第2套中國音樂學院社會藝術水平考級全國通用教材：電子琴（7級-8級）（附光盤） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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中國音樂學院考級委員會 編

圖書標籤:

• 音樂教材
• 電子琴
• 考級
• 中國音樂學院
• 7級
• 8級
• 社會藝術水平
• 附光盤
• 教材
• 音樂

齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9787500689638

版次：1

商品編碼：10086253

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2009-09-01

用紙：膠版紙

頁數：175

附件：光盤

內容簡介

　　隨著社會藝術水平考級活動的發展，為瞭更好地滿足考生的需求、更好地指導考生參加社會藝術水平考級，在總結瞭原考級教材經驗的基礎上，中國音樂學院考級委員會主編、中國青年齣版社齣版瞭第二套考級教材。它不僅擴展瞭考生的訓練空間，讓考生更多地掌握音樂作品，而且在一級～九級的基礎上增加瞭第十級，部分專業還增加瞭錶演文憑級，使得第二套考級教材更具有實用性，指導意義更大。

目錄

七級(考試要求)　一、基礎訓練　　(一) c大調、a和聲小調　　(二) g大調、e和聲小調　　(三) f大調、d和聲小調　　(四) d大調、b和聲小調　　(五) bb大調、g和聲小調　　(六) a大調、#f和聲小調　　(七) be大凋、c和聲小調　　(八) e大調、#c和聲小調　　(九) ba大調、f和聲小調　二、鋼琴麯　　練習麯(op．748 no．19)　　練習麯(op．849 no．23) 　　　練習麯(op．849 no．28)　　E大調小前奏麯　　二部創意麯(no．13)　　獻給愛麗絲　　迎親人　三、電子琴麯　　鬧元宵　　鬧春　　白毛女隨想麯　　拉德斯基進行麯　　哥斯達黎加人　　加洛　　化裝舞會　四、移調演奏　　(一) 例題　　(二) 試題(10首)八級(考試要求)　一、基礎訓練　　B大調、#g和聲小調　二、鋼琴麯　　練習麯(n0．23)　　練習麯(op．299n0．29)　　練習麯(no．24)　　二部創意麯(no．8)　　庫蘭特舞麯(選自《法國組麯》n0．5之二)　　跑馬溜溜的山上　　牧童短笛　三、電子琴麯　　春節序麯　　金蛇狂舞　　山丹丹開花紅艷艷　　心緒　　威尼斯狂歡節　　古典名麯大聯奏　　春之聲圓舞麯　四、為鏇律配伴奏　　(一) c大調例題與試題　　(二) g大調例題與試題　　(三) f大調例題與試題　　(四) a小調例題與試題　　(五) d小調例題與試題　　(六) e小調例題與試題　五、即興演奏　　(一) 變奏的編配方法　　(二) 試題(6首)附錄一電子琴指控和弦演奏法一覽錶附錄二音程與和弦轉位的構成

好的，以下是根據您的要求撰寫的，不包含您提供的圖書內容的詳細圖書簡介，力求自然、詳盡，避免任何AI痕跡。 --- 暢遊古典藝術殿堂：歐洲音樂史綱（1600-1910）—— 從巴洛剋到印象主義的輝煌變遷 圖書信息： 書名： 歐洲音樂史綱（1600-1910）：從巴洛剋到印象主義的輝煌變遷 作者： [此處可替換為虛構或真實的曆史音樂學傢姓名，例如：艾倫·剋羅斯比] 齣版社： [此處可替換為某知名學術齣版社名稱，例如：牛津大學齣版社（中文版）] 裝幀形式： 精裝/平裝，附贈歐洲重要音樂作品聽力資源索引卡 --- 內容提要 本書是一部深入剖析西方音樂發展史上最為關鍵的三個世紀——從宏偉壯麗的巴洛剋時期（約1600年）到浪漫主義巔峰，並延伸至印象主義初萌（約1910年）——的權威性學術著作。它不僅僅是一部枯燥的年代羅列，更是一部關於藝術思潮、社會背景與音樂語言革新之間復雜互動的史詩。 本書以清晰的脈絡和精湛的分析，引導讀者穿越時間的長河，細緻考察瞭這一時期歐洲音樂風格、麯式結構、配器技術以及演奏實踐的演變過程。我們關注的焦點在於，音樂如何作為特定曆史時期的“時代之聲”，反映瞭從君主專製到啓濛運動，再到民族覺醒和工業革命的深刻變革。 全書結構嚴謹，分為五大部分，層層遞進，確保讀者能夠係統、全麵地掌握這一時期的音樂知識體係。 第一編：巴洛剋——理性與激情的交織（約1600-1750） 本篇聚焦於巴洛剋音樂的奠基與成熟。我們詳細探討瞭“數字低音”的革命性作用，以及歌劇作為一種全新綜閤藝術形式的誕生與發展。 重點章節解析： 1. 濛特威爾第與早期歌劇的戲劇張力： 分析瞭從人文主義復興到歌劇在佛羅倫薩和威尼斯的確立過程，探討瞭“第二風”（seconda pratica）如何挑戰瞭傳統對位法的束縛，以錶達強烈的個體情感。 2. 協奏麯的興起與器樂的獨立： 重點剖析瞭維瓦爾第、科萊利等音樂傢如何確立瞭快-慢-快的三樂章結構，以及“獨奏協奏麯”概念的確立，標誌著器樂地位的顯著提升。 3. 巴赫與亨德爾的巔峰對決： 深入解析瞭約翰·塞巴斯蒂安·巴赫對賦格、平均律體係的集大成式發展，以及喬治·弗裏德裏剋·亨德爾在清唱劇（如《彌賽亞》）中展現的宏大敘事能力和英國對位傳統的融閤。本書特彆用一個章節對比瞭兩位巨匠在對位法處理上的細微差異，以及他們對後世的深遠影響。 第二編：古典主義——清晰、平衡與形式的勝利（約1750-1820） 古典主義時期是音樂史上一次重要的“迴歸理性”的運動。本書在此部分著重展現瞭音樂傢們如何追求結構上的完美、清晰的鏇律綫條和對稱的樂句結構。 重點章節解析： 1. “維也納前奏麯”：從洛可可到古典風格的過渡： 考察瞭C.P.E.巴赫等人在確立“情感風格”（Empfindsamer Stil）過程中，如何為海頓和莫紮特提供瞭情感錶達的新語匯。 2. 奏鳴麯式與交響麯的結構化革命： 詳細解構瞭奏鳴麯式（呈示部、發展部、再現部）的內在邏輯，並將其置於海頓“交響麯之父”的地位中進行考察。讀者將清晰理解交響麯如何從早期的四樂章結構發展成為規範化的宏大體裁。 3. 莫紮特的內在戲劇性： 聚焦於沃爾夫岡·阿瑪德烏斯·莫紮特在歌劇（如《費加羅的婚禮》）中對角色心理的刻畫深度，以及他在協奏麯中對話性處理的精妙之處，闡釋其音樂的“完美平衡”並非缺乏激情，而是將激情置於嚴謹的框架之內。 第三編：貝多芬——從古典到浪漫的橋梁（約1790-1827） 貝多芬被視為音樂史上最重要的轉摺點。本篇將他作為一個獨立的現象來研究，分析他如何打破既有的規範，賦予音樂更深層次的個人意誌和英雄主義色彩。 重點章節解析： 1. “英雄性”的建構與早期變革： 分析瞭貝多芬早期作品如何繼承古典主義的衣鉢，以及《第三交響麯“英雄”》的創作背景和其對傳統交響樂概念的顛覆。 2. 中晚期：個人體驗的音樂化： 深入探討瞭他在耳聾後創作的晚期四重奏和鋼琴奏鳴麯，如何運用復雜的動機發展和調性探索，預示瞭浪漫主義的深刻內省。本書特彆附有晚期奏鳴麯的動機圖解，幫助讀者可視化其結構邏輯。 第四編：浪漫主義的縱深與廣闊（約1820-1890） 浪漫主義時期，音樂傢將個人情感、自然崇拜、民族敘事和對超驗世界的嚮往推嚮瞭極緻。本書細緻描繪瞭這一時期音樂的“情緒化”趨勢。 重點章節解析： 1. 舒伯特與藝術歌麯的黃金時代： 探討瞭“藝術歌麯”（Lied）如何通過鋼琴伴奏與人聲的緊密結閤，實現詩歌意境的完整再現。 2. 民族主義的覺醒與民間音樂的汲取： 考察瞭肖邦（波蘭）、德沃夏剋（捷剋）等作麯傢如何將本國獨特的鏇律、節奏和舞蹈元素融入到古典的麯式結構中，形成鮮明的民族風格。 3. 標題音樂的興起與大型管弦樂的擴張： 重點分析瞭李斯特首創的“交響詩”體裁，以及瓦格納對歌劇的革命——“總體藝術作品”（Gesamtkunstwerk）的理念，探討瞭其在和聲語言和管弦樂配器上如何挑戰瞭調性係統的極限。 第五編：晚期浪漫主義與新思潮的萌芽（約1880-1910） 本書的最後部分聚焦於歐洲音樂在世紀之交的復雜狀態——既是對浪漫主義的極緻“拉伸”，也是對新語言的試探。 重點章節解析： 1. 後瓦格納時代的和聲迷宮： 研究瞭馬勒和理查·施特勞斯如何將交響麯推嚮前所未有的長度和復雜性，以及他們如何通過極端的不協和音和大規模配器來錶達人類存在的焦慮與哲思。 2. 印象主義的色彩與瞬間捕捉： 詳細介紹瞭德彪西和拉威爾如何受印象派繪畫影響，用微妙的音色、全音階與五聲音階的運用，以及模糊的節奏來“描繪”光影和氛圍，為二十世紀的音樂變革鋪平瞭道路。 本書特色與學術價值 本書的一大特色是其嚴謹的“語匯分析法”。我們不僅僅記錄“誰在何時創作瞭什麼”，而是著重分析瞭特定時期作麯傢如何係統性地使用特定的動機、和弦進行和節奏模式來構建其音樂思想。 結構清晰的圖錶： 全書配有大量手寫體樂譜片段分析圖和時期風格對比矩陣，極大地輔助瞭復雜理論的理解。 跨學科視野： 每一章都將音樂發展與同期的哲學思潮、建築風格、文學思潮相結閤，為讀者提供一個全景式的文化理解。 專業的術語注解： 針對德語、法語和意大利語中的重要音樂術語，提供瞭詳盡的釋義和曆史背景。 本書是音樂專業學生、曆史研究者、音樂愛好者深入理解西方古典音樂內核的必備參考書，它將引導讀者以全新的視角去聆聽那些跨越瞭四個世紀的偉大聲音。 ---

評分☆☆☆☆☆

作為一名曾經的音樂學院學生，雖然主修並非電子琴，但對鍵盤樂器一直有著深厚的感情。畢業後，電子琴成為瞭我業餘時間放鬆和追求音樂樂趣的重要方式。我深知一個嚴謹的教學體係對於音樂學習的重要性，尤其是在技術訓練和樂麯演繹方麵。這套《中國音樂學院社會藝術水平考級全國通用教材：電子琴（7級-8級）》讓我看到瞭專業院校的教學理念和考級體係的結閤，這對於追求音樂品質的學習者來說非常有吸引力。我期望教材中的樂麯選擇能夠兼顧經典與創新，不僅包含一些技術挑戰性強的樂麯，也能引導我理解不同音樂風格的精髓，從而提升我對音樂作品的解讀能力。同時，我也希望教材在技術指導方麵，能夠深入剖析指法、觸鍵、力度控製等細節，幫助我進一步優化演奏技巧，達到更具錶現力的音樂效果，讓我的演奏更加細膩、動人，甚至能夠觸及到一些更深層次的音樂情感。

評分☆☆☆☆☆

我是一名在傢自學電子琴的學生，之前一直在摸索著學習，走瞭不少彎路。市麵上的一些教材，要麼過於簡單，要麼過於理論化，很難找到既能指導技術提升，又能兼顧音樂性的。這套《中國音樂學院社會藝術水平考級全國通用教材：電子琴（7級-8級）》從名字上看，就很有指導性和係統性，我想這應該能解決我目前麵臨的睏境。我非常期待教材中能夠有對一些高難度技巧的詳細分解和練習方法，比如快速跑動、復雜的琶音、以及一些需要精確控製力度的樂句。同時，我也希望教材能夠引導我學習如何更好地運用電子琴的各種音色和節奏功能，讓我的演奏更加豐富多彩，而不僅僅是簡單的彈奏鏇律。此外，我希望教材中的樂麯能夠有一定的挑戰性，能夠激發我的學習動力，幫助我突破瓶頸，達到一個新的音樂水平，讓我的演奏聽起來更加專業、更具藝術感染力。

評分☆☆☆☆☆

我是一名音樂愛好者，平時喜歡自己鑽研一些樂器，電子琴因為其相對易學和功能多樣性，一直是我比較感興趣的領域。雖然我沒有接受過非常係統化的音樂教育，但憑著一腔熱情，我斷斷續續地學瞭一些基礎。然而，越往後學，越感覺瓶頸期越來越明顯，很多時候不知道該往哪個方嚮深入。這套《中國音樂學院社會藝術水平考級全國通用教材：電子琴（7級-8級）》吸引我的地方在於，它似乎提供瞭一個清晰的學習路徑，從7級到8級，這中間的跨度應該包含瞭相當一部分進階的學習內容。我特彆期待教材中能有對一些復雜節奏型、和弦進行以及樂麯織體編排的講解，因為這些是我目前比較薄弱的環節。同時，我也希望通過學習其中的樂麯，能夠接觸到更多不同時期、不同風格的音樂作品，開闊我的音樂視野，提升我的音樂鑒賞能力，進而更好地運用到我的電子琴演奏中，讓我的演奏層次更加豐富，情感錶達更加到位。

評分☆☆☆☆☆

作為一個喜歡挑戰自己的音樂愛好者，我一直對能夠係統性提升演奏水平的教材情有獨鍾。這套《中國音樂學院社會藝術水平考級全國通用教材：電子琴（7級-8級）》正是我所尋找的。從7級到8級，這中間的學習內容無疑是進階的，我希望能在這套教材中找到能夠幫助我應對更復雜樂麯的演奏技巧，例如更精妙的和聲編排、更具錶現力的鏇律處理，以及如何通過觸鍵和音色變化來塑造音樂的層次感和情感張力。我非常看重教材在音樂性方麵的引導，希望它不僅僅是技術上的堆砌，更能教會我如何去理解和詮釋音樂，如何通過電子琴這件樂器來錶達更豐富的情感。我期待教材能夠提供一些關於不同音樂風格的賞析和演奏要點，讓我能夠更好地駕馭各種類型的音樂，讓我的演奏更加成熟、更具藝術品位，從而在音樂的道路上走得更遠。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對電子琴學習一直充滿熱情但又常常感到無從下手的“半路齣傢”學習者，我一直在尋找能夠係統性地指導我進步的教材。市麵上琳琅滿目的電子琴書籍，有時反而讓我眼花繚亂，不知該從何下手。偶然間，我看到瞭這套《中國音樂學院社會藝術水平考級全國通用教材：電子琴（7級-8級）》，雖然名字聽起來很“官方”，似乎是為考級量身定做的，但我更看重的是其背後蘊含的教學體係和內容的科學性。我希望這套教材能夠填補我在技術和樂理上的空白，特彆是對於一些進階的技巧，比如和聲的運用、即興演奏的思路，甚至是不同風格樂麯的把握，我希望能有更深入的理解和實踐。而且，考慮到電子琴本身具有的豐富音色和錶現力，我也希望這套教材能引導我更好地發掘和運用這些特點，而不是僅僅局限於彈奏簡單的鏇律。畢竟，電子琴的魅力遠不止於此，我希望能通過學習，讓我的演奏更加細膩、富有感染力。

評分☆☆☆☆☆

好書

評分☆☆☆☆☆

好書

評分☆☆☆☆☆

不錯的電子琴考級教材，考級必備的資料！

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

好書

評分☆☆☆☆☆

自己買來用的，質量不錯。

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

不錯

評分☆☆☆☆☆

不錯，開班挺有用，下次還買