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[美]丹尼尔·奥尔布赖特徐长生杨贤宗等

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发表于2025-05-24

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商品介绍

2021-1-1 平装 9787305236556

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书籍描述

丹尼尔·奥尔布赖特（Daniel Albright，1945—2015）美国现代主义和比较艺术研究领域的杰出学者，本科就读于美国莱斯大学，在耶鲁大学完成硕士和博士阶段的学习，师从现代主义研究专家理查德·艾尔曼（Richard Ellmann）。博士毕业后，他先后在弗吉尼亚大学、罗切斯特大学任教多年。2003年起，奥氏任教于哈佛大学英文系，后加入比较文学系，同时也在音乐系讲授课程。他的学术成就体现在对文学、视觉艺术和音乐的跨界研究上，代表作有Untwisting the Serpent：Modernism in Music, Literature, and Other Arts（1999）等。

在本书中，奥尔布赖特聚焦于诗、画、乐三门主导性艺术，从哲学的高度直击艺术的核心问题：艺术是“一”还是“多”，即艺术的统一性和多样性的问题。西方艺术史上，关于艺术统一观和艺术分裂论的纷争由来已久。奥氏就艺术的本质、艺术的功能、艺术品的意义、艺术品与艺术史之间的关系四个方面加以具体考查，并答曰：艺术既是“一”，也是“多”。欧美学界研究诗画关系或诗乐关系的不乏其人，像奥氏这样能在诗、画、乐之间穿梭自如且批评视野如此宽广的并不多见。本书既有哲学层面的宏大思考，又有具体的逻辑论证和细致的文本解读，还配有多幅精美的插图，对比较文学、艺术史和跨艺术诗学研究有重要的参考价值。

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☆“这本书绝妙无比、激动人心，一问世即成经典。它能启发、激发或温和地诱使读者接受其主张（如果“激发”一词不够恰当）。奥尔布赖特显然浸淫于文学、视觉艺术和音乐跨艺术研究多年，可他的研究结果仍出人意料，充满新意。”——西蒙•莫里森，普林斯顿大学

☆“丹尼尔•奥尔布赖特以其宽广的视野、流畅的文笔和精辟的语言，为现代艺术奉献了一部不折不扣的多神教诗学。泛美学是潘神的美学，在这个艺术即一切、一切皆艺术的世界里，充盈着一种无穷无尽的音乐感受力，非常壮观。”——斯科特•伯纳姆，《莫扎特的优美》作者

☆“这本书内容丰富，视野开阔。丹尼尔•奥尔布赖特在书中探讨了文学、绘画和音乐的特殊性，但他并没有将艺术封闭在各自的差异性中，而是对艺术之间的相互转换和最终的统一性加以细致论证，非常精彩。”——贾汉•拉马扎尼，《诗歌及其他：新闻、经文、歌曲和体裁之间的对话》作者

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读者评价

评分☆☆☆☆☆

##目前看过的论艺术最“不隔”的学术著作，我的意思是真正深入艺术家的创造思维研究艺术，不过也正是这个原因，本书的行文比较松散，更像是把无数反光聚合，模糊地把握一下那个光源。坏处是我感兴趣的部分都点到即止。北京大雪，阅毕于图书馆五楼，真可说是“一篇读罢头飞雪”。

评分☆☆☆☆☆

##本來就不好讀，再加上這翻譯⋯⋯

评分☆☆☆☆☆

##引用《艺术作品的本源》的部分写得很怪，作者先是非常粗暴将世界和大地理解为存在的“两种形式”，短暂的评述之后莫名其妙重复了下夏皮罗批评海的观点，令人疑惑

评分☆☆☆☆☆

##本书作者探讨了艺术的根本性问题，以一种类似于道家哲学中“三生万物”的思考，艺术的本质到底是“一”，还是“多”的根本结构。作者提出了四个论点，其一，艺术品是否能成为艺术品，去决议其看起来在多大程度上是被“制作”的。其二，艺术品是巫毒娃娃。其三，艺术与艺术，艺术史与历史是相关的。其四，艺术既是语言也不是语言。就单一媒介而言，作者将艺术与文学对比，作者指出文学的目的，一部分是为了把需要记录的东西永久地记录下来，一部分是为了帮助消除记忆，甚至包括那些应该被记住的东西。人类的知识来自于无知，又会归于无知。就多重媒介而论，作者认为艺术从二维的绘画开始，就是把语言象征化、立体化，故而多形态的艺术也是语言集合体的交织，那么视为一个整体，还是一个丰富结构，都是美学层面的讨论，全书语言简朴易懂，观点却振聋发聩。

评分☆☆☆☆☆

##作者对于文学、绘画、音乐这三门艺术门类下各个精细个案的信手拈来实在令人佩服，没有过多引用当代批评理论界中时髦的理论或语汇，并且能在对某部艺术作品进行深度挖掘的同时，同时联想到另一艺术门类中具有同样美学意味的个案，这种融会贯通的能力实在令人佩服。“艺术作品提醒我们，所有的艺术都始于混沌，且终于虚空。”因此，艺术既是“一”，也是“多”。我想，我们要充分调动我们的主观能动性，积极发挥想象力，或许我们能不断拓宽自己的经验范畴，体会到每一件艺术作品带给我们的最全面、充分的感受。

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