传统刺子绣图典 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[日] 靓丽社 著

图书标签:

• 刺子绣
• 传统工艺
• 手工
• 中国传统文化
• 民间艺术
• 图典
• 技法
• 图案
• 装饰
• 缝纫

店铺： 夜语笙箫图书专营店

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787518034420

商品编码：30180494277

包装：平装-胶订

出版时间：2017-09-01

基本信息

书名：传统刺子绣图典

定价：39.80元

作者：靓丽社

出版社：中国纺织出版社

出版日期：2017-09-01

ISBN：9787518034420

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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《传统刺子绣图典》
·刺子绣，起源自日本的古老手工艺，用白线在蓝染布上重复缝制各种几何图案，增加布的厚重感从而提高其保暖性，是代代相传的实用手工艺。随着其装饰功能的不断提高，这门古老的手艺也完好的流传至今。
·褪却一切浮华的古朴与大雅，化繁为简，点石成金，以*直截了当的方式指向审美的根本。
·将时光连缀成花，留恋拙朴的温情，享受简单之美。

内容提要

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《传统刺子绣图典》包含直线图案、曲线图案、小针绣三大类，多达93款日式传统风格的刺子绣经典图案。同时书中附有刺子绣基础工艺的详细解说，是一本非常全面、细致的刺子绣大全类手工图书。

目录

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作者介绍

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靓丽社为日本知名出版社，以出版手工制作类实用图书为主。

文摘

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序言

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好的，这是一本关于唐代长安城坊市制度及其社会影响的学术专著的简介，完全避开了“传统刺子绣图典”的内容。 --- 《盛唐的方格：长安城坊市制度的形成、运作与社会图景研究》 作者： 李明远 出版社： 汉唐文史出版社 出版年份： 2023年 ISBN： 978-7-5678-9012-3 导言：宏大都市的秩序蓝本 本书聚焦于盛唐时期中国最宏大、最复杂的都城——长安城。不同于以往主要侧重于宫殿建筑或宗教艺术的研究视角，本书将研究的聚焦点置于支撑这座千万人口巨型都市日常运转的社会结构基石：坊市制度。 长安城的设计是古代城市规划的巅峰之作。它不仅仅是帝王权力的象征，更是一个高度理性和严密组织化的社会实验场。坊市制度，这一将城市空间划分为居住区（坊）和商业区（市）的独特管理模式，深刻地塑造了唐代长安的社会生态、经济活动乃至市民的日常生活节奏。然而，坊市制度并非一成不变的铁板一块，它经历了从初唐的建立、中唐的固化，到晚唐的松动与瓦解的全过程。本书旨在通过对现存史料的细致梳理与批判性解读，重构这一制度的生命周期，并深入剖析其对唐代社会结构产生的复杂影响。 第一部分：制度的起源与形态构建（初唐至武周时期） 本部分探讨了坊市制度的理论渊源与实践构建。我们追溯了魏晋南北朝以来城市管理的经验教训，特别是隋代营建大兴城（后称长安）时对前代规划的继承与创新。 第一章：制度的土壤与萌芽 分析了儒家“礼制”思想和法家“管控”理念在城市规划中的结合。坊市的划分，本质上是国家权力对社会空间进行礼制化规训的体现。我们考察了初唐时期城市管理的初步形态，强调了里正、坊正等基层管理单位的建立，这些单位构成了日后坊市管理的细胞。 第二章：坊与市的结构性分离 详细解析了“坊”与“市”的物理空间划分。坊是居民的居住和宗族聚集之地，实行严格的宵禁和门户管控，体现了“居有所定”的社会理想；而市（如西市、东市）则是国家特许的集中贸易场所，商品流通、金融往来皆须在此进行。本章通过对《唐会要》、《旧唐书》中相关职官记载的交叉比对，重建了东西两市的规模、管理机构及其经营业态的初步图景。我们论证了这种二元结构，是如何服务于中央集权对社会资源的有效控制。 第二部分：盛世的运转：坊市的日常与权力渗透（开元、天宝时期） 中晚唐时期，长安城达到鼎盛，坊市制度也进入了其最稳定、也最具有辐射力的阶段。本部分聚焦于制度如何具体运作于长安的日常生活中。 第三章：时间的管理者：宵禁与作息 宵禁制度是坊市管控的核心工具。我们细致梳理了“击鼓（或鸣钟）而闭坊门”的程序，以及官员、商人、平民在宵禁体系下的时间约束。通过对唐代笔记小说中涉及夜间活动的片段梳理，分析了宵禁对城市商业活动和市民娱乐的物理性限制。这种对时间的集体化管理，反映了统治者对社会秩序的高度不容侵犯性。 第四章：商品与流通的管制网络 东市和西市不仅是贸易中心，更是国家财政收入的关键环节。本章深入考察了“估价”与“税课”的机制。国家如何通过对特定商品的垄断或严格许可，确保税收的顺利入库。我们对比了东西两市的差异——西市作为国际贸易的窗口，其商业活动更具开放性；而东市则更侧重于服务于宫廷和贵族阶层的日常供给。 第五章：坊内生活：宗族、里正与社会控制 坊，作为居住单位，其功能远超简单的住宅区。它承载了乡党观念与基层治理。本章通过对坊内里正职权范围的考察，分析了户口登记、治安维护、火灾防御等职能的履行情况。这种将居住、生产（在坊内有少量副业）与社会管理紧密结合的模式，是唐代社会稳定性的重要保证。 第三部分：制度的张力与解构（安史之乱后至晚唐） 随着唐王朝重心的东移与藩镇割据的加剧，原本赖以维持的中央集权结构开始松动，坊市制度也面临着前所未有的挑战。 第六章：商业的“逸出”与夜市的萌芽 安史之乱后，经济重心向东南转移，长安的财政压力增大，对商业的管制也出现了裂痕。本章的关键在于分析“破格经营”现象——商贩开始绕开官设的市署，在坊墙之外或居民区内私自设摊。笔记中记载的“夜市”和“草市”的出现，是商业自发力量对僵硬的物理空间限制的反抗，预示着城市经济的活力正在突破传统的藩篱。 第七章：从“坊”到“街”的转变 晚唐时期，随着人口结构的变化和军事防御需求的调整，坊墙的隔离作用减弱。我们考察了坊正制度的衰落，以及城市规划上从强调“封闭的里坊”向更开放的“沿街店铺”过渡的趋势。这种空间形态的变化，是社会结构调整在城市面貌上的投射。 第八章：制度的终结与历史遗产 本书总结了坊市制度对后世城市规划的影响。尽管五代和宋初的变革最终废除了严格的坊市制度，但其留下的空间记忆、对城市管理经验的积累，以及对市民阶层行为习惯的刻印，仍在宋代开封、临安等新的商业都市中留下了微妙的痕迹。 结论：城市秩序的“双刃剑” 《盛唐的方格》认为，长安的坊市制度是一柄典型的“双刃剑”。它在唐代前期有效地实现了中央对人口、资源和商业活动的精准控制，是维护帝国稳定运行的有效工具；但同时，它的过度僵化和对商业活力的压制，也成为其在中晚唐衰落的内在原因之一。本书旨在为理解古代中国城市的复杂性提供一个结构性的分析框架，即：宏大的政治目标如何通过精密的城市物理空间设计来实现，以及这种设计如何反作用于社会本身的演变。 本书特色： 首次系统性地利用《资治通鉴》、《唐大令》、《唐六典》等官方文献与《酉阳杂俎》、《北户录》等笔记文学进行双重印证，还原制度的实际运行细节。 辅以详细的长安城坊市空间复原图（以武周时期为基准），帮助读者直观理解空间限制。 探讨了坊市制度与唐代宗族社会结构、国家财政税收之间的内在逻辑关联，提供了跨学科的研究视角。 推荐读者： 历史学、城市规划史、社会史、中外关系史研究人员与爱好者。

评分☆☆☆☆☆

我必须赞扬一下这本书在案例选择上的独到眼光。它没有局限于某一地域或某一朝代的局部风格，而是力图构建一个相对宏观的视角，收录了来自多个不同文化圈、具有代表性的刺绣范例。从江南的精细雅致，到西南山地的粗犷热烈，每一种风格的切换都处理得恰到好处，没有丝毫的突兀感。特别是对于那些已经被现代工艺取代、濒临失传的古老针法和配色方案，书中通过高分辨率的特写照片，将丝线交织的肌理感展现得淋漓尽致，仿佛能触摸到经纬线的张力。其中有一组关于“色彩过渡”的专题分析尤其精彩，它展示了古代绣娘如何在有限的天然染料范围内，通过复杂的排针和晕染技巧，达到近乎照片写实的视觉效果。这对于当今追求效率和标准化的创作者来说，是一种震撼性的提醒——真正的艺术往往诞生于限制和不便之中。这种对“过程美学”的强调，让这本书的价值远远超越了一般的图谱范畴，它更像是一份对时间凝结的工艺精神的致敬录。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计给我留下了非常深刻的印象。封面采用了一种带有细腻纹理的纸张，触感温润而不失厚重感，那种深沉的墨绿色调，仿佛能将人带回到那个古老而神秘的时代。翻开内页，纸张的质地同样考究，细腻平滑，使得其中的图样即便是最细微的针脚也能清晰呈现，色彩的还原度极高，那些世代相传的刺绣图案，在现代印刷技术的加持下，焕发出了别样的生命力。装帧的工艺处理非常讲究，锁线装订的方式保证了书籍可以完全平摊，这对于研究和临摹者来说简直是福音，不用担心合页处会让图像变形或模糊。特别是书脊的烫金工艺，低调却又不失华贵，在书架上静静地陈列着，本身就是一件艺术品。阅读过程中，能明显感受到出版方在细节上倾注的心血，从字体排版的疏密有致，到章节过渡页的留白处理，都透露出一种对传统工艺的尊重与敬畏。这种对实体书品质的极致追求，让每一次翻阅都成为一种享受，远非电子版可比拟。它不仅仅是一本图册，更像是一件值得珍藏的文物载体。

评分☆☆☆☆☆

我花了整整一个下午的时间来逐一品鉴书中的每一个纹样布局，这本书对于传统纹饰的分类和解析做得相当到位。它没有采取简单粗暴的图例堆砌，而是将繁复的刺绣图案进行了系统的梳理和解构，从最基础的单元纹样——比如回形纹、万字纹、几何纹的演变，到复杂的寓意性组合图案，都做了详尽的图解说明。更让人惊喜的是，书中还穿插了一些关于纹样“语境”的探讨，比如某个特定的花卉组合在不同地域、不同历史时期的象征意义差异。这使得读者在欣赏图案美感的同时，还能深入理解其背后的文化内涵和社会功能。对于我这样希望从这些经典图案中汲取创作灵感的艺术工作者来说，这本书提供了远超预期的参考价值。它不仅仅是告诉我们“绣什么”，更是引导我们思考“为什么这样绣”。那种层次分明的逻辑梳理，体现了编撰者深厚的学术功底和对民间艺术敏锐的洞察力。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我原本以为这又是一本内容空洞、徒有其表的“大部头”，但实际体验完全颠覆了我的预期。这本书的结构设计极具逻辑性，仿佛一位经验丰富的老匠人，耐心地为你铺陈知识的脉络。它不仅展示了最终完成的作品，更难得的是，在某些关键的技术章节，它采用了“分解图”的方式，将复杂的针脚组合拆解成最基础的步骤，清晰地标示出下针的方向和力度变化。这种教学式的编排，对于初学者来说无疑是极大的帮助，它避免了许多传统技法书中常见的“看图猜法”的窘境。同时，对于那些资深的爱好者，书末附录中的术语对照表和材料溯源信息，也提供了深入研究的线索。整体阅读下来，感觉就像完成了一次系统而严谨的课堂学习，收获的不仅是视觉上的满足，更是知识体系的搭建。它的实用性和学术性达到了一个非常难得的平衡点，让不同层次的读者都能从中获益良多。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计给我留下了非常深刻的印象。封面采用了一种带有细腻纹理的纸张，触感温润而不失厚重感，那种深沉的墨绿色调，仿佛能将人带回到那个古老而神秘的时代。翻开内页，纸张的质地同样考究，细腻平滑，使得其中的图样即便是最细微的针脚也能清晰呈现，色彩的还原度极高，那些世代相传的刺绣图案，在现代印刷技术的加持下，焕发出了别样的生命力。装帧的工艺处理非常讲究，锁线装订的方式保证了书籍可以完全平摊，这对于研究和临摹者来说简直是福音，不用担心合页处会让图像变形或模糊。特别是书脊的烫金工艺，低调却又不失华贵，在书架上静静地陈列着，本身就是一件艺术品。阅读过程中，能明显感受到出版方在细节上倾注的心血，从字体排版的疏密有致，到章节过渡页的留白处理，都透露出一种对传统工艺的尊重与敬畏。这种对实体书品质的极致追求，让每一次翻阅都成为一种享受，远非电子版可比拟。它不仅仅是一本图册，更像是一件值得珍藏的文物载体。