自己的方式去解读它们。我特别喜欢它那种“静谧”的氛围，仿佛置身于一个远离尘嚣的小院，四周是繁花似锦，虫鸣鸟叫。这种感觉让我非常放松，也让我能够暂时忘却外界的烦恼。我设想着，当我在周末的午后，泡上一壶清茶，点上一支香薰，然后静静地坐下来，用我喜欢的颜色去填充这些图案，该是多么惬意的一件事情。而“刻纸”的设计，更是让我觉得这本书的价值远超于一般的涂色书。我一直对中国传统的手工艺术非常感兴趣，而这本书恰好提供了这样一个机会，让我可以在家中就能体验到这种古老而迷人的技艺。我感觉，拥有这本书，就像拥有了一份可以随时开启的“心灵SPA”，让我能够在忙碌的生活中，找到属于自己的那份宁静与安详。

评分☆☆☆☆☆

拿到《雕刻时光-涂色刻纸书》的那一刻，我的第一反应是——“这简直是为我量身定做的！”我一直以来都对那些需要耐心和细致的手工活儿情有独钟，而这本书恰好将“涂色”和“刻纸”这两个充满艺术感的元素融合在一起，给了我莫大的创作空间。它的图案设计非常独特，既有写实的精美，又不失抽象的意境，给我的想象力留下了极大的发挥余地。我喜欢那些充满东方韵味的纹饰，也喜欢那些描绘自然风光的场景，仿佛每一页都隐藏着一个故事，等待我去用色彩和线条来讲述。更让我惊喜的是，这本书不仅仅是让我“填色”，更鼓励我去“雕刻”。我对手工创作一直抱有浓厚的兴趣，而“刻纸”这个概念，一下子就点燃了我内心的创作激情。我脑海中已经开始勾勒，如何用手中的工具，将这些平面图案“雕刻”出三维的立体感，让它们焕发出别样的生命力。我感觉，这本书不只是一本简单的涂色书，更是一本“创作指南”，它引导我从一个被动的接受者，转变为一个主动的创造者。我期待着，通过这本书，能够磨练我的耐心，提升我的动手能力，更重要的是，能够在我自己的手中，创造出属于我自己的“时光印记”。

评分☆☆☆☆☆

这本《雕刻时光-涂色刻纸书》给我的感觉，与其说是一本“书”，不如说是一个“工具箱”，一个让我释放内心压抑已久的创造力的小宇宙。我一直以来都对那些能够让我“动手”起来的东西充满热情，哪怕只是简单的折纸、剪纸，都能让我获得巨大的满足感。而这本书，将“涂色”和“刻纸”这两个看似独立的艺术形式巧妙地结合在一起，给我带来了全新的体验。它的设计非常巧妙，每一页的图案都似乎在等待着我用色彩去赋予它生命，用指尖去感受它独特的肌理。我喜欢它那种“留白”的设计，让我可以自由地发挥想象，选择最能表达我心情的颜色，在图案的缝隙中勾勒出我心中的故事。更让我着迷的是“刻纸”的部分，虽然我还没深入尝试，但光是看着那些精美的刻痕，就足以让我心潮澎湃。我脑海中已经开始构思，如何用手中的刻刀，将这些图案“雕刻”出更加立体的生命。这种从平面到立体的转变，本身就是一种令人兴奋的创造过程。这本书不仅仅是让我消磨时间，更是在潜移默化中提升我的审美情趣和动手能力，让我感受到“化腐朽为神奇”的乐趣。它给了我一个平台，让我可以尝试以前从未有过的创作方式，挖掘自己内心深处隐藏的艺术家气质。