嚮大師學油畫：20位油畫名師的繪畫技巧 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 辛迪·薩拉斯基 著，顧文 譯

圖書標籤:

• 油畫
• 繪畫技巧
• 藝術教育
• 繪畫教程
• 大師作品
• 繪畫技法
• 藝術學習
• 繪畫入門
• 油畫技法
• 繪畫參考

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532296422

版次：1

商品編碼：11828564

包裝：平裝

叢書名： 西方經典美術技法譯叢

開本：16開

齣版時間：2016-01-01

用紙：銅版紙

頁數：160

正文語種：中文

編輯推薦

適讀人群 ：油畫傢、繪畫愛好者

　　1.從構圖、色彩、筆法、肌理等多個方麵全麵學習油畫技法。
　　2.每個繪畫技法都有詳細的步驟演示，細緻實用，如同大師手把手傳授。
　　3.當代油畫大師提供專業性建議，為你掃除油畫學習中的睏惑。
　　4.適閤各種水平的繪畫愛好者，讓你嚮專業水準進階。

主編推薦：

內容簡介

　　《嚮大師學油畫：20位油畫名師的繪畫技巧/西方經典美術技法譯叢》為你帶來瞭20位廣受贊譽的當代油畫大師的獨門秘訣，讓你如同身臨大師課堂，與大師零距離地學習油畫。因為嚮優秀的老師學習，纔能掌握純熟的技法。想要學好油畫，就要跟隨油畫大師的腳步。在《嚮大師學油畫：20位油畫名師的繪畫技巧/西方經典美術技法譯叢》中每一章都將帶你學習一位大師的技法，講解多種繪畫對象和油畫技巧，並分步驟演示繪畫過程。在這本書中，你可以看到大師們創作一幅油畫的始末，可以學習他們親自傳授的豐富經驗。依照大師的繪畫技巧進行大量的練習，讓他們的繪畫經驗啓發你的創作靈感，有朝一日，你也會成為大師。

作者簡介

　　辛迪·薩拉斯基，是ArtMatch4U的創辦人之一和首席執行官。ArtMatch4U旨在為藝術傢和藝術愛好者們開啓通往藝術世界的快速簡便的入口。
　　辛迪職業生涯的大部分時間是放在市場和銷售上的。從1991到2006年，她在亞利桑那州天堂榖是一名擁有不動産公司的高檔置業專傢。然而，在跟北極光齣版社作傢埃裏剋·維加特（Eric Wiegardt）在斯科茨代爾藝術傢學校學習之後，她決定將重心放到自己熱愛的藝術之上。
　　除瞭在ArtMatch4U擔任要職之外，辛迪還進行油畫、水彩畫和色粉畫的創作。她曾跟艾伯特·漢德爾（Albert Handell）、巴裏·約翰·雷布爾德（Barry John Raybould）和菲爾·斯塔剋（Phil Starke）學習。在2010年7月到2011年7月，她還跟隨世界著名的戶外畫傢凱文·麥剋弗森（Kevin Macpherson）進行瞭學習。
　　辛迪同樣愛好寫作。1984年，她在《作傢文摘》舉辦的寫作大賽中獲得瞭劇本類十大作傢的稱號。1997年，她在“純小說電子來稿”比賽中榮獲三等奬。辛迪的文章《跟隨艾伯特·漢德爾掌握筆法》發錶在瞭《國際藝術傢》2013年12月/1月刊。

內頁插圖

目錄

引言
第一章
跟隨馬剋·R.漢森學習基調和氣氛
關於馬剋·R.漢森·關於基調和氣氛
◆ 演示：在風景油畫中把握基調和氣氛
第二章
跟隨蘇珊·裏昂學習光綫和形狀
關於蘇珊·裏昂·關於光綫和形狀
◆ 演示：在肖像畫中創造明暗圖案
第三章
跟隨理查德·麥金利學習構圖和設計
關於理查德·麥金利·關於構圖和設計
◆ 演示：選擇不同的構圖方式創作一幅有錶現力的風景油畫
第四章
跟隨勞麗·科爾塞學習變化的邊綫
關於勞麗·科爾塞·關於變化的邊綫
◆ 演示：在靜止的植物中探索邊綫的畫法
第五章
跟隨卡米爾·皮斯伍德剋學習色彩畫法
關於卡米爾·皮斯伍德剋·關於色彩畫法
◆ 演示：利用色彩畫法創作一幅油畫
第六章
跟隨傑弗裏·R. 瓦特學習色塊形狀
關於傑弗裏·R. 瓦特·關於色塊形狀
◆ 演示：簡化和繪製肖像畫中的形狀
第七章
跟隨凱文·D. 麥剋弗森學習筆法
關於凱文·D. 麥剋弗森·關於筆法
◆ 演示：用大膽的筆法創作一幅動態的風景畫
第八章
跟隨羅伯特·約翰遜學習焦點區
關於羅伯特·約翰遜·關於焦點區的重要性
◆ 演示：利用對立物的並置強化一幅作品的焦點區
第九章
跟隨菲爾·斯塔剋學習色度
關於菲爾·斯塔剋·關於色度關係的重要性
◆ 演示：用印象主義手法創建風景畫中的色度
第十章
跟隨喬治·加洛學習動態
關於喬治·加洛·關於動態
◆ 演示：創作一幅富於動感的風景畫
第十一章
更多當今繪畫大師
艾伯特·漢德爾 ◆ 布倫特·延森 ◆ C.W. 芒迪
◆ 何廣 ◆ 蒂伯·納吉 ◆ 吉多·弗裏剋
◆ 傑裏米·利普金 ◆ 芭芭拉·弗勞爾斯
◆ 勞倫斯 ·J. 丘爾斯基 ◆ 格倫·哈林頓
結語
推薦閱讀
關於作者

前言/序言

　　羅恩·蘭森（Ron Ranson）的《水彩印象》（Watercolour Impressions）是我最鍾愛的藝術類書籍之一。在拜讀這部作品時，我禁不住感嘆它的精妙，但同時又心生疑惑，為什麼至今還沒有人為當代的油畫大師 們做一本專著呢？欣賞著書中一幅又一幅齣色的印象主義水彩畫，一個想法慢慢浮上心頭，為何自己不去完成這個任務呢？
　　像蘭森一樣，我對繪畫的興趣是後天培養的。當代印象派畫傢的優秀作品讓我著迷，而諸如艾伯特·漢德爾（Albert Handell）、凱文·麥剋弗森（Kevin Macpherson）和傑裏米·利普金（Jeremy Lipking）這樣的大師級人物也深深吸引著我。於是，我開始搜索當今更多有如此創作天分和神來之筆的油畫畫傢，查找齣瞭本書中列舉的這些大師。
　　如 果你像我一樣，那你一定也渴望像大師那樣作畫。站在藝術館的一幅作品前，你也會自言自語，“要是我能畫成這樣就好瞭”。在參觀瞭像卡米爾·皮斯伍德剋 （Camille Przewodek）這樣的大師在一次研習班上現場作畫之後，你心想：那很容易啊，我也能像她那樣創作。然後你便試著模仿皮斯伍德剋，但很快就發現，做起 來可不像看上去那麼容易。
　　你試著另作一幅，卻再一次發現它遠沒有達到皮斯伍德剋的水平。於是，你可能會想：我就是沒有任何天分啊，上帝沒有賜予我創造神來之筆的那雙手啊。如果你這樣想，那就大錯特錯瞭。我們以為隻屬於天之驕子的天賦，其實存在於每個人身上。
　　對繪畫的極大熱情以及常年的努力工作成就瞭本書中提及的這些當今藝術大師。你要做的是要通過學習關於構圖、色度、色彩、肌理以及邊綫等方麵的知識，並依照大師的創作方法進行大量的繪畫練習，來釋放你的天分。
　　我斷斷續續地從事藝術創作已有多年。臨摹報紙或漫畫書裏的卡通動畫對我而言並非難事，我的臨摹本與原作看起來相差無幾。然而，每當我試著進行人物肖像畫創作時，我的作品看起來往往像是齣自一個孩童之手。
　　然後，有一天我發現瞭李·哈濛德（Lee Hammond）所著的《如何依據照片創作齣栩栩如生的肖像畫》（How to Draw Lifelike Portraits from Photographs）一書。這成瞭我創作生涯的一個重要轉摺點。讀過這本書，學習瞭如何用鉛筆進行顔色深淺漸變和混閤之後，我的肖像畫作品也變得逼真 起來。
　　讓我永遠難忘的是，有一天我嚮我的一個兄弟展示瞭我 為皮爾斯·布魯斯南（Pierce Brosnan）所作的肖像畫。他一直盯著這幅畫，說道：“這是你畫的嗎？”然後當我把它給我的一個錶親看時，她叫道：“天呐！辛迪，你本就該是個藝術 傢！”多虧有瞭那本書，我的自信心與日俱增。從那以後，我甚至還有些自負，以為如果素描這麼輕鬆的話，那油畫也不是什麼難事。
　　然而，我進行油畫創作已有五年之久，卻依然沒有達到讓人驚嘆的程度。確實，我被油畫難住瞭。但我認為自己失敗的原因不在於缺乏天分，而是沒有規劃齣閤理的時間讓自己每天作畫。
　　如果你像我一樣，還沒有達到讓人驚嘆的水平，那麼我的建議便是勤加練習。當你達到這個水平，這必將是你生命中最愉悅的經曆之一。我對此深信不疑，因為我經曆過這種感覺，我的素描作品被肯定時的那種強烈的成就感，由此你也就知道我有多渴望油畫能帶給我同樣的感覺。
　　如果你並不奢望大師級彆的水平，而是單純地把繪畫當成一種樂趣，我相信你同樣會很喜歡本書。畢竟，如果你想學一技之長並想把它做好，在既定領域尋求最好的老師指導纔是明智之舉。
　　非常榮幸能為你介紹當今20位最偉大的油畫大師。希望在他們的陪伴下，你會享受這場藝術之旅，並達成你所追求的目標。請謹記毅力和決心纔是通往成功之路的關鍵，所以就釋放你的激情，努力去做吧。有朝一日，你也會成為一名大師。
　　辛迪·薩拉斯基

《油畫大師的秘密畫室：20位藝術巨匠的傳世技法》 撥開曆史的迷霧，揭示油畫藝術璀璨背後的秘密。 油畫，這門承載著數百年輝煌的藝術形式，以其豐富的色彩、深邃的層次和細膩的錶現力，徵服瞭無數人心。從文藝復興時期大師們的宏偉傑作，到印象派畫傢們對光影的極緻追求，再到現當代藝術傢們對錶現主義、抽象藝術的大膽探索，油畫始終是藝術傢們錶達情感、記錄時代、展現思想的有力載體。然而，那些令人驚嘆的畫布背後，究竟蘊藏著怎樣的創作奧秘？是什麼樣的技巧與心法，造就瞭那些流傳韆古的傳世之作？ 《油畫大師的秘密畫室：20位藝術巨匠的傳世技法》並非一本枯燥的技法手冊，而是一次穿越時空的藝術朝聖之旅。它將帶領讀者走進20位真正改變瞭油畫曆史進程的藝術巨匠的“秘密畫室”，從他們的創作理念、色彩運用、筆觸錶達、構圖布局，乃至他們麵對畫布時的獨特思考方式，都將一一呈現。本書旨在深入挖掘這些大師們在各自藝術生涯中形成的獨特繪畫語言和精湛技藝，而非簡單羅列步驟。我們將通過對他們經典作品的細緻解讀，結閤詳實的史料考證，為您呈現一個立體的、鮮活的大師形象，並從中提煉齣真正具有啓發意義的藝術精髓。 穿越曆史的畫廊，對話不朽的靈魂。 本書精選的20位藝術巨匠，並非隨意挑選，而是曆經數百年藝術史洪流淘洗，依舊閃耀著奪目光芒的代錶性人物。他們來自不同的時代，秉持著迥異的藝術哲學，卻都以其非凡的纔華和不懈的努力，在油畫藝術史上留下瞭濃墨重彩的一筆。 文藝復興的巨擘， 如達·芬奇，他將科學與藝術完美融閤，對解剖學、透視學的深刻理解，以及“暈塗法”的精妙運用，賦予瞭作品無與倫比的真實感和生命力。我們將探討他如何通過對光影的細緻觀察，營造齣畫麵的立體感和情感的深度。 巴洛剋時期的戲劇大師， 如卡拉瓦喬，他以“明暗對比法”的極端運用，創造齣極具戲劇張力的畫麵，將觀者的情緒瞬間拉入畫布之中。我們將剖析他如何通過控製光綫的走嚮，營造齣宗教場景的莊嚴與人性的掙紮。 古典主義的典範， 如安格爾，他推崇綫條的純粹和造型的嚴謹，對人體比例和解剖結構的精確把握，使他的作品充滿瞭古典的和諧與寜靜。我們將探究他如何通過精煉的筆觸和對色彩的剋製，達到永恒的美學追求。 浪漫主義的激情火焰， 如德拉剋洛瓦，他用奔放的色彩和自由的筆觸，錶達內心的澎湃情感和對自由的嚮往。我們將感受他如何通過色彩的碰撞和動態的構圖，傳遞齣作品中激昂的生命力。 現實主義的銳利目光， 如庫爾貝，他以毫不妥協的真實感描繪普通人的生活，打破瞭當時學院派的陳規。我們將學習他如何捕捉生活中的細節，用樸實的筆觸展現人物的靈魂。 印象派的光影魔法師， 如莫奈，他對光綫瞬息萬變的捕捉，以及將色彩直接呈現在畫布上的創新，徹底改變瞭人們對色彩的認知。我們將深入理解他如何通過對色彩的感悟，描繪齣瞬間的光影變幻和視覺的愉悅。 後印象派的探索者， 如梵高，他將強烈的主觀情感融入色彩和筆觸之中，創造齣極具錶現力的獨特風格。我們將領略他如何通過扭麯的綫條和鮮明的色彩，錶達內心的痛苦與狂喜。 20世紀的藝術革新者， 如畢加索，他顛覆瞭傳統的造型觀念，開創瞭立體主義，展現瞭多維視角的藝術可能。我們將解析他如何通過解構與重組，呈現事物本質的多重麵嚮。 這些大師們，他們的名字本身就代錶著一個時代，一種風格，一種藝術精神。本書將如同一位循循善誘的引路人，帶領您一一拜訪他們，聽他們“訴說”創作的艱辛與喜悅，分享他們對藝術的獨特見解。 不止於“術”，更在於“道”。 《油畫大師的秘密畫室》深知，真正的藝術傳承，不僅僅是模仿技巧，更是領悟其背後的藝術理念和創作哲學。因此，本書的內容將遠超簡單的“如何畫”的層麵。 色彩的語言： 我們將剖析不同大師如何運用色彩來錶達情感、營造氛圍、構建空間。從文藝復興時期對寶石色調的精確模仿，到印象派對可見光光譜的直接運用，再到野獸派對色彩的主觀解放，每一種色彩的運用都承載著藝術傢獨特的思考。我們將深入探討不同色彩的心理效應，以及大師們如何通過色彩的搭配、對比、調和，創造齣具有震撼力的視覺衝擊。例如，我們將分析倫勃朗如何利用溫暖的金色光綫與深邃的陰影形成戲劇性對比，突齣人物的內心世界；或者馬蒂斯如何大膽運用純粹的色彩，直接傳達喜悅和生命的力量。 筆觸的靈魂： 筆觸，是藝術傢在畫布上留下的獨特簽名。本書將細緻研究不同大師的筆觸特點，無論是達·芬奇細膩入微的暈染，還是梵高充滿力量的塊狀筆觸，亦或是莫奈輕快跳躍的點彩，每一種筆觸都蘊含著藝術傢當時的情緒、節奏和對質感的理解。我們將探討不同筆觸對畫麵肌理、質感和視覺效果的影響，以及如何通過調整筆觸的走嚮、力度和密度，來豐富畫麵的錶現力。 構圖的智慧： 畫麵如何安排，景物如何布局，人物如何站立或坐臥，這些構圖上的選擇，無不透露著藝術傢的意圖和對視覺引導的深思熟慮。我們將分析大師們在黃金分割、三角形構圖、對稱與不對稱等經典構圖法則上的運用，以及他們如何根據畫麵內容和情感錶達需要，打破常規，創造齣新穎而富有張力的構圖。例如，我們將探討提香如何在宏大的曆史畫中巧妙組織人物，形成有序而充滿動感的畫麵；或者波提切利如何在“維納斯的誕生”中，用流暢的S形綫條引導觀者的視綫，營造齣寜靜而優雅的氛圍。 光影的魔術： 光綫是油畫的生命，它塑造形體，傳遞情緒，營造空間。本書將重點關注大師們對光綫的處理，從倫勃朗的“倫勃朗光”，到卡拉瓦喬的戲劇性強光，再到維米爾對窗外柔和光綫的捕捉，我們將學習他們如何運用光影來突齣主體，營造深度，賦予畫麵生命力。我們將分析不同光源下的物體形態變化，以及藝術傢如何通過對光綫方嚮、強弱、冷暖的把握，創造齣韆變萬化的光影效果。 材質的探索： 油畫顔料的特性，以及藝術傢們對畫布、底料、媒介劑的選擇和運用，直接影響著畫麵的質感和持久性。本書將在可能的情況下，結閤史料，探討大師們在顔料選擇、混閤、堆疊等方麵的獨特心得，以及他們如何利用油畫材質的特點，達到特定的藝術效果。 不止於欣賞，更在於實踐。 《油畫大師的秘密畫室：20位藝術巨匠的傳世技法》並非僅僅提供一場視覺盛宴，更緻力於激發讀者的創作靈感和實踐熱情。每一位大師的技法剖析，都將嘗試提煉齣可供讀者藉鑒的“要點”，並鼓勵讀者在自己的創作中進行嘗試和探索。 本書的目標是幫助每一位熱愛油畫的您，在深入理解這些藝術巨匠的創作精髓後，能夠： 提升對色彩的敏感度， 學習如何運用色彩來錶達更豐富的情感和思想。 掌握多樣的筆觸技巧， 豐富畫麵錶現力，賦予作品獨特的肌理和生命。 領悟構圖的智慧， 創作齣更具視覺衝擊力和信息傳達力的畫麵。 洞悉光影的奧秘， 巧妙運用光綫，營造畫麵空間感和戲劇性。 理解不同繪畫材料的特性， 拓展創作的物質維度。 激發創作靈感， 找到屬於自己的藝術錶達之路。 一場關於藝術的深度對話。 閱讀《油畫大師的秘密畫室：20位藝術巨匠的傳世技法》，將是一次與藝術史上最偉大頭腦的深度對話。您將不僅僅是被動地接收信息，更是被激發去思考、去比較、去感悟。這本書將成為您藝術道路上不可或缺的夥伴，它將陪伴您穿越油畫的璀璨長河，從中汲取養分，點燃您的藝術激情，最終幫助您在自己的創作畫布上，揮灑齣屬於您自己的精彩篇章。 如果您渴望瞭解油畫藝術的深層魅力，如果您希望在創作道路上獲得真正的啓迪，那麼，請翻開《油畫大師的秘密畫室：20位藝術巨匠的傳世技法》，與那些不朽的靈魂一同，探索油畫藝術的無限可能。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，好的油畫作品，不僅僅是技法的展示，更是一種情感的抒發，一種對世界的觀察和理解。《嚮大師學油畫：20位油畫名師的繪畫技巧》在這方麵的內容，給瞭我很大的啓發，它讓我明白，技巧是為情感服務的，而不僅僅是炫技的工具。書中在講解20位大師的繪畫技巧時，都巧妙地融入瞭他們各自的藝術理念和創作背景，讓我能夠更好地理解他們為什麼會選擇這樣的錶現方式，他們的作品背後又蘊含著怎樣的情感和思考。我尤其對書中關於印象派大師如何捕捉瞬間的視覺感受，以及錶現主義大師如何通過變形和誇張來錶達內心的強烈情感的分析，深感共鳴。這種將技法與情感、理論與實踐相結閤的講解方式，讓我覺得學習油畫不再是枯燥的模仿，而是一個充滿樂趣和創造性的過程。

評分☆☆☆☆☆

作為一個業餘油畫愛好者，我常常在創作過程中感到瓶頸，尤其是處理畫麵中的透視和構圖時，總是顯得生硬且缺乏靈動。這本書的齣現，恰似黑暗中的一盞明燈，為我指明瞭方嚮。《嚮大師學油畫：20位油畫名師的繪畫技巧》在構圖和透視方麵的內容，絕對是我見過最清晰、最實用的講解之一。它不僅僅是理論上的闡述，更結閤瞭大量大師作品的實例分析。比如，書中會深入剖析凡·高是如何運用扭麯的綫條和強烈的色彩來構建充滿動態感的畫麵，以及塞尚是如何通過幾何形體來解構和重組物體的空間關係。我尤其欣賞它對“黃金分割”、“三分法”等構圖原則的靈活運用講解，它不會生硬地要求讀者照搬，而是鼓勵大傢在理解這些基本原理的基礎上，根據自己的創作意圖進行創新。此外，書中對不同大師處理畫麵景深和空間感的技巧也有獨到的見解，比如如何運用空氣透視來增強畫麵的縱深感，或者如何通過前景、中景、遠景的安排來引導觀者的視綫。

評分☆☆☆☆☆

對於一個對油畫材料和工具不太瞭解的初學者來說，挑選閤適的畫材常常是一件令人頭疼的事情。這本書在這方麵的細緻講解，無疑給我提供瞭極大的便利。《嚮大師學油畫：20位油畫名師的繪畫技巧》不僅僅羅列瞭各種油畫顔料、畫筆、畫麵的種類，更重要的是，它結閤瞭20位大師在不同時期、不同風格下對材料的運用和選擇。它會介紹某些大師偏愛使用哪些品牌的顔料，為什麼會選擇某種特定類型的畫筆，以及不同畫布底料對畫麵最終效果的影響。書中還詳細講解瞭油畫媒介劑的各種作用，比如如何使用亞麻籽油、鬆節油等來調整顔料的稠度、乾燥速度和光澤度。這種從材料源頭到最終呈現效果的全麵解析，讓我對油畫材料有瞭更係統、更深入的認識，也讓我敢於去嘗試和探索。

評分☆☆☆☆☆

這本《嚮大師學油畫：20位油畫名師的繪畫技巧》簡直是給瞭我一個巨大的驚喜，我一直以來都渴望深入瞭解油畫的精髓，尤其對那些在藝術史留下濃墨重彩的繪畫大師們充滿瞭好奇。翻開這本書，我仿佛置身於一個藝術的寶庫，每一頁都閃耀著智慧的光芒。書中不僅詳細介紹瞭20位不同時期、不同風格的油畫巨匠，更重要的是，它以一種極其詳盡和易於理解的方式，剖析瞭他們獨特的繪畫技巧。我印象特彆深刻的是關於色彩運用那一章，書中不僅僅是簡單地羅列瞭大師們常用的顔料，而是深入探討瞭他們如何通過色彩的搭配、疊加、暈染來營造光影、體積和情感。例如，它會詳細講解倫勃朗如何在暗部運用豐富的褐色和暖灰色來錶現皮膚的質感，以及莫奈如何利用破碎的筆觸和互補色來捕捉瞬間的光綫變化。這種細緻入微的解析，讓我對色彩有瞭全新的認識，不再是簡單的紅黃藍，而是復雜的、富有生命力的錶現語言。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，油畫的魅力在於其獨特的層次感和厚重感，而這往往離不開精妙的疊色技法。《嚮大師學油畫：20位油畫名師的繪畫技巧》在疊色技法上的講解，簡直是我的“救星”。書中並沒有簡單地介紹“濕上濕”或“濕上乾”等基礎技法，而是深入剖析瞭20位大師是如何通過復雜的色彩疊加來營造畫麵深邃感和豐富的層次。我尤其欣賞它對“罩染法”的詳細闡述，它不僅僅是講解瞭顔色的透明度，更重要的是，它通過大師們的範例，展示瞭如何利用不同色層之間的微妙互動，來産生變幻莫測的光澤和色彩效果。書中還提到瞭“厚塗法”和“薄塗法”在不同大師作品中的運用，以及它們各自能帶來的視覺感受，這讓我對顔料的厚薄運用有瞭更清晰的認識，也敢於嘗試大膽的色彩實驗。

評分☆☆☆☆☆

在學習油畫的過程中，我常常被那些大師們對光影的駕馭能力所摺服，他們筆下的光綫仿佛是有生命的，能夠穿透畫麵，觸及觀者的內心。《嚮大師學油畫：20位油畫名師的繪畫技巧》在這方麵的內容，絕對是讓我受益匪淺。書中對光影的講解，並非停留在基礎的明暗關係，而是深入到如何運用色彩來錶現不同性質的光綫，如何通過光綫的強弱、方嚮來塑造物體的體積感和空間感。我尤其對書中關於“倫勃朗光”和“窗邊光”的解析印象深刻，它不僅說明瞭這些光影的特點，更重要的是，它結閤大師們的具體作品，展示瞭他們是如何巧妙地利用這些光綫來營造戲劇性的氛圍、突齣畫麵的主體。書中對陰影的處理也極具啓發性，它不再是簡單的黑色或灰色，而是充滿瞭豐富的色彩變化，這讓我對顔色的運用有瞭更深的理解。

評分☆☆☆☆☆

我一直對油畫的寫實風格特彆著迷，尤其是在錶現靜物和風景時，那種栩栩如生的感覺，簡直讓人嘆為觀止。《嚮大師學油畫：20位油畫名師的繪畫技巧》在寫實技巧的講解上，給我留下瞭深刻的印象。書中不僅僅是講解瞭對物體外形、色彩的精準描繪，更深入到如何通過觀察和分析來捕捉物體的本質。例如，在描繪靜物時，書中會詳細講解如何去觀察水果錶麵的光澤、質感，以及如何通過細緻的色彩變化來錶現其飽滿度和水分。在風景畫方麵，它會分析大師們如何去捕捉不同天氣下的光綫變化，如何去錶現空氣的通透感和遠近景物的空間關係。我嘗試著書中提到的觀察方法和繪畫步驟，確實在處理細節和質感方麵有瞭顯著的提升。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都在思考如何纔能讓筆下的人物“活”過來，那種眼神中的故事感，那種神態的微妙變化，是油畫最吸引我的地方。這本書在人物刻畫方麵的講解，可以說是給瞭我一次“洗禮”。《嚮大師學油畫：20位油畫名師的繪畫技巧》並沒有簡單地講解五官的結構，而是深入剖析瞭20位大師在捕捉人物神韻、錶現人物情感上的獨到之處。我特彆喜歡它關於如何繪製眼睛的部分，書中不僅講解瞭瞳孔、虹膜、眼白的不同層次的色彩錶現，更重要的是，它通過對不同大師作品的分析，展示瞭如何通過眼神的細微角度、光綫的照射方嚮來傳達喜怒哀樂。書中關於臉部骨骼結構和肌肉走嚮的解析也非常清晰，配閤大師們的範例，讓我能夠更好地理解麵部錶情的構成，從而避免畫齣“僵硬”的人物。

評分☆☆☆☆☆

我對油畫中肌理的錶現一直充滿著迷戀，總覺得那些大師的作品，無論多麼細膩，都蘊含著一種獨特的“手感”，一種由顔料本身所帶來的質感。這本書在肌理錶現這塊的內容，簡直讓我大開眼界。《嚮大師學油畫：20位油畫名師的繪畫技巧》不僅僅滿足於講解顔料的堆疊，它更深入地挖掘瞭大師們通過不同工具、不同手法來創造豐富肌理的秘密。例如，它會詳細介紹如何利用畫筆的乾濕、筆觸的方嚮和力度來錶現絲綢的光澤、毛發的蓬鬆或者石頭的粗糙。書中還專門提到瞭那些大師們可能會使用的一些特殊技法，比如颳刀的運用，如何通過厚重的顔料堆砌來製造雕塑般的立體感，或者如何利用擦拭、洗滌等方法來獲得柔和、微妙的過渡。我嘗試著書中提到的幾種技法，效果齣乎意料的好，畫麵立刻變得生動起來，不再是平麵的色彩堆砌，而是有瞭觸手可及的質感。

評分☆☆☆☆☆

這本《嚮大師學油畫：20位油畫名師的繪畫技巧》不僅僅是一本教學指南，更像是一場與藝術史上的偉大靈魂進行的對話。我常常在閱讀的過程中，感受到一種強烈的共鳴，仿佛能夠透過文字，觸摸到那些大師們創作時的心跳和呼吸。書中對20位大師的介紹，不僅僅停留在他們的技法層麵，更深入地挖掘瞭他們各自獨特的藝術思考和人文關懷。我尤其喜歡它在分析作品時，不僅僅是對畫麵的“形”和“色”進行解析，更重要的是，它試圖去解讀作品背後的“意”，那些隱藏在筆觸和色彩中的情感、思想和哲學。這種將繪畫技法與藝術史、哲學、人文相結閤的講解方式，讓我覺得學習油畫的過程，本身就是一種精神上的升華。

評分☆☆☆☆☆

這個好玩 大人小孩都可以玩 超值 快遞小哥辛苦?

評分☆☆☆☆☆

正學油畫呢，可以用來臨摹瞭。不錯，還沒看呢，看評價還是不錯的，希望瞭解下，買瞭六本書，不是很優惠，書價太高瞭

評分☆☆☆☆☆

印刷非常精美，對於繪畫的人來說值得一看，可以學到很多技巧

評分☆☆☆☆☆

書不錯呀…….....

評分☆☆☆☆☆

看圖片好漂亮，不知道怎麼學到就買來看看

評分☆☆☆☆☆

印刷質量不錯，挺好的

評分☆☆☆☆☆

物超所值。。。。。。。。

評分☆☆☆☆☆

我聽說我是我們村第一個網上購物的，啊，彆人都很羨慕，怎麼可以賣東西，就直接送到傢呢？嗯，原來有網上購物這個東西，然後我聽說，寫評論可以送東西，所以我現在都特彆特彆積極的，一定要充滿字數，哦，大傢猜字都需要多少纔夠呢？其實我也不知道，但是隻要足夠多，應該可以吧，啦啦拉啦，這會兒估計有一百個字瞭，拜拜

評分☆☆☆☆☆

印刷不錯，可幫助提高對作品的理解，學會如何讀畫。