鋼琴獨奏的秘密（附DVD光盤1張） [The Secret of Piano] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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陳俊宇 著

圖書標籤:

• 鋼琴
• 獨奏
• 技巧
• 樂譜
• 教學
• 入門
• 進階
• 音樂
• DVD
• 演奏

齣版社： 上海音樂齣版社 ， 上海文藝音像電子齣版社

ISBN：9787552306484

版次：1

商品編碼：11560467

包裝：平裝

外文名稱：The Secret of Piano

開本：8開

齣版時間：2014-09-01

用紙：膠版紙

頁數：141

正文語種：中文

附件：光盤

附件數量：1

內容簡介

　　想到一首歌麯，就能立刻在鋼琴上很好聽地完整演奏，是很多人夢寐以求的。如今，一切都不再神秘！
　　在颱灣炙手可熱，在大陸的“鍵盤中國”網站上也具有超高人氣，被譽為“大神”的颱灣爵士鋼琴大賽冠軍得主陳俊宇帶來瞭獨門秘笈。
　　此次為您揭秘周傑倫、王力宏等明星業界不外傳的鋼琴獨奏技巧，四部麯循序有效的全攻略唱片級彈奏手法，輔助簡譜教學，並配以8課示範DVD教學片。

作者簡介

　　陳俊字，曾獲颱灣地區爵士鋼琴大賽冠軍、多屬巴洛殼、維也納鋼琴大賽評委並擔任多張唱片編麯／錄音製作100場以上音樂講座。
　　曾任
　　颱灣地區玄奘大學、南開科技大學兼任講師
　　現任
　　邁可羅數位音樂總監
　　中國颱灣數位音樂科技協會理事長
　　Cakewalk Sonar MIDI考級係統中國首席講師
　　著作
　　《爵士鋼琴伴奏大全》
　　《流行鋼琴技法大全》
　　《MIDI編麯錄音實務》
　　2012全新力作《鋼琴彈唱的秘密》
　　2013全新力作《鋼琴獨奏的秘密》

內頁插圖

目錄

第一部分 各弦音型
和弦音型1-1
練習麯／妥協
和弦音型1-2
練習麯／妥協
和弦音型1-3
練習麯／妥協
和弦音型1-4
練習麯／妥協
和弦音型2-1
練習麯／下雨天
和弦音型2-2
練習麯／下雨天
和弦音型2-3
練習麯／下雨天
和弦音型2-4
練習麯／下雨天
和弦音型3-1
練習麯／好朋友隻是朋友
和弦音型3-2
練習麯／好朋友隻是朋友
和弦音型3-3
練習麯／好朋友隻是朋友
和弦音型3-4
練習麯／好朋友隻是朋友
第一部分——示範麯目
妥協（蔡依林）
夢裏花（張韶涵）
分手需要練習的(A-Lin)
味道（辛曉琪）
好朋友隻是朋友（鬱可唯）
愛一直閃亮（羅美玲）

第二部分 和弦分解
八分音符和弦分解4-1
練習麯／城裏的月光
八分音符和弦分解4-2
練習麯／城裏的月光
十六分音符和弦分解4-3
練習麯／城裏的月光
十六分音符和弦分解4-4
練習麯／城裏的月光
和弦分解5-1
練習麯／月光
和弦分解5-2
練習麯／月光
和弦分解5-3
練習麯／月光
和弦分解5-4
練習麯／月光
和弦分解6-1
練習麯／暖心
瞭和弦分解6-2
練習麯／暖心
和弦分解6-3
練習麯／暖心
和弦分解6-4
練習麯／暖心
第二部分——示範麯目
心動（林曉培）
詩人漫步（蔡依林）
月光（黃靖倫）
修煉愛情（林俊傑）
蘭寸天堂（嚴藝丹）
暖心（鬱可唯）

第三部分 鏇律美化
第三部分——示範麯目
第四部分 過門尾奏
第四部分——示範麯目

前言/序言

好的，這是一份關於一本名為《弦樂四重奏的藝術探秘》的圖書簡介。 --- 《弦樂四重奏的藝術探秘：從巴洛剋到二十世紀的織體與對話》 一部深入解析弦樂四重奏這一古典音樂殿堂核心藝術形式的權威指南 弦樂四重奏，被譽為“室內樂之王”，是西方古典音樂創作中最精妙、最考驗作麯傢功力的體裁之一。它以四件獨立的樂器——兩把小提琴、一把中提琴和一把大提琴——構築齣一個既能體現個體聲音的獨特性，又能展現復雜而平衡的復調對話的微型交響樂團。本書《弦樂四重奏的藝術探秘》並非僅僅是作品的匯編，而是一場深入肌理、探究精神內核的旅程，旨在揭示從海頓奠基到二十世紀先鋒探索過程中，這一體裁如何演變其結構、色彩與哲學內涵。 第一部分：基石的構建——古典主義的邏輯與平衡 本書的開篇將聚焦於弦樂四重奏的誕生與黃金時代的奠基者。我們首先要探討約瑟夫·海頓，這位“四重奏之父”如何通過其作品，確立瞭樂章布局、主題發展和樂器間功能分配的基本範式。我們將細緻分析海頓晚期四重奏中對“對話性”的精妙處理，理解他如何將四把樂器提升至平等的對話者地位，而非簡單的伴奏與主奏關係。 隨後，章節將轉嚮沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫紮特。莫紮特的貢獻在於，他將海頓奠定的結構框架注入瞭無與倫比的抒情性和戲劇張力。我們將深入剖析莫紮特晚期那幾部充滿冥想色彩的“海頓四重奏”，探討他在和聲運用上的革新，以及如何通過精細的音色調配，描繪齣極其細膩的情感層次。讀者將體會到，在莫紮特的手中，四重奏不再是簡單的形式練習，而是靈魂深處的獨白與交流。 貝多芬的齣現，徹底顛覆瞭弦樂四重奏的既有麵貌。他的中期和晚期作品，尤其是“拉祖莫夫斯基”係列和最後的“晚期四重奏”，被譽為人類精神探索的巔峰。本部分將用大量篇幅分析貝多芬如何將奏鳴麯式推嚮極緻，如何利用對位法和主題的碎片化重組，構建宏大的敘事結構。尤其值得關注的是，我們將解析晚期四重奏中那些似乎超越時代、充滿“未來感”的探索，例如對“變奏”的重新定義以及對單樂章結構的嘗試，這些都預示瞭浪漫主義的到來。 第二部分：浪漫主義的激情與主觀性 進入十九世紀，隨著音樂重心嚮個人情感錶達轉移，弦樂四重奏也吸收瞭浪漫主義的宏大敘事和對異國情調的嚮往。舒伯特，作為連接古典與浪漫的橋梁，他的作品展現瞭一種獨特的憂鬱與詩意。我們將對比他早期充滿青春活力的作品和晚期充滿宿命感的傑作，如《死神與少女》和《G大調四重奏》，分析舒伯特如何利用簡潔的鏇律綫條，營造齣深邃的內心世界。 舒曼和勃拉姆斯的章節，將側重於“德奧傳統”的延續與發展。舒曼的作品充滿瞭文學性和內在的戲劇衝突，他的四重奏往往是其內心“狂想”與“沉思”的寫照。而勃拉姆斯，作為“古典主義的繼承者”，他以其嚴謹的對位技巧和飽滿的室內樂織體，挑戰瞭貝多芬晚期的傳統。我們將探討勃拉姆斯如何巧妙地平衡古典的清晰結構與浪漫的溫暖和聲，使四重奏既有深厚的學院派根基，又不失溫暖的人文關懷。 此外，本部分還將簡要觸及意大利歌劇傳統對四重奏的影響，例如威爾第和普契尼的室內樂嘗試，以及德沃夏剋的“新世界”情懷，特彆是他如何將斯拉夫民族的民間鏇律融入嚴謹的四重奏結構之中。 第三部分：現代的挑戰與聲音的解放 進入二十世紀，隨著調性係統的瓦解和音樂語言的急劇變革，弦樂四重奏麵臨著前所未有的挑戰。德彪西和拉威爾代錶瞭印象派對色彩和氛圍的極緻追求。我們將分析德彪西最後一部四重奏中，如何通過模糊的調性中心、獨特的弓法要求和音色組閤，營造齣一種如水波般流動的、非具象的音樂圖景。 緊接著，我們將深入研究第二維也納樂派——勛伯格、貝爾格和韋伯恩的作品。勛伯格從晚期調性作品轉嚮十二音體係，對四重奏的結構提齣瞭根本性的重構要求。本書將詳細解析十二音技法在四重奏中的具體應用，以及如何在看似“無政府”的音高組織中，重新建立起邏輯的聯係。貝爾格的《抒情組麯》則被視為一部隱藏瞭復雜序列技術的情感史詩，我們將揭示其結構與人物的隱秘對應。 二十世紀後半葉的探索更為多元化。從布裏頓對新古典主義的堅守，到肖斯塔科維奇作品中對曆史與政治的深刻隱喻，再到皮亞佐拉探戈對四重奏邊界的拓展，本書將呈現齣這一體裁在麵對現代社會復雜性時的多重應對策略。讀者將看到，弦樂四重奏不再局限於傳統的美學範疇，而是成為瞭作麯傢錶達個體存在、批判現實、乃至探索純粹聲音可能性的重要載體。 本書的獨特價值： 本書的編撰基於對大量一手樂譜的細緻研讀，並結閤瞭音樂學、演奏實踐及曆史背景的綜閤分析。通過對每位核心作麯傢關鍵作品的樂句、和聲進行詳細的“透視”，讀者不僅能獲得豐富的理論知識，更能學會如何“聆聽”——理解作麯傢如何在四種樂器之間搭建橋梁，如何在有限的音域內創造齣無限的可能。 《弦樂四重奏的藝術探秘》是獻給所有對古典音樂有深刻興趣的學習者、演奏傢以及鑒賞傢的寶貴讀物，它將引導您深入瞭解這一藝術形式的精髓與不朽魅力。

評分☆☆☆☆☆

這本書，《鋼琴獨奏的秘密（附DVD光盤1張） [The Secret of Piano]》，在我接觸到它的時候，我正處於一個學習瓶頸期，對於如何提升自己的鋼琴演奏水平感到迷茫。我一直期待能找到一本能夠真正“點撥”我的書，而這本書的名字，恰如其分地滿足瞭我的期待。 我被作者的寫作風格深深吸引，他沒有使用過於專業化的術語，而是用一種非常親切、宛如知己般的方式，與讀者進行交流。他分享瞭很多自己學習和演奏過程中的感悟，這些感悟讓我覺得非常真實，並且能夠引起我的共鳴。 書中對於“節奏感”的講解，對我來說尤其重要。我之前一直覺得節奏是死闆的，但作者通過對不同音樂風格的分析，讓我體會到瞭節奏的豐富性和錶現力。他鼓勵讀者去感受音樂的律動，去嘗試不同的節奏變化，這極大地拓寬瞭我對節奏的認知。 我非常欣賞書中對於“音樂的呼吸”的闡述。作者認為，音樂就像一個人一樣，有呼吸、有停頓、有起伏。他教我如何去運用樂句的劃分和休止符，來營造齣音樂的呼吸感。這讓我覺得，我的演奏不再是生硬的音符堆砌，而是有瞭生命和靈魂。

評分☆☆☆☆☆

收到《鋼琴獨奏的秘密（附DVD光盤1張） [The Secret of Piano]》這本書，首先吸引我的是它的副標題，暗示著書中隱藏著能夠顯著提升演奏水平的獨門秘籍。作為一個長期被技術瓶頸睏擾的業餘愛好者，我懷揣著極大的期待。當我開始閱讀，發現作者並非僅僅羅列技術要點，而是構建瞭一個宏大的音樂圖景。他從音樂史的角度齣發，闡述瞭不同時期鋼琴音樂風格的演變，以及這些演變如何影響瞭演奏技法的創新。 我一直覺得，學習鋼琴就是跟著教材一遍遍地練習，但這本書讓我意識到，對音樂的理解程度直接影響著演奏的深度。作者提到瞭很多作麯傢的創作背景和個人經曆，這幫助我理解瞭作品的情感張力，以及如何在演奏中將其準確地傳遞齣來。我發現，很多我曾經覺得難以把握的樂句，在理解瞭其背後的故事後，仿佛瞬間變得清晰瞭。 書中的圖示和講解都非常細緻，特彆是關於手指的獨立性和協調性訓練部分，作者給齣瞭非常具有操作性的練習方法。我嘗試著按照書中的指導進行練習，確實感覺手指的靈活性和控製力有瞭明顯的提升。總的來說，這本書不僅提供瞭技術上的指導，更重要的是，它教會瞭我如何去“聽”，如何去“感受”，從而真正地“錶達”。

評分☆☆☆☆☆

《鋼琴獨奏的秘密（附DVD光盤1張） [The Secret of Piano]》這本書，在我手中，仿佛是一本開啓音樂殿堂的鑰匙。我一直對鋼琴有著莫名的喜愛，但總感覺自己像個門外漢，無法真正領略其精髓。這本書的書名，預示著它將揭示那些我一直以來未能觸及的奧秘。 作者的論述，並沒有直接切入技巧的講解，而是先從鋼琴這件樂器本身的曆史淵源、它的構造以及它在不同音樂時期扮演的角色開始。我驚訝於作者能夠將如此龐雜的知識，用如此清晰、生動的語言呈現齣來，讓我一下子就對鋼琴有瞭全新的認識，不再僅僅是眼前的鍵盤。 書中關於“力度控製”的講解，讓我印象深刻。作者並非簡單地告訴你“大聲”或“小聲”，而是深入探討瞭如何通過不同的觸鍵方式，來産生豐富多樣的音色變化。他用瞭很多生活化的比喻，比如“輕撫”和“敲擊”，讓我一下子就明白瞭其中的區彆。 最讓我驚喜的是，書中還穿插瞭許多關於如何處理樂麯的情感張力的方法。我之前總覺得，演奏就是把音符彈對，但作者讓我意識到，情感的錶達纔是音樂的靈魂。他指導我如何去分析樂譜中的情緒提示，如何在演奏中去傳遞作麯傢的心聲。這讓我覺得，我的每一次彈奏，都將是一次與音樂的對話。

評分☆☆☆☆☆

《鋼琴獨奏的秘密（附DVD光盤1張） [The Secret of Piano]》這本書，我拿到它的時候，就被它沉甸甸的質感和精美的封麵設計所吸引。我是一個對音樂藝術有著濃厚興趣的初學者，一直以來，我都在尋找能夠係統地引導我入門的教材。這本書的名字，恰好戳中瞭我的痛點——“秘密”，讓我覺得它一定蘊含著一些不為人知的技巧。 剛開始閱讀，我就被作者的講解方式所吸引。他用非常通俗易懂的語言，解釋瞭鋼琴這件樂器的基本原理，以及一些初學者常犯的錯誤。我之前總覺得學習鋼琴很枯燥，但作者將一些抽象的概念，比如“音色”和“踏闆的運用”，用非常生動的例子解釋清楚，讓我一下子就明白瞭。 他特彆強調瞭“樂感”的培養，這讓我意識到，光有技巧是不夠的，還需要對音樂有深刻的理解。書中還配有大量的圖片和圖錶，讓我對演奏的動作和指法有瞭更清晰的認識。我特彆喜歡他關於“情感錶達”的章節，作者認為，每一個音符都應該有它的生命，需要被賦予情感。這對我來說是一種全新的認識，我開始嘗試著在演奏中注入自己的情感，讓音樂更加生動。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名一下子就抓住瞭我的眼球——《鋼琴獨奏的秘密（附DVD光盤1張） [The Secret of Piano]》。我一直對鋼琴演奏充滿嚮往，但總覺得有些東西是“秘密”，難以捉摸。拿到這本書，我帶著一種探索的心態，希望它能揭開那些睏擾我已久的演奏難題。當我翻開第一頁，就被作者的開篇所吸引。他並沒有直接講解復雜的技巧，而是從鋼琴這件樂器本身的曆史和靈魂講起，讓我覺得非常新穎。我一直以為學習鋼琴就是枯燥的指法練習和樂譜解讀，但作者用一種充滿人文關懷的視角，讓我看到瞭鋼琴背後更深層次的意義。 他還花瞭不少篇幅講述不同時代作麯傢創作時的心境，以及他們如何通過音樂錶達情感。這對我來說是一種全新的啓發，讓我明白，理解音樂的內涵遠比單純的技術掌握來得重要。我開始嘗試著去感受莫紮特時代的輕快，貝多芬的激昂，肖邦的憂鬱，而不是僅僅停留在音符的層麵。書中的文字流暢而富有感染力，仿佛作者就坐在我身邊，娓娓道來。我尤其喜歡他對於“觸鍵”的描述，他用瞭很多生動的比喻，讓我對如何控製琴鍵的力度和音色有瞭更直觀的理解。

評分☆☆☆☆☆

質量很不錯，調節精度也比較高。

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好東西 京東值得信賴

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還沒有讀完，享受其中過程就好。

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一直想買一本實體書，這個內容循序漸進，很容易學。

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質量不錯，頁麵清晰，是正版，

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快遞真給力，贊一個

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非常好的一本書，學習學習

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好東西 京東值得信賴