中国历代绘画名家作品精选系列：董其昌 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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迟庆国 著

图书标签:

• 董其昌
• 明代绘画
• 中国绘画
• 绘画艺术
• 艺术史
• 书法
• 文人画
• 山水画
• 艺术作品
• 绘画名家

出版社： 河南美术出版社

ISBN：9787540119812

版次：1

商品编码：10024468

包装：平装

开本：16开

出版时间：2009-12-01

页数：44

正文语种：中文

内容简介

　　《中国历代绘画名家作品精选系列：董其昌》精选中国历代绘画的经典佳作，具有较高的艺术价值。全书缤纷万象，赏心悦目。从欣赏品味中，读者可以亲近艺术，拓展视野，陶冶性情，提高素质，体验阅读的快乐，培养创新的能力。
　　《中国历代绘画名家作品精选系列：董其昌》收录了董其昌的经典作品，包括《仿大痴山水》《南湖书屋图》《平林秋色图》《仿米家山水图》等。

前言/序言

丹青魂魄，文脉千秋：董其昌的艺术世界 中国古代绘画，宛如一面映照着历史与哲思的明镜，其中，董其昌（1555-1636）无疑是一颗璀璨的巨星。他不仅是明末松江画派的核心人物，更是中国绘画史上划时代的理论家、鉴赏家和实践者。他的艺术思想深刻影响了后世数百年，其绘画作品更是历代藏家与画史研究者孜孜以求的瑰宝。本书所呈现的，正是围绕董其昌这位艺术巨匠，展开的一场深邃而丰富的探索之旅，旨在揭示其艺术创作的内在逻辑、理论贡献的深远影响，以及其作品在历史长河中的不朽价值。 一、 董其昌的艺术生涯：从文人雅士到一代宗师 董其昌，字玄宰，号香光居士，浙江嘉兴人，后移居松江。他的一生，是典型的明代士大夫文人的写照。早年读书刻苦，才华横溢，于万历二十八年（1600年）中举，后曾任太子少保、吏部尚书等职，官至礼部尚书。然而，仕途的起伏并未磨灭他对艺术的炽热追求。相反，官场的经历，尤其是与各地的文化交流，为他提供了更为广阔的视野和丰富的素材。 董其昌的艺术生涯，可以用“勤勉”与“悟道”来概括。他从小就表现出对绘画的浓厚兴趣，得益于家庭的熏陶和良好的教育，他广泛临摹前人名迹，从晋唐的古拙，到宋元的精妙，无不涉猎。他尤其推崇元四家，如赵孟頫、黄公望、王蒙、吴镇等，并在他们的基础上，形成了自己独特的笔墨语言。其绘画风格，早期秀润，晚期则趋于雄浑老辣，笔力遒劲，墨气淋漓，气韵生动，极富表现力。 更值得一提的是，董其昌并非仅仅局限于绘画创作，他的艺术生涯与他的鉴赏活动密不可分。他天赋异禀，眼光卓绝，对于历代书画有着深刻的理解和独到的见解。他所整理编撰的《画禅室随笔》、《容台集》等理论著作，不仅记录了他对书画鉴赏的经验，更构建了一套系统而富有影响力的绘画理论体系，对后世绘画发展产生了革命性的影响。 二、 理论与实践的交融：董其昌的绘画思想 董其昌的绘画理论，是其艺术成就中不可或缺的重要组成部分。他提出的“南北宗论”，是其理论体系中最具影响力的核心。他将中国画分为“南宗”和“北宗”两大流派，认为“南宗”以文人画为代表，强调笔墨情趣，写意抒情，重在精神境界的表达；而“北宗”则以院体画为代表，偏重技巧，工致设色，追求形似。他推崇“南宗”的文人画传统，认为这是中国画的正统，并极力推崇元代画家赵孟頫为“南宗”的集大成者。 “南北宗论”的提出，并非简单地划分流派，而是对中国绘画发展脉络的深刻梳理和价值判断。他借此确立了文人画在中国绘画史上的崇高地位，并将绘画的重心从技巧转向了精神，强调“以形写神”，认为画家应以内心的感受和精神的感悟去创作，而非一味追求形似。 除了“南北宗论”，董其昌还提出了“墨戏”的概念，强调绘画的自由性和创造性，认为画家应在笔墨的挥洒中表达自己的个性和情感，作品的价值不在于其有多少“用处”，而在于其所能传达的“意趣”。他对“神似”的强调，将中国绘画的审美追求提升到了一个新的高度，使得后世画家更加注重作品的艺术个性和人文内涵。 在笔墨技法上，董其昌主张“用墨之法，惟贵乎浓淡层次”，强调墨色的丰富变化。他善于运用“干笔皴擦”和“淡墨渲染”，形成苍劲古朴的笔触和浑厚滋润的墨韵。他的山水画，构图简洁，意境悠远，笔墨苍劲，给人以清新脱俗、超凡脱俗之感。他所提出的“董其昌皴”，以其独特的笔法和墨趣，成为后世山水画学习的典范。 三、 传世名作的艺术魅力 董其昌一生创作了大量绘画作品，其中不乏传世名作，如《溪山烟树图》、《秋山行旅图》、《疏林平野图》、《婉凫图》、《燕山明月图》等。这些作品，不仅是其艺术思想的生动载体，更是中国绘画史上的重要里程碑。 《溪山烟树图》 构图开阔，笔墨苍润，烟树迷离，意境幽远。画家以淡墨为主，辅以少许青绿，营造出烟雨朦胧的山水景色。画面中的山峦层叠，树木疏朗，笔触遒劲而富有弹性，墨色浓淡变化丰富，富有层次感。此图充分体现了董其昌“以腕运腕，以墨运墨”的笔墨哲学，以及他追求“逸笔草草”的写意精神。 《秋山行旅图》 则展现了董其昌晚年的笔墨风格。画面中，秋山层峦叠嶂，苍劲古朴，几株枯树迎风而立，一旅人策杖行于山间。此图构图严谨，笔墨雄浑，皴法苍辣，墨色浓重而富有变化。画家以饱满的笔墨，表现出秋山肃杀的景象，以及旅人孤寂的身影，充满了人文关怀和哲理思考。 《疏林平野图》 则是董其昌另一类风格的代表。画面中，远山近树，平野茫茫，几处点景人物，勾勒出一派宁静致远的景象。此图用笔简练，墨色清雅，格调高古。画家以轻淡的笔触，勾画出疏朗的树林和开阔的平野，营造出一种空灵、静谧的意境。 董其昌的作品，之所以能够流传至今，并受到高度赞誉，在于其独特的艺术魅力： 笔墨的创新与精神的注入： 董其昌在继承传统笔墨技法的基础上，大胆创新，形成了自己独特的笔墨语言。他的笔触苍劲老辣，墨色丰富润泽，既有传统文人画的雅逸，又不失个人独特的才情。更重要的是，他将深厚的文化修养和哲学思考融入笔墨之中，使得他的作品不仅仅是描绘自然景物，更是寄托了画家对人生、宇宙的感悟。 意境的营造与审美的提升： 董其昌的山水画，构图简洁，意境深远。他善于通过对景物的提炼和概括，营造出一种空灵、幽静、高远的艺术境界。观者在他的画作前，仿佛能够感受到大自然的宁静与壮丽，以及画家内心的平和与超脱。他将中国山水画的审美追求，从单纯的写实，提升到了精神层面的体悟。 对后世的深远影响： 董其昌的艺术思想和绘画实践，对后世中国绘画产生了极为深远的影响。他的“南北宗论”成为了后世绘画理论研究的重要课题，他的笔墨技法和审美理念，被无数画家学习和借鉴。从清代的“四王”到近现代的国画大家，几乎无一不受到董其昌的影响。他的艺术，如同滋养了中国画坛的一条长河，源远流长，生生不息。 四、 鉴赏与研究的价值 对董其昌艺术的研究，不仅是对一位伟大画家的回顾，更是对中国绘画史发展脉络的梳理，以及对中国传统文化精神的深入挖掘。本书所呈现的内容，将带领读者走进董其昌的艺术世界，从多角度、多层面地解读其艺术成就： 深入剖析理论体系： 通过对其重要理论著作的解读，阐释“南北宗论”的形成背景、核心观点及其历史地位，以及其关于“用墨”、“笔法”、“神似”等重要艺术观念。 品鉴传世经典之作： 精选董其昌代表性作品，结合其创作背景、风格演变，进行细致的品鉴分析，揭示其笔墨、构图、意境等方面的艺术特色。 梳理师承与影响： 追溯董其昌的艺术师承，探讨其对前人艺术的吸收与创新，并分析其对后世画家产生的直接与间接影响。 探讨其在鉴赏史上的地位： 考察董其昌作为一代鉴赏家的眼光与贡献，及其对中国书画收藏与研究的推动作用。 本书并非简单地罗列董其昌的作品，而是希望通过深入的理论阐释、细致的艺术品鉴，以及宏观的历史视角，为读者构建一个立体而全面的董其昌艺术图景。读者将有机会理解这位艺术巨匠如何在时代的洪流中，以其非凡的才华和深刻的洞见，为中国绘画留下了宝贵的遗产，并至今仍闪耀着不朽的光辉。通过本书，我们不仅能欣赏到董其昌精妙绝伦的画作，更能领略到中国传统文人画的精神内核，以及其中蕴含的丰富哲学思想和人文情怀。这不仅是一次艺术的鉴赏，更是一次文化的溯源与心灵的涤荡。

评分☆☆☆☆☆

收到这套《中国历代绘画名家作品精选系列：董其昌》，我简直欣喜若狂。我一直对董其昌这位明代绘画大家的作品情有独钟，他的山水画，总有一种淡淡的、挥之不去的文人气息。这本书的印刷质量非常高，图片的色彩还原度极佳，让我能够清晰地看到他笔下那些精妙的线条和墨色变化。我尤其喜欢他画中的“董氏家数”笔法，那种苍劲古拙，又带着秀润的笔触，使得画面既有力量感，又不失飘逸感。他对于墨色的掌控能力更是令人惊叹，通过浓淡干湿的微妙变化，营造出丰富的层次感和立体感，让画面充满了呼吸的空间。他画的山峦，不是那种巍峨险峻，而是更多地展现出一种温润秀雅，仿佛能听到山间的鸟鸣，感受到溪流的潺潺。书中还收录了一些他不同时期的代表作品，这让我能够清晰地看到他艺术风格的演变和成熟过程，从早期的严谨到晚期的奔放，每一步都充满了探索和创新。我尝试着去临摹他的画，才深刻体会到其中的难度，他看似随意的笔触，实则蕴含着深厚的功力。这本书不仅仅是一本画册，更像是一本打开董其昌艺术世界的大门，让我得以窥见这位艺术巨匠的内心深处。

评分☆☆☆☆☆

拿到这套《中国历代绘画名家作品精选系列：董其昌》，我感到自己仿佛拥有了一扇通往明代艺术殿堂的钥匙。董其昌的画，一直以来都以其独特的“秀润”和“雅逸”著称，而这本书，恰恰将这些特质，以一种令人惊叹的清晰度和质感呈现在我眼前。我反复翻阅，沉浸在他那水墨淋漓的山水世界里。他画的山，不是那种险峻陡峭，而是更多地展现出一种温婉秀丽，仿佛带着一种文人特有的细腻情感。我尤其喜欢他笔下的水，那种流动感和透明感，仿佛真的能够听到潺潺的流水声。他对于皴法的运用，变化多端，既有细腻的披麻皴，也有挺拔的斧劈皴，但都统一在他的个人风格之下，形成了一种独特的董氏笔法。书中的构图也十分精妙，他常常采用“移步换形”的手法，让画面充满空间感和层次感，引导观者在画面中不断探索。我特别欣赏他题画的诗句，这些诗句与画面相得益彰，共同营造出一种深远的意境。这让我意识到，董其昌不仅仅是一位画家，更是一位集诗、书、画、印于一身的大家。他的艺术，是他对自然、对生活、对人生的深刻感悟的表达。这本书让我对董其昌的艺术理解，从表面的欣赏，上升到对其内在精神的体悟。

评分☆☆☆☆☆

这套《中国历代绘画名家作品精选系列：董其昌》简直是一场视觉与思想的盛宴！我一直对董其昌的艺术风格着迷，他那种“疏淡”而又“秀润”的山水，总是能触动我内心深处最宁静的角落。拿到书后，我迫不及待地翻阅，那些他笔下的山川草木，在现代高清印刷技术的加持下，呈现出一种前所未有的清晰度和质感。我尤其关注他画作中的笔墨线条，那些飞白、枯笔，看似随意，实则蕴含着深厚的功力，仿佛能够听到笔尖在纸上沙沙作响。他对于墨色的掌控能力更是炉火纯青，通过墨的浓淡干湿变化，营造出丰富的层次感和立体感，让画面既有呼吸感，又不失沉稳大气。最让我感到惊喜的是，书中收录了他不同时期的代表作品，这让我能够清晰地看到他艺术风格的发展和演变，从早期的青涩到中期的成熟，再到晚期的挥洒自如，每一步都充满了探索和创新。他对于构图的独特处理方式也令我受益匪浅，他常常打破传统的平面构图，通过虚实、疏密、远近的巧妙安排，营造出一种开阔而又富有深度的空间。此外，书中对董其昌的艺术理论和生平也有所介绍，这让我能够更好地理解他作品背后的创作理念和心路历程。我尝试着去揣摩他画中的意境，去感受他笔下的情怀，那种对自然的热爱，对生命的感悟，都通过他的画作传递出来。这本书不仅仅是一本画册，更像是一本打开董其昌艺术世界的大门，让我得以窥见这位艺术巨匠的内心深处。

评分☆☆☆☆☆

拿到这套《中国历代绘画名家作品精选系列：董其昌》的时候，我内心是充满期待的，因为我一直对董其昌的艺术思想非常感兴趣，他不仅仅是一位杰出的画家，更是一位在绘画理论上有独到建树的大家。这本书的装帧设计就颇具匠心，采用了古朴典雅的风格，很符合书中所展现的艺术气息。打开来，首先扑面而来的就是那些精美绝伦的董其昌画作，每一幅都经过了细致的扫描和印刷，色彩还原度很高，细节表现力也非常出色，仿佛能够感受到原作的笔墨韵味。我花了很长时间去欣赏那些山水画，他的山水，总是那么温文尔雅，有一种宁静致远的意境。他追求的是“士气”，一种超脱世俗、寄情山水的文人雅趣，这种雅趣通过他那松弛有度、变化多端的笔墨淋漓尽致地展现出来。尤其是他对皴法的运用，变化万千，既有披麻皴的细腻，也有斧劈皴的刚劲，但都统一在他的个人风格之下，形成了一种独特的董氏笔法。在看他的设色画时，我惊叹于他用色的高雅和内敛，那种淡淡的青绿、浅浅的赭石，不会给人强烈的视觉冲击，却能在不知不觉中营造出一种幽静、深远的空间感。书中还穿插了一些董其昌的题跋和评论，这对于我理解他的绘画思想至关重要。他对于前代画家的评价，对于笔墨的见解，都非常有启发性。我尤其喜欢他关于“读万卷书，行万里路”的论述，这说明他的艺术并非空中楼阁，而是建立在深厚的学养和丰富的生活体验之上。这本书让我对董其昌的认识更加立体和全面，不再仅仅停留在他的画作表面，而是能够深入到他艺术创作的内在逻辑和哲学思考。

评分☆☆☆☆☆

终于拿到了这套《中国历代绘画名家作品精选系列：董其昌》的图书，之前就对董其昌这位明代大家的神妙笔触和独到见解仰慕已久，这次终于有机会能够近距离地接触他的艺术世界。翻开书页，首先映入眼帘的是那些精心挑选的董其昌作品，每一幅都像是穿越了时空的对话，诉说着他那个时代的文人情怀和审美追求。我尤其被他山水画中那温润典雅的墨色所打动，那种“墨分五色”的境界，在纸面上晕染开来，既有浓淡干湿的变化，又充满了虚实相生的意趣。他笔下的山峦，不是那种雄奇险峻，而是更多地展现出一种文人式的闲适与雅逸，仿佛置身于宁静的山林之间，能够听到潺潺的流水声，感受到微风拂过树叶的沙沙声。作品中的构图也十分讲究，他常常采用“三远”法，将高远、深远、平远的景致巧妙地融合在一起，使得画面既有纵深感，又不失层次感。这种构图方式，不仅仅是技术上的精湛，更是他对自然观察入微，并将之转化为艺术语言的独特能力。除了山水画，书中还收录了一些董其昌的设色画，那些淡雅的色彩，如同水墨一般，既不喧宾夺主，又恰到好处地点缀了画面，增添了几分生机和灵动。我尝试着去临摹他的画作，才更加深刻地体会到其中的难度，他看似随意的笔触，实则蕴含着深厚的功力，每一个转折，每一次顿挫，都经过深思熟虑。这本书不仅仅是欣赏董其昌的画作，更像是走进他的精神世界，去感受他作为一个书画家、鉴赏家、理论家所拥有的博大胸襟和深邃智慧。我迫不及待地想深入研究他画作背后的故事，以及他对中国绘画史发展所产生的深远影响。

评分☆☆☆☆☆

终于收到了期待已久的《中国历代绘画名家作品精选系列：董其昌》。对于董其昌这位艺术巨匠，我一直充满敬意，他的画作，总能带给我一种宁静致远的感觉。这本书的出版，无疑为我们提供了一个绝佳的机会，去近距离地接触和学习他的艺术。打开书页，首先映入眼帘的是他那些笔墨苍劲、意境深远的山水画。我最喜欢他画中的线条，那种刚柔并济、变化多端的笔触，仿佛能够感受到他运笔时的心绪。他对于水墨的运用，达到了出神入化的境界，浓淡干湿的变化，让画面充满了层次感和立体感，仿佛能够触摸到山石的纹理，感受到云雾的飘渺。他画中的树，无论是盘曲的老松，还是挺拔的翠竹，都充满了生命的张力。书中的构图也十分巧妙，他常常采用“散点透视”的手法，让画面既有开阔的视野，又不失细节的丰富。除了山水画，书中还收录了一些他的设色作品，那些淡雅的色彩，不浓不烈，却能营造出一种宁静、祥和的氛围。这让我意识到，董其昌不仅仅是一位技艺高超的画家，更是一位有着深厚文化底蕴的文人。他的画作，是他对人生、对自然的深刻感悟的表达。这本书让我对董其昌的艺术理解，从一个模糊的印象，变得更加清晰和立体。

评分☆☆☆☆☆

这套《中国历代绘画名家作品精选系列：董其昌》终于到了我手中，我感到无比的珍视。董其昌的画，对我而言，一直是一种精神的慰藉。他的山水画，总是带着一种超然物外的淡泊和雅致。这本书的高清印刷，让那些精美的画作仿佛触手可及。我反复研读他画中的笔墨，那种“以书入画”的理念，在他身上得到了淋漓尽致的体现。他流畅而富有弹性的线条，既有书法的骨力，又有绘画的灵动，让画面充满了生命力。他对于墨色的运用，更是达到了炉火纯青的境界，通过墨的浓淡干湿变化，营造出丰富的层次感和立体感，让画面既有虚实相生的妙趣，又不失沉稳大气。他画中的山，不是实实在在的山，而是经过他内心提炼和升华的山，带着一种文人式的审美情趣。我尤其喜欢他画中的树木，那种疏朗的姿态，仿佛充满了禅意。书中的构图也十分讲究，他常常通过虚实、疏密、远近的巧妙安排，营造出一种开阔而又富有深度的空间。这让我意识到，董其昌不仅仅是一位画家，更是一位有着深厚文化底蕴的思想家。他的画作，是他对自然、对生命、对艺术的深刻感悟的表达。这本书让我对董其昌的艺术理解，从一个模糊的轮廓，变得清晰而立体。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，董其昌的艺术是一种“遗世独立”的美。而这本《中国历代绘画名家作品精选系列：董其昌》则将这种美，以一种极为尊重原作的方式呈现给了我。当我翻开这本书，首先映入我眼帘的，便是他那标志性的、带着文人气息的山水画。我尤其关注他画中的线条，那种粗细结合、刚柔并济的笔法，让画面充满了动感和韵律。他对于墨色的运用，堪称一绝。那种“墨分五色”的境界，在书中得到了很好的展现，浓淡干湿的处理，使得山峦叠嶂，层次分明，仿佛真的能够感受到大自然的鬼斧神工。他画中的树木，无论是盘曲的松枝，还是疏朗的竹叶，都带着一种生命的张力。他不仅仅是画形，更是画魂。让我印象深刻的是，书中收录了几幅他早期和晚期的作品，这让我能清晰地看到他艺术风格的演变。早期的作品，可能更显严谨，而晚期的作品，则更加洒脱，充满了诗意。这不仅仅是技巧的进步，更是心境的升华。书中还包含了一些关于董其昌的艺术评论，这让我能够从更专业的角度去理解他的作品，以及他对中国绘画史的贡献。我尝试着去临摹他的画，才发现其中的不易，他看似简单的几笔，却蕴含着深厚的功力。这本书让我对董其昌的认识，从一个模糊的轮廓，变得清晰而立体。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，要真正理解一位艺术大师，不仅要看他的作品，更要了解他的思想。《中国历代绘画名家作品精选系列：董其昌》这本书在这方面做得非常出色。它不仅仅是简单地罗列董其昌的画作，而是通过精选的作品，结合他本人的题跋、论述，以及一些研究者的解读，多角度地展现了董其昌的艺术成就。书中的画作，我反复看了好几遍，每一幅都值得细细品味。他的山水画，给我的感觉是“秀”，是“润”，是“雅”。不像某些画家的作品那样气势磅礴，董其昌的山水更像是一位隐士，在幽静的山水间，悠然自得地作画。他的笔墨，尤其让我着迷。那种“以书为画”的理念，在他身上得到了完美的体现。他的线条，既有书法般的遒劲，又不失绘画的灵动，让画面充满了生命力。尤其是他对水墨的运用，简直出神入化。他能够用淡淡的墨色，勾勒出层峦叠嶂的山峰，用浓重的墨色，描绘出苍劲的古松。这种对墨色的驾驭能力，非一般人能及。书中收录的几幅设色山水，更是将他高雅的审美情趣展现得淋漓尽致。那些淡雅的色彩，不浓不烈，却能营造出一种宁静、祥和的氛围。读这本书，不仅仅是在欣赏董其昌的画，更是在学习他如何观察自然，如何表达情感，如何将传统笔墨推向一个新的高度。这本书也让我反思，如何在自己的生活中，也能感受到那种“静”与“雅”。

评分☆☆☆☆☆

拿到《中国历代绘画名家作品精选系列：董其昌》这本书，我感觉自己像是进入了一个沉静的艺术殿堂。董其昌的画，我一直认为有一种“气韵生动”的特质，而这本书，恰恰将这种特质捕捉并呈现在我眼前。高清的图片，让我能够近距离地欣赏到他笔触的细腻，墨色的浓淡，以及构图的精妙。我尤其喜欢他画中的留白，那种“计白当黑”的艺术手法，在他这里被运用得炉火纯青，使得画面既有实体的厚重感，又不失空间的虚灵感。他画的山，不像西方绘画那样强调体积和透视，而是更注重意境的营造。那些云雾缭绕的山峰，仿佛随时会从画面中飘逸而出，让人置身于仙境一般。他画的树，有的是姿态虬劲的老松，有的是疏影横斜的竹子，都带着一种文人式的孤傲和清高。除了山水画，书中还收录了一些董其昌的题画诗，这些诗与画相得益彰，更加深了我对画作意境的理解。他并非仅仅是一个画家，更是一个有着深厚文化底蕴的文人，他的画作中蕴含着他对人生、对自然的深刻感悟。读这本书，我仿佛能够穿越时空，与董其昌进行一次跨越世纪的对话，感受他那个时代的艺术精神和人文情怀。这本书的装帧和纸质也都非常考究，作为一本艺术类图书，它给了我非常好的阅读体验。

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好

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这个挺好的。看着不错

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合单买的，划算，不一一评述。正版。

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还可以，关键便宜

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买了一批此系列的书，价钱原因，不奢望能复原有多好，就看个大概吧，墨色肯定是不太分明的。但是，京东书籍包装能好一点吗，书连一层包装都没有，直接就是最外面的纸皮包住了，万一有雨受潮呢？物流扔上扔下肯定是不管的，收到书角都折了。还有就是---买的这系列所有的书，正反都有一层厚厚的灰，最吃惊是有一本，灰上面居然有个很清晰的鞋印，可想而知，仓库里有多粗暴了。希望京东还是提高工作质量吧，服务行业毕竟服务才是王道。

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不错

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好

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合单买的，划算，不一一评述。正版。

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书很好，我很喜欢。赞赞。