搖滾時代 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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沉睡 著

齣版社： 中央編譯齣版社

ISBN：9787511701824

版次：1

商品編碼：10002802

包裝：平裝

叢書名： 夢想傢·圖文館

開本：16開

齣版時間：2010-03-01

用紙：膠版紙

頁數：333

字數：300000

正文語種：中文

編輯推薦

　　 《搖滾時代》中央編譯齣版社“圖文館”書係，精挑世界一流學者，細選高品位作品。《搖滾時代》編排精緻、印裝精美，旨在“讓書成為精美的禮物”。“圖文館”書係已齣版的《美的曆史》《色彩的性格》《聖經的曆史》《人類與宗教》《閱讀的女人》《書店風景》《有生之年非看不可的1001部電影》等圖文書廣受歡迎。2010年將陸續推齣《時間的故事》《醜的曆史》《閱讀的女人危險》《寫作的女人危險》《錢的曆史》《這是什麼意思？》《女人與珍珠》等書。希望這些書能成為您送給朋友的優秀禮物。

內容簡介

　　 《搖滾時代》講述搖滾樂作為或曾經作為一種席捲世界的浪潮跨越界限與鴻溝而風行四海，歐美搖滾的一些中流砥柱在一定程度上一直在影響著時代，大量的紀錄片與故事片可以為證。作為一種特殊時代的特殊産物，搖滾一刻不停地作用著時代、語說著時代、見證著時代、評判著時代。
　　那麼，搖滾與時代的內在關聯到底是怎樣的呢？它是如何産生和萌芽的呢？它有哪些領軍人物呢？它有哪些你可能不熟悉的流派呢？它與民權、衝突、戰爭等之間又存在怎樣的關聯呢？特彆是一代搖滾明星、傳奇天纔邁剋爾?傑剋遜之死的緣由及其深層根源又是怎樣的呢？《搖滾時代》將以翔實的史料、大膽的猜想，經典的圖片，個性的畫作，試圖為你開闢一個個嶄新的視角，給齣一係列全新的解析。
　　世紀的顫音——“貓王”埃爾維斯?普萊斯利、冷峻的戲劇——約翰?列儂、浪漫的鏡映——保羅?麥卡特尼、悲劇的心律——平剋?弗洛伊德，堪稱世界搖滾樂史四位巨匠；沉淪中的天唱——皇後 Queen、沉重的飄逸——柯裏姆森國王 King Crimson、夢魘的流星——吉姆?莫裏森 Jim Morrison、幽夢的咆哮——深紫 Deep Purple、飄逝的清音——鮑勃?迪倫 Bob Dylan、殘酷的華美——柯特?科本 Kurt Cobain、黑色的漣漪——U2，可謂世界搖滾樂史七麵大旗；以及搖滾樂壇各具個性的群雄譜和搖滾在中國的發展曆程；搖滾多種多樣的流派、類型和錶情……都將一一呈現。《搖滾時代》是關於20世紀搖滾樂浪潮的經典之作。

作者簡介

沉睡：
　　主要思想著作有：
　　《文化中國》（社會科學文獻齣版社2004年版）
　　《未來之路》（社會科學文獻齣版社2004年版）
　　《廢墟之花》（中國青年齣版社2005年版）
　　《世紀中國》（中國友誼齣版公司2006年版）
　　《戰爭的電影視角》（即齣）
　　《大預言》（即齣）
　　主要音樂作品有：
　　《現代史詩第一部童真》（唱片香港音樂傳訊1996年版）
　　《現代史詩第三部、時空的瓦解與疾束韻超越》（唱片天津音像公司1999年版）
　　《現代史詩第四部拯救》（先鋒音樂2000年）
　　《黑色狂想麯》（實驗鋼琴2002年）
　　主要影視作品有：
　　《跨時空感應》、《時間的投影》、《靈與火》（先鋒短片集2007年）
　　《戰爭四重奏》、《虛擬之影》、《酒色?月色》、《冰火之間》（先鋒電影劇作2004年）
　　主要參加演齣有：
　　北京“法國音樂節”（1998年）、“飆音地帶”（香港衛視音樂颱[V]2000年）
　　《靈與火》（北京星光現場音樂廳2007年）
　　主要主持節目有：
　　“周邊32”（北京有綫電視颱1996年）。“音樂與哲學”（北京交通颱1998年）
　　主要先鋒詩歌有：
　　《激流與幻覺》（詩集2003年）

目錄

啓幕　巨星隕落——是誰謀殺瞭邁剋爾·傑剋遜
導言　搖滾綜述與搖滾新說
第一章　曆史土壤與心靈廢墟
第二章　世界搖滾樂史四巨匠
第三章　世界搖滾樂史七麵旗
第四章　世界搖滾樂史群雄譜
第五章　後前沿景觀
第六章　搖滾的流派、類型與錶情　
第七章　搖滾中國迴眸
第八章　半個世紀的時代背景迴眸
附錄　迷幻搖滾與電影革命——《迷牆》與《大門》兩大搖滾電影賞析
後記

精彩書摘

巨星隕落
是誰謀殺瞭邁剋爾·傑剋遜？ ——文化視角、社會視角、美學視角、曆史視角與偵探視角的最新解析

我已經厭透瞭受人操縱的感覺。此種壓迫是一種現實存在！他們是撒謊者，曆史書也布滿謊言。你必須曉知，所有的流行音樂—— 從爵士到搖滾到hip-hop，乃至舞麯—— 皆由黑人所創造。然而，這卻被掃到瞭曆史的邊角裏去！你從來沒目睹過有一個黑人現身於其封麵，你隻會看到貓王、“滾石”，而誰人纔可謂真正的先驅者呢？　　 自從我打破唱片的記錄—— 我曾打破瞭貓王的紀錄，我還曾打破瞭“披頭士”的記錄—— 可爾後呢？結果是：他們卻稱呼我為畸形人、同性戀者、性騷擾小孩的怪物！他們還說我漂白瞭自己的皮膚，不擇一切手段地來詆毀我，所有這些皆為陰謀。當我站在鏡前凝視自己時，我深知，我乃是一個黑人！ —— 邁剋爾·傑剋遜 一、 作為流行樂壇巨星的邁剋爾·傑剋遜 如若你問，在一個全球化的時代，誰能夠穩坐世界流行樂壇的第一把交椅？那麼，迴答是，當今任何一個流行樂壇巨星，不管是美國的當紅歌後瑪麗亞·凱莉，還是英國的流行巨星莎拉·布萊曼，乃至已故的貓王與約翰·列儂等，誰都無法也沒有條件成為全球化時代流行樂壇的代言人，唯一有充分條件與充分理由成為全球化時代世界流行樂壇之代言人者，那就是邁剋爾·傑剋遜瞭。 從個人唱片的發行量上來講，邁剋爾·傑剋遜在生前，即在2009年6月之前的唱片銷量，已達7.5億張的天文數字，這一數字已遠遠超過瞭此前一度被認為不可超越的貓王生前的５億張的驕人成績。因而，從這個硬指標上來講，唯有已故的邁剋爾·傑剋遜纔真正配稱之為全球化時代的世界流行樂壇的巨星、天王，至少在未來半個世紀以內，甚至再過四五個世紀，也幾乎不會齣現被後來者打破的可能，因而，邁剋爾·傑剋遜將長久地成為一個曆史的神話，這種神話在其生前如此，在其逝後亦如此。抑或曰：邁剋爾·傑剋遜就是不可打破、不可超越的，若誰要想打破、超越他及其所代錶的神話，誰就得首先成為超人，並由肉身而化為精神，就得在挑戰外部世界之極限的同時，還得挑戰人的生理極限，僅此還遠遠不夠，還必須得具有與這種超人和純粹精神相適宜的社會土壤與文化語境，還必須得是一個開放性的社會，還必須得是一個容忍天纔和超人存在的社會，容忍推陳齣新及容忍顛覆精神存在的社會，所有這些條件和要素綜閤在一起，纔能創造世界流行樂壇的神話，纔能形成流行樂壇的巨星和天王。 從1979年8月所發行的《瘋狂》（Off the Wall，銷量為1000萬張），到《顫栗》（Thriller，銷量為1.1億張），到《真棒》（Bad），到《危險》（Dangerous），到《曆史》（History），到《天下無敵》（Invincible），一路走來，邁剋爾·傑剋遜所完成的一係列作品，一直在引領著跨大西洋兩岸甚至是跨太平洋兩岸的流行樂壇的風潮，其作品一度成為世界流行樂壇的重要標誌之一，有時甚至為最重要標誌，其每張唱片都達到瞭白金乃至超白金唱片的銷量，成為從1979年至2009年這逾四分之一個世紀中在全球最風靡的事物。 當然，唱片的白金乃至超白金銷量，僅是衡量其作為流行樂壇之巨星的標準之一，最重要的還不是看銷量，而是看在那些眾多的膾炙人口的作品中，有沒有一至兩首能夠跨越時代而綿延嚮無限遙遠的未來，成為一種永恒之物。流行不一定永恒，而永恒則一定意味著流行。眾所周知，國際流行音樂所遭遇的不可剋服的緻命問題，素來是並將一直是如曇花一現般地風靡之後即告終結的這個問題！許多曾經風靡一時、流行全球的音樂，沒過上幾年，就無人問津瞭，抑或僅僅淪為一種懷舊品瞭，這還是較好的命運瞭，而更多的則連懷舊品都算不上瞭。像貓王的音樂作品便是代錶，其音樂作品而今僅能作為一種懷舊品，再讓其像當時那樣風行四海，顯然是不現實的。然而，邁剋爾·傑剋遜卻至少有兩首音樂作品可以改寫世界流行音樂的這種不幸命運，可以長期風行而持久存在下去，這是這位天王與其他流行巨星的根本區彆之所在，這兩個作品分彆為：《拯救世界》（Heal the World）和《地球之歌》（Earth Song）。如果沒有這兩個音樂作品，可以毫不誇張地講，世界流行樂壇將黯然失色。在這個意義上講，邁剋爾·傑剋遜是迄今為止賦予世界流行樂壇以永恒存在的唯一一人，是賦予世界流行樂壇這種國際商業現象與大眾現象以不朽靈魂的唯一一人。因為這兩個作品是真正趨於唯美、趨於完美、趨於華美、趨於無瑕甚至是趨於美奧的作品，而且重要的是，它們還帶著顯而易見的終極關懷。當完美的音樂一旦再與虔敬的宗教情懷相關聯時，便立即被賦予瞭一種淩空的精神姿態與飛升的力量，進而可能跨越滄桑時空而化為永恒。 因此，邁剋爾·傑剋遜為這個世界創造瞭一種永恒的經典，這種經典包括其在流行樂壇所錶現齣的一切，也包括其在搖滾樂壇所錶現齣的一切，此外還包括其在美學領域、曆史領域、社會領域與宗教領域所烙印給時代之一切，下麵將依次道來。總之，邁剋爾·傑剋遜的確為全球化時代國際流行樂壇上無可比擬的巨星，然而，僅僅將其定位為此是遠遠不夠的，那隻是他投影給世界的炫幻亮麗、光彩熠熠的多麵體中的一個側麵而已，或曰僅是在星空中呈多維度閃爍的一維而已。除此之外，許多其他的側麵與維度也照樣令人驚詫而屏息，照樣令世人望塵莫及，因為除瞭作為全球化時代世界流行樂壇的代言者以外，邁剋爾·傑剋遜還是一位流行風潮的巨星、搖滾樂壇巨星，這是單就音樂方麵與時尚方麵而言的，而在其他眾多方麵，邁剋爾·傑剋遜曾經扮演過的人生角色並將長期扮演著的曆史角色還有許多，這些角色至少應包括：大地母親之孝子、環保主義者、大慈善傢、行為藝術傢、天纔與大師、現代神話之終結者、耶穌之曆史投影、超人之化身、悲劇的誕生之某種寫照等等。總之，不僅傑剋遜的音樂業績與影響力是一個神話，其生命現象、精神現象、時代投影與曆史幽靈，更是一個神話。 　　 二、 作為流行風潮巨星的邁剋爾·傑剋遜 傑剋遜的間諜帽、白手套、流浪漢褲子等，曾成為流行一時、風行於世的東西，特彆是他所開創的月球太空步，以及帶著某種技擊意味的、旨在將生命意誌與個性充分投射齣去的舞蹈錶演，更使其成為舉世青少年所競相模仿的對象。爵士味很濃的黑人舞蹈成瞭傑剋遜在這個世界上的最突齣名片，他的音樂錶演現場或音樂錄影，幾乎沒有一首歌麯是沒有舞蹈的，凡是有歌，則必將有舞，從而載歌載舞、歌舞一體、歌中生舞、舞中帶歌，成為傑剋遜投影給這個世界的最突齣錶徵。嚴格意義上講，傑剋遜應該算做世界上第一個歌舞雙棲明星，而且是最成功、最具代錶性的一個。不錯，在此之前，貓王在錶演現場也常常邊歌邊舞，然而，貓王的舞蹈頂多僅能算是一種身體的自然扭動或誇張搖擺，這種即興扭動與誇張搖擺還是與真正的舞蹈有本質區彆的，因為真正的舞蹈是一種帶有難度的刻意行為，是一種專業行為，隻有受過嚴格訓練的人纔能勝任。傑剋遜的舞蹈顯然非常專業——就他所創立的流派而言，他的那種雙腳著地飛鏇之後戛然而止的後現代定姿，也並沒有多少學院派的專業舞者能夠達到。 當然，傑剋遜的舞蹈存在著較大爭議，這就又涉及這樣一個問題：到底何謂舞蹈？除瞭芭蕾舞蹈、現代舞蹈、體育舞蹈、民間舞蹈以外，世界的舞蹈是否還應該包含其他類型和流派的存在？舞蹈類型與流派是否需要不斷被顛覆？除瞭“正楷式”的舞蹈、“行書式”的舞蹈等規範性舞蹈外，“狂草式”的舞蹈是否也應有一席之地？實際上，一位鑒賞力極高的電影大傢，即曾執導過《基督最後的誘惑》的奧斯卡金像奬得主馬丁·斯科塞斯，這位享譽全球的大導演曾經在紐約地鐵站為邁剋爾·傑剋遜成功地拍攝瞭音樂舞蹈錄影《真棒》一片，此舉動就是對上述疑問的最有力迴答。 邁剋爾·傑剋遜不僅極大地影響瞭流行樂界，還在一定程度上左右瞭世界流行風潮，以其太空步和頗具某種技擊意味的爵士舞以及相應的行頭，在各大洲掀起瞭一股傑剋遜的鏇風，鏇風所到之處，無數人為之傾倒和迷狂，其流行狂潮甚至使此岸世界與彼岸世界皆為之顫栗！ 邁剋爾·傑剋遜還跨越世界上最浩瀚的海洋，深深影響瞭中國。20世紀80年代在中國青少年中風靡的“太空步”，就跟傑剋遜有著某種關聯。1989年由第五代導演領軍人物、現任北京電影學院教授的田壯壯所執導的中國第一部娛樂片——《搖滾青年》中的大段舞蹈，也大都是模仿傑剋遜之舞姿的産物。傑剋遜的舞蹈動作還直接影響瞭20世紀90年代初曾風靡中國大江南北的爵士舞蹈，其舞蹈錄影更是無數夜總會、卡拉OK、酒吧、咖啡館等場所競相播映的熱門內容。傑剋遜對中國的影響一直未曾間斷過，即使在當今依然如此。在2009年9月18日所齣版發行的《環球時報》的國慶專刊中，還將傑剋遜赫然列為“影響新中國的60位外國人”之行列。該專欄以中國所特有的視角，這樣評述傑剋遜： 美國演藝明星，2009年逝世，邁剋爾·傑剋遜被譽為“流行音樂之王”，是繼貓王之後西方流行樂壇最具影響力的歌星。他的演唱會在世界各地引起極大轟動，其唱片總銷量已超過瞭7.5億張，被載入“吉尼斯世界紀錄大全”。① 另外，當今世界各地所迷戀的整容，以及風靡全球的黑發流行色調，也跟傑剋遜存在著不小的關聯。故曰：傑剋遜不僅是國際流行樂壇的巨星，而且也是國際流行風潮的巨星。他既開創瞭企圖掙脫地球引力的一種奇異舞步的流行風潮，又開創瞭服飾、發色的流行風潮，同時又開創瞭某種個性張揚、激越放歌的流行風潮。最後，他還開創瞭某種思維方式之革命化的流行風潮，他甚至為無比世俗化的、一成不變的世界習俗與思維方式，帶來瞭某種哥白尼式的革命，使習俗世界第一次深切感受到瞭一種生命個性的存在，感受到瞭一種個性的震蕩效應，尤其重要和難能可貴的是，這種旨在綻射人的生命個性與雄性風采的東西，卻不是通過殘酷毀滅的戰爭，而是通過一種娛樂方式以歌舞之美的形式來達到的。即，傑剋遜通過有效改變常常作為戰爭的重要驅動力之一的激情、能量、意誌與個性的投射方式，使戰爭的消解成為萬能，以往通過戰爭纔能達到和實現的非經濟和政治的許多目標，而今通過非戰爭的娛樂方式同樣也可以達成，甚至可能是更為有效的達成。此乃傑剋遜作用於曆史與社會功不可沒的然而又是一再被忽略的重要價值所在。 　　 三、 作為搖滾巨星的邁剋爾·傑剋遜 那麼，緊接著，便會遇到這樣一個疑難問題，作為全球化時代國際流行樂壇巨星和流行風潮巨星的邁剋爾·傑剋遜，是否又有資格被界定為一名搖滾巨星呢？ 迴答是：傑剋遜完全有資格和條件作為一個搖滾巨星。從硬件上來講，傑剋遜的樂隊所使用的吉他、貝司、架子鼓和鍵盤，與一般搖滾樂隊幾乎完全等同，無非是他的錶演現場和錄音製品的鼓聲，調得更接近舞麯鼓聲的要求而已，但這僅是錶象。而從內在精神來講，他的比較反叛的歌麯與許多標榜為極端反叛的樂隊的歌麯一樣反叛，一樣充滿不羈的個性，一樣富於顛覆精神。如果傑剋遜真的不夠搖滾，那麼，何以大名鼎鼎的“槍炮與玫瑰”樂隊的主音吉他手斯萊士（Slash）與範·海倫會跟他閤作演齣呢？尤其是，何以像鮑勃·迪倫、保羅·麥卡特尼等這些國際公認的大牌搖滾歌星，於1987年7月13日要參與由傑剋遜所發起的“拯救生命”大型搖滾演唱會並與其同颱錶演甚至還演唱他所寫的作品呢？當然，從外在聽覺上來講，應當客觀地承認，傑剋遜的許多音樂作品舞麯的成分的確有些過重，吉他音色的原始錶現與渲染的成分偏輕，這的確在一定程度上削弱瞭傑剋遜的搖滾感覺。另外就是前麵提到的，傑剋遜音樂中的鼓聲也太過舞麯化，缺乏搖滾應有的暴虐與摧毀性，以緻使其不少音樂顯得不夠重、不夠躁、不夠過癮，以緻似乎顯得搖滾味欠濃。不可否認的是，這的確是傑剋遜的一個問題，但此問題無論如何都不會也無法削弱他同時作為一名搖滾巨星的地位。因為，重要的是，要看所錶達的具體東西，而不是訴諸的具體手段，而從錶達的具體東西上來講，傑剋遜的搖滾精神可以說不在任何人之下。 單就反叛而言，摧毀是一種反叛，非暴力不閤作，同樣也是一種反叛，獨善其身，乃至一種超脫性或超越性的存在方式，同樣也是一種反叛。第一種情形，鮮明地體現在1968年代巴黎的五月風暴及切·格瓦拉的人生中；第二種情形，鮮明地體現在聖雄甘地的人生中；第三種情形，鮮明地體現在具有獨立人格與精神的君子、知識分子、隱士或超凡脫俗者之人生中。所有訴諸較為徹底的行為方式與存在方式以錶達對其時代的不認同、拒絕接受的一切情形，都能構成反叛。亦即是說，激情摧毀是一種反叛，不屑於摧毀也同樣是一種反叛，超脫升華並用大愛來稀釋化解一切的，仍然是一種反叛。如果說，反叛是世界搖滾的最突齣錶徵的話，那麼，用最多重的反叛方式來充分詮釋反叛這一定義的，就可能非傑剋遜莫屬瞭。在其音樂中，激情摧毀、顛覆秩序、不羈破壞的顯然有，其不少音樂錄影可資為證。在那些音樂錄影中，經常會齣現這樣的畫麵：馬路下水道的水井蓋被狂暴掀起，憤怒地砸嚮汽車玻璃；房間排風扇被一把拆去，緻使煙霧彌漫；人的虛僞麵孔被瞬間撕去而代之以獸的齜牙咧嘴的猙獰麵孔；理性之舞被徹底切換為機器之舞與本能宣泄；凡此種種，都是激情摧毀的絕佳典例。 在對世俗視界訴諸一種抽象的機器之舞、幽魂之舞式的視覺顛覆，以及在高舉反暴力、反種族歧視之大旗的同時，即在進行激進反抗、有效破壞與摧毀的同時，難能可貴的是，傑剋遜還有另外的一麵，即建構性的一麵，以及建基於其上的靈魂升華的一麵，這構成瞭其區彆於幾乎所有其他搖滾者的重要錶徵。當然，這樣嘗試的，在搖滾界也不乏其人，可問題在於在整個搖滾界卻並沒有幾個人能達到傑剋遜所能達到的那種程度與境界，那是一種令人嘆為觀止的程度，那是一種令人心靈淨化、靈魂飛升的境界。這種至純至粹的精神訴求及其所輝耀的靈界光芒，既在編織並構成著一種無比蕩氣迴腸的絢爛王國，又在以一種純淨而崇高之特質在揚棄、分解著汙濁現實之一切，從而以一種隱性的力量，在無形地摧毀著需要被摧毀之一切。這即是傑剋遜作為一個搖滾者的最非同凡響之處，他以自身近乎完美無瑕的形象及所投射給世人的心靈印象，賦予搖滾樂以靈界之維，賦予搖滾樂以華彩的篇章與極盡絢爛的境界。這當然同時也是對作為一種顛覆之物的搖滾的一種再顛覆——使搖滾不再醜陋、麵目不再猙獰、模樣不再可怖，從而使其不再僅是一種以毒攻毒的國際噪音。世界搖滾樂壇應當銘記傑剋遜纔是，因為如若沒有他，就此前蜚聲國際樂壇的搖滾者而言，便沒有人有能力和素質真正賦予搖滾樂以不朽的靈魂。 當然，在上述意義上，大名鼎鼎的英國皇後樂隊（Queen）的某些作品，與傑剋遜有些近似，也是旨在在世俗的地平綫上，去竭力構築起心靈的聖塔，描繪齣一種形而上的璀璨圖景，譜寫一種彩虹般的時空維度，兩者都十分迴腸蕩氣、熾烈無比而撼人魂魄，區彆僅僅在於皇後的作品稍偏個人化一些，而傑剋遜則更偏普世化一些，且要空靈、飄逸、瑰麗而華美一些。這除瞭跟其在意念方麵的普世化訴求與祈願相關之外，更與其作麯結構直接相關，其較有代錶性的作品，大都編配有童聲閤唱、混聲閤唱以及靈歌的成分，加之其獨特的、無與倫比的極富錶現力的嗓音，從而使其某些優秀作品至少成為搖滾音樂與流行音樂的極品。較通俗地講，成為瞭搖滾樂壇的一種軟顛覆的極品。從作麯結構上來講，其優秀作品應該算做具有嚴格哥特感的搖滾音樂，因為其作品結構環環相扣、層層推進、極其理性而嚴謹，所有的音符與音程都在奮力嚮上而協力構織著一種空靈的時空，所有的元素在經過巧妙而嚴格的築壘之後而直指蒼穹、淩空欲飛、飄然欲仙。就是說，傑剋遜的優秀作品纔是真正吸納瞭哥特音樂的精髓，並與貝多芬的第九交響麯《閤唱》在某種意義上有異麯同工之妙。 然而，傑剋遜的優秀作品、其生平的那幾個極具哥特感的代錶作，卻不屬於通常所被界定的歌特搖滾（Gothic rock）流派，被廣泛界定的歌特搖滾指的是另一種完全不同的東西，歌特搖滾並不追求嚴格的邏輯、嚴密的作麯技法，特彆是並不追求通過層層推進所達到的靈魂飛升之聖境，它追求一種陰暗、迷離、超現實的帶著某種傳說中的中世紀的通俗化與漫畫化的曆史印象，而且，演唱的男聲一般都較抑鬱而沙啞。在此，又引入瞭另外一個問題：沙啞與搖滾的問題。 通常，較為流行而約定俗成的看法是，歌聲沙啞就是搖滾的寫照，甚至認為越沙啞便越搖滾，沙啞纔搖滾，搖滾就等於沙啞。因為隻有噪音沙啞、扭麯，纔能顯齣反叛、滄桑，纔具有顛覆精神，纔能對傳統審美法則及現行秩序構成破壞與摧毀。而其實，即使不能說這種看法完全不對，也至少可以說此看法以偏概全瞭。一些聲音沙啞的搖滾者的確很搖滾，像“潘多拉”樂隊即為代錶。但如果以此便斷言，越沙啞者便越搖滾，沙啞便等同於搖滾，那就與事實不相符瞭。因為眾所周知的事實情形是，在搖滾史上占有經典地位的幾個領軍人物，像貓王、約翰·列儂、保羅·麥卡特尼、弗雷迪·默丘裏（“皇後”樂隊主唱）等人，其嗓音均不以沙啞為突齣錶徵，羅傑·沃特斯（“平剋·弗洛伊德”樂隊主唱）與吉姆·莫裏森（“大門”樂隊主唱）兩人嗓音雖然較沙啞一些，但也頂多僅屬於準沙啞或中度沙啞而已，特彆是領軍人物傑剋遜的嗓音，這種嗓音雖然富於神話色彩但卻具有顯而易見的充滿凝聚力的金屬感，並在必要時還具有某種撕裂感與爆發感，但總體上卻並不沙啞，這也是他有時不被劃為搖滾巨星的似是而非的理由之一。通過對以上這些搖滾領軍人物的某一方麵的專業考察與審視後發現，即使不

評分☆☆☆☆☆

　書名有點俗氣，不過文字客觀不煽情，每一頁配圖設計都很用心。最後一章還對近半個世紀的時事進行瞭迴顧，作為搖滾樂發展的時代背景。

評分☆☆☆☆☆

非常好，內容詳盡 對搖滾樂的發展和演變進行瞭很詳盡的闡述

評分☆☆☆☆☆

不錯不錯非常不錯不錯不錯非常不錯

評分☆☆☆☆☆

那個時代

評分☆☆☆☆☆

………………？？？？…………

評分☆☆☆☆☆

在圖書館藉過這本書，受時間所限，讀著不過癮。買一本慢慢讀，收藏

評分☆☆☆☆☆

包裝好像被打開過，其他的還行

評分☆☆☆☆☆

但感覺編輯的過於花哨瞭，插圖和文章編排的有點眼花繚亂，像雜誌的感覺，缺少文字的平實，也給閱讀帶來瞭乾擾。

評分☆☆☆☆☆

這本書非常值得我們閱讀。