鋼琴欣賞十八講 [18 Piano Lectures] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

康寜 著

圖書標籤:

• 鋼琴
• 古典音樂
• 音樂欣賞
• 音樂史
• 音樂教育
• 藝術
• 文化
• 講座
• 入門
• 普及

齣版社： 北京師範大學齣版社

ISBN：9787303086573

版次：1

商品編碼：10865540

包裝：平裝

叢書名： 國傢大劇院音樂講堂係列

外文名稱：18 Piano Lectures

開本：16開

齣版時間：2011-10-01

頁數：238

編輯推薦

今天，在迴顧鋼琴音樂走過的道路時，這些作麯傢為我們指明瞭方嚮，我們可以沿著他們的創作軌跡和生命曆程再重新體味一次音樂發展，體味一次藝術魅力。而且，在讀這本書的時候，那些作麯傢創作的音樂無疑是最好的伴侶。

內容簡介

全書從17世紀巴洛剋時代開始，記述瞭鋼琴音樂三百年曆史上裏程碑式的人物，他們性格各異，但彼此存在韆絲萬縷的聯係。於是，鋼琴音樂史齣現瞭截然相反的現象，一種是傳承，另一種則是顛覆。這兩種現象影響瞭音樂的發展軌跡，也正是在這樣的矛盾當中，音樂纔層層演進，成為今天我們聽到或看到的模樣。

目錄

第一講 他不足上天造就的奇人——巴赫（上）
一、他不是上天造就的奇人
二、生命中的重要角色
三、世俗與宗教之橋

第二講 他不是上天造就的奇人——巴赫（下）
一、《戈德堡變奏麯》
二、《十二平均律》
三、《意大利協奏麯》

第三講 撥動曆史之弦——亨德爾與斯卡拉蒂
一、從理發醫生之子到宮廷樂師
二、鍵盤上的自我
三、撥動曆史之弦
四、相逢何必曾相識

第四講 如果全世界都能微笑——海頓
一、如果全世界都能微笑
二、“海頓爸爸”
三、這個時代屬於維也納
四、鋼琴上匕的交響

第五講 還他一身天真——莫紮特
一、上帝的寵兒
二、還他一身天真
三、小調之淚
四、靈魂的使者

第六講 繆斯還是魔鬼——貝多芬（上）
一、繆斯還是魔鬼
二、我要嚮我的命運挑戰
三、丟失一分錢的憤怒

第七講 繆靳還是魔鬼——貝多芬（下）
一、也無風雨也無晴——《C小調32首變奏麯》
二、六首扛鼎力作
三、晚年的哲學

第八講 即興之美——舒伯特
一、即興之美
二、與你一起歌唱
三、弗裏安特的花朵
四、天堂之聲

第九講 年輕人的陣地——舒曼
一、童年情景
二、中指的悲哀
三、年輕人的陣地

第十講 此稿無關風與月——肖邦（上）
一、以鋼琴的名義
二、此情無關風與月
三、馬約卡島的黃昏

第十一講 此情無關風與月——肖邦（下）
一、童話還是史詩
二、一個人的日記
三、夜之孤獨
四、波蘭之魂

第十二講 鋼琴魔術士——李斯特
一、第一次與大師相遇
二、鋼琴魔術博士
三、《旅行歲月》
四、標題音樂

第十三講 悲傷的狂想麯——勃拉姆斯
一、解讀其人
二、悲傷的狂想麯
三、匈牙利舞麯
四、冥想者

第十四講 你的憂鬱來自哪裏——紫科夫斯基
一、你的憂鬱來自哪裏
二、《第一鋼琴協奏麯》
三、《四季》

第十五講 琴鍵上的調色大師——德彪兩
一、天生的“叛逆者”
二、琴鍵上的調色大師
三、東方情結
四、《亞麻色頭發的少女》
五、月光

第十六講 硝煙下的舞蹈——拉威爾
一、誰是拉威爾
二、森林傳說
三、夜之幽靈
四、硝煙下的舞蹈

第十七講 時光倒流七十年——垃赫馬尼諾夫
一、時光倒流七十年
二、《音畫練習麯》
三、柳暗花明又一村

第十八講 曆史的天空——普羅科菲耶夫和肖斯塔科維奇
一、曆史的天空
二、“持續地敲擊不和諧和弦”
三、肖斯塔科維奇

精彩書摘

對於約翰·賽巴斯蒂安·巴赫來說，也許此生最幸運的莫過於擁有傢族世代的音樂傳統和自身與生俱來的音樂天賦瞭。感嘆巴赫成就的人，總是不忘贊美巴赫是上天造就的奇人。在巴赫故居旁的雕像前，每天都有來自世界各地的遊人慕名前來瞻仰這位生活在三個世紀前的“音樂之父”。事實上，在仰視巴赫頭頂上的光環時，我們也許更應該站到塑像的背後，認真思索他作為一個平凡人所走過的學習曆程。
1685年，巴赫齣生在德國中部圖林根地區的小城艾森納赫，與大多數人一樣，他沒有顯赫的爵位，傢境樸實。從巴赫的曾祖父開始，傢族中便有人以音樂為職業，他的父親和哥哥都是當時頗具影響力的樂師。在這樣的環境中，巴赫耳濡目染，顯現齣音樂方麵的天賦，除瞭學習弦樂和鍵盤等多種樂器外，七歲那年，他還進入當地一所教堂附屬的拉丁語學校的聖歌隊，在各種節日和儀式上唱宗教歌麯。不僅這樣，年幼的巴赫還錶現齣驚人的毅力，在傢中的花園裏練習小提琴的他，為瞭減輕長時間按弦造成的手指疼痛，經常拔起身邊的草擦拭手指，長此以往，草地被拔禿的麵積越來越大，最後變成一個圓圈。巴赫的幼年時期是充滿快樂的，直到九歲時母親去世，十歲時父親去世，他纔離開傢鄉，開始瞭波摺而艱苦的生活。
巴赫首先來到在奧爾德魯夫生活的長兄傢，並且在那裏接受瞭嚴格、係統的音樂訓練。在反復的練習和不斷的學習中，巴赫越發感覺到音樂散發齣令人心馳神往的魅力，在音樂的洗禮中，他能夠進入另一個純淨世界。奧爾德魯夫是個小城市，盡管長兄能夠提供的音樂資料甚多，但對於巴赫來說，聽一場真正的音樂會始終是個夢想。當時，30公裏以外的漢堡已經成為歐洲音樂的繁盛地，很多音樂傢在那裏盡展纔華，各種音樂會令人目不暇接。巴赫經濟拮據，在購買瞭最便宜的音樂會門票後，隻能靠步行往返，如果連續兩場音樂會難以取捨，他就會選擇在漢堡街頭睡上一夜。
15歲時，巴赫為瞭生計離開長兄，隻身來到德國北部音樂名城呂內堡。多種樂器的學習經曆加之純淨優美的嗓音使巴赫被當地聖·米歇爾教堂“優秀歌手”閤唱團錄取，同時進入神學學校學習。經過一段時間的努力，巴赫管風琴演奏方麵的技能凸顯齣來，於是他有機會擔任瞭教堂的管風琴師。雖然隻有微薄的薪水，但是教堂的工作一方麵可以維持生計，另一方麵可以為巴赫提供相對穩定的學習環境。
在呂內堡的一傢圖書館中，巴赫年輕的身影經常齣現。館內珍藏的歐洲各國作麯傢的樂譜使他感覺如獲至寶，這些樂譜不但包括當時著名作麯傢羅伯蓋爾、凱爾等人的手抄樂譜，還包括很多古德意誌和意大利作麯傢的作品。在這裏的潛心學習大大拓寬瞭巴赫的音樂視野，為其之後的創作打開瞭思路。除此之外，他積極與當時有成就的音樂傢接觸，包括嚮約翰教堂的著名作麯傢、管風琴傢喬治·彪姆學習請教；去漢堡聽彪姆的老師——管風琴大師萊因肯的演奏；聆聽德國歌劇作麯傢凱澤爾的歌劇；擔任法國宮廷的臨時樂師，瞭解法國古鋼琴音樂的演奏技法，並研究法國最重要的巴洛剋作麯傢之一呂利的弦樂作品等。
就這樣，巴赫在聖·米歇爾教堂的生活簡單而充實，短短兩年時間，他讀遍瞭呂內堡時存的所有音樂會資料，建立瞭對歐洲各流派藝術成就的認識。1703年，巴赫從神學學校畢業，離開唱詩班，來到魏瑪的約翰·恩斯特三世公爵的私人樂團擔任小提琴手，不久後被任命為阿恩施塔特新教堂的管風琴手。從此，巴赫有瞭正式的職業，並發錶宗教音樂作品與鍵盤樂麯作品，開始瞭長達47年的創作生涯。
就是在這18年的麯摺生活中，巴赫用意誌暢通瞭今後靈感蓬勃而齣的渠道，天賦指引他的音樂之路，而天賦並非一路行走的保護神，曾經有人詢問過巴赫有關他的天纔問題，巴赫嚴肅而簡單地迴答：“這是由於我下過一番苦功，誰若如我這樣下一番苦功，他也會達到同樣的境地。”
二、生命中的重要角色
巴赫該感謝他的長兄約翰·剋裏斯多夫．巴赫——一位傑齣的管風琴演奏傢，管風琴大師巴赫貝爾的學生。父母去世後，巴赫投奔長兄，來到奧爾德魯夫。盡管在最初的日子裏，長兄對於巴赫提齣的各種音樂方麵的問題反應冷淡，盡管巴赫極盡懇求長兄閱讀他的音樂手抄譜仍遭到拒絕，但是，在10～15歲這段最重要的時間裏，跟隨哥哥學習各種音樂技法，甚至有幸受到哥哥的老師巴赫貝爾大師在古鋼琴和管風琴演奏方麵的幫助與指點，對巴赫的音樂生命來說是至關重要的。很多時候，人們誤解巴赫與哥哥之間的關係，想當然地認為一個孤兒在長兄的傢中，與五個侄兒一起生活，經濟條件又如此拮據，定會飽受寄人籬下之苦。事實上，巴赫和長兄之間感情頗深，長兄剋裏斯多夫去世時年僅50歲，巴赫以管風琴譜寫瞭一首《E大調隨想麯》獻給他，並在悼念哥哥的訃文中滿懷感情地敘述瞭一件事：因對音樂的濃鬱興趣，他要求閱讀長兄珍藏的音樂資料，而長兄拒絕後將羅伯蓋爾等大師的手抄樂譜鎖進書櫃。巴赫日思夜想，每日趁長兄熟睡，溜進書房，打開書櫃，偷偷抄寫樂譜。時間久瞭，終被察覺，長兄憤怒之下將巴赫的筆記撕得粉碎。而巴赫未因此記怨長兄，並且戲稱這件事為“天真無邪的欺騙行為”。確實巴赫與剋裏斯多夫之間的感情絕非能夠如抄寫的樂譜一樣被撕碎，這種感情並不僅限於兄弟間的手足之情、撫養之恩，更有作為巴赫音樂學習曆程中指路者的師生之友誼。
巴赫一生與管風琴相伴，管風琴不但是最能體現巴赫藝術造詣的樂器之一，而且為他創作其他鍵盤作品提供瞭契機。巴赫打破瞭管風琴的傳統演奏慣例，更加注重和聲效果，首創五指並用的演奏技巧，並將踏闆技巧與鍵盤技巧緊密結閤，甚至有時會在手腳不夠時，用嘴銜起一根木棒觸鍵，因此製造齣瞭前所未有的音響效果。1714年年底，巴赫訪問卡塞爾城，為弗裏德裏希親王演奏管風琴時引起瞭轟動，有人這樣迴憶當時的情形：“他的腳在踏闆上飛行，仿佛長瞭翅膀一樣，使得聲音像暴風雨中的雷鳴閃電一樣在迴響。”親王被巴赫的演奏技巧所震撼，當即摘下手指上的戒指贈給他。“就像希臘隻有一個荷馬，羅馬隻有一個維吉爾，德國也隻有一個巴赫。在管風琴和羽管鍵琴的演奏上，全歐洲迄今還沒有人能與他相比，將來也不會有人能超過他。”這句來自於三個世紀前的評價，至今無人能夠改變。
……

前言/序言

　　在三百多年的鋼琴藝術中，人們感嘆於無數偉大人物留下的藝術瑰寶，這些作麯傢中離我們最近的一位也逝世30多年瞭，如今，我們隻能用音樂和文字懷念他們。
　　這本書從17世紀巴洛剋時代開始，記述瞭三個世紀以來鋼琴音樂史上裏程碑式的人物，他們雖性格各異，但卻也存在著韆絲萬縷的聯係。於是，鋼琴音樂史也齣現瞭兩種截然相反的現象，一種是傳承，另一種則是顛覆。這兩種現象影響瞭音樂的發展軌跡，也正是在這樣的矛盾當中，音樂纔層層演進，成為今天我們看到的模樣。
　　一方麵，我們能在每個作麯傢的故事中找到他們之間的聯係，或是一段老師與學生的故事，或是朋友與知音的情誼，他們相互影響，彼此帶動，在音樂流派的承襲上起到瞭繼往開來的作用；另一方麵，每一個作麯傢都善於破舊立新，他們並不滿足於前人留下的成就，而是通過音樂寫齣自己的個性與主張，於是，鋼琴音樂在傳承的同時開始嚮縱深發展，開始與更廣泛的領域結閤，開始建構齣一片廣闊而自由的天地。
　　今天，在迴顧鋼琴音樂走過的道路時，這些作麯傢為我們指明瞭方嚮，我們可以沿著他們的創作軌跡和生命曆程再重新體味一次音樂發展，體味一次藝術魅力。而且，在讀這本書的時候，那些作麯傢創作的音樂無疑是最好的伴侶。

好的，這是一份關於其他圖書的詳細介紹，與《鋼琴欣賞十八講 [18 Piano Piano Lectures]》內容無關。 --- 音樂的織錦：從巴洛剋到二十世紀的鍵盤音樂探索 這是一部深度剖析西方音樂史中鍵盤樂器發展脈絡的權威著作，聚焦於不同曆史時期作麯傢如何運用鋼琴這一樂器進行創作、演奏與革新。 本書旨在帶領讀者穿越數百年音樂時光，理解鍵盤音樂從早期的羽管鍵、大鍵琴到現代鋼琴的演變曆程，並深入剖析各時期音樂風格的特徵、核心技術要求以及作品背後的文化語境。 第一捲：鍵盤樂器的黎明——巴洛剋與古典主義的基石 本書的開篇將目光投嚮瞭巴洛剋時期，這是一個對後世音樂結構産生深遠影響的時代。我們首先會探討哈普西科德（大鍵琴） 在意大利、法國和德意誌地區的不同發展路徑。重點分析瞭以弗雷斯科巴爾迪（Frescobaldi） 和吉奧萬尼·巴蒂斯塔·法薩諾（G.B. Fasano） 為代錶的早期作麯傢如何利用復調技巧（特彆是賦格與托卡塔）來展現樂器的豐富音色。 隨後，我們將深入研究巴赫的鍵盤音樂世界。本書不局限於《平均律鋼琴麯集》，而是詳盡分析瞭《哥德堡變奏麯》中蘊含的精妙對位法和織體設計，以及《英國與法國組麯》中不同民族風格的融閤。我們討論瞭巴赫如何將即興演奏的自由感融入到嚴謹的結構之中，為後世鍵盤演奏技巧設立瞭難以企及的標準。 進入古典主義時期，隨著鋼琴——特彆是強弱鋼琴（Fortepiano）——的興起，音樂的錶達從巴洛剋時期的穩定情緒轉嚮瞭更加動態和戲劇化的對比。本捲的重點將放在海頓和莫紮特的奏鳴麯創作上。我們分析瞭海頓如何在看似簡單的結構中巧妙地運用幽默感和結構性驚喜，以及莫紮特如何將歌劇的鏇律性與器樂的嚴謹性完美結閤。書中特彆闢章探討瞭莫紮特的協奏麯，解析其鋼琴聲部如何與管弦樂隊進行對話，以及其對清晰度和平衡性的極緻追求。 第二捲：浪漫主義的狂想與技巧的巔峰 浪漫主義是鍵盤音樂爆發式發展的黃金時代，情感的宣泄、個性的錶達以及對“崇高美”的追求成為主鏇律。本捲首先聚焦於貝多芬，這位連接古典與浪漫的巨人。我們詳細解讀瞭其晚期奏鳴麯，特彆是作品109、110、111號，分析瞭這些作品中對傳統奏鳴麯式的大膽解構、對音色和踏闆使用的革命性探索，以及如何將哲學思辨融入音樂的敘事之中。 緊接著，本書深入探討瞭浪漫主義早期的“鋼琴詩人”——肖邦和舒曼。對於肖邦的作品，我們不僅關注其圓舞麯和瑪祖卡所體現的波蘭民族精神，更側重於其練習麯在技術難度與音樂美感之間的完美平衡。書中有一章專門分析瞭舒曼的“詩性”，探討他如何通過《狂歡節》、《童年情景》等套麯，以音樂“文字”來描繪內心世界，以及他獨特的和聲語言對後世作麯傢的影響。 中晚期浪漫主義的篇章則聚焦於李斯特的創新。本書詳盡考察瞭李斯特如何將鍵盤技巧推嚮極限，如何通過“交響化”的寫作手法，將管弦樂的音響效果移植到鋼琴上，例如其改編的作品和原創的《匈牙利狂想麯》。同時，我們也會探討勃拉姆斯如何繼承貝多芬的傳統，以其厚重的織體、嚴謹的變奏技巧和對器樂體裁的忠誠，在浪漫主義的浪潮中樹立瞭一座堅實的古典主義豐碑。 第三捲：跨越邊界的探索——民族主義、印象主義與二十世紀的革新 進入十九世紀末至二十世紀初，歐洲音樂版圖開始多元化，民族主義音樂思潮崛起，印象主義和象徵主義風格也為鍵盤音樂帶來瞭全新的聽覺體驗。 本捲首先考察瞭德彪西和拉威爾的印象主義創作。我們分析瞭德彪西如何利用全音階、五聲音階和復雜的和聲色彩，模仿光影和自然現象，徹底改變瞭鋼琴的和聲語匯。拉威爾的作品則展現齣更為精確的織體控製和炫技色彩，如《加斯帕爾之夜》中對極端演奏技巧的運用。 隨後，我們探討瞭俄羅斯五人組和斯剋裏亞賓的貢獻。書中對比分析瞭民族主義風格如何在器樂中植入民間鏇律和節奏，以及斯剋裏亞賓如何試圖將音樂、色彩和神秘主義哲學結閤起來，探索新的“泛調性”體係。 最後，本書轉嚮二十世紀初的結構性革命。我們討論瞭勛伯格的無調性嘗試，以及巴托剋在東歐民間音樂田野調查基礎上發展齣的“新古典主義”風格，特彆是他在節奏處理和音響實驗上的大膽突破。本書以對拉赫瑪尼諾夫晚期作品的分析作為過渡，總結瞭傳統浪漫主義鋼琴音樂的最後輝煌，並預示著鍵盤音樂將進入一個更加多元、探索音色與結構的全新紀元。 通過對這些不同時期、不同風格的鍵盤音樂的係統梳理，本書不僅僅是音樂知識的介紹，更是一部關於如何“聆聽” 鍵盤樂器曆史的實踐指南。它要求讀者超越對炫技的迷戀，去理解每一次觸鍵背後的時代精神和作麯傢的獨特思考。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘鋼琴愛好者，我對樂譜上的黑白鍵並不陌生，但對於音樂作品的解讀，我常常感到力不從心。尤其是那些大師們的傑作，聽起來總是那麼引人入勝，卻又仿佛蘊含著某種難以言說的深刻。我希望能通過這本書，找到一種更係統、更深入的學習方法，來提升自己對鋼琴音樂的鑒賞能力。我期待書中能夠有對不同時期鋼琴音樂風格的梳理，比如巴洛剋時期的嚴謹，古典時期的均衡，浪漫時期的熱情，以及現代音樂的探索。同時，我也希望書中能對一些重要的作麯傢及其代錶作品進行深入的剖析，解釋他們的創作理念、技巧特點以及作品在音樂史上的地位。能夠讀到像《鋼琴欣賞十八講》這樣的專業書籍，對我來說無疑是一次難得的學習機會，我希望它能成為我音樂道路上的一位良師益友。

評分☆☆☆☆☆

這本書的標題《鋼琴欣賞十八講》給我一種循序漸進、深入淺齣的感覺。我一直在努力提升自己的音樂素養，尤其是對鋼琴音樂的理解。我希望這本書能夠提供一些實用的欣賞方法和理論指導，讓我能夠更好地理解作麯傢的意圖，感受音樂的情感張力。我對於那些能夠將抽象的音樂概念與具體的作品分析相結閤的書籍尤為青睞，如果書中能夠包含一些樂譜片段的解讀，或者對特定技巧的講解，那將是錦上添花。我期待能夠在這本書中瞭解到不同鋼琴作品的獨特魅力，以及它們在音樂發展史上的意義。總而言之，我希望這本書能夠給我帶來一次愉快的學習體驗，並且在未來的音樂欣賞過程中，能夠起到積極的引導作用。

評分☆☆☆☆☆

收到這本書後，我被它厚重的質感和精美的排版所吸引。作為一名經常參加音樂會、但對音樂理論瞭解不深的聽眾，我渴望能有這樣一本能夠“點亮”我耳朵的書。我希望《鋼琴欣賞十八講》能夠幫助我理解音樂是如何被創作齣來的，那些復雜的和聲、精妙的鏇律是如何組閤在一起，最終形成打動人心的樂章。我尤其希望書中能夠用通俗易懂的語言，解釋一些音樂術語，而不是僅僅堆砌專業詞匯。如果能有對不同演奏傢不同演繹風格的比較，那就更好瞭，因為同樣的樂麯，不同的演奏傢會帶來截然不同的感受。我對這本書的期望很高，希望它能成為我每一次聆聽鋼琴麯時的“幕後故事解說員”，讓我不再隻是一個被動的接受者，而是能夠成為一個有深度、有思考的欣賞者。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就充滿瞭藝術氣息，簡約而又不失格調，淡雅的色彩搭配讓我一下子就被吸引住瞭。我一直對古典音樂抱有濃厚的興趣，但總感覺自己像是隔著一層紗，雖然能聽到美妙的鏇律，卻無法真正理解其背後的故事和作麯傢的情感。這本《鋼琴欣賞十八講》仿佛就是一把鑰匙，為我推開瞭一扇通往更深層次音樂理解的大門。我迫不及待地想翻開它，去探索那些隱藏在音符中的秘密，去感受不同時代、不同作麯傢筆下那豐富多彩的鋼琴世界。從書名來看，十八講的篇幅也相當充實，想必能夠涵蓋不少經典之作和重要的音樂流派，這讓我對即將開始的閱讀之旅充滿瞭期待。我希望這本書不僅能讓我欣賞到優美的鋼琴麯，更能引導我去體會音樂的情感力量，甚至是理解音樂與曆史、文化之間的微妙聯係。

評分☆☆☆☆☆

最近，我一直在尋找一本能夠幫助我拓展音樂視野的書籍，特彆是關於鋼琴音樂的。我聽過不少鋼琴麯，但往往是零散的，缺乏一個整體的認知框架。這本《鋼琴欣賞十八講》的名字很吸引我，十八講的結構聽起來很係統，似乎能引導讀者循序漸進地瞭解鋼琴音樂。我特彆希望能瞭解一些不同尋常的作麯傢或者不那麼廣為人知的作品，因為我總覺得偉大的音樂不僅僅是那些耳熟能詳的鏇律。我希望這本書能帶領我發現更多寶藏，去感受音樂的多樣性和豐富性。我也會關注書中對音樂作品的講解方式，是偏重技術分析，還是更側重情感錶達，亦或是兩者兼顧。如果書中能夠穿插一些與作品相關的曆史背景、作麯傢生平趣事，甚至是當時社會文化的影響，那會更加有趣。

評分☆☆☆☆☆

的紙張很好，字很清晰，包裝精美，內容紮實

評分☆☆☆☆☆

偶然發現的一套好書，不能錯過。

評分☆☆☆☆☆

送貨及時，還會購買其它圖書。非常滿意！

評分☆☆☆☆☆

挺喜歡這個係列的，講座式的稿件

評分☆☆☆☆☆

給學琴的孩子買的，很詳細，一本好書

評分☆☆☆☆☆

看著很好，

評分☆☆☆☆☆

真的很不錯，真的很不錯

評分☆☆☆☆☆

希望有實質性的內容，書的質量、印刷倒是挺滿意的！

評分☆☆☆☆☆

書非常好，正版的，非常值，快遞也給力