具体描述
内容简介
花卉是自然界最美丽的产物，它给人以美的享受，象征着祥和、友情、美好与幸福，深受人们的喜爱。人们不满足于在园林中观赏，还需要用画笔为其造像，装饰生活环境，陶冶性情，以此寄托对生命的讴歌，对理想的追求，对大自然的热爱，对美好生活的向往。要画花卉，必须首先了解有关花卉的基本常识。花卉千姿百态，品种繁多，不同的环境、地理条件以及不同的气候、季节均有不同的花卉生长，即使同一种花卉，由于地域的不同，其形态也有差异。在我国气候温暖、雨水充沛的南方，很多花卉是几丈高的乔木或是丈余高的灌木，而在天气寒冷、较为干旱的北方花卉多在温室里盆栽，不过二三尺高，如茶花、月季、杜鹃等等。尽管如此，任何事物都是有其规律性的。我们从外形上将花卉分为木本、草本和藤本。花卉由花冠、枝茎、叶和根四部分组成。一般说来，花冠、枝茎和叶是主要的描绘对象。作者简介
周宏，江苏省南通第一中学高级教师，南通市学科带头人。1970年出生于江苏省南通市，1989年毕业于南通师范美术系，Z001年毕业于江苏教育学院美术教育系。江苏省教育学会会员，南通市美术家协会会员，南通市场预测教育学会美术书法专业委员会常务理事、副秘书长，南通市市场预测区中学美术中心教育研究组组长。现已出版有养心斋速成描摹画谱《工笔禽鸟》《七笔草虫》《写意牡丹》《写意竹子》《写意荷花》等。姜冬莲，1967年生于新疆，江苏南通人。紫琅职业技术学院艺术系专业教师，高级工艺美术师，江苏省美术家协会会员，江苏省花鸟画研究会会员，南通市王个簃艺术研究会理事。作品多次参加省级以上展览并获奖，现已出版有《当代名家姜冬莲作品集》、养心斋速成描摹画谱《工笔鲤鱼》《工笔牡丹》《工笔玫瑰》《工笔孔雀》《写意牡丹》《写意荷花》《写意竹子》《写意梅花》《白描仕女》《白描牡丹》《白描禽鸟》《白描百花》。
内页插图
目录
百花概述工具与材料
用笔
着色用笔
花卉的结构
花卉的分类
花卉的形状
花蕊的形态
叶形结构
花叶分染的明暗处理
创作示范一（兰花）
创作示范二（虞美人）
创作示范三（秋葵）
创作示范四（牡丹）
创作示范五（昙花）
创作示范六（鸢尾）
创作示范七（杜鹃）
创作示范八（百合）
图式运用与结构
用户评价
我一直认为，工笔花卉绘画的魅力，在于它对细节的极致追求和对生命力的细腻捕捉。《初学者之友：工笔百花》这本书，完美地诠释了这一点。它不仅教授了基础的绘画技巧，更重要的是，它教会我如何去“观察”一朵花，如何去“感受”一朵花的生命。书中关于“花卉的结构与形态”的讲解，让我意识到，每一朵花都有其独特的生长规律和姿态。 例如，在描绘荷花时，书中详细分析了荷花从花蕾到盛开，再到残败的各个阶段的形态变化，并指导我如何去捕捉每个阶段的特征。我曾经为了画好一朵荷花，反复研究书中的范例，尝试用不同的线条和色彩来表现荷叶的舒展、花瓣的娇嫩以及莲蓬的成熟。书中还强调了“墨线的运用”对于表现花卉的筋骨和神韵的重要性。我记得书中有一个关于“勾花瓣”的章节，详细讲解了如何运用不同的线条来表现花瓣的厚度、卷曲以及边缘的细微变化。当我尝试着去描绘一朵含苞待放的桃花时，我能感受到线条在勾勒出花瓣柔美曲线的同时，也赋予了它一种生命的力量。
评分我曾被工笔花卉的精美所吸引，但总是望而却步，总觉得那些细腻的线条和丰富的色彩是遥不可及的。《初学者之友：工笔百花》这本书，彻底改变了我的看法。它让我明白，原来工笔花卉并非高不可攀，而是可以通过系统学习和反复练习来掌握的。这本书最大的优点在于它的“循序渐进”。它从最基础的笔墨训练开始，比如如何执笔、如何运笔、如何控制笔的干湿浓淡，都进行了非常详细的讲解。 我记得书中有一个“笔墨基础练习”的章节，里面有大量的练习题，从简单的线条练习到简单的花瓣、叶子的临摹，让我能够一步一步地打牢基础。我曾经花费了大量的时间去练习书中的线条，感受线条在纸上流动的力量和美感。当我能够熟练地运用不同的线条来勾勒出花瓣的轮廓和叶脉的走向时，我感到前所未有的自信。而且，书中还提供了很多针对不同花卉的“结构解析”，让我能够更深入地了解花卉的生长规律，从而画出更加生动逼真的作品。
评分我是一个对细节有一定追求的人，在学习工笔花卉的过程中，我常常会纠结于一些细微之处。例如，如何才能画出花瓣边缘那种轻微的卷曲感，或者如何表现叶脉的纤细和力量感。《初学者之友：工笔百花》这本书，恰恰满足了我对这些细节的探索欲。它不仅仅是告诉你“怎么画”，更是深入到“为什么这么画”的层面。书中对“线条的运用”部分，我看了不下三遍。它详细阐述了不同线条的特性，比如“游丝描”如何表现出飘逸感，“铁线描”如何展现出力量感，以及“衣纹线”在表现花瓣褶皱时的巧妙运用。 我印象最深刻的是书中关于“墨分五色”的讲解，这不仅仅是理论，书中还给出了大量的示范图，展示了如何通过墨色的浓淡干湿变化，来表现出花瓣的质感、透明度以及光影的变化。当我在描绘一朵盛开的玫瑰时，我不再是简单地用红色填充，而是会考虑到花瓣的向内卷曲，花瓣之间的层次，以及受光面和背光面的区别，尝试用不同的墨色和晕染技巧来区分这些细节。书中还强调了“意境”的营造，虽然对于初学者来说，“意境”似乎是一个比较抽象的概念，但书中通过对花卉神态的捕捉，对整体构图的引导，让我渐渐明白，一幅好的工笔花卉，不仅仅是形似，更要神似，要能够传达出花卉本身所蕴含的生命力和美感。
评分我对色彩的运用一直有些迷茫，不知道如何才能让我的工笔花卉作品显得更加生动和有层次。《初学者之友：工笔百花》这本书，在这方面给了我极大的帮助。它不仅仅是简单地介绍各种颜色的调配方法，更是深入地讲解了色彩的“心理效应”和“视觉效果”。书中列举了大量的色彩搭配案例，并分析了不同颜色组合所能产生的不同氛围和意境。 我记得书中关于“点染”的讲解，尤其让我印象深刻。它详细介绍了如何利用不同颜色的点来表现花蕊的质感，如何利用色彩的叠加来丰富花瓣的层次。当我尝试着去为一朵盛开的芙蓉花进行点染时，我不再是盲目地用颜色填充，而是会考虑到花瓣的卷曲方向，花蕊的细微结构，以及光线的照射角度，有选择性地运用不同的颜色和笔触来表现这些细节。书中还提供了一些关于“色彩的补遗”的技巧，比如如何利用一些小范围的点缀色来提升画面的整体色彩感，这些都是我之前从未想过的。
评分读《初学者之友：工笔百花》，我最深刻的感受就是，它真的让我体会到了“授人以鱼不如授人以渔”的道理。这本书没有把重点放在教你画出某个具体名家的某个具体作品，而是将工笔花卉绘画的核心技法进行了系统化的梳理和拆解。我特别喜欢书中关于“设色”的部分，它没有直接告诉你“这个地方用什么颜色”，而是从颜色本身的属性、不同颜色搭配产生的视觉效果，以及如何根据光照和物体的质感来选择和调配颜色，进行了非常细致的讲解。例如，书中分析了不同季节、不同时间的光线对花卉色彩的影响，这让我意识到，原来画出来的花朵不仅仅是颜色的堆砌，更是对自然光影的捕捉和表达。此外，书中还分享了一些关于“墨法”的知识，比如如何利用墨色的浓淡干湿来表现花叶的层次和体积感，甚至是如何用淡墨勾勒出花瓣的透明感，这些都是我以前在其他教程里很少看到的深入讲解。 我记得书中有一个章节专门讲如何“晕染”，这对于初学者来说，往往是最容易出错的地方。很多教程只是简单地说“晕染”，却没有给出具体的步骤和技巧。《初学者之友：工笔百花》就非常细致地分解了晕染的过程，从底层的颜色铺陈，到中间的渐变过渡，再到最后的提亮和烘托，每一步都解释得清清楚楚。书中的插图也非常精美，不仅有完成的作品展示，更有大量的步骤图，能够直观地展现每一步操作的效果。当我跟着书中的指导，一步一步地为一朵含苞待放的梅花进行晕染时，我感觉我不再是凭空想象，而是真正地在“塑造”这个花朵，让它在我的画纸上逐渐饱满、生动起来。这种成就感，是任何其他教程都无法比拟的。
评分工笔花卉绘画，最考验的莫过于画家的“耐心”和“细致”。我曾经尝试过一些其他的教程，但往往因为步骤过于复杂或者讲解不够清晰，而让我感到沮丧。《初学者之友：工笔百花》这本书，恰恰满足了我对“耐心”和“细致”的要求。它把复杂的绘画过程分解成了一个个清晰、易懂的步骤，并且每个步骤都配有详细的图解。 我记得书中关于“勾勒花瓣”的章节，它详细讲解了如何运用不同的力度和角度来勾勒出花瓣的层次和卷曲，以及如何利用“墨分五色”来表现花瓣的透明感和体积感。当我按照书中的指导，一点一点地去描绘一朵含苞待放的牡丹时，我能感受到线条在纸上逐渐显现出花瓣的柔美和饱满。书中还强调了“留白”的重要性，让我明白，有时候，适当的留白反而能更好地衬托出花卉的美感。
评分自从我开始接触工笔花卉，我就像一个饥渴的海绵，拼命地吸收各种知识。然而，很多时候，我发现自己像是在大海捞针，学到的知识零散且不成体系。直到我翻开《初学者之友：工笔百花》，我才真正感觉自己找到了“领路人”。这本书最让我赞赏的地方在于它的“系统性”。它不是简单地罗列各种花卉的画法，而是将工笔花卉绘画的整个过程，从基础的笔墨运用，到具体的花卉结构分析，再到最后的设色和神韵的把握，都进行了非常清晰的梳理。 我记得书中关于“勾勒”的讲解，它不像有些书那样只是简单地说“用线勾勒”，而是非常细致地讲解了不同花卉、不同部位的线条特点。比如，对于牡丹花瓣的圆润和厚重，就需要运用相对粗犷而饱满的线条；而对于梅花的花蕊，则需要用极细的线条来表现其精致和飘逸。书中还附有大量的范例，每一种线条的运用都配有详细的图示，让我能够一目了然地理解。更让我惊喜的是，书中还专门讲解了“植物解剖学”在工笔花卉中的应用，让我明白为什么花瓣是这样的形状，为什么叶脉是这样的走向，这让我画出来的花卉更加严谨和真实。
评分在学习工笔花卉的过程中，我最大的困扰之一是如何处理花瓣之间的层次和厚度。很多时候，我画出来的花朵显得扁平，缺乏立体感。《初学者之友：工笔百花》这本书，在这方面给了我极大的启发。它非常细致地讲解了“晕染”和“提染”的技巧，并且配以大量的步骤图，让我能够清楚地看到每一步色彩的变化和层次的叠加。我记得书中关于“没骨法”和“勾花法”的讲解，让我对不同的表现手法有了更深入的理解。 例如，在处理一朵盛开的月季时，我会仔细研究书中的示范，学习如何利用淡墨和色彩的层层叠加，来表现花瓣的卷曲和层叠。书中还强调了“墨骨”的重要性，即使在晕染的过程中，也要注意保留和强化墨线的骨架，这样才能让花卉在色彩丰富的同时，又不失其骨力。我曾经花费了大量时间去模仿书中的晕染效果，从最初的生涩到后来的逐渐熟练，我能明显感觉到我画的花朵变得更加饱满、立体，不再是简单的平面色彩。书中的一些小技巧，比如如何利用“飞白”来表现花瓣的干枯，或者如何用“点”来丰富花蕊的质感，都让我受益匪浅。
评分我一直对国画中的工笔花鸟情有独钟，但说实话，真正拿起画笔时，才发现其中的门道远比想象中要复杂得多。市面上关于工笔花鸟的教程层出不穷，但很多都过于理论化，要么就是直接展示成品的精美，却对初学者来说，每一步都像是在云里雾里。我尝试过几本，要么是讲解不够细致，导致我不知道如何下笔；要么就是步骤跳跃太大，我跟不上节奏。直到我偶然发现了《初学者之友：工笔百花》这本书，才觉得我的国画启蒙之路终于看到了曙光。 这本书最让我惊喜的地方，就是它真的把“初学者”放在了首位。它不像其他书那样，上来就展示一幅幅令人望而生畏的复杂作品，而是从最基础的笔墨技法讲起。比如，对于“勾线”，书里就详细介绍了不同力度、不同粗细的线条如何表现出花瓣的脉络和卷曲，甚至连握笔的姿势、运笔的快慢都有图文并茂的讲解。我记得书中有一个关于“点厾”的章节，解释了如何用不同含墨量的笔触来表现花蕊的质感和层次，这真的是我之前从未想过的细节。当我按照书中的指导，尝试着去勾勒一片牡丹的花瓣时，我发现我不再是漫无目的地乱画，而是能感受到线条的生命力，能体会到每一笔下去所要传达的意味。而且，书中对每一种花卉的讲解，都遵循着由浅入深的原则，不会一开始就挑战难度太大的品种，而是从一些结构相对简单、花瓣形态也比较容易把握的花朵开始。
评分我一直对中国传统的工笔花卉绘画情有独钟，但苦于没有系统性的学习途径，一直停留在欣赏的层面。《初学者之友：工笔百花》这本书，简直就是为我量身定做的。它不仅讲解了基础的笔墨技巧，更重要的是，它让我领略到了工笔花卉绘画的“神韵”。 书中关于“花卉的姿态与神韵”的讲解，让我受益匪浅。它不仅仅是教我如何画出花朵的形状，更是教我如何捕捉花朵的生命力和内在的美感。我记得书中关于“梅兰竹菊”的讲解，每一篇都深入剖析了这四种花卉的特点，以及如何在绘画中体现它们的精神。当我尝试着去描绘一幅竹子时，我不再是简单地画出竹竿和竹叶，而是会去思考竹子的挺拔、坚韧，以及它在风中摇曳的姿态。书中还提供了一些关于“意境的营造”的指导，让我明白，一幅好的工笔花卉，不仅仅是技巧的展示，更是情感的表达。
评分书的质量不错，画面也很好
评分图片画的很美，还教基本画法。太好了
评分愿自己是个渣男，背负所有骂名愉快的生活，不在深夜哭成狗，辗转反侧 茶饭不思 重感情的人总把自己折磨的生不如死 体无完肤。
评分商品包装合缝，送货快捷，配送员态度好，书刊质量上乘，图案鲜亮文字清楚，很好的购书途径
评分初学画画的必备的工具书。
评分非常好，感谢京东，非常棒
评分好书，打折就是便宜，新华书店就是抢钱
评分孩子选的暑假课外书，还可以
评分这书很有用，学习画画的工具书。
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