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五天学会用色·五天左脑换右脑·五天开发创造力；
本系列通用电气、AT＆T、IBM、迪斯尼和苹果电脑等大公司，列入创造力培训课程用书，全球共销售4，000，000册；艺术家、学生、公司职员、建筑师、房地产商、设计师、教师……以本书为指导，五天解决棘手问题；本系列之一《像艺术家一样思考》首版即荣登《纽约时报》畅销书榜长达一年多之久，十年后再次上榜；迄今为止已被译成14种语言（含中文版）在世界各地广泛流行。
如果有人说，能在五天内教你学会色彩绘画并掌握其精髓，而且不论你是5岁的小孩子，或者是50岁的老人：五天之后，你不但能掌握所有技巧，而且对这个世界的看法都会发生改变，你相信吗？
内容简介
继畅销书《像艺术家一样思考》，《画出你心中的艺术家》后，受欢迎的创造力大师贝蒂·艾德华博士深入浅出地说明配色技巧与色彩的象征意义。让你深刻了解颜色的基本构造，深入色彩美学的核心！
本书运用125个配色案例，13项色彩练习题，让你明白：光线如何影响色彩？色彩如何彼此影响？如何操作色彩深浅、明暗？如何平衡各种色彩、使色彩和谐？如何运用色彩的知识，以色彩表达意义？是绘画者、艺术爱好者和从事设计工作的人的必备工具书。
作者简介
贝蒂·艾德华博士，美国加利福尼亚大学的艺术教授，她最初对于绘画的贡献及她的作品受到了心理学家和教育学家的广泛赞扬，曾受到《洛杉矶时报》、《西雅图时报》、《读者文摘》、《时代》杂志等深度报道。她教授的以绘画思考的方式开发右脑，激发创造力的课程，广受世界500强企业认同，并将之纳入企业创意培训课程中。贝蒂·艾德华博士的《像艺术家一样思考》被译成14种语言文字，畅销全球，光是美国一地就销售近300万册。在所有教授绘画的书籍中，该书被广泛采用。她的《画出你心中的艺术家》亦非常畅销。此外，她的著作也成为IBM、通用电气、苹果电脑、迪斯尼等企业的创造力培训课程用书。
精彩书评
《像艺术家一样思考》一书的作者在这本有关色彩的书里作了一次关于色彩和用色彩绘画的冒险。贝蒂·艾德华揭开了色原学的神秘面纱。并以一种任何艺术家或设计师、甚至任何人都能领会的方式介绍给大家。学会使用色彩，教你解决问题，这就是本书的宗旨所在。
——Aifa
这本书是较好的素描与色彩画之间的桥梁，如果你对单色绘画有一点认识，并想进一步了解用色彩画殛，这本书就适合了。如果你觉得自己不会画画，那就在读这本书之前先读一下《像艺术家一样思考》吧，两部作品都同样出色。
——C0nStant Reade r
终于有一本揭开色原学神秘面纱的书了，它思路清晰，易读，有趣，一点也不比畅销书《像艺术家一样思考》逊色，它是《像艺术家一样思考》这本书很好的补充，是每一位艺术家、设计、甚至每个人都应该读的书。
——Ozzie“Sal”
目录
前言 色彩之重要性彩色地球
第一部
01 素描、色彩、绘画.以及大脑的作用
用明度来看色彩
明度为何这么重要
色彩和绘画的大脑模式
我心恒常，眼见不为真？
大小恒常性的威力
色彩恒常性
色彩恒常性的威力
恒常性之目的
光线如何改变色彩
色彩的相互影响
02 色彩学的基本知识和应用
色彩理论
色彩学的艺术运用
03 学习色彩的词汇
三原色
三种第二次色
六种第三次色
类似色
补色
辨识色彩：用L模式来调色
色彩的三个属性：色相、明度、彩度
辨识色相
辨识明度
辨识彩度
从辨色到调色
从理论到实践
第二部
04 颜料与画笔
购买用品
颜料
画笔
绘画纸板
调色盘
其他材料
开始绘画
准备工作
安排调色盘
握笔的方法
调色
习题1 主观色彩
第一部分
第二部分
清洗画具
05 用色环来了解色相
习题2 制作色环模子
习题3 替色环上色
习题4 辨识色相
调色
创造色彩：如何从四种颜料中调出千百种色彩
06 用色环来了解明度
明度
习题5 用灰阶建立明度轮
色相扫瞄器
如何使用明度轮.色相扫瞄器
如何让色彩变深及变浅
习题6 建立两个明度轮：从白色到纯色、从纯色到黑色
第一部分：用白色来淡化色彩
第二部分：用黑色来加深色彩
让色彩变浅的其他方法
让色彩变深的另一种方法
总结
07 用色环来了解彩度
习题7 原色消除彩色之威力
习题8 建立彩度轮：从纯色到无彩色、从无彩色到纯色
习题9 练习辨识色相、明度和彩度
降低彩度的其他方法
第三部
08 什么造成调和的色彩？
调和色彩的美感反应
残像现象
残像及色彩的三属性
色彩的平衡：盂塞尔的色彩调和理论
什么是平衡的色彩？
09 创造调和的色彩
习题10 利用补色及色彩的三属性转化色彩
第一部分：预备步骤
第二部分：实际步骤
第二区至
第六区的指示
最后步骤
10 光、色彩恒常性、同时对比的效应
了解光如何影响立体形象
辨识光的影响为何如此困难？
如何正确观察光线下的色彩
扫瞄色彩的三种方法
方法一：握拳
方法二：纸筒
方法三：明度轮色相扫瞄器
扫瞄色彩的下一步：判定彩度等级
绘画的三部曲
第一阶段
第二阶段
第三阶段
习题11 静物画练习
所需的材料门
第一步：布置静物
第二步：素描静物
第三步：上色
11 大自然的色彩之美
花朵的色彩门
花卉绘画
自然色彩与人造色彩的差别
习题12 花卉画练习门
所需的材料
第一步：布置静物
第二步：素描静物
第三步：上色
大自然是色彩的导师
12 色彩的意义和象征
为色彩取名字
用色彩来表现意义
习题13 色彩的感情
你最钟爱的色彩及其意义
1.我喜爱的色彩
2.我不喜爱的色彩
3.我喜爱的明度
4.我喜爱的色彩对比
5.我喜爱的彩度
6.我喜爱的配色
方式
了解自己的色彩偏好和表现方式
色彩的象征意义
红色
白色
黑色
绿色
黄色
蓝色
橙色
褐色
紫和蓝紫
粉红
灰红
实践色彩的意义
运用你的色彩知识
致谢
参考书目
画家及画作中英文名称对照
精彩书摘
01 素描、色彩、绘画，以及大脑的作用素描、色彩、绘画，以及大脑的作用色彩学很少是普通教育的一环，学校只有在小学时会教授一些基本的知识。到了初中时，唯有特别开设的美术课才提供更多的色彩学知识。即使在美术班上，学生也只是在学习绘画时附带学到一些色彩知识，而素描经常被当成一门独立的课题，和色彩或绘画都不相干。然而，要学习这三项课题，最好是连成一气，而且依序而行：先学素描，再学色彩，最后是绘画。
这三项所牵涉到的脑部活动多有相通，但三者也有相当不同之处。素描和绘画最明显的差别是，我们一般认为绘画涉及色彩，素描则否。另一较不明显的差别是，绘画包含了素描，也需要具备素描的技巧（某些抽象、非写实的画风可能是例外），而素描并不包括、也不需要绘画的技巧。因此，学画的人在尝试绘画前，最好是先学素描。第三项，即色彩，则需要特殊的训练（一般称为色彩学），而且应该摆在素描和绘画的中间。三者的相同之处是，学生都要学习使用各种绘画工具和尝试各种主题，最重要的是，要学习用艺术家的方式去看事物。素描、色彩和绘画都应该具备的“艺术家的眼光”中，有一项即是观察明度，也就是色彩明暗度的变化。
我在拙作《像艺术家一样思考》中曾提出一个建议，呼应了这种传统的基本作画技巧课程。我建议，学画者最好先学习去观察两个物体连接处的线条，练习画出边线来；接着再依照比例和透视法，练习去画空间及形状。下一步是学习观察和使用明度，然后学习观察和调配色彩，最后便可以运用素描和色彩技巧来绘画。这是最佳的学习顺序，因为绘画的构图更复杂，先知道怎么去观察线条和怎么去素描，有助于应付更大的挑战；
前言/序言
色彩之重要性一代又一代，不断践踏，践踏，践踏
开拓、垦伐，一切脏浊败坏，一切皆已枯绝：
沾染人类的污垢、人类的秽气，大地
如今一片荒芜，穿着鞋子的脚，却一无所觉。
尽管如此，大自然从不曾耗竭
万物的深层蕴含最美好的新鲜：
纵使最后几抹光线消逝在漆黑的西方，
看哪，晨曦，从东方褐色的边缘进现
——引自《上帝之荣光》(God‘sGrandeur)
英国诗人霍普金斯(ManleyHopkins，1844～89)
彩色地球
色彩代表生命。人类探索太阳系行星和它们的卫星，迄今未发现外层空间其他世界有生命存在。因此，我们这个星球的缤纷色彩，尤其是植物的绿、水的蓝，似乎是独步宇宙。地球上的丛林和海洋、森林和平原，这些生机盎然的地区充满了自然的色彩，赏心悦目。即使是那些因为自然灾祸和人为伤害而生机泯灭、失却色彩的地区，大自然并不会就此耗竭殆尽，一旦生命复苏，色彩也随之重返大地，一如霍普金斯诗中所述。
我们很难想象一个没有色彩的世界。然而，我们经常把色彩在我们生活中的重要性视为理所当然，一如我们呼吸的空气。尤其是在摩登都会，我们对丰富绚烂的各种人造色彩，几乎视而不见，这或许是因为周遭有那么多颜色，流光掠眼的喜悦，于我们早已习以为常。这斑斓之海中大半的色彩，除了吸引注意力之外，并无实际功用，不像自然界的每一种颜色，历经长时间逐步演化之后，都具有某种明确的实用目的；而紫色等昂贵的颜色在古时候只有富人用得起，像珠宝般珍贵，象征着身份地位。如今我们尽情挥洒各种颜色，因为我们喜欢它们，因为它们唾手可得——因为我们能够使用它们。我们现代人有数以百万计、价廉物美的颜色可以使用，油漆墙壁、招牌或店面时，我们只需随便说一句“漆成黄色(或紫色、青绿色、黄绿色)等等吧。”买衣服时——至少在现代大部分的文化中——我们可以自由选择各种鲜艳的颜色，以前许多颜色是一般人无法取得的，尤有甚者，除了居于最高位的统治者，一般人根本禁止使用它们。如今泛滥的、与象征意义或实用目的脱钩的颜色，却钝化了我们对色彩的本能原始反应。
尽管如此，色彩仍持续发挥神秘韵作用。由于我们的生物本能——或许是在下意识的层次——某些颜色自然而然地吸引我们或使我们退避三合，它们提供我们有用的信息或发出警告、标示疆界。帮派横行的都市地区中，在敌对帮派的领土“穿错颜色”，极可能惹祸上身。美国的节日也用颜色来编码：红、粉红、白；红、白、蓝；橙、黑；红、绿。直至今日，我们仍习惯让女婴穿粉红色衣服，蓝色则代表男娃。交通可以靠红、黄、绿号标志来控制，不需人力指挥。此外，我们可能因为某种潜意识的目的而使用某种颜色。今天我挑了件蓝衬衫穿，这是什么缘故？我为什么买了黄茶壶而没买白的？看看下面的统计报告：深红色的汽车发生致命车祸的几率，高过任何其他颜色的车子。发生致命车祸几率最低的汽车颜色呢？淡蓝色。
科学家一向对颜色深感兴趣，有关色彩的著作汗牛充栋。一些有史以来最伟大的思想家都非常热衷于了解色彩，包括希腊哲学家亚里士多德、英国科学家牛顿、德国作家兼科学家歌德。歌德认为自己1810年的巨著《色彩论》(Farbenlehre；英文名TheoryofColors)是他最重要的成就，甚至超越他公认的杰作《浮士德》。他们和其他的科学家、哲学家写下一本厚厚的卷帙，探讨“什么是颜色？”这个问题看似简单，却很难获得一个客观、简单的答案。
字典上的定义也没多大帮助。《安卡塔世界英文字典》(EncartaWorldEnglishDictionary)对“color”所下的第一条定义是：“引发视觉感应的一种性质。物体的这种性质取决于物体所反射的光线，入眼即呈现红、蓝、绿等色调。”但是，这种“性质”究竟是什么？物体本身究竟看上去是什么样子？这部字典继续提供了十八种用法，虽然这些用法无助于清楚界定颜色是什么，倒是呈现出“color”(颜色、色彩、着色)和“draw”(画、绘图、描绘)这两个字词很有趣的模拟，显示这两种概念的广泛关联，例如二者的比喻用法“为他的演说抹上某种色彩”、“画出美丽的远景”等等。
再来看看前述的定义：——引发视觉感应的一种性质。——颜色本身并无实质，而是光落在物体表面后在视者心中所造成的一种感觉——事实是否如此？柠檬真的是黄色吗？或者，柠檬的黄色只是我心中所产生的一种感觉？科学家告诉我们，不论柠檬是或不是什么颜色(或许根本没有颜色)，它的表面具有某些特性，会吸收所有的波长，只把某一种波长反射到我们的眼／脑／心系统，这个特定的波长让我们的视觉系统体验到一种称为“黄色”的感受。然而，我们看到的颜色可能随不同的人而定。我看到的黄色和你看到的黄色是不是一样的？色盲的人又看到什么呢？这类问题一直困扰着我们，不论一般人或科学家都难以解答，因为我们无法跨出我们的眼／脑／心系统去找答案。我们只知道，色彩会发挥神秘的作用，而我们每个人对色彩会产生不同的、独特的感知与情感反应。
我们还是把这些难解的问题留给科学家和哲学家吧，我们知道的是：我们喜欢色彩，不论它的本质是什么；我们想要更了解怎么正确地认识色彩、怎么配色，以及运用色彩之美。某些配色特别让我们喜欢，我们想知道为什么。我们想知道，要达到最好的色彩安排——不论是书页版面、服饰或周遭环境——我们该具备什么知识。
另一方面，我们可能会担心对色彩了解得太多，反而会破坏色彩带给我们的喜悦——彩虹将褪去灿烂七彩，变成灰蒙蒙一片，一如济慈铿锵的警告。然而我相信，知识并不会减损我们的乐趣。在日常生活中，我们每一个人经常都得就色彩做出某种选择；当然，我们可以依赖我们的直觉，但是一般来说，直觉加上知识，更为有力。
在这本书中，我将一步步解开有关色彩的复杂问题，让你对色彩有一个扎实的基本了解：如何去观察色彩和运用色彩，以及，针对那些要用色彩来作画或工作的人，如何调配、混合色彩来达到那最难捉摸的目标——色彩的调和。如果你对色彩的兴趣并非那么专业，书中简单的练习题可以加深你对色彩的了解，更加领会色彩之美。
本书第一部分，我把色彩学的浩瀚知识浓缩，简短但完整地介绍色彩的意义、理论，以及色彩“语言”的基础知识。
本书第二部分，我将提供有关作画材料的实用信息与简易的练习题，从这些练习中可以验证色彩理论和色彩的“词汇”。最后，本书第三部分，我将进一步讨论色彩的和谐组合、色彩的意义和象征，随后我会提出一些建议，教你如何运用这些知识，使色彩之美成为你日常生活的一环。
用户评价
我必须说，《像艺术家一样思考3：贝蒂的色彩》这本书，绝对是我近几年来读到过的最能触动灵魂的作品之一。它没有给我任何“干货”式的色彩搭配指南，没有那些简单粗暴的“什么颜色配什么颜色好看”的结论，而是引导我进入一个更深层次的理解维度。作者像一位睿智的引路人，带领我一步步解构艺术大师们在色彩运用上的“魔法”。我尤其被书中对于“色彩的呼吸”和“色彩的温度”的论述所打动，这些比喻形象生动，让我瞬间就能捕捉到色彩背后隐藏的情感张力。举个例子，当作者描述一种特定的绿色，如何能在画布上“呼出”生命的力量，又如何在另一种情境下“冷却”出一种疏离感时，我仿佛亲眼看到色彩在我的眼前活了过来。这种体验是如此独特，让我意识到，原来色彩不仅仅是视觉的元素，更是情感的载体，是艺术家表达内心世界的强大工具。阅读的过程，与其说是学习，不如说是一次灵魂的洗礼，我开始用一种全新的视角去观察世界，去感受那些曾经被我忽略的色彩的细微之处，那种对美的感知能力，似乎被这本书瞬间点亮了。
评分《像艺术家一样思考3：贝蒂的色彩》这本书，给我带来的最大惊喜，在于它让我看到了色彩在艺术创作中的“灵魂”。它不是一本冰冷的理论手册，而是一本充满生命力和情感的艺术指南。作者以其敏锐的观察力和深刻的洞察力，引导我深入理解色彩是如何成为艺术家表达内心世界、传达情感的强大媒介。我尤其被书中关于“色彩的对话”和“色彩的意图”的论述所吸引。它让我明白了，艺术家在选择和运用色彩时，并非随意为之，而是有着明确的情感和思想指向。例如，当作者分析某个艺术家如何通过大胆的撞色，来表达一种激进的、反叛的情绪，或者如何通过柔和的渐变，来传递一种温暖、包容的感受时，我看到了色彩背后所蕴含的艺术家强大的“意图”和“思想”。这种对色彩背后“动机”的深入解读，让我对艺术创作有了更深层次的理解。这本书，让我认识到，真正的色彩运用，是一种充满智慧和情感的表达，它能够触动人心，引发思考，是我阅读过中最具启发性的艺术书籍之一。
评分《像艺术家一样思考3：贝蒂的色彩》这本书，就像一位经验丰富的色彩导师，以一种极其诗意且富有洞察力的方式，引领我深入探索色彩的奥秘。它不是一本教科书，更像是一场关于色彩的哲学对话。作者并没有直接告诉我“如何调配出完美的色彩”，而是通过引导我去理解色彩背后所蕴含的情感、文化和历史，让我自己去领悟其中的精髓。我特别被书中关于“色彩的象征意义”以及“色彩在不同文化中的解读差异”的论述所吸引。它让我看到了色彩的丰富性和多面性，不再是单一的认知，而是能够理解同一种颜色在不同的语境下所能承载的截然不同的意义。例如，书中关于红色在中国文化中象征吉祥，而在某些西方文化中却可能代表警示的对比分析，就让我大开眼界。这种跨文化的解读，让我对色彩的理解更加立体和深刻。我开始意识到，每一个色彩的背后，都承载着人类的情感、历史和文化印记。这本书，让我对色彩的感知从单纯的视觉愉悦，提升到了一个更具人文关怀和历史厚度的层面，是一次非常宝贵的阅读体验。
评分《像艺术家一样思考3：贝蒂的色彩》这本书，给我最大的感受就是它打破了我对色彩的固有认知，让我看到了色彩的无限可能性。它不是一本教条式的色彩理论书，而是通过一种引导式的、启发式的学习方式，让我自己去探索和发现色彩的奥秘。我尤其被书中关于“色彩的能量”和“色彩的节奏”的论述所打动。作者并没有直接告诉你色彩有多少种“能量”，而是通过描述艺术家是如何利用色彩的明暗、饱和度和对比度来营造视觉上的动感和力量，让我自己去体会。例如，书中对某个作品中，如何运用高饱和度的色彩来传递强烈的生命力，或者如何利用低饱和度的色彩营造出一种宁静而深远的氛围的分析，都让我茅塞顿开。我开始意识到，色彩不仅仅是静态的，更是动态的，它能够传递能量，制造节奏，甚至影响我们的情绪。这本书，让我对色彩的理解变得更加生动和立体，也激发了我用更具创意的方式去运用色彩的冲动。
评分《像艺术家一样思考3：贝蒂的色彩》这本书，给我带来了一种全新的视角来审视我身边世界的色彩。它没有给我任何“标准答案”式的色彩法则，而是让我学会了如何“像艺术家一样去观察和感受”。作者以一种极其细腻且充满诗意的方式，揭示了色彩背后隐藏的情感力量。我印象最深刻的是书中关于“色彩的触感”和“色彩的声音”的描述。这种将视觉感受与其他感官体验相连接的论述，让我觉得非常新颖且富有启发性。当我读到作者描述一种柔和的粉色，如何在画布上“轻柔地抚摸”我的视觉，或者一种鲜亮的橙色，如何在我的耳边“奏响”活泼的乐章时，我仿佛真的能感受到那种跨越感官的奇妙体验。这种将抽象的色彩转化为具象的感官体验，让我对色彩的理解上升到了一个全新的维度。这本书，不仅仅教会我如何“看”色彩，更教会我如何去“听”和“感受”色彩，让我的艺术感知能力得到了极大的提升。
评分《像艺术家一样思考3：贝蒂的色彩》这本书，是一次关于色彩的深度冥想，它引导我从一个全新的维度去理解和感受色彩。作者以其独到的洞察力，将那些抽象的艺术理论，转化为一个个触动人心的故事和比喻。我特别喜欢书中关于“色彩的记忆”和“色彩的情感联想”的探讨。它让我意识到，我们对色彩的感知，不仅仅是生理上的反应，更是与我们过往的经历、情感和文化紧密相连的。例如，书中提到，某种特定的蓝色，可能会唤起一个人对童年大海的记忆，而另一种暖色调，则可能勾起温暖的家庭回忆。这种将色彩与个人情感和记忆相联系的论述，让我觉得非常亲切且富有共鸣。我开始重新审视自己生活中所接触到的色彩，去挖掘它们背后所承载的个人故事和情感意义。这本书，让我对色彩的理解不再停留在表面的视觉愉悦，而是深入到了情感的层面，是一次非常触动人心的阅读。
评分当我翻开《像艺术家一样思考3：贝蒂的色彩》，仿佛推开了一扇通往未知世界的大门，内心涌起的是一种难以言喻的期待与好奇。作者以其一贯的细腻笔触，将抽象的艺术理论巧妙地转化为触手可及的感悟，让我忍不住一页页地沉浸其中。书中并非简单地罗列色彩理论的枯燥公式，而是通过一个个生动的故事、一个个鲜活的例子，向我们展示了色彩是如何在艺术家的眼中跳跃、融合、叙述，甚至呼吸的。我尤其对其中关于“意图性色彩”的论述印象深刻，它不仅仅是视觉上的调和，更是情感的传递，是艺术家内心世界的投射。作者用诗意的语言描绘了不同的色彩组合所能唤起的人类最深层的情感体验，比如，当她描述那种深邃的蓝如何承载着永恒的忧郁与宁静，或者那种明亮的黄如何爆发出生机与喜悦时，我仿佛能亲身感受到那些色彩在空气中荡漾，触碰到我的灵魂。整本书就像一堂深度的心灵对话课，让我开始重新审视自己与周围世界的色彩关系，不再只是被动地接受，而是开始主动地去感知，去理解，去运用。这不仅仅是一本关于色彩的书，更是一本关于如何用更丰富、更深刻的视角去体验生命的书，每一处都充满了启迪，让人回味无穷。
评分《像艺术家一样思考3：贝蒂的色彩》给我带来了一种前所未有的视觉与心灵的震撼，它不仅仅是一本讲述色彩理论的书，更是一次对艺术创作背后逻辑与情感的深度探索。我被书中描绘的艺术家们如何运用色彩来表达复杂情感和构建独特视觉语言的方式深深吸引。作者巧妙地将那些看似遥不可及的艺术理论，通过生动的案例和引人入胜的叙述，变得通俗易懂，又充满了哲思。我特别喜欢书中对“色彩的情感语言”的解读，它让我意识到，色彩远不止是物理上的波长和频率，更是一种能够触及我们内心深处情感的密码。当我读到关于某个画家如何用看似矛盾的色彩搭配，却能营造出一种令人心悸的张力时，我仿佛看到了艺术家在画布上进行的一场大胆的实验，而最终的结果却以一种令人惊叹的方式获得了视觉上的和谐与情感上的共鸣。这种对色彩的深刻洞察，不仅仅局限于绘画，更让我开始思考在日常生活中，我们所看到的色彩是如何影响我们的情绪和认知的。这本书，彻底颠覆了我对色彩的认知，让我明白了，真正的色彩运用，是一种深邃而强大的沟通方式，它能够超越语言的界限，直达人心。
评分《像艺术家一样思考3：贝蒂的色彩》这本书，给我带来的是一种前所未有的艺术启迪，它不仅仅是关于色彩的知识，更是关于如何“看”和“感受”世界的视角。作者以一种极其个人化且充满智慧的笔触，将那些深奥的艺术理论，转化为一种可触摸、可感知的体验。我特别被书中关于“色彩的透明度”和“色彩的厚度”的论述所吸引。这种将抽象的色彩概念，通过具象的比喻来阐述的方式，让我瞬间就理解了色彩在画面中所能产生的空间感和层次感。例如，当我读到作者描述一种颜色是如何在画面中“层层叠加”，营造出一种深邃的“厚度”，或者另一种颜色如何“若隐若现”，带来一种朦胧的“透明感”时，我仿佛真的看到了色彩在我的眼前构建出立体的空间。这种对色彩空间维度的解读，让我对绘画和视觉艺术有了全新的认识。这本书，让我不仅仅是在“看”色彩，更是在“体验”色彩所能构建的视觉世界，是一次非常深刻的艺术学习。
评分翻开《像艺术家一样思考3：贝蒂的色彩》，我立刻被书中散发出的那种独特的艺术气息所吸引。它不是那种枯燥乏味的理论书籍，而更像是一本充满故事和感悟的艺术笔记。作者用一种非常个人化且充满情感的笔触，将色彩的魔力娓娓道来。我尤其被书中关于“色彩的和谐与冲突”的探讨所打动。作者并没有简单地告诉你哪些颜色是“和谐”的，而是引导你去理解，为什么某些看似冲突的色彩组合，却能在艺术家的手中创造出令人惊艳的效果。这种对“冲突之美”的解读，让我对色彩的认知有了质的飞跃。我开始明白，艺术家的伟大之处，不仅仅在于掌握了色彩的规律，更在于他们敢于挑战常规，敢于在色彩的张力中寻找新的平衡。书中通过对不同艺术作品的深入剖析，让我看到了色彩是如何被用来营造氛围、表达情绪、甚至讲述故事的。阅读这本书，就像在与一位真正的艺术家进行对话，我从中学习到的不仅仅是色彩的技巧，更是如何用一种更开放、更具创造性的思维去理解和运用色彩。
评分书本质量不错
评分快递很快
评分书不错，提供了不少思路
评分非常好的书 性价比高 知识点很多 用来练习整体不错
评分作为剁手一党，就是买买买，哈哈哈?喜欢就买，决不辜负人民币的购买力，嘎嘎?
评分一口气买了三本书，一本学习两本插画，感觉还阔以，画画嘛慢慢来，兴趣使然
评分京东网上购物便宜还送货到家家，不用出门，与实体店质量相同
评分希望真的仅三十天的课程就可以让我进入绘画的大门。
评分和孩子一起学习画画，简单的看了一下，讲解的很仔细，期待和孩子一起进步，京东的速度就是快
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