正版 线装藏书馆(全四卷)中国传世名画 9787560556772 张婷婷 西安交通大学出 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张婷婷 著

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• 中国画
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• 西安交通大学出版社
• 张婷婷
• 藏书馆

店铺： 润一图书专营店

出版社： 西安交通大学出版社

ISBN：9787560556772

商品编码：30223016276

包装：线装

出版时间：2015-03-01

基本信息

书名：线装藏书馆(全四卷)中国传世名画

定价：198.00元

作者：张婷婷

出版社：西安交通大学出版社

出版日期：2015-03-01

ISBN：9787560556772

字数：

页码：

版次：1

装帧：线装

开本：大16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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风华绝代，翰墨丹青——中国传世名画鉴赏 自古以来，中华文明便以其悠久的历史、灿烂的文化和精湛的艺术享誉世界。在璀璨的艺术宝库中，中国画更是以其独特的东方韵味和深厚的文化底蕴，成为人类文明的瑰宝。那些跨越千年、历经风雨的名画，不仅是画家技艺的结晶，更是时代精神的缩影，是中华民族审美情趣与哲学思想的生动载体。 本书旨在带领读者走进中国传世名画的瑰丽殿堂，从遥远的史前壁画到宋元山水，从明清人物到近现代创新，穿越时空的界限，细细品味每一幅杰作背后的故事、技法与意境。我们精选了不同时期、不同流派、不同题材的代表性画作，力求展现中国画波澜壮阔的发展脉络与博大精深的艺术魅力。 第一卷：山水寄情，丘壑精神 山水画在中国画中占据着举足轻重的地位，它不仅描绘自然风光，更承载着画家对宇宙人生的感悟与思考。“天人合一”是中国传统哲学思想的核心，山水画便是这种哲学思想在艺术上的具体体现。画家们将自己的情感、理想寄托于山川林木之间，通过笔墨的挥洒，构建出一个个既真实又充满诗意的精神家园。 本卷将从早期山水画的萌芽讲起，如魏晋时期的顾恺之，其对山水的描绘已初具雏形，并融入人物形象，展现出初步的山水意境。至唐代，山水画逐渐独立，出现了吴道子、李思训、李昭道的“大小李将军”等大师。吴道子以其“吴带当官”的线条功力，画风雄浑奔放；李思训则开创了金碧山水的先河，色彩绚丽，气势恢宏。 进入宋代，是中国山水画的黄金时代。北宋的山水画，特别是关仝、范宽、郭熙的“三家鼎峙”，将山水画推向了新的高峰。范宽的《溪山行旅图》以其雄伟的山峦、层叠的云雾，展现了大自然的磅礴气势与静谧深邃；郭熙的《林泉高致》则以其“三远”理论（高远、深远、平远）和精妙的笔墨，勾画出如梦似幻的山林景致。南宋的山水画则呈现出更加苍劲、萧疏、抒情的风格，代表画家有马远、夏圭等，他们擅长以“马一角”、“夏半边”的构图，描绘出简洁而富有诗意的山水场景，如马远的《寒江独钓图》，寥寥几笔，意境全出。 元代山水画则受到文人画思潮的影响，更加注重笔墨的趣味和个人情感的抒发。黄公望的《富春山居图》是中国山水画的巅峰之作，其笔墨苍润，气韵生动，将江南山水的温婉秀丽与文人的超然物外表现得淋漓尽致。王蒙的《青卞隐居图》则以其密集的笔法和深远的意境，展现了独特的“卷云皴”。 本卷将通过对这些经典画作的细致解读，探讨不同时代山水画在构图、笔墨、皴法、色彩等方面的演变，以及它们所蕴含的东方哲学思想和审美追求。读者将得以窥见中国画家如何以笔为刀，以墨为颜，将胸中丘壑、心中丘壑转化为纸上的壮丽山河。 第二卷：人物传神，意态生动 人物画在中国画发展史上同样占据着极其重要的位置，它不仅仅是对人物形象的描摹，更是对人物精神气质、内心世界的深刻洞察与刻画。从描绘神话传说中的人物，到记录帝王将相的威仪，再到描绘文人雅士的清高，以及市井小民的生活百态，中国人物画始终与社会生活、历史进程紧密相连，承载着丰富的历史信息和文化内涵。 本卷将追溯中国人物画的起源，如史前岩画中粗犷的人物形象，以及商周时期青铜器上的纹饰，都已显露出人物造型的初步探索。至春秋战国，顾恺之的《洛神赋图》和《女史箴图》将人物画推向了艺术自觉的新阶段，他强调“以形写神”，通过人物的眉眼、姿态传达其内在情感，开创了“以线立骨”的画法。 汉唐时期是中国人物画的鼎盛时期。张萱的《虢国夫人游春图》和周昉的《簪花仕女图》描绘了盛唐时期女性的雍容华贵与优雅风韵，线条流畅，色彩明丽，展现了大唐盛世的开放与繁荣。阎立本的《步辇图》则通过描绘唐太宗接见吐蕃使者的场景，展现了帝王的威严和画面的叙事性。吴道子的人物画更是达到了炉火纯青的地步，其“吴带当官”的线条，飘逸灵动，极具表现力。 宋代人物画在继承唐代的基础上，更加注重写实与心理刻画。张择端的《清明上河图》是中国古代风俗画的巅峰之作，它以极其写实的笔触，描绘了北宋都城汴京繁华的市井生活，人物众多，各具神态，堪称一幅生动的历史画卷。李唐的《采薇图》则描绘了伯夷、叔齐不食周粟的历史典故，人物造型简朴，意境深远。 明清时期，人物画题材更加广泛，出现了更多表现市民生活、戏曲故事、历史人物的作品。仇英的《汉宫春晓图》描绘了宫中嫔妃的日常生活，色彩艳丽，构图精巧。陈洪绶的人物画则风格奇特，造型夸张，线条劲健，充满个性和装饰性。孙克的《百子图》则以其丰富的想象和精湛的技艺，展现了热闹喜庆的民间景象。 本卷将深入剖析历代人物画大师们的创作理念和艺术技巧，探讨他们如何在方寸之间捕捉人物的神韵，赋予笔下人物鲜活的生命力。通过对经典作品的赏析，读者将领略到中国画在表现人物精神、情感和时代风貌方面的独特魅力。 第三卷：花鸟寄意，物我同化 花鸟画在中国画体系中，是独立且富有生命力的一个重要分支。它不仅是对自然界花草、禽鸟、走兽的客观描摹，更是画家借物抒情、寄托情怀、表达人生哲思的重要媒介。“花鸟寄情”在中国画中尤为突出，梅兰竹菊“四君子”便是典型的例子，它们各自象征着高洁、淡雅、坚韧、豁达的品格，成为文人雅士的精神寄托。 本卷将从花鸟画的早期形态开始，如新石器时代的陶器纹饰，以及商周青铜器上的动物纹样，都已显露出对自然形态的初步观察。至唐代，花鸟画开始独立发展，边鸾、薛稷等画家在描绘禽鸟花卉方面初露锋芒。 宋代是花鸟画发展的重要时期，涌现出众多大师。黄筀初的《写生珍禽图》以其严谨的写实手法和细腻的笔墨，展现了禽鸟的生动姿态；崔白善画“没骨花”和“折枝花”，风格清新；赵佶虽为帝王，却在花鸟画方面造诣极高，其《芙蓉锦鸡图》色彩绚丽，造型优雅。宋代花鸟画更加注重写实性，并开始融入文人的审美情趣。 元代花鸟画则受到文人画的影响，更加注重笔墨的写意性。赵孟頫提倡“书画同源”，其笔下的花鸟画，笔墨古雅，意境深远。王冕的墨梅，孤傲清高，成为文人画的典范。 明清时期，花鸟画呈现出更加丰富多样的风格。明代沈周、文徵明等文人画家，以笔墨写意，表达胸中逸气。徐渭更是将花鸟画推向了写意泼墨的新境界，笔势奔放，意境雄浑。清代，任伯年、吴昌硕等海派画家，将花鸟画与书法、篆刻相结合，创造出崭新的艺术风貌，作品雄浑壮阔，富有时代感。 本卷将引导读者欣赏不同时代、不同流派的花鸟画作品，探讨画家如何通过对自然景物的细致观察和巧妙构思，将生命的活力与自然的美感融于笔端。从工笔的细腻描绘到写意的挥洒自如，花鸟画展现了中国画家对生命的热爱、对自然的敬畏以及对和谐境界的追求。 第四卷：传承与创新，时代新声 中国画的历史并非一成不变，而是在传承中不断创新、在碰撞中寻求发展。在历经辉煌的古代之后，近现代中国画在面对西方艺术思潮的冲击时，既保持了民族艺术的根脉，又积极吸收外来营养，展现出新的生命力。 本卷将聚焦近现代中国画的发展历程。从晚清民国时期，以“海派”为代表的画家，如任伯年、吴昌硕、齐白石等，在继承传统的基础上，大胆创新，形成了独特的艺术风格。齐白石以其“衰年变法”，将生活气息与艺术笔墨完美结合，其笔下的花鸟草虫，朴拙生动，充满趣味，尤其以其虾、蟹、寿桃等题材闻名于世。 民国时期的“京津画派”以陈少梅、张大千、溥心畬等为代表，他们既有深厚的传统功力，又在绘画语言上有所突破。张大千更是游走于泼墨、泼彩等多种技法之间，展现出惊人的艺术才华。 新中国成立后，中国画的发展进入了新的阶段。一批艺术家积极响应时代号召，将中国画与现实生活相结合，创作出大量反映时代精神的作品。徐悲鸿提出的“融合中西，体用兼备”的艺术理念，对近现代中国画的发展产生了深远影响。 改革开放以来，中国画更是呈现出多元化的发展态势。艺术家们在传统的基础上，更加注重个性化的表达和观念的创新。写意画、工笔画、新水墨等多种风格并存，相互激荡。从对传统文化的深刻反思，到对当代社会现实的关注，中国画艺术家们以其独特的视角和表现手法，展现着当代中国的精神风貌。 本卷将通过对近现代以来具有代表性的画家的作品进行解读，探讨他们如何在时代变迁中坚守民族艺术的灵魂，又如何打破藩篱，创造出符合时代审美需求的新艺术。我们将看到中国画在传承与创新中，不断焕发出新的生命力，走向更加广阔的未来。 结语 《风华绝代，翰墨丹青——中国传世名画鉴赏》全四卷，力求以系统、深入、生动的视角，带领读者领略中国画的博大精深。每一幅画作都是一段历史的凝固，一种情感的抒发，一次审美的体验。希望通过本书，读者能够走近这些不朽的艺术珍品，感受中华民族深厚的文化底蕴，体会“天人合一”的东方哲学，并从中汲取灵感，丰富自己的精神世界。让我们一同沉醉于丹青墨韵之中，感受那跨越千年的风华绝代。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是太让人惊喜了，拿在手里沉甸甸的，那种传统的线装书的质感扑面而来，仿佛瞬间就能感受到时光的流转和历史的厚重。纸张的选择也非常考究，带着微微的米黄色泽，触感温润而不失韧性，即便是现在这种快节奏的时代，捧着它细细翻阅，也成了一种难得的心灵洗涤。尤其是封面那古朴典雅的字体和纹饰，简直就是一件艺术品，放在书架上，都觉得整个书房的格调都提升了好几个档次。作为一名深爱中国传统文化的爱好者，我尤其欣赏这种对手工艺的坚持和对经典的尊重，它不仅仅是一套书，更像是一件值得珍藏的文物。每一次小心翼翼地展开书页，都能体会到装帧匠人倾注的心血，这种对细节的极致追求，在当今的出版界实属罕见，让人由衷地感到物有所值，甚至觉得它本身就具备了收藏价值。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国古代绘画史略有涉猎的人来说，这本书的选材眼光独具匠心，它并没有仅仅停留在那些耳熟能详的“镇馆之宝”上，而是深入挖掘了一些可能被大众忽视但艺术价值极高的作品。每一幅画的印刷质量都达到了令人赞叹的地步，色彩的还原度极高，那种宋代缂丝的细腻纹理、元代水墨的淋漓酣畅，乃至明清仕女画中丝绸的柔顺光泽，都被精准地捕捉了下来。这对于我们进行艺术鉴赏和临摹练习来说，简直是太重要了。我甚至花了好几个小时，对着其中几幅山水画的局部进行细致对比，那种墨分五色的层次感，即便是通过现代印刷技术，也依然能让人感受到古人挥毫时的心境和技巧的精湛。它提供的不仅仅是视觉的享受，更是一种深入画布肌理的探索过程，极大地拓宽了我对不同历史时期绘画风格演变的理解。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧方式，特别是它采用的传统线装形式，对我个人而言，带来了一种仪式感的阅读体验。不同于市面上常见的胶装或无线胶装书籍，线装书需要双手轻柔地捧持，翻页时也要格外小心，这种与书本的“互动”过程，自然而然地慢了下来。它强迫你去放下电子设备的干扰，专注于眼前这件珍贵的图像文献。我习惯在夜晚，关掉主灯，只留一盏暖黄色的台灯，慢慢地翻阅这套画册。那种油墨的清香与纸张的微涩感混合在一起，创造了一种非常宁静、沉浸的氛围。这不仅仅是阅读，更像是一种冥想，让思绪随着那些古老的线条和色彩，在历史的长河中悠游，收获的不仅是知识，更是一种久违的宁静与专注。

评分☆☆☆☆☆

从一个纯粹的实用角度来看，这套书在信息组织和检索方面也做得相当人性化，尽管是古典风格，但其逻辑结构非常清晰。每一卷的侧重点都划分得很好，便于读者根据自己的兴趣点进行重点攻读。我尤其欣赏它在关键画作旁标注的详细注释和版本信息，这对于希望进一步研究的读者来说，提供了极其宝贵的线索。例如，对于某些流传有序、有多方收藏的版本，它会清晰地指出当前展示的是哪一个版本，这在艺术史研究中是至关重要的细节。这种对学术严谨性的坚守，让这套画册从一本普通的图集，跃升为具有工具书性质的典藏佳作。它不仅适合普通爱好者欣赏，即便是专业人士，在需要快速查阅或对比某些经典图像细节时，也会发现它无比顺手和可靠。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本以为这种注重形式大于内容的“精装本”可能会在学术深度上有所欠缺，但事实证明我的顾虑完全是多余的。书中附带的鉴赏文字，行文流畅，考据扎实，绝非泛泛而谈的套话。撰稿人对于每幅画的时代背景、作者生平、艺术特点以及历史影响都有着非常深刻的剖析，引用的文献资料也显得非常权威。我特别喜欢它在解读画作背后文化内涵时的那种娓娓道来，比如对某幅花鸟画中隐喻的儒家或道家思想的阐释，让人在欣赏美的同时，也领悟到了更深层次的东方哲学。读完对某几幅作品的解读后，我立刻回去重新审视原作（通过其他渠道的资料），才发现之前自己理解得多么肤浅和局限。这种导读式的阐释，成功地架设了一座现代读者与古代艺术之间的桥梁，让晦涩的艺术史变得亲切而引人入胜。