具体描述
丹尼尔·奥尔布赖特（Daniel Albright，1945—2015）美国现代主义和比较艺术研究领域的杰出学者，本科就读于美国莱斯大学，在耶鲁大学完成硕士和博士阶段的学习，师从现代主义研究专家理查德·艾尔曼（Richard Ellmann）。博士毕业后，他先后在弗吉尼亚大学、罗切斯特大学任教多年。2003年起，奥氏任教于哈佛大学英文系，后加入比较文学系，同时也在音乐系讲授课程。他的学术成就体现在对文学、视觉艺术和音乐的跨界研究上，代表作有Untwisting the Serpent：Modernism in Music, Literature, and Other Arts（1999）等。
在本书中，奥尔布赖特聚焦于诗、画、乐三门主导性艺术，从哲学的高度直击艺术的核心问题：艺术是“一”还是“多”，即艺术的统一性和多样性的问题。西方艺术史上，关于艺术统一观和艺术分裂论的纷争由来已久。奥氏就艺术的本质、艺术的功能、艺术品的意义、艺术品与艺术史之间的关系四个方面加以具体考查，并答曰：艺术既是“一”，也是“多”。欧美学界研究诗画关系或诗乐关系的不乏其人，像奥氏这样能在诗、画、乐之间穿梭自如且批评视野如此宽广的并不多见。本书既有哲学层面的宏大思考，又有具体的逻辑论证和细致的文本解读，还配有多幅精美的插图，对比较文学、艺术史和跨艺术诗学研究有重要的参考价值。
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☆“这本书绝妙无比、激动人心，一问世即成经典。它能启发、激发或温和地诱使读者接受其主张（如果“激发”一词不够恰当）。奥尔布赖特显然浸淫于文学、视觉艺术和音乐跨艺术研究多年，可他的研究结果仍出人意料，充满新意。”——西蒙•莫里森，普林斯顿大学
☆“丹尼尔•奥尔布赖特以其宽广的视野、流畅的文笔和精辟的语言，为现代艺术奉献了一部不折不扣的多神教诗学。泛美学是潘神的美学，在这个艺术即一切、一切皆艺术的世界里，充盈着一种无穷无尽的音乐感受力，非常壮观。”——斯科特•伯纳姆，《莫扎特的优美》作者
☆“这本书内容丰富，视野开阔。丹尼尔•奥尔布赖特在书中探讨了文学、绘画和音乐的特殊性，但他并没有将艺术封闭在各自的差异性中，而是对艺术之间的相互转换和最终的统一性加以细致论证，非常精彩。”——贾汉•拉马扎尼，《诗歌及其他：新闻、经文、歌曲和体裁之间的对话》作者
用户评价
##本书作者探讨了艺术的根本性问题，以一种类似于道家哲学中“三生万物”的思考，艺术的本质到底是“一”，还是“多”的根本结构。作者提出了四个论点，其一，艺术品是否能成为艺术品，去决议其看起来在多大程度上是被“制作”的。其二，艺术品是巫毒娃娃。其三，艺术与艺术，艺术史与历史是相关的。其四，艺术既是语言也不是语言。就单一媒介而言，作者将艺术与文学对比，作者指出文学的目的，一部分是为了把需要记录的东西永久地记录下来，一部分是为了帮助消除记忆，甚至包括那些应该被记住的东西。人类的知识来自于无知，又会归于无知。就多重媒介而论，作者认为艺术从二维的绘画开始，就是把语言象征化、立体化，故而多形态的艺术也是语言集合体的交织，那么视为一个整体，还是一个丰富结构，都是美学层面的讨论，全书语言简朴易懂，观点却振聋发聩。
评分##本书作者探讨了艺术的根本性问题，以一种类似于道家哲学中“三生万物”的思考，艺术的本质到底是“一”，还是“多”的根本结构。作者提出了四个论点，其一，艺术品是否能成为艺术品，去决议其看起来在多大程度上是被“制作”的。其二，艺术品是巫毒娃娃。其三，艺术与艺术，艺术史与历史是相关的。其四，艺术既是语言也不是语言。就单一媒介而言，作者将艺术与文学对比，作者指出文学的目的，一部分是为了把需要记录的东西永久地记录下来，一部分是为了帮助消除记忆，甚至包括那些应该被记住的东西。人类的知识来自于无知，又会归于无知。就多重媒介而论，作者认为艺术从二维的绘画开始，就是把语言象征化、立体化，故而多形态的艺术也是语言集合体的交织，那么视为一个整体，还是一个丰富结构，都是美学层面的讨论，全书语言简朴易懂，观点却振聋发聩。
评分##是跨媒介泛美学艺术研究，跨媒介活动的魅力主要在于语言，语言使不同的对象成为讨论及阐释的主题，找到物质性或精神性的词语来说出它想说的话，又留出裂隙给那些不可说因此我们必须保持沉默的事。艺术的跨媒介转换，pseudomorphosis是把那些可以被传递至其他媒介的符号，同时又保有初始媒介中的residue，而在这个符号彼此相遇的游戏场域里比较艺术才是可能的。作者很薄学，说诠释艺术作品只是对暂时性艺术实体的建构我很同意，但如何又能有艺术作品客观目的的终极价值？假定这种价值就是在自杀。或者说增补之链的一环应该也可以
评分主题是比较艺术/跨媒介艺术。主要论点：1.艺术品是被“制作”的；2.艺术品必然影响观者的身心；3.任何艺术都是叙事的，并预设了自身媒介的历史；4.艺术处于言说与不可言说的悖论之间。作者提倡跨媒介和假晶艺术（单一媒介承担异质媒介的功能，如从绘画到文学的“艺格符换”和从文学到图画的“书籍插图”）。结论部分，作者认为“联觉”现象取消了不同媒介之间的区隔，不存在异质媒介，或者说所有的艺术都是跨媒介的；审美现象预设了“身体的存在”，其本质是“如何理解人体通过艺术品而扭动、伸展，形成优美的造型”；艺术与人类共生，帮助我们发展新的“感觉器官”，因为审美不过是感知现实的一种模式，世界本身就是艺术。其中最受启发的，是书中对绘画（言说艺术）中现实、印象、立体、象征和抽象主义的梳理和区分，图文并茂，堪称绘画简史。
评分##作者的知识面实在无比强大，文学、哲学、绘画都勉强可以应付，到了音乐实在是不知所云，在真正强悍的作品面前，暴露了极大的知识短板….书中很多启发点，欣喜不少地方能够与作者所见略同，比如他提到印象派是一种直观的视觉主义，暗合我说的某种意义上的终极现实主义；他援引列奥施特劳斯的“微缩状态”之对微缩品权力的伸张，亦如我提到的人类对现世的疲于应付降维说；图像不是叙述出来的引起了我对“美感不是抽象出来的，是展现出来的”的思考….真是一本内涵极为丰富的著作，需要磅礴的知识储备才能更好的理解
评分##莱奥纳多对于战争题材绘画的深思也是值得揣摩的东西！
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