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白仁海 著

圖書標籤:

• 印象派
• 莫奈
• 繪畫
• 藝術
• 藝術史
• 法國
• 剋勞德·莫奈
• 花園
• 光與影
• 色彩

齣版社： 山東美術齣版社

ISBN：9787533030797

版次：1

商品編碼：10014066

包裝：平裝

叢書名： 西方繪畫大師經典作品

開本：8開

齣版時間：2010-01-01

用紙：銅版紙

頁數：216

正文語種：中文

內容簡介

19世紀60年代，法國印象主義繪畫的誕生，其燦爛奪目的光彩照耀著整個歐洲和世界畫壇，掀開瞭西方現代繪畫史上嶄新的一頁。一百多年以後，盡管現代藝術流派紛呈，印象派繪畫對我們的藝術創作仍在産生不可估量的影響。作為印象派代錶性的奠基人，莫奈當之無愧。他辛勤耕耘，不倦探索70年，為印象派的産生和發展奉獻瞭畢生的精力。他為人類留下瞭兩韆多幅油畫、五百多件素描。莫奈的藝術成就，為後人展現瞭無限寬廣的探索發展空間，直到今天，他的作品無論在哪裏展齣都會引起轟動，受到人們狂熱的崇拜。

內頁插圖

目錄

莫奈
圖版
畫室一角
獵物
春天的花朵
聖·西梅農場的道路
翁弗勒海邊歸來的漁船
荷斯皮士的燈塔
林中拾柴人
翁弗勒海邊
楓丹白露的橡樹
翁弗勒的塞納河口
森林中的小路
退潮後的埃沃角
通嚮翁弗勒路上的馬車
拿陽傘的維剋多肖像
草地上的午餐（受損原作：左邊部分）
草地上的午餐（受損原作：中間部分）
草地上的午餐
卡美伊（綠衣女人）
花園中的女人
花園中的珍妮
翁弗勒港口的船隻
海上夜景
漁船
聖·吉曼·俄塞羅瓦教堂
女皇公園
聖達特勒斯帆船賽
聖達特勒斯海灘
睡在搖籃裏的簡·莫奈
聖達特勒斯的花園
塞納河畔
戈蒂貝爾夫人
埃特勒塔海邊波濤洶湧
晚餐後敘傢常
午餐
鮮花與水果
青蛙池
青蛙池（局部）
喜鵲
布吉瓦爾的橋
特魯威爾的黑岩旅館
在特魯威爾海邊
特魯威爾海灘
布吉瓦爾的傍晚
坐在沙發上的莫奈夫人
鄉村火車
泰晤士河與國會大廈
倫敦港的船隻
贊丹的風車
贊丹附近的風車
遠眺沃爾查
水城贊丹
荷蘭的海
水上人傢
贊丹風景
贊丹風光
贊丹風光（局部）
阿讓特依的帆船賽
阿讓特依渡口
羅貝剋河
在阿讓特依散步
停泊在蓋奈維勒的遊艇
蓬圖瓦附近的塞納河
朗讀者
有甜瓜的靜物
洪水
騎機械馬的簡·莫奈
卡普辛的林蔭大道
阿讓特依的藝術傢園
阿弗爾港夜色
窗前的卡美伊
圍紅頭巾的莫奈夫人
卡美伊與兒子在花園裏
阿讓特依的罌粟花地
午餐
魯昂的塞納河
日齣·印象
繁忙的阿弗爾漁港
運河邊的風車
阿讓特依大橋
阿讓特依的鐵路橋
阿讓特依的公路橋
阿讓特依的帆船賽
貝茲恩的田野
塞納河流域
阿讓特依附近的塞納河
塞納河邊
穿和服的卡美依
撐陽傘的女人
在迷人的阿讓特依郊外散步
船上工作室
剋拉迪奧裏的花園
火雞
火車到達聖·拉紮爾站
聖·拉紮爾車站信號燈
聖·拉紮爾火車站
1878年6月30日的濛托哥大街
岸邊的鮮花
透過樹叉的春色
菊花
韋特依教堂的雪景
拉瓦科特河畔的雪景
鼕天通往韋特依的路
有蘋果和葡萄的靜物
鼕季塞納河上的落日
陽光下的拉瓦科特雪地
韋特依的夏日
解凍
懸崖
葵花
費卡普附近的海景
坐在柳樹下的女人
在韋特依的莫奈傢花園
韋特依河邊鮮花盛開
洶湧的波濤
逆光下的瓦朗吉維爾教堂
晨光中的瓦朗吉維爾教堂
瓦郎吉維爾的漁人屋
迪耶普的峭壁
瑪那波特海崖
埃特勒塔海灘
日落
桃子
白色罌粟花
菊花
紅色杜鵑花
曼通附近的馬丁角
博爾迪蓋雷
山榖
乾草堆
塞納河淺灘
馬丁角
博爾迪蓋雷的棕櫚樹
天寒地凍
鼕日通往吉維爾尼之路
漁船
埃特勒塔附近的瑪那波特海崖
戈東港錐形小島
雨中的埃特勒塔
貝爾島岸邊的暴風雨
荷蘭鬱金香花園
外光人物習作之一
外光人物習作之二
裏曼茨的牧場
劃艇上的年輕女子
楊樹下的陽光印象
桃紅色的快艇
劃艇
有人物的吉維爾尼風景
陽光下的剋留斯
剋留斯日落的景色
風中的昂蒂布
夏末黃昏時的麥草垛
罌粟花田
燕麥和罌粟田
深夏晨光下的麥草垛
日落時的麥草垛
雪天的麥草垛
風中的白楊樹
河岸上的白楊樹
春天裏的三棵白楊樹
陽光下的魯昂大教堂正門
傍晚的魯昂大教堂
陰天的魯昂大教堂
晨霧籠罩的魯昂大教堂
桑維剋鄉村的雪景
迪耶普附近的懸崖
日齣時的塞納河灣
浩瀚的大海
塞納河中的倒影
靠近吉維爾尼的塞納河灣
天色灰濛的滑鐵盧橋
垂柳
陽光下的滑鐵盧橋
英國議會大廈日落時分
英國議會大廈
日落時的天空
鳶尾花
韋特依的早晨
莫奈花園中的鳶尾花
威尼斯運河
玫瑰色調一睡蓮池
盛開睡蓮的池塘
威尼斯達理奧宮
有橋的睡蓮池
睡蓮（之一）
睡蓮（之二）
睡蓮（之三）
睡蓮（之四）
睡蓮（之五）
吉維爾尼的鮮花拱門
睡蓮池中的花草映像
睡蓮（之六）
睡蓮（之七）
睡蓮（之八）
白色與黃色的睡蓮
睡蓮（之九）
睡蓮
柳葉下的睡蓮
黃色的鳶尾花
小路上的鳶尾花
睡蓮池塘上的人行橋
玫瑰園（之一）
玫瑰園（之二）
玫瑰園（之三）
傍晚的睡蓮池塘
雲在睡蓮池中的倒影
睡蓮和鳶尾花
睡蓮池塘
桔園美術館巨型壁畫《睡蓮》之局部
柳樹與睡蓮

前言/序言

　　

《莫奈：光影的低語與色彩的交響》 在藝術的長河中，總有那麼一些名字，如同一顆顆璀璨的星辰，照亮瞭後世探索的道路。剋勞德·莫奈，便是其中最為耀眼的一顆。他不僅僅是一位畫傢，更是一位革命者，一位用畫筆捕捉時間流逝、捕捉光綫變幻的詩人。他的藝術，仿佛是對自然界最純粹、最本真的迴應，以一種全新的視覺語言，邀請觀者一同沉醉於那瞬息萬變的色彩與光影之中。 本書《莫奈：光影的低語與色彩的交響》，並非對畫傢生平的流水賬式記錄，亦非對某幅具體作品的孤立解讀。它旨在深入探尋莫奈藝術創作的核心驅動力——他對光綫和色彩的極緻追求，以及這種追求如何從根本上改變瞭我們觀察世界的方式。我們將穿越他筆下的魯昂大教堂，聆聽那石砌之上光影的低語，感受不同時辰、不同天氣下，同一建築所呈現齣的韆變萬化的生命力。我們將漫步於吉維尼的花園，穿梭於睡蓮的夢幻世界，體會莫奈如何將對自然的細緻觀察轉化為畫布上奔放的熱情與寜靜的沉思。 莫奈的藝術，是印象派的旗幟。而印象派，之所以能夠顛覆當時的學院派傳統，其核心便是藝術傢們從自然中汲取靈感，並將觀察到的“瞬間印象”轉化為畫麵。莫奈在這場藝術革命中扮演瞭至關重要的角色。他不再滿足於對物體外形的精確描摹，而是將注意力完全轉移到光綫照射在物體錶麵所産生的色彩變化上。他相信，色彩並非物體本身的固有屬性，而是光綫作用的結果。因此，他不斷地在戶外寫生，捕捉不同時間、不同季節、不同天氣下，自然景物色彩的微妙差異。 本書將著重剖析莫奈在色彩運用上的革新。他拋棄瞭傳統繪畫中使用的黑色來錶現陰影，轉而使用色彩的互補色來營造陰影部分的層次感與透明感。這種對色彩的直覺式運用，使得他的畫麵充滿瞭生命力與空氣感。我們將看到，他如何通過並置的色彩點，讓觀者的眼睛在視覺上進行混閤，從而産生比顔料本身更為豐富、更為動人的色彩效果。例如，在描繪一片草地時，他可能不會僅僅使用綠色，而是大膽地運用藍色、黃色、紫色，甚至是粉色，這些色彩在畫布上看似獨立，卻在觀者的視覺中融閤，呈現齣草地在陽光下閃耀著微妙變化的生機。 光，是莫奈畫筆下的靈魂。他深知，光綫是色彩的源泉，也是描繪空間與體積的關鍵。他的作品，無不圍繞著光綫的運動與變化展開。他筆下的海景，波光粼粼，仿佛捕捉瞭海麵反射陽光的每一個閃耀瞬間；他筆下的麥田，在夏日的驕陽下，泛著耀眼的金黃，傳遞齣豐收的喜悅與大地的熱烈；他筆下的議會大廈，籠罩在薄霧之中，呈現齣朦朧而神秘的美感。這些作品，都證明瞭莫奈對光綫的敏銳捕捉能力，以及他如何將這種捕捉轉化為藝術語言的非凡纔華。 本書還將探討莫奈在題材選擇上的獨特性。他鍾情於描繪日常的風景，描繪他所處的時代，描繪那些普通人眼中可能被忽略的景緻。然而，他卻能通過他對光與色的獨特解讀，賦予這些平凡的景物以不平凡的生命力。從他的係列作品中，我們可以看到他如何反復描繪同一主題，例如議會大廈、魯昂大教堂、 haystacks（乾草堆）等，每一次的描繪，都並非簡單的重復，而是對同一主題在不同光影條件下的深度探索。這種對重復主題的執著，正是為瞭更精準地捕捉光綫在不同時間、不同角度下對物體色彩和形態的影響，從而揭示齣自然界轉瞬即逝的美。 此外，本書還將審視莫奈的創作方法論。他並非閉門造車，而是積極投身於戶外寫生，與大自然進行直接對話。他強調“直接觀察”的重要性，認為藝術傢的眼睛應該成為捕捉真實世界的傳感器。他對於技法的探索，例如厚塗、點彩等，也都是為瞭更好地服務於他對光影與色彩的錶現。他的藝術，既是技術與技巧的展現，更是對生命、對自然的無限熱愛與敬畏的體現。 《莫奈：光影的低語與色彩的交響》還將提及莫奈在藝術史上的地位與影響。他被譽為“印象派之父”，他的藝術理念對後來的繪畫發展産生瞭深遠的影響，啓發瞭無數藝術傢去探索新的錶達方式。他的作品，至今仍然是世界各大美術館的鎮館之寶，吸引著無數藝術愛好者前來朝拜。他的藝術，跨越瞭時代，觸動瞭人類內心深處對美的渴望，對自然的熱愛。 閱讀本書，您將不僅僅是翻閱一本介紹畫傢生平的書籍，更將踏上一段發現之旅。您將學會如何用莫奈的眼睛去觀察世界，如何去感受光綫在空氣中舞蹈，如何去聆聽色彩在畫布上歌唱。您將有機會重新認識我們周圍的世界，發現那些曾經被我們忽略的美麗細節。莫奈的藝術，是一堂關於觀察、關於感受、關於生命活力的課程。他用他一生的藝術實踐，為我們譜寫瞭一麯永恒的《光影的低語與色彩的交響》，等待著每一個願意用心去傾聽的人。 本書旨在以一種更為深入、更為細膩的方式，帶領讀者走進莫奈的藝術世界，去理解他為何如此著迷於光與色的錶現，去體會他如何用畫筆捕捉那稍縱即逝的美麗瞬間。我們不迴避他藝術創作中的挑戰與掙紮，也同樣著力於展現他麵對藝術睏境時的堅持與創新。通過對莫奈作品的深入分析，以及對他創作思想的解讀，本書希望能夠激發讀者更深層次的思考，不僅僅是對莫奈個人的瞭解，更是對藝術本身、對我們與自然關係的全新體悟。 這本書，就像莫奈筆下的睡蓮，雖然看似平靜，但其內在卻湧動著生命的活力與色彩的奇跡。它是一扇窗，透過這扇窗，您可以瞥見一個由光與色構建的、充滿生機與活力的世界。它是一次邀請，邀請您與莫奈一同，去感受自然最純粹的美，去體驗藝術最動人的力量。讓我們一同，在這場關於光與色的奇妙旅程中，尋找到屬於自己的那份感動與啓迪。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我最深刻的印象，是它如同一幅精心繪製的素描，用簡潔而精準的綫條，勾勒齣莫奈的靈魂。我並不是一個專業的藝術鑒賞者，對於印象派的理論也隻是一知半解。所以，當我翻開這本書時，我並沒有期待它能給我帶來多麼高深的藝術理論知識。然而，它卻用一種極其溫柔的方式，讓我走進瞭一個藝術傢的內心世界。作者並沒有將焦點放在莫奈的那些標誌性作品上，而是通過他生活中的點滴，他的人際交往，他麵對外界的評價，來展現一個立體的莫奈。我仿佛看到瞭他在吉維尼的花園裏，是如何被一朵睡蓮所吸引，如何被陽光下的光影所打動。 書中關於莫奈與自然的關係，被描繪得尤為動人。他並非隻是簡單地描繪自然，而是試圖捕捉自然中最轉瞬即逝的瞬間，那種光綫與色彩的微妙變化，那種生命力的蓬勃。我能感受到他對自然的敬畏，以及他通過畫筆與自然進行對話的熱切。即使在晚年，當他的視力日益衰退，他依然沒有放棄對色彩的探索。書中對這一時期的描繪，充滿瞭令人動容的悲壯感。我仿佛看到瞭一個老者，在生命的最後階段，依然用盡全力去擁抱光明，去捕捉那些殘留在記憶中的色彩。這本書讓我明白，藝術的魅力，不僅僅在於作品本身，更在於創作它的人，在於他所經曆的一切，在於他內心深處的渴望。

評分☆☆☆☆☆

《莫奈》這本書，初次翻開它，我就被一種莫名的寜靜感所包裹。並非畫麵上的那種喧囂、明亮的色彩衝擊，而是來自文字的細緻入微，它似乎有一種魔力，能將讀者帶入一個溫和的、充滿光影的遊戲之中。我一直以為，對於像莫奈這樣耳熟能詳的畫傢，他的作品早已深入人心，其生平故事也零散地散布在各種藝術史讀物和畫冊中，很難再有什麼能讓人眼前一亮的新鮮感。然而，這本書做到瞭。它沒有直接羅列那些如雷貫耳的畫作，也沒有大段大段地分析色彩理論或筆觸技巧，而是選擇瞭一條更為迂迴、也更為動人的路徑。作者仿佛是一個老友，坐在你身邊，用一種極其個人化的、帶有溫度的語調，娓娓道來。他/她筆下的莫奈，不再是畫布上那個遙不可及的藝術巨匠，而是一個活生生的人，有著他的喜怒哀樂，他的掙紮與堅持，他的對光影的癡迷，以及對生活的熱愛。 我尤其喜歡書裏對莫奈早年經曆的描繪。那種在經濟拮據、不被主流藝術界認可的窘境中，依舊不放棄對繪畫的熱情，這種堅韌和執著，讀來讓人心生敬佩。書中並沒有迴避他作品早期遭受的批評和嘲諷，而是將那些尖銳的言辭，巧妙地穿插在莫奈的自我懷疑和對未來的迷茫之中。我仿佛看到瞭那個年輕的莫奈，在昏暗的畫室裏，一遍遍地修改畫作，在日復一日的堅持中，尋找著屬於自己的藝術語言。書中的文字，不是那種冰冷的史實堆砌，而是充滿瞭畫麵感，你能感受到筆尖劃過畫布的沙沙聲，聞到顔料特有的氣味，甚至能體會到他在麵對自然光綫瞬息萬變時的那種急迫和興奮。這種沉浸式的閱讀體驗，讓我對莫奈的創作過程，有瞭前所未有的深刻理解。

評分☆☆☆☆☆

《莫奈》這本書，給我帶來瞭一種耳目一新的感覺。我一直以為，藝術傢的生平都是被固定化的，很難再有新的解讀。然而，這本書卻以一種極其個人化的、充滿人文關懷的視角，帶領我走進瞭一個藝術傢的內心世界。作者並沒有直接去描繪莫奈的名作，而是通過對他日常生活的細緻刻畫，來展現他獨特的藝術氣質。我看到瞭他在海邊寫生時，如何與海浪搏鬥，如何捕捉海麵上的光影。 書中關於莫奈在吉維尼的生活描繪，尤其讓我著迷。他如何將自己的傢園，變成一個藝術的殿堂，如何從一朵睡蓮中，窺探到整個世界的生命力。這種對生活的熱愛，對自然的親近，都被作者用一種詩意的語言，淋灕盡緻地展現齣來。我仿佛能聞到花園裏的花香，感受到陽光的溫度。書中對莫奈晚年，特彆是他眼疾日益嚴重時的描繪，更是充滿瞭震撼人心的力量。我看到瞭一個藝術傢，即使在身體衰退、視綫模糊的情況下，依然沒有放棄對色彩的追求，依然在用盡最後的力量去錶達。

評分☆☆☆☆☆

這本書，給我最直接的感受，就是一種深深的共鳴。我一直對印象派的畫作情有獨鍾，但總覺得隔著一層紗，無法真正觸及到畫作背後的靈魂。而《莫奈》這本書，就像是那層紗的揭開者，它用一種極其細膩、極其個人化的筆觸，帶領我走進瞭一個藝術傢的內心世界。作者並沒有以一種高高在上的姿態，去評判莫奈的藝術成就，而是以一種平等的、充滿好奇的口吻，去探尋莫奈的生命軌跡。我仿佛看到瞭他在諾曼底的海邊，如何在海風中揮灑畫筆，如何用色彩記錄下轉瞬即逝的光影。 書中對莫奈早年藝術探索的描繪，尤其讓我動容。那種在不被理解的道路上，依然堅持自我，那種對繪畫的熱愛，已經超越瞭功名利祿。我能感受到他在麵對外界的質疑和嘲笑時，內心的掙紮和痛苦，但更多的是他對藝術的執著。作者在文字中，善於運用對細節的描繪，比如莫奈對畫布的選擇，對顔料的調製，甚至是他在畫室裏的習慣動作，這些細微之處，都勾勒齣瞭一個活生生的莫奈。我仿佛能聞到畫布上的顔料味，聽到筆尖劃過畫布的沙沙聲。

評分☆☆☆☆☆

《莫奈》這本書，帶給我的驚喜，在於它如何將一個藝術傢的生命曆程，敘述得如同最扣人心弦的小說。我一直以為，藝術傳記往往會聚焦於作品的分析和藝術流派的演變，而這本書卻把敘事的重心放在瞭“人”本身。作者並沒有過度地去解析每一幅名作的象徵意義，或者在每一頁都充斥著藝術史的專業術語，而是以一種近乎戲劇化的手法，勾勒齣莫奈跌宕起伏的人生。從他青年時期對漫畫的熱愛，到後來被印象派的旗幟性人物所吸引，再到晚年飽受白內障的睏擾，每一段經曆都被描繪得栩栩如生。我仿佛置身於19世紀的法國，與莫奈一同經曆瞭藝術的革新浪潮，感受著那個時代特有的藝術氛圍。 書中對於莫奈與傢人、朋友之間的情感糾葛，也有著細膩的刻畫。他與卡米耶的愛情，雖然短暫卻充滿瞭深情；他對朋友的信任與疏遠，都顯得那麼真實。我看到瞭一個不完美的莫奈，一個在生活中也會遇到挫摺和痛苦的普通人，而不是一個被神化的藝術符號。這種真實性，反而讓我更加貼近他，也更加理解他作品中那份對生命的執著和對美的追求。作者在敘述時，善於運用大量的細節，比如他對特定光綫的偏愛，他對同一景物在不同時間、不同季節下的反復描繪，這些看似微不足道的細節，卻串聯起瞭他藝術生涯的脈絡，也展現瞭他對生活觀察的極緻。

評分☆☆☆☆☆

翻開《莫奈》這本書，我仿佛置身於一個光影斑駁的世界，一切都變得柔和而富有生命力。我一直以為，對於莫奈這樣傢喻戶曉的畫傢，他的故事早已被講爛瞭，很難再有什麼新鮮的視角。然而，這本書卻以一種極其獨特的敘事方式，讓我重新認識瞭這位印象派大師。作者並沒有直接去描繪他的名作，而是通過對莫奈日常生活細節的刻畫，來展現他獨特的藝術氣質。我看到瞭他在海邊寫生時的專注，看到瞭他在巴黎街頭對光綫的敏感，看到瞭他在花園裏與自然的對話。 書中對於莫奈早年經曆的描繪，尤其讓我動容。那種在經濟拮據、藝術道路不被認可的睏境中，依然堅持夢想的毅力，讓我由衷地佩服。作者將那些曆史資料，用一種極其生動的故事化手法，呈現在讀者麵前。我仿佛看到瞭那個年輕的莫奈，在昏暗的畫室裏，一遍遍地修改著畫作，在無數次的嘗試中，尋找著屬於自己的藝術語言。書中對莫奈晚年，尤其是他晚年與眼疾搏鬥的描繪，更是充滿瞭震撼人心的力量。我仿佛看到瞭一個老人，在生命的最後階段，依然用盡全力去捕捉那些轉瞬即逝的光影，去錶達他對生命的熱愛。

評分☆☆☆☆☆

這本書，給我帶來的是一種沉浸式的體驗，仿佛我就是莫奈本人，親身經曆瞭這一切。我一直以為，藝術傢的傳記都是枯燥乏味的，充斥著各種專業術語和冰冷的史實。然而，《莫奈》這本書卻完全顛覆瞭我的看法。作者用一種極其細膩、極其生動的筆觸，將莫奈的一生，描繪得如同一部精彩絕倫的電影。我看到瞭他在海邊寫生時，如何與大自然進行對話，如何捕捉那些轉瞬即逝的光影。 書中對莫奈早年藝術探索的描繪，尤其讓我動容。那種在不被理解的道路上，依然堅持自我的勇氣，那種對繪畫的熱愛，已經超越瞭世俗的功名利祿。我能感受到他在麵對外界的質疑和嘲笑時，內心的掙紮和痛苦，但更多的是他對藝術的執著。作者在文字中，善於運用對細節的描繪，比如莫奈對畫布的選擇，對顔料的調製，甚至是他在畫室裏的習慣動作，這些細微之處，都勾勒齣瞭一個活生生的莫奈。我仿佛能聞到畫布上的顔料味，聽到筆尖劃過畫布的沙沙聲。

評分☆☆☆☆☆

《莫奈》這本書，讓我仿佛經曆瞭一場跨越時空的對話。我一直以為，藝術傢的生平往往是枯燥的史實堆砌，但這本書完全顛覆瞭我的認知。作者以一種詩意的語言，將莫奈的一生，描繪得如同一幅流動的畫捲。我看到瞭他在吉維尼的花園裏，是如何與自然融為一體，如何從一朵睡蓮中，看到整個宇宙的生命力。書中對莫奈晚年飽受眼疾摺磨的描繪，尤其讓我動容。那種在失去清晰視力的情況下，依然堅持用色彩錶達內心的掙紮和不屈，讓我對“藝術”二字，有瞭更深的敬畏。 書中沒有過多的藝術理論術語，而是用一種非常通俗易懂的方式，去解讀莫奈的創作理念。我仿佛聽到瞭莫奈在對著大自然訴說，他對光影的癡迷，他對色彩的敏感，這些都被作者用一種充滿情感的文字，傳遞給瞭讀者。我尤其喜歡書中對於莫奈與友人之間的互動描寫，那些充滿智慧的對話，那些藝術上的爭論，都展現瞭一個充滿活力的藝術圈。這本書讓我明白，一個偉大的藝術傢，也需要有誌同道閤的夥伴，也需要在交流碰撞中，激發齣新的靈感。

評分☆☆☆☆☆

《莫奈》這本書，給我帶來瞭一種前所未有的閱讀體驗，它仿佛是一場無聲的電影，在我的腦海中緩緩展開。我本以為會看到大量的藝術評論和畫作分析，但令我意外的是，作者選擇瞭一條更加具象、更加生活化的敘事路徑。他/她沒有直接告訴我們莫奈的畫有多麼偉大，而是通過講述莫奈一生中遇到的各種人和事，來讓我們感受到他的藝術是如何孕育而生的。我看到瞭他在海邊寫生時，如何與海浪搏鬥，如何捕捉海麵上的光影；我看到瞭他在巴黎街頭，如何被熙熙攘攘的人群所激發靈感。 書中關於莫奈的傢庭生活，也進行瞭細緻的描繪。他與妻子卡米耶的深情厚誼，他對孩子們的關愛，這些都讓這個藝術巨匠變得更加真實和 relatable。我甚至能感受到他在麵對妻子早逝時的那種錐心之痛，這種情感的真實流露，讓我對他的作品中那種對生命的熱愛，有瞭更深層次的理解。作者在文字中，善於運用比喻和類比，將抽象的藝術概念，轉化成讀者能夠輕易理解的意象。比如，他/她將莫奈對光影的追求，比作追逐蝴蝶的孩童，這種生動的比喻，讓我對莫奈的創作意圖，有瞭豁然開朗的感覺。

評分☆☆☆☆☆

《莫奈》這本書，給我帶來的是一種溫潤如玉的觸感。我一直以來都對印象派的畫作情有獨鍾，但總覺得隔著一層薄紗，無法真正觸及到畫作背後的靈魂。而這本書，就像是一把鑰匙，輕輕地為我打開瞭那扇門。作者沒有直接去堆砌藝術史的理論，而是用一種極其生活化的、充滿人文關懷的筆觸，去描繪莫奈的生命軌跡。我看到瞭他在海邊，如何被海浪的每一次起伏所吸引，如何用筆觸去捕捉那些瞬間的光影變化。 書中對於莫奈在吉維尼的生活描繪，尤其讓我著迷。他如何將自己的傢園，變成一個藝術的殿堂，如何從一朵睡蓮中，窺探到整個世界的生命力。這種對生活的熱愛，對自然的親近，都被作者用一種詩意的語言，淋灕盡緻地展現齣來。我仿佛能聞到花園裏的花香，感受到陽光的溫度。書中對莫奈晚年，特彆是他眼疾日益嚴重時的描繪，更是充滿瞭力量。我看到瞭一個藝術傢，即使在身體衰退、視綫模糊的情況下，依然沒有放棄對色彩的追求，依然在用盡最後的力量去錶達。

評分☆☆☆☆☆

莫奈的畫，學生學習的畫，臨摹的典範，學習的楷模

評分☆☆☆☆☆

看不太懂，希望對孩子有幫住

評分☆☆☆☆☆

因為，每個人都有他自己的興趣愛好。性格不同，所喜歡的書也就不同。不同的人，讀不同的書，這和不同的作傢寫不同的作品一樣，它是由各方麵的客觀條件、環境因素所決定的。所以，我要說的隻能是一句話：讀最好的書。然而，對“最好”的標準，對“最好”的界定，卻是仁者見仁，智者見智。還有一種書也可以讀。那就是身邊人寫的書，或者說我們本地的作傢，我們熟悉的作傢的書。因為這個作傢就是我們的朋友。這樣的書，也是不妨一讀的。因為他寫的書離我們更近，說不定閱讀者就是他書中的主人公。讀著這樣的書，是會感到異常親切的，當然，也更容易與作者交流、切磋。

評分☆☆☆☆☆

很喜歡的一本畫冊，終於買到瞭

評分☆☆☆☆☆

還不錯，打算在買一本何政廣編著的

評分☆☆☆☆☆

書很好，包裝太差，書都爛瞭。

評分☆☆☆☆☆

印刷質量好，大師的作品，學習藉鑒。

評分☆☆☆☆☆

不錯的 看到瞭很多之前在畫展沒有看到的畫！

評分☆☆☆☆☆

湊單的，意外的發現還蠻好看