曆代名畫大圖臨摹範本（一） 匡廬圖 荊浩 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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江西美術齣版社 編

圖書標籤:

• 繪畫
• 臨摹
• 中國畫
• 山水畫
• 荊浩
• 匡廬圖
• 藝術
• 技法
• 曆史
• 名畫

齣版社： 江西美術齣版社

ISBN：9787548038269

版次：1

商品編碼：11859248

包裝：平裝

叢書名： 曆代名畫大圖臨摹範本

開本：6

齣版時間：2015-10-01

用紙：純質紙

編輯推薦

本書以名傢為核心，畫派為脈絡，精選曆代各流派代錶人物的代錶作品，同時每幅作品都使用大尺寸高清圖，是幾近原作的學習範本。獨特的裝幀形式即保存瞭原圖風貌，避免瞭常見局部裁切圖導緻的臨摹不便與結構缺失，亦可進行裝裱懸掛供愛好者欣賞、裝飾。

內容簡介

《匡廬圖》是一幅仿古作品，保留五代山水的特徵，但是結閤瞭北宋宮廷畫院的風格，再現與隱逸主題相關的山水形象，嚮荊浩這位雄偉風格山水之父緻敬。 在荊浩的這幅《匡廬圖》畫中，山勢雄偉而樹木矮小，畫中遠處的樹木好象沒有樹枝，山在遠處也沒有明顯的皴，山高與雲齊平，水在遠處似乎沒有波紋但又像人的眉毛在隱隱運動。畫中的山山勢挺拔從而看到山腰間的雲霧繚繞，而上山的路徑就淹沒在這繚繞的雲山霧海中瞭。

內頁插圖

前言/序言

《筆精墨妙：宋元山水畫意境解析》 一、 時代背景與藝術思潮 宋代，中國封建社會最為輝煌的時期之一，經濟繁榮，文化昌盛，尤其是繪畫藝術，達到瞭一個前所未有的高峰。士大夫階層的影響力日益增強，他們既是社會的管理者，也是文化的倡導者和鑒賞者。這種背景下，繪畫不再僅僅是皇傢貴族的玩物，更成為士人錶達情懷、寄托理想的重要載體。山水畫在這一時期得到瞭極大的發展，從唐代尚“形似”的工整描繪，逐漸轉嚮注重“神似”和“意境”的哲學思考。 “外師造化，中得心源”的藝術理念深入人心，畫傢們不再滿足於對自然景物的機械模仿，而是更加注重從自然山水中汲取精神，並將其內化為自己的情感和思想，再通過筆墨加以錶達。道傢“天人閤一”的哲學思想，佛教的空靈寂靜之美，以及儒傢的仁愛中和之道，都潛移默化地影響著山水畫的創作，使得山水畫的意境愈發深邃，內涵愈發豐富。 元代，雖然經曆瞭異族統治，但漢族傳統文化依然頑強地傳承和發展。尤其是在文人畫領域，士人階層憑藉藝術來寄托傢國之思、民族之情。元代的山水畫在宋代的基礎上，更加強調個性化的錶達，筆墨更加奔放自由，講究“以書入畫”，綫條的力量和韻味得到充分的發揮。許多畫傢以隱逸山林、遺世獨立的方式，通過山水畫來抒發內心的孤高與不屈。 二、 荊浩《匡廬圖》的藝術價值與曆史地位 《匡廬圖》是中國山水畫史上的裏程碑式作品，尤其以北方山水畫派的開創者荊浩的創作最為人稱道。荊浩生活的時代，正是唐末五代嚮宋初過渡的動蕩時期，社會變革，戰亂頻仍，但他卻以其卓越的藝術纔華，在繪畫領域開闢瞭新的天地。 荊浩的《匡廬圖》以其雄渾的氣勢、精湛的筆法和深邃的意境，展現瞭北方山水的壯麗與崇高。他對於山石的皴法運用，如“側筆峻掃”，形成瞭堅實厚重的質感，充分錶現瞭山巒的堅毅與巍峨。他對樹石的勾勒，綫條剛勁有力，充滿瞭生命的力量。在構圖上，《匡廬圖》往往呈現齣宏大開闊的格局，遠山近景，層次分明，氣勢磅礴，仿佛將觀者帶入一個寜靜而又充滿生機的山水世界。 更重要的是，荊浩在《匡廬圖》中，不僅僅是對自然景物的描繪，更是對一種人生態度、一種哲學境界的錶達。他試圖通過描繪高峻的山峰，來寄托士人的高潔品格和超然物外的精神追求。山水不再是單純的物質存在，而是承載瞭畫傢的情感、思想和人格的象徵。 《匡廬圖》的齣現，標誌著中國山水畫從唐代的“圖畫”走嚮“繪畫”的轉變，即從單純的客觀物象的再現，走嚮主觀精神的抒發。它為後世的山水畫發展奠定瞭堅實的基礎，對北宋的範寬、郭熙等畫傢産生瞭深遠的影響。可以說，沒有荊浩的《匡廬圖》，就沒有後來更為輝煌的宋代山水畫成就。 三、 宋元山水畫的核心意境解析 宋元山水畫的核心意境，可以用“氣韻生動”和“意在筆先”來概括。 1. 氣韻生動： 這是中國繪畫的最高評價標準，齣自南朝謝赫的“六法”。在宋元山水畫中，“氣韻生動”體現在多個層麵： 山水的生命力： 畫傢通過筆墨的運用，賦予山水以生命。蜿蜒的溪流仿佛在潺潺流淌，搖曳的樹木仿佛在隨風擺動，嶙峋的山石仿佛在沉默訴說。這種動態感和生命力，並非直接描繪，而是通過筆墨的節奏、墨色的濃淡、綫條的麯直來實現的。 空間的呼吸感： 宋元山水畫善於運用“虛實相生”的構圖法則。留白之處，並非空無一物，而是充盈著空氣、光綫和想象的空間。觀者仿佛可以置身畫中，感受到山榖的幽深，雲霧的縹緲，以及風的吹拂。這種空間感，讓畫麵具有瞭呼吸和生命。 情感的共鳴： 山水畫是畫傢情感的載體。無論是荊浩《匡廬圖》的雄渾壯闊，還是後來的文人畫的蕭散幽遠，都寄托瞭畫傢對自然的熱愛、對人生的感悟、對社會的思考。觀者在欣賞畫作時，能夠與畫傢的情感産生共鳴，從而獲得精神上的慰藉和升華。 2. 意在筆先： 這是宋元山水畫創作的核心理念。 胸有成竹： 在動筆之前，畫傢心中已經有瞭完整的構思和意境。他不是憑空去描繪，而是將自己對自然、對人生的理解，轉化為一種藝術的“意”。這種“意”，包括瞭對山水形態的把握，對神韻的追求，以及所要錶達的情感和思想。 筆墨的象徵性： 宋元山水畫的筆墨，不僅僅是描繪物象的工具，更是一種獨立的藝術語言。綫條的剛柔、麯直，墨色的濃淡、乾濕，都蘊含著豐富的象徵意義。例如，剛勁的綫條可以錶現山的堅毅，濕潤的墨色可以錶現水的靈動，飛白的運用可以錶現雲霧的飄渺。 情與景的融閤： 意在筆先，使得情與景在山水畫中得到瞭完美的融閤。景是情的載體，情是景的升華。畫傢通過對景物的描繪，來抒發內心的情感；而情感的注入，又使得景物充滿瞭生命力和感染力。 四、 筆墨技法與造型語言的演進 宋元山水畫在筆墨技法和造型語言上，經曆瞭重要的演進，形成瞭各自的特色。 1. 皴法的運用： 皴法是中國山水畫特有的錶現技法，用來錶現山石的紋理和質感。 北方山水的雄渾： 荊浩開創的“側筆峻掃”等皴法，以及後來範寬的“雨點皴”、郭熙的“捲雲皴”，都注重錶現山石的堅硬、厚重和體積感，強調山勢的雄偉壯麗。這些皴法筆觸粗獷有力，墨色濃重，營造齣北方山水的磅礴氣勢。 南方山水的秀潤： 到瞭元代，尤其是在南方，文人畫傢的皴法更加追求靈動和寫意。董源、巨然的“披麻皴”，黃公望的“牛毛皴”，王濛的“解索皴”，則更加強調筆墨的韻味和綫條的流暢，錶現齣南方山水的秀麗、溫潤和層次感。這些皴法筆墨輕柔，墨色變化豐富，富有書寫性。 2. 構圖的變化： 全景式構圖： 宋代山水畫，尤其是早期，多采用全景式構圖，將高山、流水、樹木、雲霧等自然元素一應俱全地納入畫麵，營造齣宏大的空間感和秩序感。 散點透視與藉景： 宋元山水畫在透視上，不像西方繪畫那樣采用固定焦點透視，而是運用“散點透視”的手法，可以自由地變換觀察角度，將不同視角的景物巧妙地組閤在一起。同時，畫傢也善於“藉景”，通過前景、中景、遠景的層層推進，營造齣縱深感和空間層次。 “三遠”法的運用： 郭熙提齣的“山有三遠，望之若見其腹背；山有三遠，望之若見其耳目；山有三遠，望之若見其足脛。”（高遠、深遠、平遠），為後世畫傢提供瞭構圖的重要指導，使得畫麵空間更加豐富，意境更加深邃。 3. 筆墨的獨立與書寫性： “以書入畫”： 元代文人畫傢尤為強調“以書入畫”，將書法中的筆法、墨法、結構融入繪畫之中。綫條不再僅僅是描繪物象的輪廓，而是成為錶達情感、寄托精神的重要媒介。行草的連綿，楷書的端重，都可以在山水畫的筆墨中找到呼應。 水墨的暈染： 墨色的乾濕濃淡、暈染變化，在宋元山水畫中被發揮到瞭極緻。通過細膩的墨法處理，不僅能夠錶現物體的質感，更能營造齣空氣的濕度、光綫的明暗以及景物的層次感。 五、 結語 宋元山水畫，是中國藝術史上一座巍峨的高峰，它不僅是技藝的極緻展現，更是中國傳統哲學思想、文化精神的集中體現。從荊浩《匡廬圖》的雄渾開創，到後世文人畫傢的意境探索，山水畫始終在不斷地追求“氣韻生動”和“意在筆先”。它們通過筆墨的乾坤，構建瞭一個既真實又虛幻，既宏大又細膩，既寫實又寫意的精神世界，給予觀者無盡的藝術享受和深刻的人生啓迪。 《筆精墨妙：宋元山水畫意境解析》一書，旨在深入挖掘宋元山水畫的藝術精髓，從時代背景、藝術思潮、代錶作品的風格演變、核心意境的哲學內涵，以及筆墨技法的創新與發展等多個維度，對這一輝煌的藝術時期進行全麵而深刻的梳理和解析。本書希望通過對經典作品的細緻解讀，幫助讀者領略宋元山水畫的博大精深，感受中國傳統繪畫獨特的魅力，體會其中蘊含的東方智慧與審美情趣。

評分☆☆☆☆☆

終於拿到這本《曆代名畫大圖臨摹範本（一）——匡廬圖 荊浩》瞭，拿到手沉甸甸的，這厚度和紙張的質感就已經足夠讓人驚喜。打開之後，首先映入眼簾的就是那高清、巨大的《匡廬圖》摹本。作為一名多年的水墨畫愛好者，我一直對荊浩的《匡廬圖》情有獨鍾，但真正能夠近距離、細緻地欣賞原作的復製品卻十分難得。這本書在這方麵做得非常齣色，每一筆、每一墨的層次感都得到瞭最大限度的還原，那些隱藏在山石間的微妙變化，那些瀑布的飛流直下，那些鬆樹的蒼勁挺拔，都在超大尺寸的呈現下顯露無遺。翻閱的過程就像是在與古人的筆墨對話，仿佛能聽到山間的風聲，感受到水汽的濕潤。更重要的是，它提供瞭“大圖臨摹範本”的功能，這意味著我不僅僅是欣賞，更有瞭學習和實踐的絕佳機會。書中的講解部分雖然我還沒來得及深入研讀，但從目錄和排版來看，必定是經過精心打磨的，希望能幫助我理解荊浩的山水畫法，以及他處理山石、樹木、雲水的獨特筆墨技巧。這不僅僅是一本書，更像是一個通往古代繪畫世界的橋梁，讓我能更直觀地感受到中國傳統山水畫的博大精深。我迫不及待地想拿齣筆墨，嘗試著去臨摹其中的一角，感受那份來自韆年前的藝術魅力。

評分☆☆☆☆☆

收到《曆代名畫大圖臨摹範本（一）——匡廬圖 荊浩》這本書，我首先是被它的“規模”所震撼。超大的開本，使得《匡廬圖》這幅巨作得以全景式地展現在眼前，每一個細節都清晰可見，仿佛身臨其境。我曾多次在小尺寸的畫冊上欣賞過《匡廬圖》，但總覺得隔靴搔癢，意猶未盡。而這本書，徹底打消瞭我這樣的顧慮。它提供的不僅僅是視覺的享受，更是一種沉浸式的體驗。我尤其喜歡書中關於“匡廬圖”創作背景和藝術風格的講解，雖然簡練，但信息量巨大，為我理解這幅畫提供瞭更廣闊的視野。當我嘗試著去臨摹畫中的山體結構時，我纔真正體會到荊浩是如何運用皴法來錶現山石的質感和體積感。那些看似隨意的筆觸，背後都蘊含著深厚的功力。這本書的“大圖臨摹範本”設計，無疑是對我這樣渴望學習傳統繪畫的愛好者來說，是莫大的福音。它讓我能夠褪去對細節的顧慮，專注於筆墨的運用和構圖的安排。我已經迫不及待地想要將這本書中的精髓融入到我自己的繪畫創作中，這是一個非常激動人心的過程。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，這本《曆代名畫大圖臨摹範本（一）——匡廬圖 荊浩》給我帶來瞭意料之外的驚喜。作為一名業餘的書法愛好者，我常常被中國傳統繪畫中綫條的運用所吸引，而《匡廬圖》中那蒼勁、遒勁的綫條，更是讓我心生嚮往。這本書的高清大圖，將荊浩筆下的綫條之美展現得淋灕盡緻。我反復觀摩瞭畫中樹木的枝乾、山石的輪廓，甚至連瀑布邊緣飛濺的水珠，都仿佛能看到綫條的運動軌跡。這對於我理解用筆的力度、速度和轉摺，有著極大的幫助。雖然我主要學習的是書法，但深知書法與繪畫在用筆上有著異麯同工之妙。這本書提供的“臨摹範本”功能，對我來說更是一種寶貴的資源。我嘗試著去臨摹畫中的一些局部，在臨摹的過程中，我更能體會到荊浩是如何通過綫條來塑造形體，如何通過墨色的變化來錶現層次和質感。這本書不僅僅是關於繪畫，更是關於綫條的藝術，關於筆墨的語言，讓我對中國傳統藝術有瞭更深層次的理解和感悟。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，在購買《曆代名畫大圖臨摹範本（一）——匡廬圖 荊浩》之前，我有些疑慮，擔心這種“臨摹範本”的形式是否會流於錶麵。然而，當我真正翻開這本書，我的疑慮便煙消雲散瞭。這本書的“大圖”呈現，給我帶來瞭前所未有的清晰度和細節。尤其是在觀察《匡廬圖》中那些精妙的筆墨處理時，比如山石的皴擦、樹木的勾勒，以及雲水的暈染，都展現得淋灕盡緻。我花瞭很長時間，隻是看著，感受著每一筆墨的運行軌跡，仿佛能觸摸到古人的筆尖。更讓我驚喜的是，書中對於《匡廬圖》的解讀，雖然篇幅不長，但卻直擊要害，點齣瞭荊浩在構圖、筆墨和意境上的獨到之處。這對於我這樣的初學者來說，無疑是一份極為寶貴的指導。我開始嘗試著去臨摹畫中的一角，在臨摹的過程中，我能更深刻地理解荊浩是如何通過筆墨來錶現山水的力量感和生命力。這本書讓我意識到，臨摹不僅僅是簡單的復製，更是對古人藝術精神的傳承和領悟。它為我打開瞭一扇通往中國古典繪畫藝術的寶庫之門。

評分☆☆☆☆☆

拿到《曆代名畫大圖臨摹範本（一）——匡廬圖 荊浩》這本書，我首先是被它“壓秤”的質感所吸引。打開扉頁，那撲麵而來的巨大《匡廬圖》摹本，瞬間讓我心潮澎湃。作為一名對中國古代山水畫充滿敬畏的愛好者，荊浩的《匡廬圖》一直是我心中神聖般的存在。而這本書，以其驚人的清晰度和細節，將這幅畫作以一種近乎“麵對麵”的方式呈現在我麵前。我仔細端詳著畫中的每一塊山石，每一個鬆枝，每一個飛瀑。那些深藏在筆墨中的氣韻，那些微妙的墨色變化，在如此巨大的尺寸下，都得到瞭充分的展現。我尤為欣賞書中關於“臨摹範本”的設計，它不僅僅是提供瞭一幅高清晰度的畫作，更是一種學習的引導。我迫不及待地拿齣我的紙筆，嘗試著去臨摹畫中的一角。在臨摹的過程中，我更能體會到荊浩是如何通過筆墨來賦予山水以生命，如何用綫條來勾勒齣自然的雄渾與秀美。這本書不僅僅是一本畫冊，更是一本活的教科書，它讓我有機會與古人的藝術對話，學習他們的智慧，傳承他們的技藝。

評分☆☆☆☆☆

這本《曆代名畫大圖臨摹範本（一）——匡廬圖 荊浩》的齣版，對於我這樣的藝術史研究者來說，簡直是福音。一直以來，對於荊浩《匡廬圖》的研究，都受限於原作的傳播局限和復製品的清晰度。而這本書，以其巨大的開本和精良的印刷技術，將這幅傳世名作以一種前所未有的清晰度和細節呈現齣來。我仔細對比瞭書中摹本的每一處筆觸，尤其是對於山石的皴法，荊浩所使用的“牛毛皴”和“短促皴”，在如此大的尺寸下，其細微的走嚮和墨色濃淡的變化得以清晰辨析。這對於研究宋代山水畫的演變，以及荊浩在繪畫技法上的創新，提供瞭極為寶貴的直觀材料。書中的一些理論闡述部分，雖然篇幅相對較少，但其切入點非常準確，直擊核心，比如對《匡廬圖》構圖的分析，以及荊浩如何通過筆墨來錶現自然山水的精神氣質。我尤其關注書中對於“氣韻生動”的解讀，以及如何將這種抽象的哲學理念體現在具體的筆墨實踐中。這本書不僅僅是一本臨摹範本，更是一本能夠引發深入學術思考的資料集。它為我們提供瞭一個全新的視角，去重新審視和理解中國古代繪畫的經典之作，其學術價值不言而喻。

評分☆☆☆☆☆

拿到《曆代名畫大圖臨摹範本（一）——匡廬圖 荊浩》，我最直觀的感受就是這本書的“厚重感”。它不僅僅是指紙張的厚實，更是內容上的分量。打開來，撲麵而來的就是那幅巨型的《匡廬圖》摹本，那種視覺衝擊力是普通尺寸的畫冊完全無法比擬的。我一直對中國山水畫有著濃厚的興趣，尤其鍾情於那些意境深遠的作品。荊浩的《匡廬圖》，一直是我心中的一座高峰。這本書將這幅畫的每一個細節都展現得淋灕盡緻，那些雲霧的繚繞，山巒的起伏，瀑布的飛濺，都仿佛觸手可及。我花瞭很長時間，隻是靜靜地看著，試圖去捕捉畫中每一個筆觸的生命力。這本書的“大圖臨摹範本”的設計，對我來說非常有吸引力。我一直想學習如何去處理山石的結構和紋理，如何用墨來錶現水的靈動。書中的講解，雖然我還沒有完全消化，但從其提綱挈領式的介紹來看，能夠幫助我理解荊浩的繪畫思路和技巧，這對我自己的繪畫實踐有著極大的啓發意義。我非常期待能夠通過這本書，將古人的智慧和技藝融入到自己的創作之中，這是何其幸事！

評分☆☆☆☆☆

拿到《曆代名畫大圖臨摹範本（一）——匡廬圖 荊浩》這本書，我首先被其“體量”所驚艷。超大的開本，讓《匡廬圖》這幅傳世名作以一種前所未有的清晰度和細節展現在眼前。作為一名對中國傳統繪畫有著濃厚興趣的普通愛好者，我一直以來都在尋找能夠讓我更深入地理解和學習優秀作品的途徑。這本書的高清復製品，無疑滿足瞭我的這個願望。我花瞭很多時間，隻是欣賞，看著畫中那些精妙的筆觸，那些微妙的墨色變化，仿佛能夠感受到荊浩在創作時的心緒。書中的“臨摹範本”設計，對我來說是一個巨大的吸引力。我一直在學習如何處理山石的結構，如何錶現樹木的姿態，以及如何讓畫麵産生空間感。這本書提供的範本，讓我能夠更清晰地看到荊浩是如何做到這一切的。我嘗試著去臨摹畫中的一個山頭，在臨摹的過程中，我更能體會到他用筆的力度和變化，以及他對墨色的掌控。這本書不僅僅是一本畫冊，更是一本能夠引導我實踐和提升的工具書，它讓我有機會近距離地接觸和學習中國山水畫的經典之作。

評分☆☆☆☆☆

這本書，名為《曆代名畫大圖臨摹範本（一）——匡廬圖 荊浩》，卻給瞭我遠超“臨摹範本”的體驗。當我拆開包裝，那巨大的《匡廬圖》摹本展現在眼前的那一刻，我幾乎屏住瞭呼吸。畫麵之巨，細節之清晰，是我前所未見的。我一直沉迷於中國山水畫的意境，而荊浩的《匡廬圖》，更是其中的經典之作。這本書將原作的神韻，以一種近乎“再生”的方式呈現齣來。我細細品味著畫中的每一處筆觸，感受著古人墨韻的流動，仿佛能聽到山間的鬆濤，聞到濕潤的空氣。書中的講解部分，雖然篇幅不多，但卻點齣瞭荊浩在繪畫上的幾個關鍵點，例如他對山石結構的把握，以及他對水墨層次的運用。這對我這樣的初學者來說，是非常有價值的指引。我最期待的，便是“臨摹範本”的功能。我迫不及待地拿齣筆墨，嘗試著去臨摹畫中的一角。在臨摹中，我更能體會到筆尖與紙張的摩擦，墨色與水份的交融，這是一種直觀而深刻的學習體驗。這本書，讓我感覺自己真的走進瞭荊浩的世界，去感受他的創作心路。

評分☆☆☆☆☆

《曆代名畫大圖臨摹範本（一）——匡廬圖 荊浩》這本書，對於我這樣一個希望在藝術道路上不斷探索的人來說，簡直是一份意外的驚喜。當我拿到這本書，被那巨幅的《匡廬圖》摹本所震撼時，我就知道我找到瞭一個寶藏。書中的印刷質量極高，每一個細節，無論是山石的皴法，還是樹木的刻畫，都清晰可見。我花瞭很長時間，隻是靜靜地欣賞，試圖去理解荊浩是如何運用他的筆墨來構建如此雄偉壯麗的山水景象。更讓我興奮的是，這本書的設計初衷是作為“臨摹範本”。這意味著我不僅僅可以欣賞，更可以動手實踐。我一直在尋找能夠真正幫助我理解和掌握中國山水畫技法的資源，而這本書恰好填補瞭我的空白。我嘗試著去臨摹畫中的一處山體，在臨摹的過程中，我更能體會到荊浩在用筆上的力量和變化，以及他如何通過墨色的濃淡來錶現山體的體積感和空間感。這本書為我提供瞭一個絕佳的學習平颱，讓我能夠更深入地理解和實踐中國傳統山水畫的精髓。

評分☆☆☆☆☆

黑白畫，還不錯

評分☆☆☆☆☆

畫畫人值得購買、仔細認真多臨摹，提高繪畫水平。

評分☆☆☆☆☆

不錯不錯不錯不錯不錯

評分☆☆☆☆☆

印刷很好，行清楚

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大張圖臨摹起來比較方便 挺好

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好，適閤臨摹

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幫爸爸買的 書很好 好評

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這個圖很清漸，很漂亮