诗经(上下)(精)/中华经典名著全本全注全译丛书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王秀梅 编

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• 诗经
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• 注释
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店铺： 北尚图书专营店

出版社： 中华书局

ISBN：9787101111460

商品编码：30220218405

开本：32

出版时间：2015-09-01

基本信息

• 商品名称：诗经(上下)(精)/中华经典名著全本全注全译丛书
• 作者：校注:王秀梅
• 定价：62
• 出版社：中华书局
• ISBN号：9787101111460

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2015-09-01
• 印刷时间：2015-09-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：32开
• 包装：精装
• 页数：829
• 字数：600千字

编辑推荐语

《诗经(上下)(精)》是“中华经典名著全本全注全译”之一种。《诗经》作为中国文学****部诗歌总集，收录了自商末(或说周初)到春秋中叶的诗歌305篇，共分风、雅、颂三部。编者以十三经注疏本《诗经》为底本，约请专家注释疑难词句及典故名物，并进行了全诗翻译。评析部分从文学、历史、哲学、民俗、语言、文化学等多个角度对诗篇文本进行解读。在校对文字、注释及作品辨伪、评析方面尽可能汲取先贤时彦的*新研究成果。

目录

前言
上册
国风
周南
召南
邶风
郦风
卫风
王风
郑风
齐风
魏风
唐风
秦风
陈风
桧风
曹风
豳风

下册
雅
小雅
大雅
颂
周颂
鲁颂
商颂

《诗经》：华夏文化源头的千年回响 “关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。” 短短四句，穿越千年，依然拨动着每个华夏儿女心底最柔软的弦。这，便是《诗经》的魅力，也是中华文明源远流长的见证。《诗经》，这部汇集了西周初年至春秋中叶（约公元前11世纪至公元前6世纪）约五百余年间，社会生活、风俗人情、思想情感的诗歌总集，是中国文学史上最古老的诗歌宝库，更是研究先秦社会、历史、文化、语言的无价瑰宝。 《诗经》的出现，标志着中国诗歌从集体歌唱走向个体抒情，从朴素的民歌到带有贵族色彩的宴乐诗，内容之丰富，情感之真挚，艺术之精湛，在中国文学史上具有划时代的意义。它以最原始、最纯粹的笔触，描绘了那个时代的生活画卷，为我们打开了一扇通往遥远历史的窗户，让我们得以窥见先民们喜怒哀乐，悲欢离合。 一、 内容溯源：万象纷呈的先秦生活 《诗经》全书共三百零五篇，按照其产生的地域和风格，通常被分为“风”、“雅”、“颂”三大类。“风”是中国古代诗歌的精华，共十五篇，代表着不同地域的民歌。这些民歌，如同那个时代最鲜活的呼吸，记录了农耕社会的辛勤劳作，也抒发了男女青年纯真的爱恋；诉说了边塞将士的思乡之苦，也描绘了底层人民的艰难困苦。 “关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。”——《周南·关雎》 这首诗以对自然的描摹开篇，将爱情的发生比作雎鸠和鸣，将美丽的女子比作君子理想的伴侣，节奏明快，情感真挚，成为千古传诵的爱情经典。它不仅仅是对美好爱情的歌颂，更是对男女婚恋自由的向往，反映了当时社会较为开放的婚恋观念。 “桃之夭夭，灼灼其华。之子于归，宜其室家。”——《周南·桃夭》 这首诗用桃花盛开的景象来比喻新嫁娘的美丽，充满了对新婚夫妇美好生活的祝福。字里行间洋溢着喜悦和对未来家庭幸福的期盼，将农业社会对生育和家庭繁衍的重视也 subtly 地展现出来。 “蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。”——《秦风·蒹葭》 这首诗以朦胧的意境，描绘了诗人对心仪之人的思念和追求。迷蒙的江水，苍茫的芦苇，虚渺的伊人，构成一幅凄美动人的画面，将可望而不可即的爱情思念表达得淋漓尽致，成为中国古典诗歌意境美的代表作。 “昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。”——《小雅·采薇》 这是一首戍边将士的思乡之作，以生动的对比，展现了战争的残酷和生活的艰辛。“杨柳依依”象征着离家时的依恋与不舍，“雨雪霏霏”则衬托出归来时凄凉的境遇和内心的孤寂。这首诗深刻地反映了战争对普通人命运的摧残，以及他们对和平生活的渴望。 “雅”分为“大雅”和“小雅”，多为贵族创作的宴乐诗，内容涉及政治、历史、道德、祭祀等，反映了当时贵族阶层的思想观念和生活方式。“颂”则是宗庙祭祀时所用的乐歌，内容多为赞美祖先功德、歌颂君王美德，具有浓厚的宗教色彩和政治寓意。 通过这三大类诗歌，《诗经》为我们勾勒出一幅波澜壮阔的历史画卷：有农夫的辛勤耕耘，有织女的辛劳纺织，有战士的英勇征战，有贵族的宴饮歌舞，有祭司的虔诚祈祷，也有普通百姓对美好生活的朴素向往，对命运的无奈叹息。它既有歌颂盛世的昂扬，也有控诉暴政的悲愤；既有男女之情的缠绵悱恻，也有离愁别绪的凄婉动人。 二、 艺术特色：质朴中的万般风情 《诗经》的艺术成就，首先体现在其语言的质朴自然，真挚生动。它没有雕琢的痕迹，没有华丽的辞藻，却能以最朴素的语言，道出最深刻的情感，最具象的意境。这种“清水出芙蓉，天然去雕饰”的风格，是《诗经》最显著的艺术特征之一。 1. 赋、比、兴手法：这是《诗经》最重要的艺术表现手法。“赋”是铺陈直叙，将事物或情感直接描绘出来；“比”是比喻，用一种事物来比拟另一种事物；“兴”则是起兴，即先言他物以引起所咏之辞。这三种手法，或铺张扬厉，或委婉含蓄，或烘托渲染，共同构成了《诗经》丰富多样的表现力。 赋：如《硕鼠》，“硕鼠硕鼠，无食我黍！三岁贯女，莫我敢怒！——日居月诸，照临下土。”直接描绘了老鼠的凶残和农夫的苦难。 比：如《静女》，“静女其姝，俟我于城隅。爱而不见，搔首踟蹰。”将等待爱人的焦急心情，比作一种难以名状的惆怅。 兴：如《采葛》，“彼采葛兮，一日不见，如三月兮！彼采萧兮，一日不见，如三秋兮！彼采艾兮，一日不见，如三岁兮！”用“采葛”、“采萧”、“采艾”这三种植物的采摘过程，来起兴，引发对日思夜想的恋人的思念，并将思念之情层层递进。 2. 重章叠句：这种表现手法，通过反复咏唱同一主题，仅在某些字句上做些变化，以增强诗歌的节奏感和感染力。这种回旋往复的吟唱方式，如同山谷中的回声，在听者心中激起层层涟漪，使情感得到反复抒发和强化。例如《蒹葭》中“白露未晞”、“白露未已”、“白露已晞”的反复，加深了诗人追寻伊人的惆怅。 3. 现实主义精神：《诗经》中的许多诗篇，都深刻地反映了当时的社会现实，具有强烈的批判精神和人文关怀。它敢于揭露统治阶级的腐朽，敢于反映人民的疾苦，这种直面现实、针砭时弊的精神，在中国文学史上是极其宝贵的。 三、 历史意义：中华文明的文化基因 《诗经》不仅是中国文学的奠基之作，更是中华民族文化心理的重要组成部分。它所蕴含的质朴、真挚、热爱生活的情感，以及对美的追求，对公平正义的向往，已经深深地融入了中华民族的精神血脉。 1. 奠定中国诗歌传统：从《诗经》开始，中国诗歌便形成了以抒情为主的传统，强调情感的真挚表达，注重意境的营造。后世的诗歌创作，无论是汉乐府、唐诗、宋词，都或多或少地受到了《诗经》的影响，在形式、内容、艺术手法上都可见其传承的痕迹。 2. 研究先秦社会的重要文献：《诗经》以其丰富的内容，为我们提供了研究先秦社会、历史、经济、政治、文化、宗教、民俗的宝贵资料。通过解读诗歌中的人物、事件、习俗，我们可以更清晰地了解那个时代的面貌。 3. 儒家经典与文化启蒙：自汉代“罢黜百家，独尊儒术”以来，《诗经》被列为“五经”之一，成为儒家学派的重要经典。它被用来教育贵族子弟，培养他们的道德情操和政治素养。孔子对《诗经》的推崇，更是将其推上了文化教育的至高地位。 4. 民族情感的凝聚：在漫长的历史发展中，《诗经》中的许多篇章，如《氓》、《黍离》等，都因其深刻的情感共鸣，而成为民族情感的寄托。它们在潜移默化中，塑造着华夏民族的共同情感，凝聚着民族的文化认同。 结语 《诗经》是中华民族集体记忆的一部分，是流淌在我们血液中的文化基因。《诗经》的语言，如山间的清泉，洗涤心灵；《诗经》的情感，如温润的玉石，触动灵魂。它让我们得以与远古的先民进行跨越时空的对话，感受他们的喜怒哀乐，理解他们的悲欢离合。 即使在今天，当我们吟诵起《诗经》中的篇章，依然能感受到那份来自远古的生命力，那份对自然的热爱，对生活的热忱，对爱情的向往，对故土的眷恋。这部古老的诗集，如同中华文明的一颗璀璨明珠，在历史的长河中，永远闪耀着永恒的光芒，指引着我们回溯文化的源头，感悟生命的真谛。

评分☆☆☆☆☆

这本《红楼梦》的版本简直是文学爱好者的福音！我一直想找一个注释详尽、印刷精美的版本来细细品味曹公笔下的那个大观园，这次总算如愿以偿了。初翻开来，那纸张的触感就让人心头一动，不是那种廉价的、一看就容易泛黄的纸张，而是带着微微韧性的、阅读起来非常舒适的材料。更让我惊喜的是，它不仅仅是简单的排版，你看那些批注和引文的对照，简直是下了血本。比如解析宝玉梦游太虚幻境时那些复杂的判词，译者并没有一笔带过，而是结合了当时的社会背景和作者的生平，做了非常深入的阐释，初读时那些似懂非懂的典故和隐喻，一下子就清晰了。我尤其欣赏的是它对诗词歌赋的翻译部分，这部分往往是阅读理解的一大难关，但这里的译者显然对古典文学有着极深的造诣，他没有采用那种直白到失去韵味的翻译，而是尽可能地保留了原诗的音律美和意境，读起来朗朗上口，仿佛又能听见黛玉吟诗的清脆声。这样的全注全译，无疑是为我们这些非专业出身的读者架起了一座通往古典巅峰的坚实桥梁，让那些看似高不可攀的文字，变得触手可及，充满生命力。

评分☆☆☆☆☆

我最近沉迷于《史记》的某个新版本，这次收到的版本，其考据之严谨，真不是盖的。阅读史书，最怕的就是那种人云亦云、缺乏核实的译注，读完后反而对史实产生了新的疑惑。但这一套《史记》的处理方式，简直是教科书级别的。它在处理那些模糊不清、存在争议的历史事件时，并没有采取武断的结论，而是列举了正反两方的观点，并清晰地标注了它们各自的依据出处，这对于我们理解司马迁的叙事策略以及后世史学家的研究脉络，非常有帮助。特别是关于“五帝”以及早期部落间的纷争，那些在其他版本中被一带而过的部分，在这里被详细地梳理和对比，让我对上古历史的碎片化认知有了一个更完整的拼图。再说说它的注释，它不仅仅解释了古词的含义，更深入到官职、礼制、地理的变迁。比如“太史公曰”后面的那些评论，这次的译注者结合了汉代的社会制度，逐字逐句地剖析了司马迁的用心，让人不得不佩服这位太史公的深谋远虑，也让我们更深刻地体会到“史家之绝唱，无韵之离骚”的分量。这简直是一部可以伴随我研究多年、不断翻阅的工具书和阅读伴侣。

评分☆☆☆☆☆

我对古代的诗歌鉴赏一直停留在表面，能背诵几首唐诗宋词，但要真正理解其背后的格律、意象的演变，就力不从心了。这次下决心深入研究的《唐诗三百首鉴赏辞典》，给我带来了极大的惊喜。它不是那种枯燥的诗歌选本，而是一本真正意义上的“鉴赏工具”。这本书的结构设计非常人性化，每首诗都被分解成了几个部分：首先是原诗，然后是详细的字词注释，接着是“格律分析”，这一块专门解释了平仄、对仗的工整度，这对于理解律诗的美学要求至关重要。最精彩的还是“意象解读”和“赏析评述”。例如，在解析王维的“明月松间照，清泉石上流”时，它不仅点出了“松”、“泉”、“月”这些意象在中国古典诗歌中的传统含义，还特别分析了王维如何用这些意象营造出一种“诗中有画”的禅意境界，这比单纯背诵要深刻得多。此外，它还穿插了不同流派的评论家的观点，比如杜甫和李白的诗风差异，在具体的诗歌分析中得到了直观的体现。这本书让我从一个“看客”变成了一个能品味诗歌精髓的“鉴赏者”，极大地提升了我对古典美学的鉴赏能力。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我是一个对文言文不太自信的读者，每次拿起《论语》这样的经典，总觉得像在走钢丝，生怕理解错了孔圣人的本意。但这次我抱回家的这本《论语精选译注》，彻底打消了我的顾虑。它最大的特点是“精选”和“适度解释”。它没有把所有零散的句子都堆砌在一起，而是按照“仁、义、礼、智、信”等核心主题进行了巧妙的编排，逻辑性极强。阅读体验上，它采用了左右对照的版式，左边是原文，右边是白话译文，但这个译文处理得非常妙，它不是那种呆板的逐字翻译，而是用现代人能理解的语言，将当时的语境和情境描摹出来。比如“温故而知新，可以为师矣”，它不仅解释了“温故”是复习旧知识，更结合当时的教育方式，阐释了这种学习方法对个人修养的重要性。而且，它还巧妙地加入了“延伸阅读”的部分，每章后面会附带几句相关的哲学思考或者现代生活中的应用案例，这让原本觉得遥不可及的儒家思想，一下子变得鲜活起来，好像孔老夫子就在身边，用最朴素的道理点拨我们如何处理日常的人际关系和个人成长，非常实用，也让人读得心悦诚服。

评分☆☆☆☆☆

我对中国古代的哲学思辨类著作一向抱持着敬而远之的态度，总觉得《庄子》这种充满寓言和神话的文本，太考验读者的想象力。然而，我最近购入的这本《庄子校注集释》，可以说是为我这位“入门级”的哲学爱好者量身定制的。这本书的价值体现在它对“逍遥游”、“齐物论”这些核心篇章的处理上，它没有将它们视为孤立的文本来解读，而是构建了一个完整的思想体系图谱。校注部分做得极其细致，特别是对于那些充满道家浪漫色彩的词汇，比如“胠箧”、“鼓枻之人”，译者都会非常耐心地解释其在特定语境下的象征意义，而不是简单地给出词典释义。最让我震撼的是它的“集释”部分，它汇集了历代对同一段话的不同解读，像苏轼的豪放、郭象的玄妙，都并列呈现。这使得读者在理解庄子思想的丰富性和多义性的同时，还能清晰地看到不同时代是如何“重塑”和“继承”道家思想的。读完后，我不仅对“无为而无不为”有了更深刻的体会，更感受到了中国古代知识分子那种超脱世俗、回归本真的精神魅力，仿佛也得到了片刻的心灵涤荡。