具体描述
产品特色
编辑推荐
我们每天的生活忙碌而紧张，你是否希望能多一些让自己变得开心的事儿呢？很多时候快乐是要我们自己来创造的，画画就是一个放松身心的选择。那些细碎繁杂让人头大的生活琐事，用Q绘记录下来怎么就会这么萌呢？！不需要什么绘画基础，不需要耗费多少时间，拿起笔就能跟着画！还等什么呢，一起来让欢笑伴随你身边的每一秒吧！
内容简介
单纯的东西很多时候能给我们带来快乐，就好像那些出自我们自己双手的简单画作。坐在桌前翻开《飞乐鸟的手绘时光：Q版手绘基础入门》，了解一些绘画的基本方法，跟着画上那么几笔，体会一下绘画的乐趣，让开心蔓延。本书带领大家一起画的并不是需要多少绘画基本功的作品，都是一些很可爱的小图画，令大家可以很快上手，很快喜欢上画画，喜欢上用Q绘来记录自己的生活，这就是简单有趣的Q绘的魅力所在。
准备好了吗？我们一起来玩Q绘吧！
作者简介
飞乐鸟，国内新生代漫画家，对绘本、漫画有着几近疯狂的痴迷，擅长Q版、日漫等多种绘画风格。通过多年的磨砺，具有深厚的绘画功底和多样的绘画表现形式，创作有《手绘旅行的美好时光》、《1支圆珠笔的快乐涂鸦》、《飞乐鸟的色铅笔手绘世界》、《20种画笔的创意手绘宝典》等二十余种具有创新概念的作品，长期荣登全国各大书店同类书畅销榜首。其代表作均已授权到港台地区出版发行，是国内原创绘本领域的人气漫画家。目录
前 言Lesson 1 成为超Q人气王
1.1 写实与Q版
1.2 用Q绘记录生活
1.3 任何事情都可以变得很Q
1.4 生活Q绘本
Lesson 2 不能错过的Q绘基础情报
2.1 绘图装备
2.2 把一切都想得简单一些
2.3 随性涂鸦来热身
2.4 学会画线就等于成功了一半
2.5 Q轮廓是怎么来的
2.6 一定要会画一点点立体感
2.7 学会搭配Q颜色
2.8 拟人化的表现
2.9 生动表情一大堆
2.10 烘托气氛的魔力小符号
2.11 玩肢体语言
2.12 文字也能Q起来
Lesson 3 基础练习--从照片着手画
3.1 照片永远不会动来动去
3.2 去户外一定要带着照相机
3.3 简化照片上的各种事物
3.4 照片练习1 画几样桌面上的东西
3.5 照片练习2 画几朵路边的野花
3.6 照片练习3 画自己的宠物
3.7 照片练习4 画几种美味的小食
3.8 照片练习5 画几幅美丽的街景
Q&A; 鸟儿的Q绘课堂
Lesson 4 临摹练习--跟着鸟儿一起画
4.1 超Q的小杂货
4.1.1 旅行的美好收藏品
4.1.2 化妆包里的秘密
完形填空 绘制好玩的物品
4.2 超Q的小零食
4.2.1 下午茶的点心
4.2.2 超有爱的零食
完形填空 绘制餐桌上的美食
4.3 超Q小绿植
4.3.1 奇异的菇类
4.3.2 可爱的室内盆栽
4.3.3 迷人花束
完形填空 绘制漂亮的花
4.4 超Q小动物
4.4.1 羊驼
4.4.2 清纯兔小妹
4.4.3 昆虫嘉年华
完形填空 绘制搞笑的动物
4.5 超Q人物造型
4.5.1 女孩的可爱造型
4.5.2 男孩的可爱造型
4.5.3 搞怪的Q版造型
完型填空 绘制可爱的人物
4.6 超Q的电影明星
4.6.1 型男李小龙
4.6.2 正气蜘蛛侠
4.6.3 剪刀手爱德华
完形填空 绘制丰富的表情
Q&A; 鸟儿的Q绘课堂
Lesson 5 挑战练习--Q绘本的场景组合
5.1 不可不知的构图小常识
5.2 简单掌握透视感
5.3 想象力的来源
5.4 现实和幻想的完美组合
5.5 挑战家的主题--我梦想的完美房间
5.6 挑战朋友的主题--去参加化妆舞会吧
5.7 挑战动物的主题--畅游海洋馆
5.8 挑战梦境的主题--追赶飞碟的外星人
Q&A; 鸟儿的Q绘课堂
Lesson 6 拓展练习--Q生活的手作达人
6.1 超Q环保小提示
6.2 Q图案橡皮章
6.3 餐具Q变身
6.4 Q风格拼贴笔记本
Q&A; 鸟儿的Q绘课堂
附录 萌物大集合
前言/序言
用户评价
作为一名对日系动漫风格情有独钟的爱好者，我一直以来都梦想着能亲手画出那些可爱的Q版角色。然而，现实总是骨感的，我尝试过许多教程，但要么过于深奥，要么缺乏实操性，总让我感到无从下手。直到我遇到了《飞乐鸟的手绘时光 Q版手绘基础入门》，我才感觉自己找到了正确的方向。 这本书最让我印象深刻的是它对Q版人物“神态”的捕捉。作者并没有仅仅停留在画面的“形”，而是深入挖掘了Q版人物的“神”。比如，在讲解眼睛的画法时，它详细分析了不同形状的眼珠、眼白和瞳孔比例所能营造出的不同感觉，从天真无邪到狡黠可爱，仅仅通过眼睛的变化，就能赋予角色截然不同的生命力。我花了大量时间在这部分，反复练习，直到我能画出自己满意的眼睛。 其次，对于人物身体的比例和动态的讲解，也让我受益匪浅。Q版人物虽然简化，但绝不能失了人体工学的基本原理。书中通过对人体基本骨架的趣味性解读，让我理解了人物在站立、行走、跳跃时，身体各部位是如何协调发力的。作者还提供了许多不同角度和姿态的人物范例，并且标注了关键的重心点和受力点，这让我能够更加准确地把握人物的动态，让我的角色不再“死板”。 在服装绘制方面，这本书的讲解也十分到位。即使是简单的Q版人物，身上也会有各式各样的服装和配件。作者通过大量的图例，展示了如何用简洁的线条勾勒出服装的轮廓，以及如何表现不同材质（如棉麻、丝绸、皮革）的垂坠感和褶皱感。我特别喜欢它关于如何给人物设计特色服饰的思路，让我能够根据角色的设定，为他们量身定制独一无二的装扮。 色彩搭配也是我一直以来都比较头疼的问题。《飞乐鸟的手绘时光 Q版手绘基础入门》在这方面给了我很大的帮助。它没有给我灌输太多枯燥的色彩理论，而是通过大量的案例，展示了如何运用色彩来营造不同的氛围和情感。比如，如何运用明亮的色彩来表现活泼可爱的角色，如何运用柔和的色彩来营造温馨治愈的画面。看完这部分，我感觉自己终于能够大胆地运用色彩，让我的作品焕发光彩。 书中还涉及了一些关于“基础透视”的运用，虽然是Q版，但简单的透视处理能让画面更具空间感。作者用非常直观的方式，讲解了如何在绘制人物和道具时，体现出远近关系。比如，在画一组人物时，如何通过调整人物的大小和位置来表现他们的前后关系。这种“润物细无声”的透视讲解，让我能够轻松地将这个概念运用到我的创作中。 我非常欣赏这本书的“游戏化”学习方式。它不是枯燥的理论灌输，而是通过有趣的练习和挑战，让我在不知不觉中掌握了绘画技巧。比如，它会提供一些简单的关键词，让我根据关键词来设计人物，或者提供一些人物的草图，让我来为其添加细节和色彩。这种寓教于乐的方式，让我始终保持着学习的动力。 而且，飞乐鸟一贯的细腻画风和治愈系风格，贯穿了整本书。每一页都充满了艺术气息，让人赏心悦目。它不仅是一本教程，更是一本可以收藏的艺术画册。 我最想强调的是，这本书的作者非常了解初学者的痛点。它提供的每一个技巧，都经过了精心的设计和简化，非常容易理解和实践。它让我这个之前对绘画望而却步的人，重新找回了自信，并且爱上了绘画。 总而言之，《飞乐鸟的手绘时光 Q版手绘基础入门》这本书，为我打开了Q版绘画的大门。它让我从一个“绘画小白”蜕变成了能够创作出自己心目中可爱角色的“小小画师”。我强烈推荐给所有热爱Q版手绘的朋友们，相信你们一定会和我一样，在这本书中找到属于自己的绘画乐趣和成就感。
评分这本书绝对是我近期最惊喜的发现！作为一个对手绘一直充满兴趣但又苦于无从下手的人，我尝试过很多教程，但总觉得它们要么过于理论化，要么缺乏循序渐进的指导。而《飞乐鸟的手绘时光 Q版手绘基础入门》就像是一股清流，它精准地击中了我的痛点。首先，从封面设计就能感受到那种温暖治愈的风格，让人立刻有了想要翻开一探究竟的冲动。打开书页，扑面而来的是清晰、简洁的排版，不会让人觉得信息量过载。 最让我喜欢的是书中对基础概念的讲解，它不是简单地罗列知识点，而是用非常形象的比喻和生动的语言来阐释，比如如何理解Q版人物的头部与身体比例，作者将其比作“圆滚滚的糖豆”，这种直观的联想一下子就让我豁然开朗。而且，它非常注重“为什么”，而不是仅仅告诉你“怎么做”。例如，在讲解眼睛的画法时，它会分析不同眼睛形状所传达的情感，以及如何通过眼部细节来塑造角色的性格，而不是仅仅给出几个模板。 书中对线条的运用也讲得很细致，从基础的直线、曲线到复杂的弧线和渐变，都给出了练习方法和范例。我尤其喜欢其中关于“力量感”和“柔和感”的线条区分，这让我意识到画面的表现力远不止于形体本身，线条的质感同样至关重要。而且，它还提供了一些小练习，比如画一些简单的几何图形，然后尝试用不同的线条去表现它们的体积和质感，这些看似简单的练习，却为后续的人物绘制打下了坚实的基础。 书中的透视和光影部分更是我之前一直困扰的难题。《飞乐鸟的手绘时光 Q版手绘基础入门》将这些复杂的概念拆解得非常易懂。它没有直接抛出复杂的公式，而是通过大量的图示和循序渐进的步骤，一点点引导读者理解。我特别欣赏它对于Q版人物如何简化透视的讲解，以及如何用简单的阴影来表现物体的立体感。看完这部分，我感觉自己终于能摆脱“画出来的人物总是扁平的”的命运了。 人物的比例和结构部分也是我反复研读的重点。作者用非常生动的比喻来描述人物的骨骼和肌肉走向，虽然是Q版，但依然强调了人物动态的合理性。我最喜欢的是它关于“重心”的讲解，如何让人物站立得稳当，如何表现人物的奔跑、跳跃等动态，书中都给出了非常实用的技巧。而且，它还提供了很多不同姿势的人物参考图，并标注了关键的支撑点和发力点，这让我能够举一反三，创作出更富生命力的角色。 角色的表情和情绪表达是我一直想要突破的地方。《飞乐鸟的手绘时光 Q版手绘基础入门》在这方面做得非常出色。它不仅列举了各种基础表情，还详细讲解了如何通过眉毛、眼睛、嘴巴的细微变化来传达复杂的情绪。我特别喜欢它关于“微笑的层次”的分析，从淡淡的喜悦到开怀大笑，每一种情绪都有其独特的描绘方式。而且，它还提供了一些情景化的练习，比如在不同的场景下，角色应该表现出怎样的表情，这极大地提升了我对人物情感捕捉的敏感度。 服装和道具的绘制也是我关注的重点。这本书的讲解非常细致，从不同材质的服装如何表现出不同的褶皱，到各种常见道具的造型和细节处理，都给出了详尽的指导。我最喜欢的是它关于“服装的动态感”的讲解，如何让衣服在人物活动时产生自然的飘动和褶皱，这让人物看起来更加生动。而且，书中还提供了很多不同风格的服装和道具的参考，让我能够根据角色的设定来选择合适的服饰，丰富人物形象。 我一直对手绘中的色彩搭配感到头疼，总是调不出自己想要的效果。《飞乐鸟的手绘时光 Q版手绘基础入门》在这方面也给了我很大的启发。它没有直接给出复杂的色彩理论，而是通过大量的色彩搭配案例，以及如何运用色彩来表现不同氛围和情感来指导读者。我特别喜欢它关于“冷暖色调的运用”以及“色彩的情感联想”的讲解。看完这部分，我仿佛打开了新的色彩世界，敢于尝试更多大胆的色彩组合了。 这本书最让我感到惊喜的是它不仅仅停留在基础教学，更注重引导读者进行创意发挥。在讲解了基础的绘制技巧之后，书中还提供了一些主题性的创作练习，比如如何根据简单的关键词来设计一个Q版角色，或者如何为现有角色设计一个有趣的小故事。这种“授人以渔”的方式，让我能够将学到的知识融会贯通，并且激发了我自己创作的灵感，不再仅仅是模仿。 总而言之，《飞乐鸟的手绘时光 Q版手绘基础入门》这本书是我一直以来寻找的手绘入门书籍。它的讲解清晰易懂，循序渐进，同时又充满了趣味性和启发性。从最基础的线条到复杂的色彩搭配，再到角色的情感表达和创意设计，这本书都给出了非常详尽的指导。我强烈推荐给所有对手绘感兴趣，尤其是想要学习Q版绘画的朋友们，相信你们一定能和我一样，在这本书中找到属于自己的手绘乐趣和进步之路。
评分作为一名长期在绘画道路上摸索的“手残党”，我尝试过各种教程，但总觉得差了点什么。《飞乐鸟的手绘时光 Q版手绘基础入门》这本书，就像是为我量身打造的“点石成金”秘籍。它没有给我灌输太多深奥的理论，而是从最基础、最直观的角度，让我一步步掌握Q版绘画的精髓。 我最开始被吸引的是书中对Q版人物“灵魂”——表情的讲解。作者用非常细腻的笔触，剖析了如何通过眉毛、眼睛、嘴巴这三个关键部位的微小变化，来传达出喜、怒、哀、乐等各种丰富的情感。比如，同样是笑，可以画成“弯月牙”般的眼睛搭配嘴角上扬，也可以是“眯缝眼”加上“露出牙齿”的咧嘴笑，这两种笑带来的感觉截然不同。书中提供了海量的表情范例，并且细致地讲解了每种表情的构成要素，这让我一下子就掌握了如何让我的角色“活”起来。 接下来的关于身体比例和姿态的讲解，也让我豁然开朗。我之前画的人物总是站得像木偶，缺乏动感。这本书通过对人体基本骨骼结构的简化理解，以及对重心转移的讲解，让我明白如何让人物的身体自然地做出各种动作。比如，在表现人物奔跑时，作者会强调身体前倾，一条腿向后蹬，另一条腿向前迈，并且讲解了手臂的摆动如何配合身体的动作。这些细节的处理，让我的画面瞬间充满了活力。 书中对于服装和道具的绘制，同样是“麻雀虽小，五脏俱全”。作者并没有忽略这些细节，而是用非常简练的线条，勾勒出服装的廓形和褶皱，以及道具的造型和材质感。我尤其喜欢它关于如何表现不同材质衣服（比如丝绸、棉布、毛呢）的讲解，通过不同的线条密度和走向，就能很好地模拟出材质的质感。这让我的角色穿上衣服后，不再是“画一张皮”，而是有了真实的触感。 色彩部分更是让我这个“色彩盲”看到了希望。书中没有给我过多的色彩理论轰炸，而是提供了一些非常实用的配色技巧。比如，如何运用同色系来营造和谐统一的画面，如何运用撞色来制造视觉冲击力，以及如何通过色彩的明暗变化来突出人物的立体感。作者还提供了一些不同风格的配色方案，让我能够快速找到适合自己角色的色彩搭配。 我非常欣赏书中关于“透视”的简化处理。对于初学者来说，透视是一个非常难以掌握的概念。但这本书巧妙地将透视融入到Q版人物的绘制中，比如在画头部特写时，如何通过调整眼睛和嘴巴的位置来表现“仰视”或“俯视”的感觉。这种“化繁为简”的处理方式，让我能够轻松理解并运用透视的基本原理。 而且，这本书的编排非常人性化。每一页都配有大量的图示和简洁的文字说明，让我能够边看边学，随时随地进行练习。书中还提供了一些“小贴士”和“创作灵感”，让我不仅能学会技巧，还能激发我的创作欲望。 我最喜欢的部分是书中关于“个性化设计”的引导。它不仅仅教你画人物，更鼓励你思考如何为人物赋予独特的个性和故事。比如，在讲解如何画人物的发型时，作者会引导你思考这个发型是否符合人物的性格，是否能体现人物的职业或爱好。这种思考方式，让我能够跳出“画工具人”的思维，真正创造出有血有肉的角色。 这本书的风格非常清新治愈，充满了飞乐鸟一贯的温暖和阳光。阅读的过程本身就是一种享受，让我沉浸在创作的乐趣中，忘记了时间的流逝。 总而言之，《飞乐鸟的手绘时光 Q版手绘基础入门》是一本真正能够帮助初学者从零开始，系统地掌握Q版绘画技巧的书。它用最直观、最实用的方法，解决了我在绘画中遇到的各种难题，让我重拾了对绘画的热情。这本书绝对是Q版绘画爱好者的必备良书，强烈推荐！
评分这本书简直是我画画生涯中的一道曙光！一直以来，我都梦想着能画出自己心目中的可爱角色，但总是受限于基础知识的不足，画出来的东西总是有种“不得精髓”的感觉。直到我偶然翻阅了《飞乐鸟的手绘时光 Q版手绘基础入门》，我才真正体会到什么叫做“循序渐进，深入浅出”。 书中开篇对Q版人物造型基本比例的讲解，简直是为我量身定做的。作者没有上来就教你画复杂的结构，而是用非常直观的类比，比如把头部比作一个大大的“泡泡”，身体则像是“小小的水滴”，这种形象的说法一下子就打破了我对比例的畏惧感。更重要的是，它还讲解了不同年龄段Q版人物在比例上的细微差异，让我能根据角色设定来画出更符合年龄特点的人物。 其次，我对书中关于面部特征的刻画部分印象深刻。Q版人物的魅力很大一部分体现在那一张张生动有趣的脸上。作者详细拆解了眼睛、鼻子、嘴巴在Q版人物上的表现方式，并且特别强调了不同组合所能传达的微妙情绪。比如，一只上挑的眉毛搭配微微眯起的眼睛，就能立刻传达出一种俏皮或狡黠的感觉。这种对细节的关注，让我意识到画出“神韵”比单纯的“形似”更加重要。 这本书对于身体动态的讲解也让我受益匪浅。之前我画的人物总是站得直愣愣的，看起来很僵硬。而这本书通过对重心、关节以及身体各个部分的协调关系的讲解，让我能够画出更加自然、富有生命力的姿势。它还提供了一些基础的动作示范，比如跑、跳、坐等，并且细致地讲解了在这些动作中身体各部分所呈现的形态变化，这对我理解人物的动态至关重要。 另外，书中关于服装和配饰的绘制部分，也非常贴心。Q版人物的服装虽然简化，但同样需要表现出材质感和垂坠感。作者通过大量的图例，展示了如何用简单的线条来模拟这些效果。并且讲解了如何利用简单的线条来模拟这些效果。对于配饰，比如帽子、包包、饰品等，作者也给出了详细的造型和细节处理建议，让我的角色看起来更加丰富饱满。 我尤其欣赏书中对上色部分的指导。它没有一味地强调复杂的色彩理论，而是从Q版人物的特点出发，讲解了如何运用明亮、柔和的色彩来营造可爱的氛围。作者还提供了一些经典的色彩搭配方案，并且讲解了如何通过色彩的冷暖对比和明暗关系来突出人物的立体感和层次感。这对我这个“色彩白痴”来说，简直是福音。 值得一提的是，书中还穿插了一些关于“光影”的简单讲解。虽然Q版人物的光影不像写实人物那样复杂，但合理的阴影处理能够大大增强人物的立体感。作者用非常直观的方式，讲解了光线方向对阴影产生的影响，以及如何用简单的笔触来表现阴影的体积感。这让我之前对光影的恐惧感大大减轻。 更让我惊喜的是，这本书并没有仅仅停留在基础教学，还提供了很多“进阶”的思路。比如，在讲解完基础的人物绘制后，它还会引导读者去思考如何根据不同的主题来设计角色，如何为角色添加背景故事，以及如何运用道具来丰富人物的个性。这种“举一反三”的设计，极大地激发了我的创作热情。 我特别喜欢书中那种轻松愉快的学习氛围。每一页都充满了作者的用心，无论是精美的插画，还是幽默的文字，都让人感到阅读的乐趣。它没有枯燥的术语，也没有复杂的公式，完全是一种“玩中学”的体验。 总而言之，《飞乐鸟的手绘时光 Q版手绘基础入门》这本书，不仅仅是一本绘画教程，更是一个充满耐心的朋友，一步步引领我走进Q版绘画的世界。它让我从最初的“不敢下笔”到现在的“乐在其中”，极大地提升了我的绘画技能和自信心。我真心觉得，这本书是每一个热爱Q版手绘的初学者都不可错过的宝藏。
评分这本书绝对是我近期最惊喜的发现！作为一个对手绘一直充满兴趣但又苦于无从下手的人，我尝试过很多教程，但总觉得它们要么过于理论化，要么缺乏循序渐进的指导。而《飞乐鸟的手绘时光 Q版手绘基础入门》就像是一股清流，它精准地击中了我的痛点。首先，从封面设计就能感受到那种温暖治愈的风格，让人立刻有了想要翻开一探究竟的冲动。打开书页，扑面而来的是清晰、简洁的排版，不会让人觉得信息量过载。 最让我喜欢的是书中对基础概念的讲解，它不是简单地罗列知识点，而是用非常形象的比喻和生动的语言来阐释，比如如何理解Q版人物的头部与身体比例，作者将其比作“圆滚滚的糖豆”，这种直观的联想一下子就让我豁然开朗。而且，它非常注重“为什么”，而不是仅仅告诉你“怎么做”。例如，在讲解眼睛的画法时，它会分析不同眼睛形状所传达的情感，以及如何通过眼部细节来塑造角色的性格，而不是仅仅给出几个模板。 书中对线条的运用也讲得很细致，从基础的直线、曲线到复杂的弧线和渐变，都给出了练习方法和范例。我尤其喜欢其中关于“力量感”和“柔和感”的线条区分，这让我意识到画面的表现力远不止于形体本身，线条的质感同样至关重要。而且，它还提供了一些小练习，比如画一些简单的几何图形，然后尝试用不同的线条去表现它们的体积和质感，这些看似简单的练习，却为后续的人物绘制打下了坚实的基础。 书中的透视和光影部分更是我之前一直困扰的难题。《飞乐鸟的手绘时光 Q版手绘基础入门》将这些复杂的概念拆解得非常易懂。它没有直接抛出复杂的公式，而是通过大量的图示和循序渐进的步骤，一点点引导读者理解。我特别欣赏它对于Q版人物如何简化透视的讲解，以及如何用简单的阴影来表现物体的立体感。看完这部分，我感觉自己终于能摆脱“画出来的人物总是扁平的”的命运了。 人物的比例和结构部分也是我反复研读的重点。作者用非常生动的比喻来描述人物的骨骼和肌肉走向，虽然是Q版，但依然强调了人物动态的合理性。我最喜欢的是它关于“重心”的讲解，如何让人物站立得稳当，如何表现人物的奔跑、跳跃等动态，书中都给出了非常实用的技巧。而且，它还提供了很多不同姿势的人物参考图，并标注了关键的支撑点和发力点，这让我能够举一反三，创作出更富生命力的角色。 角色的表情和情绪表达是我一直想要突破的地方。《飞乐鸟的手绘时光 Q版手绘基础入门》在这方面做得非常出色。它不仅列举了各种基础表情，还详细讲解了如何通过眉毛、眼睛、嘴巴的细微变化来传达复杂的情绪。我特别喜欢它关于“微笑的层次”的分析，从淡淡的喜悦到开怀大笑，每一种情绪都有其独特的描绘方式。而且，它还提供了一些情景化的练习，比如在不同的场景下，角色应该表现出怎样的表情，这极大地提升了我对人物情感捕捉的敏感度。 服装和道具的绘制也是我关注的重点。这本书的讲解非常细致，从不同材质的服装如何表现出不同的褶皱，到各种常见道具的造型和细节处理，都给出了详尽的指导。我最喜欢的是它关于“服装的动态感”的讲解，如何让衣服在人物活动时产生自然的飘动和褶皱，这让人物看起来更加生动。而且，书中还提供了很多不同风格的服装和道具的参考，让我能够根据角色的设定来选择合适的服饰，丰富人物形象。 我一直对手绘中的色彩搭配感到头疼，总是调不出自己想要的效果。《飞乐鸟的手绘时光 Q版手绘基础入门》在这方面也给了我很大的启发。它没有直接给出复杂的色彩理论，而是通过大量的色彩搭配案例，以及如何运用色彩来表现不同氛围和情感来指导读者。我特别喜欢它关于“冷暖色调的运用”以及“色彩的情感联想”的讲解。看完这部分，我仿佛打开了新的色彩世界，敢于尝试更多大胆的色彩组合了。 这本书最让我惊喜的是它不仅仅停留在基础教学，更注重引导读者进行创意发挥。在讲解了基础的绘制技巧之后，书中还提供了一些主题性的创作练习，比如如何根据简单的关键词来设计一个Q版角色，或者如何为现有角色设计一个有趣的小故事。这种“授人以渔”的方式，让我能够将学到的知识融会贯通，并且激发了我自己创作的灵感，不再仅仅是模仿。 总而言之，《飞乐鸟的手绘时光 Q版手绘基础入门》这本书，是我一直以来寻找的手绘入门书籍。它的讲解清晰易懂，循序渐进，同时又充满了趣味性和启发性。从最基础的线条到复杂的色彩搭配，再到角色的情感表达和创意设计，这本书都给出了非常详尽的指导。我强烈推荐给所有对手绘感兴趣，尤其是想要学习Q版绘画的朋友们，相信你们一定能和我一样，在这本书中找到属于自己的手绘乐趣和进步之路。
评分作为一名一直以来都对手绘抱有浓厚兴趣，但总觉得“下笔如有神助”的困扰者，我试遍了市面上大大小小的绘画教程。《飞乐鸟的手绘时光 Q版手绘基础入门》这本书，绝对是我近年来最惊喜的一本！它就像一位循循善诱的良师益友，用最浅显易懂的方式，将Q版绘画的奥秘一一展现。 书中对Q版人物“脸部”的刻画，是我最先着迷的部分。作者并没有简单地给你几个表情模板，而是深入分析了构成表情的每一个要素——眉毛的形状、眼睛的弧度、嘴巴的张合，以及它们之间微妙的配合所能产生的千变万化的情感表达。我花了大量时间去临摹书中那些生动活泼的面部表情，反复揣摩，试图捕捉到那种“神韵”。例如，仅仅是通过眉毛角度的细微调整，一个角色就能瞬间从“无辜”变得“腹黑”，这种对细节的关注，让我意识到Q版人物的灵魂所在。 接着，关于人物“身体比例”和“动态”的讲解，也让我茅塞顿开。我之前画的人物总是显得僵硬，缺乏生命力。这本书则通过对人体骨骼结构的趣味化解读，以及对“重心”概念的强调，让我明白如何让人物的身体自然地做出各种动作。它提供了一系列从站立、行走，到跑动、跳跃等基础动作的分解图，并且详细讲解了在这些动作中，身体各部位的协调发力以及惯性的运用。这让我能够画出更具动感和张力的角色，仿佛他们真的在画面中“动”起来一样。 更让我惊喜的是，书中对于“服装和道具”的描绘，并没有因为是Q版而马虎带过。作者用非常简洁但精准的线条，勾勒出了服装的轮廓，并且巧妙地表现了不同材质（比如柔软的棉布，硬挺的牛仔，飘逸的雪纺）所产生的不同褶皱效果。对于各种小配饰，比如帽子、包包、耳机等，作者也给出了详细的造型和细节处理建议，让我的角色看起来更加精致和有层次感。 色彩的运用，一直是我绘画中的一个“拦路虎”。《飞乐鸟的Q版手绘基础入门》在这方面给了我非常实用且易于上手的指导。它并没有给我灌输晦涩的色彩理论，而是通过大量的配色示范，直观地展示了如何运用色彩来营造不同的氛围和情感。我特别喜欢它关于“同色系”和“对比色”在Q版人物上运用的讲解，让我能够轻松地搭配出既和谐又富有视觉冲击力的色彩方案，让我的作品瞬间“亮”了起来。 值得一提的是，书中还融入了一些关于“基础透视”的概念，但以一种非常易于理解的方式呈现。比如，在画头部特写时，如何通过调整眼睛和嘴巴的位置来表现“仰视”或“俯视”的感觉，以及在画多个人物时，如何通过大小和位置的变化来体现远近关系。这些看似简单的处理，却能极大地增强画面的空间感和立体感，让我的画面不再显得扁平。 这本书的排版设计也堪称完美，每一页都充满了艺术感，精美的插图和简洁的文字相得益彰。阅读的过程本身就是一种享受，让我沉浸在创作的乐趣中。它不仅仅是一本绘画教程，更像是一本可以收藏的、充满治愈力量的画集。 最让我感到欣慰的是，这本书的作者非常理解初学者的需求。它提供的每一个技巧，都经过了精心的打磨和简化，非常容易理解和实践。它让我这个曾经对手绘感到畏惧的人，重拾了自信，并且爱上了用画笔表达内心的世界。 总而言之，《飞乐鸟的手绘时光 Q版手绘基础入门》这本书，是我在绘画道路上遇到的最好的一本入门书籍。它不仅教会了我绘画的技巧，更点燃了我对绘画的热情。我强烈推荐给所有想要学习Q版手绘的朋友们，相信你们一定能和我一样，在这本书中找到属于自己的绘画乐趣和进步。
评分我必须说，《飞乐鸟的手绘时光 Q版手绘基础入门》这本书，彻底颠覆了我对手绘入门教程的认知。我曾经尝试过许多，但总是感觉它们要么太过于理论化，要么就是缺乏系统的指导，让我像个无头苍蝇一样乱撞。而这本书，就像一位经验丰富的老友，耐心地、一步步地引领我走进Q版绘画的奇妙世界。 首先，让我眼前一亮的是书中对Q版人物“脸部”表情的细致刻画。作者并不是简单地给你几个表情模板，而是深入剖析了构成表情的每一个要素——眉毛的形状、眼睛的弧度、嘴巴的张合，以及它们之间微妙的配合所能产生的千变万化的情感表达。我花了好多时间去琢磨书中那些生动的示例，反复练习，试图捕捉到那种“神韵”。例如，仅仅是眉毛的微微上扬，就能让一个原本平淡的角色瞬间变得俏皮起来，这种细微之处的魅力，是这本书带给我的最大惊喜。 接着，关于人物身体比例和姿态的讲解，更是让我豁然开朗。我之前画的人物总是显得僵硬，缺乏生命力。而这本书则通过对人体骨骼结构的趣味性解读，以及对“重心”概念的强调，让我明白如何让人物的身体自然地做出各种动作。它提供了一系列从站立、行走、到跑动、跳跃等基础动作的分解图，并且详细讲解了在这些动作中，身体各部位的协调发力以及惯性的运用。这让我能够画出更具动感和张力的角色。 更让我惊喜的是，书中对于服装和道具的描绘，并没有因为是Q版而马虎带过。作者用非常简洁但精准的线条，勾勒出了服装的轮廓，并且巧妙地表现了不同材质（比如柔软的棉布，硬挺的牛仔，飘逸的雪纺）所产生的不同褶皱效果。对于各种小配饰，比如帽子、包包、耳机等，作者也给出了详细的造型和细节处理建议，让我的角色看起来更加精致和有层次感。 色彩的运用，一直是我绘画中的一个痛点。《飞乐鸟的手绘时光 Q版手绘基础入门》在这方面给了我非常实用的指导。它没有给我灌输晦涩的色彩理论，而是通过大量的配色示范，展示了如何运用色彩来营造不同的氛围和情感。我特别喜欢它关于“同色系”和“对比色”在Q版人物上运用的讲解，让我能够轻松地搭配出既和谐又富有视觉冲击力的色彩方案。 值得一提的是，书中还融入了一些关于“基础透视”的概念，但以一种非常易于理解的方式呈现。比如，在画头部特写时，如何通过调整眼睛和嘴巴的位置来表现“仰视”或“俯视”的感觉，以及在画多个人物时，如何通过大小和位置的变化来体现远近关系。这些看似简单的处理，却能极大地增强画面的空间感和立体感。 这本书的排版设计也堪称完美，每一页都充满了艺术感，精美的插图和简洁的文字相得益彰。阅读的过程本身就是一种享受，让我沉浸在创作的乐趣中。它不仅仅是一本教程，更像是一本充满灵感的画集。 最让我感到欣慰的是，这本书的作者非常理解初学者的需求。它提供的每一个技巧，都经过了精心的打磨和简化，非常容易理解和实践。它让我这个曾经对手绘感到畏惧的人，重拾了自信，并且爱上了用画笔表达内心的世界。 总而言之，《飞乐鸟的手绘时光 Q版手绘基础入门》这本书，是我在绘画道路上遇到的最好的一本入门书籍。它不仅教会了我绘画的技巧，更点燃了我对绘画的热情。我强烈推荐给所有想要学习Q版手绘的朋友们，相信你们一定能和我一样，在这本书中找到属于自己的绘画乐趣和进步。
评分这本书简直是我画画生涯中的一道曙光！一直以来，我都梦想着能画出自己心目中的可爱角色，但总是受限于基础知识的不足，画出来的东西总是有种“不得精髓”的感觉。直到我偶然翻阅了《飞乐鸟的手绘时光 Q版手绘基础入门》，我才真正体会到什么叫做“循序渐进，深入浅出”。 书中开篇对Q版人物造型基本比例的讲解，简直是为我量身定做的。作者没有上来就教你画复杂的结构，而是用非常直观的类比，比如把头部比作一个大大的“泡泡”，身体则像是“小小的水滴”，这种形象的说法一下子就打破了我对比例的畏惧感。更重要的是，它还讲解了不同年龄段Q版人物在比例上的细微差异，让我能根据角色设定来画出更符合年龄特点的人物。 其次，我对书中关于面部特征的刻画部分印象深刻。Q版人物的魅力很大一部分体现在那一张张生动有趣的脸上。作者详细拆解了眼睛、鼻子、嘴巴在Q版人物上的表现方式，并且特别强调了不同组合所能传达的微妙情绪。比如，一只上挑的眉毛搭配微微眯起的眼睛，就能立刻传达出一种俏皮或狡黠的感觉。这种对细节的关注，让我意识到画出“神韵”比单纯的“形似”更加重要。 这本书对于身体动态的讲解也让我受益匪浅。之前我画的人物总是站得直愣愣的，看起来很僵硬。而这本书通过对重心、关节以及身体各个部分的协调关系的讲解，让我能够画出更加自然、富有生命力的姿势。它还提供了一些基础的动作示范，比如跑、跳、坐等，并且细致地讲解了在这些动作中身体各部分所呈现的形态变化，这对我理解人物的动态至关重要。 另外，书中关于服装和配饰的绘制部分，也非常贴心。Q版人物的服装虽然简化，但同样需要表现出材质感和垂坠感。作者通过大量的图例，展示了不同布料在受到重力、风力等因素影响时产生的褶皱效果，并且讲解了如何利用简单的线条来模拟这些效果。对于配饰，比如帽子、包包、饰品等，作者也给出了详细的造型和细节处理建议，让我的角色看起来更加丰富饱满。 我尤其欣赏书中对上色部分的指导。它没有一味地强调复杂的色彩理论，而是从Q版人物的特点出发，讲解了如何运用明亮、柔和的色彩来营造可爱的氛围。作者还提供了一些经典的色彩搭配方案，并且讲解了如何通过色彩的冷暖对比和明暗关系来突出人物的立体感和层次感。这对我这个“色彩白痴”来说，简直是福音。 值得一提的是，书中还穿插了一些关于“光影”的简单讲解。虽然Q版人物的光影不像写实人物那样复杂，但合理的阴影处理能够极大地增强人物的立体感。作者用非常直观的方式，讲解了光线方向对阴影产生的影响，以及如何用简单的笔触来表现阴影的体积感。这让我之前对光影的恐惧感大大减轻。 更让我惊喜的是，这本书并没有仅仅停留在基础教学，还提供了很多“进阶”的思路。比如，在讲解完基础的人物绘制后，它还会引导读者去思考如何根据不同的主题来设计角色，如何为角色添加背景故事，以及如何运用道具来丰富人物的个性。这种“举一反三”的设计，极大地激发了我的创作热情。 我特别喜欢书中那种轻松愉快的学习氛围。每一页都充满了作者的用心，无论是精美的插画，还是幽默的文字，都让人感到阅读的乐趣。它没有枯燥的术语，也没有复杂的公式，完全是一种“玩中学”的体验。 总而言之，《飞乐鸟的手绘时光 Q版手绘基础入门》这本书，不仅仅是一本绘画教程，更像是一个充满耐心的朋友，一步步引领我走进Q版绘画的世界。它让我从最初的“不敢下笔”到现在的“乐在其中”，极大地提升了我的绘画技能和自信心。我真心觉得，这本书是每一个热爱Q版手绘的初学者都不可错过的宝藏。
评分我不得不说，这本《飞乐鸟的手绘时光 Q版手绘基础入门》简直就是我寻找了很久的“绘画启蒙之光”！作为一名对手绘充满热情但基础薄弱的爱好者，我尝试过不少教程，但总觉得它们要么过于高深，要么就是只教表面功夫，让我始终无法真正掌握精髓。《飞乐鸟》这本书，以一种极其友好的姿态，将我一步步引领进了Q版绘画的殿堂。 书中对Q版人物“表情”的刻画，是我最先被深深吸引的部分。作者并没有简单地给你几种基础表情，而是细致地拆解了构成表情的每一个微小元素——眉毛的走向、眼睛的大小和形状、嘴巴的开合程度，以及它们之间如何配合产生喜怒哀乐等各种复杂的情感。我花了大量时间去临摹书中那些生动活泼的面部表情，试图理解并掌握那种“形神兼备”的感觉。比如，仅仅是通过眉毛角度的细微调整，一个角色就能瞬间从“无辜”变得“腹黑”，这种对细节的关注，让我受益匪浅。 紧接着，关于人物“身体比例”和“动态”的讲解，也让我茅塞顿开。我之前画的人物总是显得僵硬，缺乏生命力。这本书则通过对人体骨骼结构的趣味化解读，以及对“重心”概念的强调，让我明白如何让人物的身体自然地做出各种动作。书中提供了从站立、行走，到奔跑、跳跃等一系列基础动作的分解图，并且详细讲解了在这些动作中，身体各部位的协调发力以及惯性的运用。这让我能够画出更具动感和张力的角色，仿佛他们真的在画面中“动”起来一样。 更让我感到惊喜的是，书中对于“服装和道具”的描绘，同样一丝不苟。即使是Q版人物，他们的服饰和配件也能够极大地丰富角色的个性和魅力。作者用非常简洁但精准的线条，勾勒出了服装的轮廓，并且巧妙地表现了不同材质（比如柔软的棉布，硬挺的牛仔，飘逸的雪纺）所产生的不同褶皱效果。对于各种小配饰，比如帽子、包包、耳机等，作者也给出了详细的造型和细节处理建议，让我的角色看起来更加精致和有层次感。 色彩的运用，一直是我绘画中的一个“拦路虎”。《飞乐鸟的Q版手绘基础入门》在这方面给了我非常实用且易于上手的指导。它并没有给我灌输晦涩的色彩理论，而是通过大量的配色示范，直观地展示了如何运用色彩来营造不同的氛围和情感。我特别喜欢它关于“同色系”和“对比色”在Q版人物上运用的讲解，让我能够轻松地搭配出既和谐又富有视觉冲击力的色彩方案，让我的作品瞬间“亮”了起来。 值得一提的是，书中还融入了一些关于“基础透视”的概念，但以一种非常易于理解的方式呈现。比如，在画头部特写时，如何通过调整眼睛和嘴巴的位置来表现“仰视”或“俯视”的感觉，以及在画多个人物时，如何通过大小和位置的变化来体现远近关系。这些看似简单的处理，却能极大地增强画面的空间感和立体感，让我的画面不再显得扁平。 这本书的排版设计也堪称完美，每一页都充满了艺术感，精美的插图和简洁的文字相得益彰。阅读的过程本身就是一种享受，让我沉浸在创作的乐趣中。它不仅仅是一本绘画教程，更像是一本可以收藏的、充满治愈力量的画集。 最让我感到欣慰的是，这本书的作者非常理解初学者的需求。它提供的每一个技巧，都经过了精心的打磨和简化，非常容易理解和实践。它让我这个曾经对手绘感到畏惧的人，重拾了自信，并且爱上了用画笔表达内心的世界。 总而言之，《飞乐鸟的手绘时光 Q版手绘基础入门》这本书，是我在绘画道路上遇到的最好的一本入门书籍。它不仅教会了我绘画的技巧，更点燃了我对绘画的热情。我强烈推荐给所有想要学习Q版手绘的朋友们，相信你们一定能和我一样，在这本书中找到属于自己的绘画乐趣和进步。
评分作为一名长期在绘画的道路上“摸爬滚打”却总感觉不得其法的爱好者，这本《飞乐鸟的手绘时光 Q版手绘基础入门》简直就是我黑暗中的一道光！它没有像其他教程那样充斥着让人望而生畏的专业术语，而是用一种极其平易近人的方式，把我这个绘画“小白”一步步地领进了Q版绘画的奇妙世界。 我尤其欣赏书中对Q版人物“神韵”的刻画。作者并没有仅仅满足于画出人物的“形”，而是深入挖掘了Q版人物的“神”。比如，在讲解眼睛的画法时，它详细分析了不同形状的眼珠、眼白和瞳孔比例所能营造出的不同感觉，从天真无邪到狡黠可爱，仅仅通过眼睛的变化，就能赋予角色截然不同的生命力。我花费了大量时间在这部分，反复练习，直到我能画出自己满意的眼睛。这种对细节的精益求精，是这本书带给我的最大收获。 其次，关于人物身体比例和动态的讲解，也让我豁然开朗。我之前画的人物总是站得像木偶，缺乏动感。这本书通过对人体基本骨骼结构的简化理解，以及对“重心”的讲解，让我明白如何让人物的身体自然地做出各种动作。它提供了一系列从站立、行走，到跑动、跳跃等基础动作的分解图，并且详细讲解了在这些动作中，身体各部位的协调发力以及惯性的运用。这让我能够画出更具动感和张力的角色。 在服装绘制方面，这本书的讲解也十分到位。即使是简单的Q版人物，身上也会有各式各样的服装和配件。作者通过大量的图例，展示了如何用简洁的线条勾勒出服装的轮廓，以及如何表现不同材质（如棉麻、丝绸、皮革）的垂坠感和褶皱感。我特别喜欢它关于如何给人物设计特色服饰的思路，让我能够根据角色的设定，为他们量身定制独一无二的装扮。 色彩搭配也是我一直以来都比较头疼的问题。《飞乐鸟的Q版手绘基础入门》在这方面给了我很大的帮助。它没有给我灌输过多的色彩理论，而是通过大量的案例，展示了如何运用色彩来营造不同的氛围和情感。比如，如何运用明亮的色彩来表现活泼可爱的角色，如何运用柔和的色彩来营造温馨治愈的画面。看完这部分，我感觉自己终于能够大胆地运用色彩，让我的作品焕发光彩。 书中还涉及了一些关于“基础透视”的运用，虽然是Q版，但简单的透视处理能让画面更具空间感。作者用非常直观的方式，讲解了如何在绘制人物和道具时，体现出远近关系。比如，在画一组人物时，如何通过调整人物的大小和位置来表现他们的前后关系。这种“润物细无声”的透视讲解，让我能够轻松地将这个概念运用到我的创作中。 我非常欣赏这本书的“游戏化”学习方式。它不是枯燥的理论灌输，而是通过有趣的练习和挑战，让我在不知不觉中掌握了绘画技巧。比如，它会提供一些简单的关键词，让我根据关键词来设计人物，或者提供一些人物的草图，让我来为其添加细节和色彩。这种寓教于乐的方式，让我始终保持着学习的动力。 而且，飞乐鸟一贯的细腻画风和治愈系风格，贯穿了整本书。每一页都充满了艺术气息，让人赏心悦目。它不仅是一本教程，更是一本可以收藏的艺术画册。 我最想强调的是，这本书的作者非常了解初学者的痛点。它提供的每一个技巧，都经过了精心的设计和简化，非常容易理解和实践。它让我这个之前对绘画望而却步的人，重新找回了自信，并且爱上了绘画。 总而言之，《飞乐鸟的手绘时光 Q版手绘基础入门》这本书，为我打开了Q版绘画的大门。它让我从一个“绘画小白”蜕变成了能够创作出自己心目中可爱角色的“小小画师”。我强烈推荐给所有热爱Q版手绘的朋友们，相信你们一定能和我一样，在这本书中找到属于自己的绘画乐趣和成就感。
评分孩子喜欢。
评分看了好久了，小孩喜欢画，一直在犹豫给不给他买，现在终于给他买了，书还是不错，小朋友话应该上手很快，又简单又好玩，挺好的。
评分速度很快
评分很好。
评分比较鸡肋
评分很好很好，适合我这种心灵手巧的女生！
评分书写的东西就是乱死了，真不知道为什么就是觉得自己不爱
评分感觉不怎么样
评分速度很快
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 book.idnshop.cc All Rights Reserved. 静思书屋 版权所有