超详细的热缩片入门教科书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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:（日）娜娜阿库娅 著

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• 热缩片
• 热缩膜
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• DIY
• 教程
• 入门
• 材料
• 工艺
• 塑料
• 保护

店铺： 唐人易和图书专营店

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787518048915

商品编码：30166297309

包装：平装

开本：16

出版时间：2018-09-30

编辑推荐 《超详细的热缩片入门教科书》
这是一本“不只有外在”的书，是一本让你轻松创作、少走很多弯路的典藏级热缩片入门书。作者旨在教授技法和窍门，而非“做出一模一样的作品”。希望对于热缩片手工的一切疑问，都可以在这本书中找到答案。
娜娜阿库娅（NanaAkua）大师出品，竭力推荐，不容错过  内容简介 科普：热缩片（プラバン），聚苯乙烯，为一种无色透明的热塑性树脂，加热后可缩小至原先的1/5左右。
使用方法是用砂纸在热缩片上朝同一方向均匀打磨，至其呈白色（或直接购买磨砂热缩片），然后用彩铅在磨沙表面绘制图案，也可以用橡皮章印上去。图案绘制完成后用吹风机或微波炉加热1分钟，热缩片制作完成。
《超详细的热缩片入门教科书》
热缩片的终极教程！一本书搞定所有技法！
本书网罗了热缩片饰品制作所用到的所有技巧，包含如何均匀上色、加热成型要领、如何做出立体的热缩片形状等等，实践篇作为热缩片饰品的制作方法也收录了耳环，手链，胸针，包饰品等作品。每道工序都有详细的分步骤解说，是热缩片爱好者必备的热门工具书的。
除此之外，书中还特别介绍了uv滴胶使用说明，让作品呈现如同水滴般晶莹剔透的美好质感。 作者简介 娜娜阿库娅（NanaAkua），日本热缩片大师，毕业于武藏野美术大学短期大学部空间演出设计专业。毕业后在加拿大和加纳生活过一段时间。目前任unit-net「nanabo」公司的形象、空间设计负责人。著有《プラバンでつくる本格アクセサリー》(日东书院)、『ナナアクヤのプラバンアクセサリー』(日本宝库社)等多本畅销图书。 http://nanabo.jp 书摘插画

好的，这是为您构思的图书简介，内容不涉及《超详细的热缩片入门教科书》中的知识点： --- 书籍名称：《光影交织的秘密：现代摄影的艺术与技术精览》 内容简介： 这是一本面向所有摄影爱好者、准专业人士以及任何对光影记录艺术抱有热忱的读者的深度指南。它不只是教你如何操作相机，更是引领你深入理解摄影的本质——如何驾驭光线、捕捉瞬间的叙事力量，并最终形成具有个人风格的作品。 第一部分：超越快门速度——理解视觉语言的基石 本书的开篇聚焦于摄影艺术的核心。我们抛开机械参数的束缚，深入探讨“观看”的方式。摄影不再是简单地记录，而是一种有意识的表达。 1. 构图的哲学与实践： 我们将详尽剖析经典构图法则（如三分法、黄金分割、引导线）的起源与现代变体。重点在于“打破规则的智慧”——何时以及为何要故意偏离传统，以创造出更具冲击力和情感张力的画面。内容涵盖如何利用前景、中景和背景的层次感构建空间深度，以及负空间在平衡画面中所扮演的关键角色。 2. 色彩心理学与色调的叙事： 色彩是情感的直接载体。本部分深入研究色彩理论在摄影中的实际应用，包括互补色、邻近色对观众心理的影响。我们将详细解析不同色温（开尔文值）如何影响情绪基调，并提供大量的案例分析，展示如何通过精细的色调控制（高光、中间调、阴影的分布）来塑造场景的氛围——无论是冷峻的纪实还是温暖的人文关怀。 3. 光线形态的解剖学： 光线是摄影的生命线。本书将光线分解为硬光、柔光、侧光、背光等多种形态，并教授读者如何在自然环境中识别和利用它们。从清晨的“魔术时刻”到正午的苛刻光线，我们提供实用的场景应对策略。特别是针对室内和棚拍环境，我们将详细介绍如何使用反光板、柔光伞和蜂巢等辅助器材，精确地雕刻出主体轮廓。 第二部分：技术精进——驾驭你的影像工具 在建立起坚实的视觉理论基础后，本书转向技术层面，旨在帮助读者完全掌控他们的拍摄设备，使技术成为表达的延伸而非束缚。 1. 镜头语言的深度解析： 我们不再停留在焦距的简单介绍。本书细致区分了定焦镜头与变焦镜头的哲学差异，深入探讨了广角、标准、长焦镜头对空间压缩与拉伸的物理效果。此外，我们将详细分析不同镜片设计（如高折射率、低色散玻璃）对画质（锐度、畸变和焦外成像/焦外虚化）的影响。 2. 曝光的三角进阶：光圈、快门与感光度的协同作用： 除了基础知识，本书侧重于“冲突场景”下的曝光控制。例如，在极低光环境下如何平衡噪点控制与景深需求；如何在高速运动场景中利用快门速度创造动态模糊或凝固瞬间的艺术效果。同时，我们将引入“曝光包围”与“矩阵测光”的高级应用技巧。 3. 对焦系统的精准校准与应用： 现代相机的自动对焦系统复杂而强大。本书将拆解单点对焦、区域对焦、人眼/动物眼部追踪等模式的工作原理，并提供针对不同拍摄题材（如微距、野生动物追焦、人像特写）的最佳设置建议，确保图像焦点锐利且准确。 第三部分：后期处理的数字暗房——重塑与完善 后期处理是现代摄影流程中不可或缺的一环，它不是“修正错误”，而是“完成创作”。 1. RAW文件的潜能发掘： 本书强调使用RAW格式拍摄的重要性，并提供针对不同相机品牌（厂商色彩科学差异）的个性化导入建议。我们将详细讲解色阶（Histogram）的解读，以及如何通过调整白平衡、曝光基线，在不损失细节的前提下，最大限度地释放图像数据。 2. 图层、蒙版与非破坏性编辑的艺术： 重点介绍图像编辑软件中图层与蒙版的高级应用。如何使用渐变、径向和笔刷蒙版对画面不同区域进行精确控制，例如，只提亮人物的面部轮廓，或只压暗天空的边缘。我们将深入探讨“高动态范围合成”（HDR）的现代技术，摒弃传统的高饱和度效果，追求自然且细节丰富的画面。 3. 细节增强与降噪策略： 关于锐化，本书区分了“输入锐化”（导入时）和“输出锐化”（打印或网络发布时）的不同策略，并介绍了“边缘检测锐化”等专业技术。同时，针对高感光度拍摄的噪点，我们提供一套科学的降噪流程，平衡细节保留与画面纯净度。 第四部分：流派探索与个人风格的建立 最后，本书将视野投向摄影的广阔天地，引导读者探索不同的摄影流派，最终形成独特的艺术视角。 1. 人文纪实与街头摄影的伦理边界： 探讨如何在尊重对象尊严的前提下，捕捉日常生活的真实瞬间。重点分析了环境人像与纯粹街拍的区别，以及如何在拥挤的公共空间中，迅速建立起拍摄的“信任感”。 2. 风光摄影的科学与艺术： 从超广角到大画幅的运用，从长曝光的丝滑水流到星轨的追踪。本书提供详尽的实地拍摄清单和后期堆栈技术，帮助你捕捉地球的壮丽与宁静。 3. 肖像摄影的情感连接： 人像不仅是面孔的记录，更是心灵的交流。我们将分析眼神、姿态与环境背景的互动关系，以及如何通过引导模特的微妙方式，激发他们最真实、最动人的表情。 《光影交织的秘密》承诺为你提供一套严谨、深入且充满实践指导的摄影知识体系，让你从操作者蜕变为真正的视觉艺术家。拿起这本书，开始用光与影，书写你的故事。

评分☆☆☆☆☆

作为一名热爱收集和制作周边产品的爱好者，我对热缩片这个小众却充满乐趣的手工艺品一直有着浓厚的兴趣。这本书的内容，可以说是完全满足了我对“专业”和“实用”的所有期待。它不仅仅是教你制作，更是在传授“理念”。书中深入剖析了热缩片在不同应用场景下的表现力，例如如何根据作品的用途（钥匙扣、耳饰、徽章等）来选择合适的尺寸、厚度和表面处理方式。我特别欣赏它在“个性化设计与定制化制作”章节的分享，里面有非常多关于如何将个人IP、卡通形象，甚至照片元素巧妙地融入热缩片设计中的实例，这对于我这种喜欢制作独一无二礼物和纪念品的人来说，简直是宝藏。书中对“色彩理论在热缩片中的应用”以及“光影效果的模拟”等方面的讲解，更是让我大开眼界，它让我意识到，即使是小小的热缩片，也能通过精细的色彩把控和光影塑造，达到令人惊艳的艺术效果。这本书的价值，在于它提供了一个系统性的框架，让我在掌握基本技法后，能够更深入地思考如何将自己的创意转化为高质量、有故事感的热缩片作品。

评分☆☆☆☆☆

我是一名有一定手工艺基础的爱好者，平时喜欢折腾各种DIY项目。这次接触热缩片，也是被它独特的质感和无限的创意空间所吸引。这本书最打动我的地方在于，它不仅仅停留在基础教学层面，而是为我这样的进阶者提供了很多新的思路和启发。它在“进阶技巧探索”章节中，详细介绍了如何运用叠加、镂空、压纹等手法来丰富作品的层次感和表现力，甚至还提到了如何结合其他材料，比如树脂、金属配件等，来提升作品的整体质感和商业价值。我印象特别深刻的是，书中有一个关于“色彩混合与渐变”的案例分析，用图文并茂的方式讲解了如何通过巧妙的色彩搭配，在小小的热缩片上呈现出令人惊艳的视觉效果，这对我来说是极大的技术提升。此外，它还分享了一些关于“主题设计与灵感收集”的经验，鼓励读者跳出思维定势，从生活中寻找创作源泉，这对于我来说，比单纯的学习制作技巧更有价值。这本书让我觉得，热缩片不再只是一个简单的手工爱好，而是一个可以承载更多创意和个性的艺术表达形式，它的内容深度和广度都远远超出了我的预期。

评分☆☆☆☆☆

我之前也零星地看过一些关于热缩片制作的视频和文章，但总感觉它们更像是一些快速浏览的“快餐式”教程，看完之后虽然了解了大概流程，但很多细节和深层原理却是一知半解。直到我看到了这本书，我才真正体会到什么叫做“深入浅出”。它没有回避任何一个制作过程中的关键点，而是用非常细致的笔触，去描绘每一个步骤背后的逻辑。比如，在讲解“烘烤技巧”时，它不仅告诉你需要多少温度和时间，更会分析不同烤箱的差异性，以及如何根据热缩片的大小和厚度来微调烘烤参数，以达到最佳的收缩效果。书中还特别强调了“安全与环保”的重要性，提醒读者在操作过程中需要注意的事项，以及如何选择更安全环保的材料，这让我觉得这本书不仅是教会我一项手艺，更是在传递一种负责任的创作态度。我尤其喜欢它在“创意延展与灵感激发”部分的引导，它没有直接给出答案，而是通过一些开放性的问题和案例，鼓励读者去思考和探索，这对于培养我的独立创作能力非常有帮助。这本书就像一位经验丰富的工匠，用他严谨的态度和丰富的经验，为我铺就了一条通往热缩片艺术的扎实道路。

评分☆☆☆☆☆

哇，我最近真的挖到宝了！一直对那些小巧玲珑、色彩斑斓的热缩片作品很感兴趣，总觉得它们充满创意和惊喜。但之前总觉得无从下手，网上零散的信息又太多，看得我眼花缭乱，反而更不敢尝试。直到我翻开这本书，简直像是打开了新世界的大门！它不是那种简单列出步骤的教程，而是非常深入地讲解了热缩片的原理，为什么不同颜色的笔画出来效果不一样，为什么有些片子会卷曲，为什么需要用特殊的烤箱等等，这些“为什么”的背后都有详细的解释，让我觉得我对这个手艺有了更深层次的理解。而且，它对各种工具和材料的介绍也特别细致，从不同类型的热缩片材质，到各种画笔、剪刀、打孔器，甚至是烘烤时的注意事项，都讲得清清楚楚，让我这个新手一点都不迷茫。我特别喜欢它在“新手常犯错误与规避”这一章节的讲解，把一些我之前脑海里模糊的疑问都一一解答了，让我觉得这本书真的站在读者的角度，替我们想到了所有可能遇到的困难。这本书让我觉得，热缩片不仅仅是把图案印在片子上烤一下，而是一门充满科学和艺术结合的技艺，我迫不及待想跟着它的引导，开始我的创作之旅了！

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对热缩片完全是个门外汉，脑子里只有一个模糊的概念，觉得就是把画好的东西放进烤箱里，然后它就会神奇地变小。拿到这本书的时候，其实心里还有点忐忑，怕内容太专业太难，我根本看不懂。但让我惊喜的是，这本书的语言风格非常平易近人，完全没有那些晦涩难懂的术语。它从最基础的“什么是热缩片”开始讲起，一步一步地引导我了解这个神奇的材料。书中大量的插图和照片，让我对每一步操作都一目了然，即使是像“如何用砂纸打磨热缩片表面”这样的小细节，也配有清晰的图示，让我知道要怎么做才能达到最好的效果。而且，它还专门设置了一个“常见问题解答”板块，把我这个新手可能遇到的各种困惑都预设好了，比如“为什么我画的颜色在烤完后会变深？”“为什么我的热缩片会粘在一起？”等等，都有详细的解释和解决方案。读这本书的过程，就像是跟着一位耐心的老师在身边手把手教学一样，让我倍感安心和有信心。现在，我已经能独立完成一些简单的作品了，这都要归功于这本书的循序渐进和细致入微的讲解。