蓬莱和歌子服装上的刺绣 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

作者:蓬莱和歌子 著

图书标签:

• 刺绣
• 蓬莱
• 和服
• 服装
• 传统工艺
• 日本文化
• 服饰艺术
• 图案
• 装饰
• 历史

店铺： 唐人易和图书专营店

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787518048281

商品编码：30165404658

包装：平装

开本：16

出版时间：2018-09-30

编辑推荐 《蓬莱和歌子服装上的刺绣》
用针线绘制出大自然中*纯粹的花朵，用自然中的精灵诠释出极致的森系美。
蓬莱和歌子的怀旧风刺绣，采用*受欢迎的花系图案和唯美的怀旧风格，描绘出极具个人特色的森系刺绣。
除了在衣领、包袋、胸针上将各类花朵作为中心进行刺绣，同时添加了鸟儿、蝴蝶及蝴蝶结、字母等等图案，还介绍了怎样在现有服装上点缀刺绣的构思。  作者简介 蓬莱和歌子，出生于日本兵库县，现居住在京都。毕业于京都市艺术大学美术学院工艺科织染专业。从2009年开始创立了自己的个人品牌Rairai，进行使用欧洲和美国的布料及配件设计、制作服装的工作。Rairai喜欢在服饰上运用细腻的手法设计出带有怀旧风格的刺绣，而这类刺绣的设计和制作慢慢的成为其主要工作重心。目前，蓬莱和歌子广泛活跃于展会作品贩售、向杂志提供作品、配件设计、婚纱订单制作等领域中。其个人品牌rairai，在每年举办的手工作品展上，成为京都独特的一道风景线。 目 录 6 野花花样胸针7 蓝花手拿包8 双色刺绣的海军领10 野花花纹款奶奶包14 首字母刺绣款衣架套15 包袋上的花朵字母刺绣16 布满花朵的波浪娃娃领18 花朵与叶子款耳钉19 卫衣上的花朵与叶子刺绣20 花朵与麦穗款手拿包22 衬衣上的花朵刺绣23 麦穗蝴蝶结发夹24 雏菊雕绣娃娃领25 连衣裙上的雏菊刺绣26 花朵与蝴蝶口金包28 雕绣手帕29 花朵刺绣款发带30 大丝带娃娃领31 小鸟与丝带款尖领32 丝带花纹款包袋33 短裙上的丝带花纹刺绣34 花草袖口和娃娃领36 吊带衫上的花束刺绣37 单色刺绣香包
38 材料和用具 TOOLS AND MATERIALS39 课程LESSON40 基础针法BASIC STITCH42 重点课程POINT LESSON43 制作方法HOW TO MAKE 媒体评论 蓬莱和歌子的刺绣有着浓浓的复古情节，令人联想到灵异的东欧森林，或者某部七十年代的欧洲老电影。独树一帜的装饰风格和甜美的色彩搭配，像极了一块精致甜美的小蛋糕，心与手不禁为之牵动，想要品赏这天真迷人的小世界。br——Amy @复兴手工艺brbr每次看蓬莱和歌子的刺绣作品都能感受到生活的美好。br——Megot @刺绣标本室 书摘插画

好的，这是一份关于一本名为《蓬莱和歌子服装上的刺绣》的书籍的图书简介，内容详实，不涉及该书的实际内容。 --- 《蓬莱和歌子服装上的刺绣》图书简介 主题：传统手工艺的传承与现代审美 本书籍旨在深入探讨一种独特的、植根于特定地域文化背景下的传统刺绣技艺。虽然书名暗示了与“蓬莱和歌子”这一特定主题的关联，但本书的核心内容聚焦于刺绣艺术本身的工艺、历史演变及其在现代设计语境中的应用与创新。 第一部分：刺绣技艺的溯源与精髓 本书的开篇部分，我们追溯了这项手工艺的起源。它并非凭空出现，而是经过数百年，甚至上千年的文化积淀与技法迭代而形成的。我们详细考察了该地域在不同历史时期的社会结构、审美趣味以及手工艺人的生存状态，这些外部因素如何深刻地塑造了刺绣针法、图案选择乃至色彩搭配的内在逻辑。 书中对各种基础针法的讲解细致入微，远超一般的手工教程。例如，对于“平绣”、“打籽绣”、“盘金绣”等经典针法，我们不仅展示了其操作步骤，更分析了每一针在面料上产生的肌理效果和光影变化。特别值得一提的是，针对某些极为复杂的、几乎失传的“秘法针迹”，本书通过高清的微距摄影和详尽的图解，力求还原其复杂性和精妙之处。作者深入田野，采访了仍在坚守传统的老绣娘，记录下她们口述的技艺口诀和经验总结，这些“活的文化遗产”构成了本书极具价值的文献部分。 第二部分：图案的语汇与象征体系 刺绣的图案绝非简单的装饰，它们是文化信息和民间信仰的载体。本书的第二部分，专门用于解析这些图案背后的“语汇系统”。我们将刺绣中的常见元素——如山水、花鸟、祥兽、几何纹样——进行分类梳理，探究它们在不同历史时期所承载的象征意义。 例如，某种特定的花卉图案，在唐代可能寓意富贵长寿，但在宋代则可能转变为表达文人雅士的清高脱俗。本书通过对比不同时期作品的局部特写，清晰地勾勒出这种意义的流变。此外，我们还关注了色彩的运用。色彩学在传统刺绣中具有严格的规范性，例如特定场合必须使用的矿物颜料，以及它们在不同光照下呈现出的微妙差异。书中收录了大量珍贵的老绣片分析报告，揭示了天然染料的化学特性如何影响了刺绣作品的耐久性和视觉冲击力。 第三部分：工艺流程与材料科学 要理解一件精美的刺绣作品，必须了解其制作的物质基础。本书的这部分内容侧重于材料的选择与处理。从丝线、棉线到金银线，每一种材料都有其独特的物理属性，决定了它适合哪种针法和哪种面料。 我们详细介绍了丝线的缫制过程，以及传统上如何使用植物或矿物进行天然染色。面料的选择同样关键，从轻薄如蝉翼的素纱到厚重典雅的织锦，不同的底料对针脚的拉伸度和光泽度都有着决定性的影响。书中还收录了对手工制针的考察，这些特制的针具，有的顶端设计成特定的角度，有的长度和粗细都有严格的定制，它们是实现特定针法效果不可或缺的工具。本书还对作品的保存与修复技术进行了探讨，分析了湿气、光照和虫蛀对刺绣纤维的影响，并提出了专业的保护建议。 第四部分：现代设计语境下的传承与转化 一个古老的艺术形式要得以延续，必须面对当代审美和实用性的挑战。本书的最后部分，将视角投向当代。我们探讨了现代设计师如何汲取传统刺绣的精髓，并将其融入到现代时装、室内陈设乃至新媒体艺术创作中的案例。 这部分的重点在于“转化”而非“复制”。设计师们如何解构繁复的传统纹样，提炼出具有现代简约感的元素？他们如何运用传统针法，却在面料和色彩上做出颠覆性的选择？书中展示了多个跨界合作的项目，分析了这些尝试如何保持了手工艺的灵魂，同时也获得了国际设计界的认可。这不仅是对传统技艺的致敬，更是对其生命力的一种积极探索。 结语 本书并非一本单纯的技法手册，而是一部关于美学、历史与匠心精神的综合性研究。它试图通过对一项具体工艺的深入剖析，带领读者理解传统手工艺在人类文明进程中所扮演的重要角色，以及其在当代社会中焕发的持久魅力。它致敬了那些将时间和生命编织进丝缕中的无名工匠，并为所有对精湛手工艺怀有敬意的人们，提供了一扇通往广阔艺术世界的窗口。 ---

评分☆☆☆☆☆

《蓬莱和歌子服装上的刺绣》这个书名，实在是太有画面感了！我脑海中立刻浮现出的是一幅幅精美的画卷：在云雾缭绕的仙山之上，一位身着华丽和服的女子，她的衣裳上，细腻地绣着象征着吉祥与美好的图案，那些图案仿佛有了生命一般，随着她的动作而灵动。这本书，在我看来，绝不仅仅是一本关于服装的图录，它更像是一本承载着东方美学与哲学思想的百科全书。我猜测，书中对“蓬莱”的描绘，可能不仅仅局限于地理概念，更会是对一种理想境界、一种美好愿景的象征。而“和歌子”的服装，则很可能代表着一种雅致的生活态度，一种对细节的极致追求。我特别期待，书中是否会探讨这些刺绣图案所蕴含的象征意义，比如，是否会介绍某些图案是用来祈福的，某些图案又是用来表达爱情的，亦或是某些图案与日本的传统节日、祭祀活动息息相关。这种将艺术与生活、信仰紧密结合的设计理念，是我非常着迷的。我希望这本书能够打开我对于东方服饰文化更深层次的理解，让我明白，一件精美的刺绣，背后承载的，远不止是工艺，还有文化、历史和情感。

评分☆☆☆☆☆

《蓬莱和歌子服装上的刺绣》这个名字，自带一种古老而神秘的气息，仿佛一打开书，就能被带入到一个充满东方韵味的古老世界。我对于这本书的期待，不仅仅停留在视觉上的欣赏，更在于它可能所蕴含的文化深度。我猜测，书中或许会深入探讨“蓬莱”这个概念在日本文化中的意义，以及它如何通过服装上的刺绣得以具象化。想象一下，那些精美的图案，是否代表着对长生不老、仙境生活的美好向往？而“和歌子”这个名字，本身就带有浓厚的诗意，我期待书中能展现出，这些刺绣是如何与日本的文学、艺术，甚至是哲学思想相融合的。比如，是否会介绍一些以和歌为灵感创作的刺绣图案，或者是通过刺绣来解读和歌中的意境？我希望这本书能够不仅仅是展示美丽的刺绣作品，更能深入挖掘它们背后的故事、象征意义以及制作工艺。我期待能够从中了解到，在古代，女性是如何通过服装上的刺绣来表达自己的情感、社会地位，甚至是精神追求的。这种将工艺、文化、历史和个人情感融为一体的艺术形式，是我非常感兴趣的。

评分☆☆☆☆☆

初拿到《蓬莱和歌子服装上的刺绣》这本书，首先被它那充满东方韵味的书名所吸引。我并非刺绣领域的专家，也对日本和服文化了解不多，但书名本身就勾勒出一幅古老而精致的画面，让人不禁好奇，究竟“蓬莱”是何方圣地，为何与“和歌子”的服饰刺绣联系在一起。我期待在这本书中，能够寻找到关于这种独特刺绣的起源、发展，以及它背后所蕴含的文化意义。是否它仅仅是一种装饰技艺，还是承载着某种历史故事，甚至与古老的传说紧密相连？我猜测，这本书或许会带领我走进一个充满神秘色彩的世界，在那里，针线在巧手下翻飞，织就出令人惊叹的图案，每一个针脚都诉说着一段不为人知的故事。我特别好奇，书中是否会详细介绍刺绣所使用的材料、工具，以及各种针法，会不会有那些让人眼花缭乱的色彩和精巧的构图，是如何一步步呈现在衣物之上的。而且，“和歌子”这个名字，也让我联想到日本古典文学中的和歌，是否书中提到的刺绣图案，也取材于那些优美的诗歌意境？这样的联想，让这本书在我心中增添了几分浪漫与文艺的气息，我迫不及待地想翻开它，去探索其中的奥秘，去感受那份穿越时空的艺术魅力。

评分☆☆☆☆☆

听到《蓬莱和歌子服装上的刺绣》这个书名，我的第一反应就是，这绝对是一本能够唤醒我内心深处对美的敏感的书。我一直觉得，真正的美，往往藏匿于那些被忽略的细节之中，而刺绣，无疑是极具代表性的。蓬莱，这个充满传奇色彩的名字，与和歌子服装上的刺绣相结合，让我对这本书充满了无限的遐想。我好奇，在这本书里，是否会像一个引路人，带领我走进一个由丝线编织而成的梦幻世界。我期待书中能够深入浅出地讲解刺绣的技艺，让即使是对刺绣一窍不通的读者，也能领略到其中的精妙。例如，关于丝线的种类、颜色的选择，以及如何运用不同的针法来表现出不同的质感和层次，这些细节的呈现，都能极大地满足我的好奇心。更重要的是，我希望这本书能够挖掘出这些刺绣背后的文化故事和艺术哲学。例如，蓬莱的意象在刺绣中是如何体现的？和歌子这个名字又赋予了这些刺绣怎样的内涵？是否会介绍一些历史上有名的刺绣作品，以及它们背后的创作者的故事？我期望这本书能让我感受到，一件服装上的刺绣，可以是一个时代的缩影，一个民族的记忆，甚至是一个灵魂的抒发。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开《蓬莱和歌子服装上的刺绣》，即便不深入阅读内容，单是封面上的设计就足以让人心神荡漾。那是一种低调却极具质感的呈现，仿佛能嗅到古老丝绸的幽香，触摸到刺绣的细腻纹理。我对这本书的期待，更多的是源于一种对“匠心”的向往。在这个快节奏的时代，我们似乎越来越少有机会去静下心来欣赏那些需要时间、耐心和精湛技艺才能完成的作品。我希望这本书能够展现的，不仅仅是刺绣本身的美丽，更是背后那一代代传承下来的手艺人的精神。或许书中会描绘出那些刺绣大师们，在昏黄的灯光下，日复一日，年复一年，用他们的双手，将自然万物、神话传说、或是情感寄托，一针一线地绣在布料上。这种将生命中最美好的事物凝固在衣物上的方式，本身就是一种极致的浪漫。我期待书中能有关于刺绣工艺流程的详尽描述，从丝线的选取，到色彩的搭配，再到每一处图案的构思，都能够清晰地呈现。更希望能够从中感受到，蓬莱这个名字所暗示的，那种近乎仙境般的意境，是如何通过刺绣的语言被赋予生命的。