四库全书艺术类：松风阁琴谱 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[清] 程雄 著

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• 乐谱

店铺： 华文京典专营店

出版社： 中国书店

ISBN：9787514918854

商品编码：30257088903

包装：平装

出版时间：2018-02-01

基本信息

书名：四库全书艺术类：松风阁琴谱

定价：46.00元

作者： 程雄

出版社：中国书店

出版日期：2018-02-01

ISBN：9787514918854

字数：

页码：190

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《四库全书艺术类：松风阁琴谱》清康熙十六年程雄选定。收十一曲，均注明来源。其中包括韩石耕等人的传谱。另附《抒怀操》一卷，收三十七曲。前附松风阁指法二篇，乃三山庄臻凤原本，雄为之改订。琴谱上下二卷。谱中所增诸法多出雄之新意，指法亦较他谱增倍。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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《松风阁琴谱》：中国古琴艺术的瑰宝 引言 在中国浩如烟海的古籍典藏中，《松风阁琴谱》无疑是中国古琴艺术领域的一颗璀璨明珠。这部编纂于明代晚期的琴谱，以其精湛的艺术造诣、深厚的文化内涵以及对后世古琴艺术的深远影响，在中国音乐史乃至世界音乐史上都占有重要地位。本书收录了大量的古琴曲谱，并附有详尽的指法、节奏、宫调等说明，为我们了解和学习明代古琴演奏技法提供了宝贵的资料。 历史背景与成书年代 《松风阁琴谱》的编纂年代大致在明代万历年间（1573-1620）。明代是中国文化艺术繁荣发展的时期，古琴艺术在这一时期也达到了一个新的高峰。文人雅士们对古琴的喜爱，促进了琴谱的编纂和流传。《松风阁琴谱》的出现，是这一历史趋势下的必然产物，它集结了当时众多优秀的古琴作品和演奏经验，成为了一部集大成的琴谱。 关于《松风阁琴谱》的编纂者，学界目前尚无完全统一的定论。但普遍认为，其主要编纂者可能是一位或多位对古琴艺术有着深厚造诣的文人雅士。琴谱的流传过程中，也经历了多次刊印和修订，使得其内容更加丰富和完善。 内容构成与艺术特色 《松风阁琴谱》的内容十分丰富，主要包含以下几个方面： 1. 古琴曲谱： 这是琴谱的核心部分，收录了大量的古琴名曲。这些曲目涵盖了不同的风格、题材和艺术表现手法，既有传世已久的经典名曲，也有当时新兴的优秀作品。例如： 写景抒情类： 《潇湘水云》、《流水》、《渔樵问答》、《梅花三弄》、《平沙落雁》、《阳关三叠》等。这些曲目通过描绘自然景物，寄托作者的情感，意境深远，富有诗情画意。 记事叙史类： 《广陵散》、《胡笳十八拍》、《忆故园》等。这些曲目多取材于历史典故或民间传说，通过音乐讲述故事，表达作者的感怀。 抒发哲理类： 《关山月》、《陋室铭》等。这些曲目往往融入了儒、释、道等哲学思想，表达对人生、宇宙的思考。 表现技巧类： 一些曲目则侧重于展现古琴独特的演奏技法，如各种泛音、按音、滑音、滚指等，将乐器的表现力发挥到极致。 每首曲目都配有详细的工尺谱，清晰地记录了旋律、节奏、力度等音乐元素。 2. 指法注释： 《松风阁琴谱》对每首曲目的演奏指法都做了细致的标注。这包括左右手的各种指法名称、动作要领以及在谱面上的标记。这些注释对于初学者理解和掌握古琴演奏技巧至关重要，也为研究者提供了宝贵的演奏实践依据。例如，对“绰”、“注”、“援”、“撞”、“拨”、“挑”、“抹”、“勾”、“剔”等基本指法都有详细的解释和示范。 3. 节奏说明： 古琴音乐的节奏处理非常灵活，往往没有固定的拍子。《松风阁琴谱》在这方面也做了深入的探讨，说明了古琴节奏的虚实、长短、徐疾等变化规律，以及如何通过节奏的变化来表现音乐的情感和意境。这对于理解古琴音乐的“散板”和“减字谱”中的节奏处理有着重要的指导意义。 4. 宫调制度： 琴谱中还包含了对古琴宫调的论述。古琴有七个正调，以及众多的变调。不同的宫调能够营造出不同的音乐氛围和情感色彩。《松风阁琴谱》对这些宫调的特点、转换以及在具体曲目中的运用进行了阐述，帮助演奏者更好地理解和表现音乐。 艺术价值与历史意义 《松风阁琴谱》的艺术价值和历史意义体现在多个方面： 1. 文献价值： 它是研究明代古琴音乐发展状况、演奏技法、审美情趣以及社会文化的重要文献。通过研究琴谱，我们可以了解当时古琴的流行曲目、演奏风格，以及古琴在文人生活中的地位。 2. 演奏指导价值： 谱中详细的指法注释和节奏说明，对于后世的古琴学习者和演奏者具有直接的指导意义。许多经典古琴曲的演奏传承，都离不开《松风阁琴谱》的记载。 3. 音乐美学研究价值： 琴谱中蕴含的音乐理论和美学思想，反映了明代文人对音乐的理解和追求。例如，对“意境”、“韵味”的强调，以及对自然、哲理的融入，都展现了中国传统音乐独特的美学范畴。 4. 文化传承价值： 《松风阁琴谱》不仅是一部音乐文献，更是中华优秀传统文化的重要载体。它记录了中国古老而独特的音乐传统，对于弘扬民族文化、增强文化认同具有不可替代的作用。 5. 传承创新： 《松风阁琴谱》收录的许多曲目，在流传过程中不断被后世的琴家们进行演绎和创新，使得古琴音乐得以丰富和发展。《松风阁琴谱》中的一些创新性的处理方式，也为后来的琴家提供了借鉴。 对后世的影响 《松风阁琴谱》对后世的古琴艺术产生了深远的影响。许多后来的琴谱，如《希声轩琴谱》、《龙吟馆琴谱》等，都不同程度地受到《松风阁琴谱》的影响。它的编纂体例、指法注释、曲目选择等方面，都为后世的琴谱编纂提供了范本。 许多流传至今的经典古琴曲目，其早期的可靠演奏版本，很大程度上都依赖于《松风阁琴谱》的记录。例如，《流水》、《潇湘水云》等曲目的不同版本，通过与《松风阁琴谱》的对比研究，可以清晰地看到其演变和发展的脉络。 总结 《松风阁琴谱》以其丰富的曲目、精湛的指法、深刻的文化内涵，成为中国古琴艺术宝库中不可或缺的珍贵遗产。它不仅为我们展现了明代古琴艺术的风貌，更为后世学习、研究和传承古琴艺术提供了宝贵的资源。深入研究《松风阁琴谱》，对于理解中国传统音乐的独特魅力，以及感受中华文化的深厚底蕴，都具有极其重要的意义。它是一部值得所有热爱中国传统文化和音乐的读者深入品读的经典之作。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我最初是被这个书名吸引的，总觉得“松风阁”这个名字带着一种遗世独立的清冷意境，想象中应该是一本充满诗意、略带浪漫色彩的艺术读物。然而，实际阅读后发现，它远比我预想的要扎实和学术化得多。书中的很多章节都详细引用了古代文献的原文佐证，对于某些争议性的观点，作者也给出了多方考量，非常公允。我最感兴趣的是关于“气韵生动”在演奏中的具体体现那几段论述，作者试图用现代的语言去解析那些传统上被认为难以言传的心法，虽然过程充满挑战，但尝试本身就值得称赞。对于那些想要深入探究古琴艺术“内功”的资深爱好者而言，这本书无疑提供了一个极好的参照系，它不是一本速成手册，而是一部需要反复研读、常读常新的工具书，每一次重读都会有新的体会和领悟。

评分☆☆☆☆☆

我必须得承认，我对这本书的某些部分还需要花更多时间去消化吸收，它的信息密度实在太高了。与其他市场上流行的普及读物相比，这本书的门槛稍微高一些，它似乎是写给已经有一定基础的群体看的。例如，书中对某些古谱记法的解读，如果读者完全没有接触过工尺谱或者减字谱，理解起来会比较吃力，需要不断地对照附录或查阅其他资料。但这同时也说明了它的价值所在——它没有为了迎合大众而牺牲内容的深度和专业性。我欣赏作者的坚持，这种对学术标准的坚守，使得这部作品在同类书籍中显得鹤立鸡群。虽然我可能需要三刷、四刷才能完全掌握其中的精髓，但正是这种挑战性，让我对这本书的敬意油然而生，它让我明白，真正的艺术殿堂，需要的是耐心和持久的热情去攀登，而非一蹴而就的捷径。

评分☆☆☆☆☆

这部书的装帧设计真是令人眼前一亮，从封面到内页的排版，无不透露着一股古典雅致的气息。我尤其喜欢它所选用的纸张质感，拿在手里沉甸甸的，带着一种历史的厚重感。虽然我不是专业的古琴演奏者，但仅仅是翻阅这些精致的图文，就仿佛能感受到跨越时空的艺术气息。书中的插图和细节考据得非常用心，无论是关于琴形制还是演奏姿态的描摹，都显得十分严谨，这对于一个初涉此道的爱好者来说，提供了极大的帮助。我原本以为这种专业的书籍会晦涩难懂，但作者的叙述方式却出乎意料地流畅易懂，没有过多的术语堆砌，而是用一种非常亲和的笔触引导读者进入古琴的世界。我花了一个下午的时间，只是单纯地欣赏这些排版和设计，就已经觉得物超所值了。它不仅仅是一本“书”，更像是一件可以收藏的艺术品，放在书架上，本身就是一种点缀。

评分☆☆☆☆☆

这本书的知识体系构建得非常宏大而又细致入微，展现了编纂者深厚的学养和对传统文化的敬畏之心。我作为一个对中国古代音乐史略有涉猎的人，常常在阅读其他相关著作时感到信息碎片化，但这部作品却成功地将散落在不同历史脉络中的艺术思想进行了一次系统性的梳理和整合。它并非仅仅停留在对乐谱的简单罗列，而是深入挖掘了背后所蕴含的哲学思想和社会背景，这一点非常难得。我特别欣赏其中对于不同流派琴谱风格演变的比对分析，那种层层递进的论证逻辑，让人不得不佩服其治学的严谨态度。读完其中关于某些特定曲目源流的探讨后，我再回头去听那些经典的演奏录音，感受完全不一样了，仿佛打开了新的听觉维度。这种由“形”入“神”的引导方式，极大地提升了阅读的深度和趣味性，让人在享受知识密度的同时，也不会感到疲惫。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验，对我来说，更像是一场跨越时空的对话。我发现书中对于古代文人雅士在抚琴时的心境描摹，极其细腻且富有画面感。它不是枯燥的乐理讲解，而是充满了生活气息和情感投射。比如，书中描述某位琴师在月下独奏时的场景，那种环境描写和心理活动刻画，让作为现代读者的我，都能清晰地感受到那份“高山流水遇知音”的寂寞与超脱。这使得原本可能显得高冷的古琴艺术，变得触手可及。我甚至尝试根据书中的描述，调整自己的阅读环境，关掉灯，只留一盏暖色的台灯，去体会那种沉浸式的氛围，效果出奇地好。这本书成功地将“艺术作品”和“生活哲学”熔铸一炉，让人在学习技艺的同时，也反思自己的生活态度，这种人文关怀，是很多纯粹的技术指南所不具备的。