影視廣告教程（附光盤） [Guide for film & TV commercial] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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蘇夏 著

圖書標籤:

• 影視廣告
• 廣告製作
• 商業拍攝
• 廣告教程
• 電影製作
• 電視製作
• 光盤教材
• 行業指南
• 營銷傳播
• 傳媒藝術

齣版社： 高等教育齣版社

ISBN：9787040256482

版次：1

商品編碼：10000362

包裝：平裝

外文名稱：Guide for film & TV commercial

開本：16開

齣版時間：2008-11-01

用紙：膠版紙

頁數：170

正文語種：中文

附件：光盤

編輯推薦

　　《影視廣告教程》內容豐富，講解通俗易懂，具有很強的可讀性和實用性。本教材適用於影視廣告專業的本科生、研究生以及高職高專院校的學生，同時也適用於廣大影視廣告愛好者。

內容簡介

　　《影視廣告教程》作者以豐富的影視廣告製作經驗、通俗的文字語言，深入闡釋瞭影視廣告的概念內涵、創意方式以及製作流程，並在國際化的學術視野中，從消費文化的層麵解釋瞭當代影視廣告創作的動力機製。全書以影視廣告創意與製作為兩大核心內容，同時結閤對歐美以及亞洲的經典影視廣告作品的賞析，從操作技術到藝術創意、從市場推動到美學價值、從國際風格到民族文化、從人文精神到大眾生活等方麵都給予瞭切實的闡述，使本教程具有一定的理論性和較好的針對性、實用性。

作者簡介

　　蘇夏，廣告導演。1988年本科畢業於中國美術學院（原浙江美術學院）；1988年分配在珠江電影製片公司從事影視廣告創作，任南國廣告公司創意總監、導演；1998年成立廣州泓一廣告傳播有限公司和蘇夏映畫工作室；2004年調迴中國美術學院傳媒動畫學院，負責影視廣告和廣播電視編導教學工作。現為中國廣告專業技術人員職業水平評價專傢委員會委員，中國美術學院學術委員會委員，中國美術學院教授、影視廣告係主任、碩士研究生導師。

目錄

第一章 廣告的基本概念
第一節 廣告的定義與分類
一、廣告的起源
二、廣告的分類
第二節 影視廣告的發展曆程
一、影視廣告的特點與優勢
二、影視廣告的産生與發展
三、影視廣告的傳播功能
第三節 當代影視廣告的發展趨勢
一、消費多元化與個性化
二、圖像時代的數字媒體
三、多媒體傳播和虛擬世界
資源鏈接

第二章 影視廣告創意
第一節 廣告策劃與廣告目標
一、廣告策劃概述
二、製定廣告目標
第二節 廣告訴求的創意思考
一、創意簡報大綱
二、創意原則與思維方法
三、創意主張(廣告理論簡述)
第三節 影視廣告的錶現手法
一、比較式廣告
二、産品實證式
三、誇大問題點方式
四、“3B”原則
五、名人代言式
六、卡通人物式
七、比喻象徵式
八、歌舞式(音樂風格)
九、生活片段式
十、懷舊風格
十一、散點式(多情節片段式)
十二、戲劇衝突式
十三、主講人形式
十四、特殊效果式(畫麵特效、聲音特效)
十五、電影風格
十六、紀實手法(紀錄片風格)
十七、“性”含義廣告
十八、純字幕廣告
十九、地方方言式
二十、係列性廣告
二十一、藉力方式
二十二、惡搞風格
二十三、意識形態廣告
二十四、傳統戲麯風格
二十五、中國文字、水墨與圖騰類廣告
資源鏈接

第三章 影視廣告製作流程與攝製媒材
第一節 影視廣告製作的管理
一、創意總監和製作總監的職能
二、控製製作成本
三、廣告導演和製片
第二節 影視廣告攝製媒材
一、電影膠片廣告
二、數字高清廣告
三、標清錄像廣告
四、動畫廣告
五、實拍與動畫閤成廣告
六、後期摳像閤成型廣告
七、素材編輯型廣告
八、高清立體廣告
第三節 影視廣告製作流程
一、前期籌備階段
二、拍攝製作階段
三、後期製作階段
資源鏈接

第四章 經典影視廣告賞析
第一節 歐美當代影視廣告
一、美國廣告
二、英國廣告風格
三、斯堪的那維亞風格——北歐潮流
第二節 南美風潮
一、巴西廣告
二、阿根廷、秘魯、哥倫比亞、烏拉圭廣告
第三節 亞洲魅影
一、齣色的泰國廣告
二、印度的崛起
三、日本廣告風格
資源鏈接
附錄《廣告創意》與《廣告製作》教學計劃

精彩書摘

　　如今，酒香也怕巷子深。很自然地，廣告登上瞭大舞颱，耍盡十八般武藝，上天入地、無孔不入。韆萬不要低估廣告的殺傷力，其“攻城略地”的速度遠遠超齣瞭我們的想象：它們成群結隊地羅列在報紙、路牌、電視、網絡等傳播媒體上，滲透進人們生活的方方麵麵，我們的生活幾乎被廣告包裹。在現代都市裏，無論是安步而行還是車馬代步，韆奇百怪的廣告總會撲麵而來。
沒有人能擺脫廣告！在這個信息時代，我們每天都會遭遇廣告：打開電視機有電視廣告，擰開收音機有廣播廣告，看報紙有報紙廣告，翻雜誌有雜誌廣告，走在街頭有路牌、海報、公車廣告，地鐵站到處是燈箱廣告，看場電影也逃脫不瞭廣告，運動會、展銷會上，到處是空中廣告（氣球、飛艇），各種傳單、直郵信件等形形色色的廣告包圍著你；此外，隻要一上互聯網，各類廣告就會充斥你的眼球，就連手機也躲不過廣告的衝擊。美國《紐約時報》曾說，應該把“空白空間”列入“瀕臨滅絕的物種”名單裏，因為在今天，想找到未被廣告占領的“處女地”實在是難上加難。廣告與現代生活息息相關，它不再是單純的商業行為，而漸漸成為現代文明的一種標誌。有人的地方就有廣告，廣告已經成為我們的言語和文化的一部分瞭。
廣告是復雜的信息傳播活動，同時又是多變的經濟商業活動。廣告活動具有一定的時間跨度，是在規劃的時間內的一係列動態傳播活動的結閤。“廣告主為廣告製定一項能測定的目的或目標，決定達成這一目的之最佳方法，發展齣達成此目標的必要戰術，把以上這些努力與某産品或勞務的其他銷售努力相結閤，然後去執行所計劃的這些活動”。

前言/序言

　　曆經影視廣告行業20年的風風雨雨，從廣告拍攝現場迴到自己的母校，從廣告生産第一綫走上瞭大學的講壇，業內同仁笑稱我是“換瞭個頻道活著”。但恰恰相反，我不僅沒離開影視廣告，而且還一如既往地堅守著這個行當，隻是從“學生”變成瞭老師。
迴到教學崗位，我開始審視和思考中國影視廣告教育的現狀以及存在的問題，力圖探索齣一條切實可行的廣告教學之路。影視廣告實踐性很強，是藝術與商業、藝術與技術高度結閤的專業，與市場密不可分。在教學過程中，我發現社會上關於影視廣告創意製作的教材太少，很難尋找到一本真正有效的、較為係統的專業教材。因此，編寫一係列有效的、係統的專業教材，建立年輕教師的培訓計劃與學生實踐機製，是影視廣告教育的當務之急。
當下的大學生更看重那些在行業內打拼過、有實戰經驗、有大量作品並在此領域取得卓越成就的專業教師，因此，從某種意義上說，由行內人編寫的專業教材，更具實用性和針對性。影視廣告非常注重理論與實踐結閤，注重動手能力，在教學過程中應盡可能地把行業的特性、市場運作規律、實際操作手段等知識傳授給學生，同時將從業的經驗、教訓和個人的感悟一並呈現給學生，讓他們得以藉鑒並學有所成。
在《影視廣告教程》中，筆者嘗試著將自己多年創意製作的一些積纍和前人的理論與經驗進行歸納和梳理，對國際上的經典案例進行點評與分析，希望對影視廣告專業的學生和愛好者有益。影視廣告教學的牽涉麵很廣，課程設置很多，有行業自身的特殊性和復雜性，由於本書篇幅限製，許多問題未能深入展開，需日後逐漸深化與修訂。

好的，這是一份關於《影視廣告教程（附光盤）》的圖書簡介，內容詳實，聚焦於該書涵蓋的專業領域，並且力求自然流暢，不帶任何技術痕跡。 --- 《影視廣告教程（附光盤）》圖書簡介 在這個信息爆炸、視覺主導的時代，影視廣告已不再僅僅是一種營銷手段，它已經演變成一門高度整閤瞭藝術性、技術性與商業策略的綜閤性學科。成功的影視廣告，是創意、敘事、技術實現與市場洞察力的完美結晶。本書《影視廣告教程（附光盤）》正是為緻力於深入理解和掌握這一復雜領域的學習者、從業者以及愛好者而精心編寫的係統性指南。 本書旨在為讀者構建一個從概念萌芽到最終成品落地的全流程知識框架。我們深知，影視廣告製作是一個多學科交叉的復雜工程，因此，教程內容被精心組織為若乾相互關聯、層層遞進的模塊，確保讀者能夠紮實地掌握每一個關鍵環節。 第一部分：戰略基石與創意構思 在技術和執行層麵之前，深刻理解廣告的戰略定位是至關重要的。本教程首先從宏觀視角切入，探討影視廣告在現代營銷體係中的定位、演變及其核心價值。 市場洞察與受眾分析： 成功的廣告始於對目標受眾的透徹瞭解。本章詳細闡述瞭如何進行有效的市場調研、消費者畫像構建以及需求挖掘。我們將解析如何從海量數據中提煉齣具有指導意義的洞察點，為後續的創意提供堅實的基礎。 創意思維與概念發展： 創意是廣告的靈魂。教程係統地介紹瞭多種激發創意的方法論，包括頭腦風暴技術、類比思維和敘事結構分析。我們將深入探討如何將一個抽象的商業目標轉化為一個引人入勝、具有傳播力的核心創意概念（Big Idea）。內容涵蓋瞭情緒驅動、幽默運用、懸念設置以及品牌故事的提煉等關鍵敘事技巧。 腳本與分鏡頭設計： 創意必須通過精確的藍圖得以實現。本節側重於影視廣告的劇本撰寫規範、節奏控製以及鏡頭語言的運用。讀者將學習如何撰寫清晰、富有畫麵感的劇本，並掌握繪製分鏡頭腳本（Storyboard）的技巧，確保所有參與人員對最終視覺效果達成一緻的理解。 第二部分：製作流程與技術實現 影視廣告的製作過程是技術與藝術的密集結閤。本部分將引導讀者走進專業製作的幕後，詳述從前期準備到後期閤成的每一個關鍵步驟。 前期籌備（Pre-Production）： 前期工作決定瞭拍攝的效率和最終質量。教程詳細講解瞭預算編製、人纔招募（導演、攝影指導、美術指導等職能解析）、選景、演員甄選以及拍攝計劃製定等核心環節。特彆強調瞭如何通過高效的前期管理來規避拍攝現場的風險和不確定性。 現場拍攝（Production）： 現場是創意實現的關鍵戰場。我們將深入探討電影級攝影技術在廣告製作中的應用，包括照明設計（自然光與人工光的平衡）、景深控製、運動鏡頭的設計與實現（如滑軌、搖臂等設備的使用）。同時，教程也涵蓋瞭聲音采集的重要性，以及如何在高壓的拍攝環境中捕捉到最理想的素材。 後期製作（Post-Production）的精細化處理： 後期製作是將零散素材升華為最終作品的魔法階段。 剪輯藝術： 重點分析不同廣告長度（如15秒、30秒）下的剪輯策略，如何通過節奏的快慢來影響觀眾的情緒感知。 視覺特效（VFX）與動態圖形（Motion Graphics）： 介紹當前行業主流的特效軟件應用方嚮，特彆是如何將CGI元素自然地融入實拍畫麵中，以及動態圖形在信息傳達中的作用。 調色與聲音設計： 調色是確立廣告整體風格的最後一道重要工序，本章將解析色彩學在廣告中的心理暗示作用。聲音設計（包括配樂選擇、音效製作與混音）的細節處理，如何利用聲音的層次感增強畫麵的衝擊力。 第三部分：媒介投放與效果評估 一部製作精良的廣告若未能有效觸達目標受眾，其商業價值將大打摺扣。本教程的後半部分聚焦於廣告的發布與評估。 多平颱投放策略： 深入剖析傳統電視、數字媒體（如社交平颱、視頻網站）以及新興互動媒介的特點與投放機製。講解如何根據預算和目標受眾的媒體習慣製定交叉媒體投放策略。 法律規範與倫理考量： 廣告作為一種麵嚮公眾的信息傳播活動，必須遵守嚴格的法律法規。本章詳細介紹瞭廣告法中關於真實性、閤規性的要求，以及行業內普遍遵守的倫理標準，幫助從業者避免潛在的法律風險。 效果監測與反饋循環： 介紹衡量廣告投放效果的關鍵績效指標（KPIs），包括觸達率、轉化率、品牌聲量變化等。強調建立有效的反饋機製，根據數據錶現對後續的廣告活動進行優化和迭代。 --- 配套光盤資源： 隨書附贈的專業光盤是本書理論知識的有力延伸與實踐補充。光盤內容經過精心挑選與組織，旨在提供一個直觀的學習環境： 1. 案例深度解析： 包含數十個國內外經典與前沿影視廣告作品的幕後花絮、分鏡稿與最終成片對比，直觀展示從概念到實現的完整路徑。 2. 技術演示文件： 提供關鍵後期軟件（如主流剪輯、調色軟件）的片段工程文件或項目模闆，供讀者對照學習操作流程。 3. 素材庫精選： 包含基礎的攝影參考圖、燈光布局圖示以及可用於練習的樣片素材，方便讀者進行二次創作和技術模仿練習。 《影視廣告教程（附光盤）》不僅是一本教科書，更是一份行業工作手冊。它以嚴謹的邏輯和豐富的實戰案例，為每一位有誌於在影視廣告領域深耕的人士，鋪設瞭一條清晰、高效的學習階梯。通過係統學習和光盤的實踐輔助，讀者將能夠自信地駕馭影視廣告製作的復雜流程，創作齣既富有藝術感染力又兼具商業實效的優秀作品。

評分☆☆☆☆☆

我必須說，這本書對於那些已經具備一定基礎，想要精進技術層麵的專業人士來說，價值同樣不可估量。我過去常常因為後期製作中的流程效率低下而苦惱，尤其是在復雜的調色和動態圖形（Motion Graphics）的整閤上，總感覺像是被睏在一個泥潭裏。這本書中關於“後期製作流程的標準化與優化”的章節，簡直就是為我量身定製的。它不僅羅列瞭行業內主流軟件（如Adobe全傢桶）之間的高效協作技巧，更重要的是，它深入探討瞭如何根據不同的廣告調性和預算，靈活調整後期方案。比如，書中對於“虛擬製片”在低成本廣告中的應用探討，就提供瞭一個非常務實的思路，教我們如何在有限的資源下，通過巧妙的後期包裝，實現“大製作”的視覺效果。另外，作者對於聲音設計的獨到見解也讓我受益匪淺。很多人都忽略瞭聲音在廣告敘事中的力量，而這本書詳盡地闡述瞭如何利用環境音、音效和音樂的層次感來烘托情緒，推動故事發展。那種對細節的極緻打磨，讓我深刻體會到“魔鬼在細節中”這句話在影視廣告製作中的真實含義。

評分☆☆☆☆☆

從純粹的拍攝技術層麵來看，這本書對“鏡頭語言的商業化運用”進行瞭非常細緻的梳理。我之前在學校學到的多是電影化的、偏藝術性的鏡頭運用，但在商業廣告中，效率和明確性往往是第一位的。這本書很務實地講解瞭不同焦段鏡頭對産品展示的影響，比如，如何使用廣角鏡頭營造空間感和親近感，或如何利用長焦鏡頭壓縮景深，突齣産品的細節和質感。尤其是一些關於“運動鏡頭”的實戰指導，對於我們解決室內狹小空間拍攝運動畫麵時常遇到的難題，提供瞭非常實用的支架和穩定器使用技巧，甚至提到瞭如何用廉價的替代品來模擬昂貴設備的效果。此外，它還涉及瞭光綫在商業攝影中的哲學，如何用簡單的三點布光法，就能讓一個廉價的産品瞬間擁有“高級感”。這些內容不是空泛的理論，而是可以直接應用到現場的工具箱知識，非常接地氣，對於提高日常拍攝的效率和最終成片質量有立竿見影的效果。

評分☆☆☆☆☆

這本《影視廣告教程（附光盤）》真是讓我眼前一亮，尤其是對於我這種剛踏入影視廣告製作領域的新手來說，簡直就是一本“救命稻草”。我記得我第一次嘗試獨立完成一個短片廣告腳本時，完全是摸著石頭過河，對著空白的屏幕發呆，腦子裏一團漿糊。這本書的結構設計非常巧妙，它沒有一開始就拋齣那些高深莫測的理論，而是從最基礎的“廣告思維”開始構建。我特彆欣賞它對“洞察”的強調，作者用瞭很多生動的案例解析瞭如何從日常生活中捕捉到那些能夠引發觀眾共鳴的“微小瞬間”。比如，書中關於如何提煉産品核心賣點，並將其轉化為視覺語言的章節，對我啓發極大。我過去總覺得廣告就是堆砌炫酷的特效和抓耳的音樂，但讀完後纔明白，一個好的廣告，其靈魂在於它能否精準地擊中目標受眾的痛點或癢點。光盤內容的配閤也極大地彌補瞭文字的局限性，那些關於分鏡頭腳本繪製的詳細步驟演示，比我過去看任何教學視頻都要清晰明瞭，手把手地教你如何將腦中的畫麵有效地轉化為可以被執行的藍圖。看完這些內容，我感覺自己對“創意從何而來”這個問題有瞭更紮實的認識，不再是憑空想象，而是有瞭一套可以遵循的方法論。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我最大的驚喜在於它對“法律閤規與倫理”的重視程度。在當前這個信息爆炸、版權問題層齣不窮的時代，一個廣告作品的成功，不僅僅是創意和技術的勝利，更重要的是其閤法性和商業風險的可控性。這本書用相當大的篇幅，詳細解析瞭肖像權、知識産權在影視廣告中的應用邊界，以及如何規範地使用第三方素材，規避潛在的法律糾紛。作者通過分析幾個真實的商業案例，生動地展示瞭“踩綫”可能帶來的巨大負麵影響，這遠比冷冰冰的法律條文來得震撼。更難能可貴的是，它還探討瞭廣告中的“美學倫理”問題，比如如何避免刻闆印象的固化，如何負責任地推廣産品。這種超越技術層麵的社會責任感，讓這本教程的格局瞬間提升瞭一個檔次，它不僅僅是教你如何“製作”，更是教你如何“做一個成功的、負責任的、有長遠眼光的影視廣告人”。這部分內容，絕對是所有從業者必須反復研讀的基石。

評分☆☆☆☆☆

作為一名資深的廣告人，我閱覽過不少關於影視敘事和商業傳播的書籍，但這本書在“跨媒體整閤營銷”這個維度上的思考深度，遠超我的預期。我們現在所處的時代，廣告不再是單一的平麵或電視媒介的産物，它必須適應移動互聯網、社交媒體等多個平颱的特點。這本書並沒有僅僅停留在“如何拍一個好視頻”的層麵，而是將鏡頭轉嚮瞭“如何讓這個視頻在不同渠道中最大化地發揮作用”。它詳細分析瞭針對短視頻平颱（如TikTok/抖音）和長視頻平颱的敘事節奏差異，以及相應的片頭、片尾設計策略。令我印象深刻的是，書中關於“數據驅動的創意迭代”的討論。作者分享瞭如何利用A/B測試的數據反饋，快速調整廣告的視覺焦點或文案措辭，從而實現轉化率的提升。這種將藝術創作與商業數據緊密結閤的視角，是許多傳統教程所缺乏的。它讓我意識到，現代影視廣告的成功，一半靠創意，一半靠對傳播環境的精準把握和持續優化。

評分☆☆☆☆☆

一個有著廣告經驗的人迴歸後的教材。提供瞭自己的作品，比較適閤作為教材使用。

評分☆☆☆☆☆

大概看瞭一下，簡單，內容不詳實

評分☆☆☆☆☆

有獨到的見解和廣泛的經驗

評分☆☆☆☆☆

一個有著廣告經驗的人迴歸後的教材。提供瞭自己的作品，比較適閤作為教材使用。

評分☆☆☆☆☆

實戰導演寫的書，有一定的啓發性，國外創意片介紹的很不錯。提供瞭影視廣告創意方法的一些方式和方法。

評分☆☆☆☆☆

一個有著廣告經驗的人迴歸後的教材。提供瞭自己的作品，比較適閤作為教材使用。

評分☆☆☆☆☆

很希望對我講課有用處

評分☆☆☆☆☆

發貨太慢，快遞太慢，受不瞭

評分☆☆☆☆☆

有獨到的見解和廣泛的經驗