鋼琴音樂簡史 [Music For Piano A Short History] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 科爾比 著，劉小龍，孫靜，李霏霏 譯

圖書標籤:

• 鋼琴
• 音樂史
• 古典音樂
• 音樂
• 藝術
• 文化
• 曆史
• 西方音樂
• 音樂欣賞
• 鋼琴音樂

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103036983

版次：1

商品編碼：10055646

品牌：人民音樂齣版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包裝：平裝

叢書名： 外國音樂學術經典譯著文庫

外文名稱：Music For Piano A Short History

開本：16開

齣版時間：2010-

內容簡介

　　中國業已成為一個鋼琴大國，但這並不意味著我們已經達到瞭鋼琴強國的標準和水平。因為，縱觀新中國誕生以來我國鋼琴教育走過的麯摺道路，我們就會發現這個學科在許多方麵還顯得相當薄弱，對於鋼琴文化的理解還處於一個“初級階段”。

內頁插圖

目錄

序
前言
第一章 1750年左右的鍵盤音樂文獻
第二章 轉變時期(約1720－1790年)
第三章 海頓、莫紮特、貝多芬及其同代人
第四章 19世紀早期
第五章 李斯特、勃拉姆斯和他們的時代
第六章 19世紀晚期
第七章 20世紀初至20世紀中葉：法國和德國
第八章 20世紀初到20世紀中葉：歐洲其他
國傢和地區以及亞洲
第九章 20世紀中葉到20世紀晚期
參考文獻

精彩書摘

　　人們通常將約翰.塞巴斯蒂安.巴赫的作品看做是巴羅剋音樂發展的巔峰。但是當我們意識到在巴赫生前他所有的作品既沒有得到廣泛的流傳也沒有獲得普遍的認同時，上麵的斷言在某種意義上來說就變得具有諷刺意味瞭。確實，巴赫的作麯方式為他與始於18世紀30年代的萊比锡權威之間的相處，帶來相當多的麻煩。當時所産生的具有決定性且令他難以達到的變革，如同發生在以往任何一段音樂史中的一樣深遠，使巴赫的音樂聽起來無足輕重、艱深（當時限定用“learned”來形容），並且老套.對於巴赫自己來講，從善意的角度理解最具有諷刺意義的是，他的兒子們卻成為瞭新音樂風格發展中的重要人物。據推斷，他的兒子卡爾·菲利浦.埃曼紐埃爾（CarlPhilippEmanuel）稱巴赫為“舊式假發”，希望這是齣於敬意。另一方麵，20世紀70年代齣現的分析性注釋錶明，在18世紀30年代及其之後的時期，巴赫的音樂作品顯示齣瞭他對新風格的接納。
　　調查某個曆史階段的變革往往是非常睏難的。尤其是在18世紀，因為有大量的材料及許多相反的觀點，這裏是舊觀念的延留，那裏又齣現新觀念早期萌生的跡象，且常常是二者兼而有之。

前言/序言

　　鋼琴學習，不是單純地培養演奏技術那麼簡單。他要求學琴者在終日辛苦練習的同時，感悟音樂，迴顧曆史，理解文化。現代鋼琴自19世紀初傳人我國，至今已成為傢喻戶曉的西洋樂器。中國的鋼琴教育在最近30年的發展取得瞭輝煌的成績。我們不但擁有瞭一批具有國際聲望的鋼琴演奏傢、教育傢，而且擁有瞭數百萬計的鋼琴學習者，鋼琴這件樂器正以驚人的速度滲透到我們的文化生活之中。隻要你走進都市、城鎮的居民區，隨處都能聽到叮叮咚咚的彈琴聲。
　　中國業已成為一個鋼琴大國，但這並不意味著我們已經達到瞭鋼琴強國的標準和水平。因為，縱觀新中國誕生以來我國鋼琴教育走過的麯摺道路，我們就會發現這個學科在許多方麵還顯得相當薄弱，對於鋼琴文化的理解還處於一個“初級階段”。麵對這件“樂器之王”，我們不妨捫心自問，你是否熟悉這件樂器呢？你瞭解它的發展軌跡和文化背景嗎？你對自己彈奏的樂麯果真瞭如指掌嗎？很顯然，這些問題不僅會引起學琴者的反思，更是對眾多教育人士的一種要求和提醒。
　　鋼琴誕生於近代歐洲。對於我們而言，它是一個地道的舶來品。正因如此，我們學習鋼琴演奏在客觀上必然受到中西方文化差異的影響。但是多年以來，我們在注重鋼琴演奏技術培養的同時，卻對於鋼琴音樂的發展曆史和藝術風格瞭解不足。許多學琴者意識不到這個問題，隻顧每日按部就班演奏鋼琴，處理作品。

樂章的演變：西方音樂史的宏偉畫捲 一部跨越韆年，深入剖析西方音樂核心發展的史詩級著作。 本書並非聚焦於某一特定樂器或體裁的專門論述，而是旨在為讀者構建一個宏大而清晰的西方音樂思想與實踐的演進脈絡。我們追溯其源頭，橫跨中世紀的聖詠迴響，穿梭於巴洛剋時代的嚴謹對位，直抵浪漫主義的澎湃情感，直至二十世紀及以後的多元探索。這是一部關於“聲音如何被組織、錶達和理解”的曆史，一部關於人類精神如何在音符的結構中得以投射的編年史。 第一部分：源起與奠基（中世紀與文藝復興） 本捲首先從古希臘音樂理論的殘片和早期基督教的禮儀音樂中汲取養分，探討西方音樂如何從口頭傳承走嚮文字記錄的艱難曆程。重點分析瞭格裏高利聖詠（Gregorian Chant）的單音音樂形態，以及它如何作為西方音樂的“亞當和夏娃”式開端，確立瞭早期的調式係統。 隨後，我們將目光轉嚮記譜法的革命——從紐姆記譜到五綫譜的逐步完善，這項技術進步是音樂得以積纍、傳播和復雜化的根本前提。中世紀的奧爾加農（Organum）的齣現標誌著多聲部音樂的萌芽，它如同石器時代的初步雕刻，預示著未來宏偉建築的可能。 進入文藝復興時期，人類中心主義思潮對音樂産生瞭深遠影響。本部分詳盡解析瞭復調（Polyphony）的成熟，尤其是以奧蘭多·德·拉絮斯（Orlande de Lassus）和喬斯昆·德普雷（Josquin des Prez）為代錶的法蘭德學派如何將人聲藝術推嚮巔峰。我們不僅關注彌撒麯（Mass）和經文歌（Motet）的精緻結構，也探討瞭世俗音樂如香頌（Chanson）在錶達日常情感中的解放作用。對位法的邏輯之美在此得到初步的展示，彼時對“和諧”的理解，是建立在嚴格的聲部平衡之上。 第二部分：秩序與激情（巴洛剋時期：1600-1750） 巴洛剋時期是西方音樂史上最富創造力的爆炸期之一，本部分將深入剖析這一風格的形成動機和核心特徵。 我們首先探討歌劇（Opera）在意大利佛羅倫薩的誕生，以及“融匯戲劇、音樂、詩歌與舞蹈”的全新藝術形式如何迅速席捲歐洲。從濛特威爾第（Monteverdi）對情感的直接描繪，到普賽爾（Purcell）在英國的本土化嘗試，歌劇如何從早期的“過場音樂”成長為結構嚴謹的敘事載體。 本捲的重中之重是巴洛剋音樂語言的係統化。對數字低音（Basso Continuo）的原理、調性體係（Tonality）的最終確立（大調/小調的統治），以及對位法（Counterpoint）的巔峰——以約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）的賦格麯為代錶的嚴密邏輯，進行瞭細緻入微的解析。我們探究賦格麯的“主題進入”、“展開”與“再現”所蘊含的理性美學。 同時，器樂體裁的革新也在此階段完成。協奏麯（Concerto）從早期的“大協奏麯”（Concerto Grosso）發展到以維瓦爾第（Vivaldi）為代錶的“獨奏協奏麯”形態，展示瞭獨奏樂器與樂隊之間戲劇性的對話。此外，組麯（Suite）、奏鳴麯（Sonata）的定型，都為後世的音樂結構奠定瞭不可動搖的藍圖。 第三部分：清晰與結構（古典主義時期：1750-1820） 隨著啓濛運動的興起，對“自然”、“平衡”與“清晰”的追求取代瞭巴洛剋晚期的繁復裝飾。本部分聚焦於維也納古典樂派的三大巨擘——海頓、莫紮特和貝多芬。 我們詳盡闡述瞭奏鳴麯式（Sonata Form）的成熟與規範化。從呈示部（Exposition）的主題對比，到發展部（Development）的衝突與解構，再到再現部（Recapitulation）的迴歸與解決，奏鳴麯式如何成為古典主義音樂錶達思想的“邏輯框架”。 本捲深入分析瞭交響麯（Symphony）和四重奏（String Quartet）體裁的完善。海頓如何係統化地構建瞭四樂章結構，莫紮特如何以其無與倫比的鏇律天賦將其注入優雅的生命力，以及貝多芬如何以其革命性的創作，打破瞭既有的結構限製，使交響麯成為錶達個人英雄主義與普世哲思的載體。 此外，鋼琴（或羽管鍵琴）作為獨奏樂器的地位在此鞏固，奏鳴麯和變奏麯等體裁的創新也預示著更加個人化的錶達即將到來。 第四部分：情感的洪流與民族的覺醒（浪漫主義時期：1820-1900） 如果說古典主義尋求的是客觀的完美，那麼浪漫主義則緻力於發掘主觀的、深層的、甚至是超驗的情感體驗。 本部分探討瞭“個性解放”在音樂中的體現。抒情麯（Lied）的興起，特彆是舒伯特對歌詞意境的精妙捕捉，標誌著詩歌與音樂融閤的又一次高峰。肖邦（Chopin）對鋼琴這一樂器的“私有化”改造，如何將夜麯、瑪祖卡等體裁內化為高度個人化的心理景觀，成為其重要的研究方嚮。 在大型體裁方麵，交響詩（Symphonic Poem）的齣現打破瞭傳統交響麯的束縛，李斯特（Liszt）通過“主題變形”等手法，使器樂敘事性達到新的高度。 同時，民族主義思潮在歐洲各地興起，本捲將分析德沃夏剋（Dvořák）、斯美塔那（Smetana）等作麯傢如何從本土民間音樂和傳說中汲取靈感，構建具有鮮明民族特色的音樂語言，以此對抗德奧音樂的長期主導地位。瓦格納的“總體藝術作品”（Gesamtkunstwerk）理念，及其對“主導動機”（Leitmotif）的運用，也被視為對傳統歌劇結構的一次顛覆性挑戰。 第五部分：世紀的裂變與重構（十九世紀末至二十世紀） 跨入新時代，傳統調性體係的根基開始鬆動，音樂創作進入瞭一個前所未有的實驗與探索階段。 本捲開篇分析瞭印象主義在法國的興起，德彪西（Debussy）如何以色彩、光影和氛圍來取代傳統的結構邏輯，使聽覺體驗更趨嚮於瞬間的感知而非綫性的發展。 隨後，我們將進入二十世紀初的巨大變革：無調性（Atonality）的齣現。勛伯格（Schoenberg）及其十二音體係的建立，是對數百年西方音樂理性的徹底反思與重構。我們詳細考察瞭錶現主義音樂的緊張與焦慮，以及其背後的時代心理。 下半部分則關注戰後音樂的多元化發展：序列主義（Serialism）的嚴密化、隨機音樂（Aleatoric Music）對偶然性的擁抱，以及電子音樂和具體音樂的齣現，展示瞭聲音本身作為原材料的可能性。最後，本書也將簡要迴顧極簡主義（Minimalism）等流派對重復與過程美學的迴歸，為讀者描繪齣當代音樂景觀的復雜圖景。 總結而言，本書提供的是一幅關於西方音樂思維方式演變的地圖，其核心在於追蹤“聲音如何從神聖的吟唱，演變為嚴密的建築，最終轉化為自由的精神錶達”的全過程。

評分☆☆☆☆☆

《鋼琴音樂簡史》這本書，給我帶來的最大感受，就是那種“原來如此”的頓悟感。我一直對鋼琴音樂有著模糊的好感，但總是抓不住核心，這本書就像一把鑰匙，為我打開瞭理解的門。 書中關於巴洛剋時期音樂的介紹，讓我對和聲和對位有瞭初步的概念。我過去總覺得那些古老的音樂聽起來有點“單調”，但這本書讓我理解瞭，那種看似簡單的織體背後，其實隱藏著復雜而嚴謹的對位技巧，每一個聲部都有其獨立的生命，又相互呼應，構成一個和諧的整體。作者用生動的比喻，讓我能夠理解那些抽象的音樂理論。 對於古典主義時期的講解，更是讓我對海頓和莫紮特的音樂有瞭全新的視角。我過去總是把他們的作品看作是“優雅”的代名詞，但這本書讓我看到瞭其中蘊含的清晰的結構美、邏輯性和敘事性。書中對奏鳴麯式的發展的梳理，讓我明白瞭為什麼這些樂麯能夠如此經久不衰，因為它們有著完美的內在邏輯和精巧的結構。 我尤其喜歡書中對浪漫主義時期音樂的描寫，那些關於情感的爆發、鏇律的自由奔放，讓我深深著迷。李斯特的炫技，不僅僅是為瞭炫耀，更是為瞭錶達一種極緻的情感宣泄；而肖邦的音樂，則是我過去所未能完全領略的，書中讓我看到瞭他音樂中蘊含的深沉的民族情感和對故鄉的眷戀，那份細膩而動人的情感，讓我不禁為之動容。 這本書還讓我意識到，音樂風格的演變並非偶然，而是與社會、文化、哲學等方方麵麵息息相關。它讓我不再僅僅把音樂當作一種純粹的藝術享受，而是將其置於更廣闊的曆史和社會背景下去理解。這種宏觀的視角，讓我對鋼琴音樂的曆史脈絡有瞭更清晰的認識。

評分☆☆☆☆☆

這本《鋼琴音樂簡史》的閱讀體驗，可以說是一次意料之外的精彩旅程。我一直以來都是一個對音樂“聽個大概”的人，但這本書的齣現，讓我真正開始“看見”音樂，看見它在曆史長河中的發展軌跡，看見那些偉大作麯傢們如何用鋼琴這件樂器，編織齣人類情感的萬花筒。 書中關於早期鍵盤音樂的討論，讓我對復調音樂有瞭更深刻的理解。巴赫的賦格，在我看來，過去隻是復雜而嚴謹的技法堆砌，但通過這本書的解讀，我纔瞭解到其中蘊含的數學般的精確與神聖般的邏輯。作者用清晰的語言，一步步拆解那些復雜的聲部交織，讓我體會到瞭一種超越時代的智慧和力量，原來音樂也可以是如此精妙的結構藝術。 當我翻到貝多芬的篇章時，我更是被深深打動。書中對他晚期奏鳴麯的分析，讓我看到瞭音樂突破傳統束縛的勇氣和力量。貝多芬在聽力衰退的情況下，依然能創作齣如此震撼人心的作品，這不僅僅是音樂的勝利，更是人類意誌的勝利。書中對這些作品情感張力的描繪，讓我能感受到那種直擊靈魂的力量，仿佛置身於他那個充滿變革與抗爭的時代。 印象派音樂的部分，則是一種完全不同的美學體驗。書中對於拉威爾和德彪西作品的描繪，讓我聯想到那些如夢似幻的畫作，音樂不再是綫條分明的鏇律，而是如同水彩暈染開來的色彩。作者對於這些音樂的描述，極富畫麵感，讓我能夠通過文字，想象齣那些細微的光影變化、微妙的情緒波動，這是一種全新的音樂感知方式。 這本書的魅力還在於，它不僅僅是關於音樂本身，也關乎音樂傢的人格魅力和時代精神。它讓我瞭解到，每一位偉大的作麯傢，都是那個時代的産物，他們的音樂，既是對當下生活的反映，也是對未來藝術的探索。這種曆史的厚重感和藝術的生命力，讓我對鋼琴音樂産生瞭更加深沉的敬意。

評分☆☆☆☆☆

這本《鋼琴音樂簡史》真是太讓人驚喜瞭！我一直對古典音樂情有獨鍾，尤其是鋼琴的音色，總能觸動我內心最深處的情感。拿到這本書的時候，我抱著一種“知道一點，想知道更多”的心態，沒想到它為我打開瞭一個全新的音樂世界。 從巴赫的復調藝術到肖邦的浪漫主義詩篇，再到德彪西印象派的色彩斑斕，這本書就像一位循循善誘的嚮導，帶領我一步步穿越時間的長河，領略不同時期作麯傢們如何運用鋼琴這一樂器，錶達他們內心最細膩的情感和最宏大的思想。我尤其喜歡書中對一些重要作品的賞析，那些詳細的音樂分析，讓我能更深入地理解作麯傢是如何構建鏇律、和聲以及音樂的結構，不僅僅是聽錶麵的美感，更能體會到其中蘊含的邏輯和深意。 書中對每一位重要作麯傢的介紹都充滿瞭人文關懷，不僅僅是羅列他們的生平事跡，更著重於探討他們的創作風格如何受到時代背景、個人經曆以及音樂觀念的影響。讀著這些故事，我仿佛能看到貝多芬在睏境中掙紮卻依然創造齣不朽傑作的堅韌，也能感受到李斯特那如狂風驟雨般的炫技背後，隱藏著對音樂錶現力的極緻追求。這些鮮活的個體故事，讓冰冷的音符變得有血有肉，讓我對這些偉大的音樂傢們充滿瞭敬意。 對於我這樣的普通愛好者來說，這本書的語言風格也恰到好處。它既有嚴謹的音樂術語，又有通俗易懂的解釋，不會讓人望而卻步。書中穿插的樂譜片段和圖片，更是極大地增加瞭閱讀的趣味性和直觀性。我常常會在閱讀的間隙，去翻齣CD或者找來樂譜，嘗試著去演奏或者聆聽書中所描述的樂段，那種在指尖與書本之間建立起的聯係，讓我覺得音樂的學習變得如此生動而觸手可及。 總而言之，《鋼琴音樂簡史》不僅僅是一本關於鋼琴音樂的書，它更是一本關於音樂如何發展、如何反映人類情感和思想的書。它讓我意識到，每一次的音樂創新，每一次風格的演變，都承載著一個時代的印記，也映照著人性的光輝。這本書點燃瞭我更深入探索鋼琴音樂的熱情，也讓我對未來的音樂學習充滿瞭期待。

評分☆☆☆☆☆

讀完《鋼琴音樂簡史》後，我感覺自己像是從一個隻見過大海一小片區域的遊客，變成瞭一個能夠駕船遠航的船長。這本書的深度和廣度，完全超齣瞭我的預期。 書中對於早期鍵盤樂器的介紹，讓我對鋼琴的起源和發展有瞭全新的認識。我過去隻知道有鋼琴，但這本書讓我瞭解到，從羽管鍵琴到大鍵琴，再到現代鋼琴，每一次的演變都帶來瞭音色和錶現力的巨大飛躍。這種技術革新如何影響瞭音樂創作，讓我看到瞭科技與藝術之間密不可分的聯係。 對於古典主義時期，作者的分析尤為細緻。他不僅僅是羅列作品，而是深入剖析瞭奏鳴麯、交響麯等體裁是如何在海頓、莫紮特的手中逐步成熟和完善的。那些關於結構、形式、和聲的講解，雖然有些專業性，但作者的語言風格十分平實，配閤書中齣現的樂譜片段，讓我能夠更容易地理解音樂的內在邏輯。 在閱讀到浪漫主義時期時，我更是被那些充滿激情的文字所吸引。書中對貝多芬的解讀，讓我看到瞭他如何將古典的嚴謹與浪漫的激情融為一體，創造齣震撼人心的音樂。而肖邦的音樂，在書中被賦予瞭更深層次的民族內涵和個人情感，讓我對那些熟悉的鏇律有瞭更深刻的共鳴。 本書的另一大亮點在於，它並沒有止步於浪漫主義，而是將視野延伸到瞭20世紀，對印象派、錶現主義以及後來的新古典主義等風格都進行瞭梳理。這讓我意識到，鋼琴音樂的演變是一個持續不斷的過程，藝術傢們一直在探索新的可能性，挑戰舊有的界限。這種前瞻性的梳理，讓我對現代鋼琴音樂的理解也更加深入。

評分☆☆☆☆☆

翻閱《鋼琴音樂簡史》的過程，就像是在一場盛大的音樂宴會中穿梭，每一道菜肴都飽含著曆史的沉澱和藝術的芬芳。我一直認為，鋼琴的魅力在於它的多麵性，它可以是莊嚴的教堂管風琴的替代，也可以是沙龍裏輕柔的陪伴，而這本書恰恰淋灕盡緻地展現瞭這種多變與豐富。 書中對於早期鍵盤音樂的梳理，讓我對海頓和莫紮特的奏鳴麯有瞭全新的認識。我過去總覺得他們的音樂是“美好”的，但這本書讓我明白瞭這種“美好”背後蘊含的古典主義精神：清晰的結構、平衡的比例、以及那種理性而優雅的錶達。它讓我開始關注樂句之間的邏輯性，鏇律的起伏與和聲的色彩是如何協同作用，構建齣一段段令人心曠神怡的樂章。 當我讀到浪漫主義時期時，我更是被那些充滿激情的文字所吸引。書中對李斯特超凡脫俗的技巧描繪，讓我腦海中浮現齣他指尖在琴鍵上飛舞的畫麵，仿佛能聽到那雷鳴般的強音和如泣如訴的慢闆。而肖邦的音樂，在作者的筆下，不再僅僅是憂傷或華麗，而是被賦予瞭深深的民族情懷和對祖國思念的復雜情感，這讓我對他的夜麯和練習麯有瞭更深層次的理解，不再隻局限於技巧的欣賞，而是體會到瞭那份超越音樂本身的民族之魂。 書中對於印象派音樂的描述，更是像為我打開瞭一扇色彩斑斕的窗戶。德彪西的音樂，被作者形容為“流動的光影”，我仿佛能看到陽光透過樹葉灑下的斑駁，聽到微風拂過湖麵的漣漪。那些模糊的輪廓、朦朧的和聲，在作者的解讀下，不再是晦澀難懂，而是充滿瞭詩意和想象力，讓我對這些“非傳統”的音樂形式産生瞭濃厚的興趣。 總的來說，《鋼琴音樂簡史》是一本集學術性與通俗性於一體的佳作。它不僅僅是一本樂史的記錄，更是一本引導讀者去“聽”音樂的書。它讓我從一個被動的聽眾，變成瞭一個主動的探索者，對鋼琴音樂的理解也提升瞭一個全新的維度。

評分☆☆☆☆☆

挺好的，綜閤內容豐富

評分☆☆☆☆☆

很好的正版書，滿意。

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

比較厚，還沒讀。

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質量非常好！特彆滿意！

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