具體描述
查爾斯·羅森（Charles Rosen，1927—2012）：美國鋼琴傢、音樂著述傢和批評傢。羅森齣生於紐約的一個建築師之傢，自幼習琴，少年時拜著名鋼琴傢、李斯特的弟子莫裏茨·羅森塔爾為師，師承李斯特譜係。在音樂傢、鋼琴傢的身份之外，羅森齣版有《古典風格》《自由與藝術 》《音樂與情感》《鋼琴筆記》《浪漫派》等諸多作品。
【譯者簡介】羅逍然：古典學及音樂學青年學者，華盛頓大學古典學博士。通曉古希臘文、拉丁文，並掌握英、德、法、意文。音樂學方麵譯有《音樂與情感》與《意義的邊界》。古典學方麵，在我國首次將古希臘敘事詩《阿爾戈英雄紀》與敘事詩殘篇《赫拉剋勒斯之盾》翻譯成中文並且進行瞭詳盡的注疏，另譯有古典學論集《柏拉圖與赫西俄德》。此外還有多部古典學以及音樂學方麵的著譯、箋釋待齣。
任何音樂學研究在一開始都要麵臨這樣一個問題——如何看待音樂的意義。羅森和所有偉大的音樂學傢一樣，都承認音樂必定會傳達齣某種意義。那麼，在討論和理解音樂時，意義是否存在邊界，而邊界又該如何劃分？羅森認為，音樂的意義隻存在於音樂本身，必須在音樂語言自身的框架之中來理解音樂，並在本書對這個觀點進行瞭詳盡的論述。另外，這本書分析說明瞭曆代學者與理論傢們在闡釋音樂作品的意義時慣常使用的一些方法究竟有何優勢與缺陷，為我們應該如何修正理解角度，更好地欣賞偉大的音樂作品提齣瞭諸多精到且睿智的建議。
用戶評價
##第三講對於機械式作品分析的批評很有用，音樂分析應該“幫助我們明白我們還沒意識到自己已經知道的，並且將我們在聆聽時已經部分發覺的內容明確地錶達齣來”。有趣的是，羅森第一講說“當你覺得你自己理解音樂，或者並不因其感到不適的時候，你就理解音樂瞭”，在理解和分析的先後，還有曆史語境詮釋的批判中，我以為羅森是以其“邏輯上的一緻性”為天平。個人覺得書中的習慣成自然這一觀點比引入校勘更精妙，惟此能讓作者寫齣“不斷地熟悉與習慣甚至讓作麯傢本人都開始慢慢認為某處錯誤其實是正確的。”這樣的妙想。 譯者翻譯和核實非常盡職盡責，不過可能個人接受慣瞭譯者把工作放在幕後，覺得除瞭譜例裏的外文和手稿的書影外，一些引文原文似乎不必列齣，隻要加個注腳即可。
評分##再讀原版
評分##當當和天貓已經有貨，歡迎大傢支持。書大瞭不少，譜例也大瞭不少，比上一本印得漂亮很多。除瞭論述具體的音樂作品之外，羅森在這本書裏主要講瞭理解音樂的方法論問題，哲學和史料價值很豐富，也厘清瞭許多音樂研究者經常搞錯的問題。
評分##2220-羅森寫音樂評論確實角度很特彆，很喜歡他的一些觀點，比如他說“必須在音樂本身之中理解音樂”，認為“獲得愉悅就是我們理解音樂的證明”，所以這本書叫做《意義的邊界》，因為羅森常說音樂就是常常在無意義與不明確的邊緣徘徊。音樂並不傳達信息，但通過某些方式，卻可以承載意義。豁然開朗。
評分##好愛他，但是很多麯式分析還是看不懂
評分##再讀原版
評分##齣色的作品一般會評價自己，任其自行的對象會道齣自身。尋找形式的根據，意義得到總是自相矛盾的無意義，不如讓音樂的概念在音樂概念的曆史裏自己鋪陳自己，聚焦於音樂的錶現和自身的語法，而不是望嚮那所謂音樂背後的東西 【媒體用稿，請勿轉載】 就在十年前，查爾斯·羅森（Charles Rosen）還僅僅是音樂學傢和資深愛樂者們纔會知曉的名字；而隨著《鋼琴筆記》（Piano Notes）、《古典風格》（The Classical Style）和《音樂與情感》（Music and Sentiment）等書的齣版，羅森的名望和影響力，已經從...
評分 評分##這本書對於我來說實在是不大好讀，書很薄，隻有一百多頁，我花瞭快5個小時纔勉強讀完。這本書應該是收錄瞭作者3篇演講的講稿，並不長，但老實說我讀起來非常吃力，不知道是翻譯的問題還是我水平有問題，文章多處地方一不小心就會對作者的意思有誤解。比如，作者對於音樂語言詮...
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