第2套中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材：电子琴（7级-8级）（附光盘） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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中国音乐学院考级委员会 编

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• 音乐教材
• 电子琴
• 考级
• 中国音乐学院
• 7级
• 8级
• 社会艺术水平
• 附光盘
• 教材
• 音乐

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787500689638

版次：1

商品编码：10086253

包装：平装

开本：16开

出版时间：2009-09-01

用纸：胶版纸

页数：175

附件：光盘

内容简介

　　随着社会艺术水平考级活动的发展，为了更好地满足考生的需求、更好地指导考生参加社会艺术水平考级，在总结了原考级教材经验的基础上，中国音乐学院考级委员会主编、中国青年出版社出版了第二套考级教材。它不仅扩展了考生的训练空间，让考生更多地掌握音乐作品，而且在一级～九级的基础上增加了第十级，部分专业还增加了表演文凭级，使得第二套考级教材更具有实用性，指导意义更大。

目录

七级(考试要求)　一、基础训练　　(一) c大调、a和声小调　　(二) g大调、e和声小调　　(三) f大调、d和声小调　　(四) d大调、b和声小调　　(五) bb大调、g和声小调　　(六) a大调、#f和声小调　　(七) be大凋、c和声小调　　(八) e大调、#c和声小调　　(九) ba大调、f和声小调　二、钢琴曲　　练习曲(op．748 no．19)　　练习曲(op．849 no．23) 　　　练习曲(op．849 no．28)　　E大调小前奏曲　　二部创意曲(no．13)　　献给爱丽丝　　迎亲人　三、电子琴曲　　闹元宵　　闹春　　白毛女随想曲　　拉德斯基进行曲　　哥斯达黎加人　　加洛　　化装舞会　四、移调演奏　　(一) 例题　　(二) 试题(10首)八级(考试要求)　一、基础训练　　B大调、#g和声小调　二、钢琴曲　　练习曲(n0．23)　　练习曲(op．299n0．29)　　练习曲(no．24)　　二部创意曲(no．8)　　库兰特舞曲(选自《法国组曲》n0．5之二)　　跑马溜溜的山上　　牧童短笛　三、电子琴曲　　春节序曲　　金蛇狂舞　　山丹丹开花红艳艳　　心绪　　威尼斯狂欢节　　古典名曲大联奏　　春之声圆舞曲　四、为旋律配伴奏　　(一) c大调例题与试题　　(二) g大调例题与试题　　(三) f大调例题与试题　　(四) a小调例题与试题　　(五) d小调例题与试题　　(六) e小调例题与试题　五、即兴演奏　　(一) 变奏的编配方法　　(二) 试题(6首)附录一电子琴指控和弦演奏法一览表附录二音程与和弦转位的构成

好的，以下是根据您的要求撰写的，不包含您提供的图书内容的详细图书简介，力求自然、详尽，避免任何AI痕迹。 --- 畅游古典艺术殿堂：欧洲音乐史纲（1600-1910）—— 从巴洛克到印象主义的辉煌变迁 图书信息： 书名： 欧洲音乐史纲（1600-1910）：从巴洛克到印象主义的辉煌变迁 作者： [此处可替换为虚构或真实的历史音乐学家姓名，例如：艾伦·克罗斯比] 出版社： [此处可替换为某知名学术出版社名称，例如：牛津大学出版社（中文版）] 装帧形式： 精装/平装，附赠欧洲重要音乐作品听力资源索引卡 --- 内容提要 本书是一部深入剖析西方音乐发展史上最为关键的三个世纪——从宏伟壮丽的巴洛克时期（约1600年）到浪漫主义巅峰，并延伸至印象主义初萌（约1910年）——的权威性学术著作。它不仅仅是一部枯燥的年代罗列，更是一部关于艺术思潮、社会背景与音乐语言革新之间复杂互动的史诗。 本书以清晰的脉络和精湛的分析，引导读者穿越时间的长河，细致考察了这一时期欧洲音乐风格、曲式结构、配器技术以及演奏实践的演变过程。我们关注的焦点在于，音乐如何作为特定历史时期的“时代之声”，反映了从君主专制到启蒙运动，再到民族觉醒和工业革命的深刻变革。 全书结构严谨，分为五大部分，层层递进，确保读者能够系统、全面地掌握这一时期的音乐知识体系。 第一编：巴洛克——理性与激情的交织（约1600-1750） 本篇聚焦于巴洛克音乐的奠基与成熟。我们详细探讨了“数字低音”的革命性作用，以及歌剧作为一种全新综合艺术形式的诞生与发展。 重点章节解析： 1. 蒙特威尔第与早期歌剧的戏剧张力： 分析了从人文主义复兴到歌剧在佛罗伦萨和威尼斯的确立过程，探讨了“第二风”（seconda pratica）如何挑战了传统对位法的束缚，以表达强烈的个体情感。 2. 协奏曲的兴起与器乐的独立： 重点剖析了维瓦尔第、科莱利等音乐家如何确立了快-慢-快的三乐章结构，以及“独奏协奏曲”概念的确立，标志着器乐地位的显著提升。 3. 巴赫与亨德尔的巅峰对决： 深入解析了约翰·塞巴斯蒂安·巴赫对赋格、平均律体系的集大成式发展，以及乔治·弗里德里克·亨德尔在清唱剧（如《弥赛亚》）中展现的宏大叙事能力和英国对位传统的融合。本书特别用一个章节对比了两位巨匠在对位法处理上的细微差异，以及他们对后世的深远影响。 第二编：古典主义——清晰、平衡与形式的胜利（约1750-1820） 古典主义时期是音乐史上一次重要的“回归理性”的运动。本书在此部分着重展现了音乐家们如何追求结构上的完美、清晰的旋律线条和对称的乐句结构。 重点章节解析： 1. “维也纳前奏曲”：从洛可可到古典风格的过渡： 考察了C.P.E.巴赫等人在确立“情感风格”（Empfindsamer Stil）过程中，如何为海顿和莫扎特提供了情感表达的新语汇。 2. 奏鸣曲式与交响曲的结构化革命： 详细解构了奏鸣曲式（呈示部、发展部、再现部）的内在逻辑，并将其置于海顿“交响曲之父”的地位中进行考察。读者将清晰理解交响曲如何从早期的四乐章结构发展成为规范化的宏大体裁。 3. 莫扎特的内在戏剧性： 聚焦于沃尔夫冈·阿玛德乌斯·莫扎特在歌剧（如《费加罗的婚礼》）中对角色心理的刻画深度，以及他在协奏曲中对话性处理的精妙之处，阐释其音乐的“完美平衡”并非缺乏激情，而是将激情置于严谨的框架之内。 第三编：贝多芬——从古典到浪漫的桥梁（约1790-1827） 贝多芬被视为音乐史上最重要的转折点。本篇将他作为一个独立的现象来研究，分析他如何打破既有的规范，赋予音乐更深层次的个人意志和英雄主义色彩。 重点章节解析： 1. “英雄性”的建构与早期变革： 分析了贝多芬早期作品如何继承古典主义的衣钵，以及《第三交响曲“英雄”》的创作背景和其对传统交响乐概念的颠覆。 2. 中晚期：个人体验的音乐化： 深入探讨了他在耳聋后创作的晚期四重奏和钢琴奏鸣曲，如何运用复杂的动机发展和调性探索，预示了浪漫主义的深刻内省。本书特别附有晚期奏鸣曲的动机图解，帮助读者可视化其结构逻辑。 第四编：浪漫主义的纵深与广阔（约1820-1890） 浪漫主义时期，音乐家将个人情感、自然崇拜、民族叙事和对超验世界的向往推向了极致。本书细致描绘了这一时期音乐的“情绪化”趋势。 重点章节解析： 1. 舒伯特与艺术歌曲的黄金时代： 探讨了“艺术歌曲”（Lied）如何通过钢琴伴奏与人声的紧密结合，实现诗歌意境的完整再现。 2. 民族主义的觉醒与民间音乐的汲取： 考察了肖邦（波兰）、德沃夏克（捷克）等作曲家如何将本国独特的旋律、节奏和舞蹈元素融入到古典的曲式结构中，形成鲜明的民族风格。 3. 标题音乐的兴起与大型管弦乐的扩张： 重点分析了李斯特首创的“交响诗”体裁，以及瓦格纳对歌剧的革命——“总体艺术作品”（Gesamtkunstwerk）的理念，探讨了其在和声语言和管弦乐配器上如何挑战了调性系统的极限。 第五编：晚期浪漫主义与新思潮的萌芽（约1880-1910） 本书的最后部分聚焦于欧洲音乐在世纪之交的复杂状态——既是对浪漫主义的极致“拉伸”，也是对新语言的试探。 重点章节解析： 1. 后瓦格纳时代的和声迷宫： 研究了马勒和理查·施特劳斯如何将交响曲推向前所未有的长度和复杂性，以及他们如何通过极端的不协和音和大规模配器来表达人类存在的焦虑与哲思。 2. 印象主义的色彩与瞬间捕捉： 详细介绍了德彪西和拉威尔如何受印象派绘画影响，用微妙的音色、全音阶与五声音阶的运用，以及模糊的节奏来“描绘”光影和氛围，为二十世纪的音乐变革铺平了道路。 本书特色与学术价值 本书的一大特色是其严谨的“语汇分析法”。我们不仅仅记录“谁在何时创作了什么”，而是着重分析了特定时期作曲家如何系统性地使用特定的动机、和弦进行和节奏模式来构建其音乐思想。 结构清晰的图表： 全书配有大量手写体乐谱片段分析图和时期风格对比矩阵，极大地辅助了复杂理论的理解。 跨学科视野： 每一章都将音乐发展与同期的哲学思潮、建筑风格、文学思潮相结合，为读者提供一个全景式的文化理解。 专业的术语注解： 针对德语、法语和意大利语中的重要音乐术语，提供了详尽的释义和历史背景。 本书是音乐专业学生、历史研究者、音乐爱好者深入理解西方古典音乐内核的必备参考书，它将引导读者以全新的视角去聆听那些跨越了四个世纪的伟大声音。 ---

评分☆☆☆☆☆

作为一个喜欢挑战自己的音乐爱好者，我一直对能够系统性提升演奏水平的教材情有独钟。这套《中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材：电子琴（7级-8级）》正是我所寻找的。从7级到8级，这中间的学习内容无疑是进阶的，我希望能在这套教材中找到能够帮助我应对更复杂乐曲的演奏技巧，例如更精妙的和声编排、更具表现力的旋律处理，以及如何通过触键和音色变化来塑造音乐的层次感和情感张力。我非常看重教材在音乐性方面的引导，希望它不仅仅是技术上的堆砌，更能教会我如何去理解和诠释音乐，如何通过电子琴这件乐器来表达更丰富的情感。我期待教材能够提供一些关于不同音乐风格的赏析和演奏要点，让我能够更好地驾驭各种类型的音乐，让我的演奏更加成熟、更具艺术品位，从而在音乐的道路上走得更远。

评分☆☆☆☆☆

我是一名在家自学电子琴的学生，之前一直在摸索着学习，走了不少弯路。市面上的一些教材，要么过于简单，要么过于理论化，很难找到既能指导技术提升，又能兼顾音乐性的。这套《中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材：电子琴（7级-8级）》从名字上看，就很有指导性和系统性，我想这应该能解决我目前面临的困境。我非常期待教材中能够有对一些高难度技巧的详细分解和练习方法，比如快速跑动、复杂的琶音、以及一些需要精确控制力度的乐句。同时，我也希望教材能够引导我学习如何更好地运用电子琴的各种音色和节奏功能，让我的演奏更加丰富多彩，而不仅仅是简单的弹奏旋律。此外，我希望教材中的乐曲能够有一定的挑战性，能够激发我的学习动力，帮助我突破瓶颈，达到一个新的音乐水平，让我的演奏听起来更加专业、更具艺术感染力。

评分☆☆☆☆☆

我是一名音乐爱好者，平时喜欢自己钻研一些乐器，电子琴因为其相对易学和功能多样性，一直是我比较感兴趣的领域。虽然我没有接受过非常系统化的音乐教育，但凭着一腔热情，我断断续续地学了一些基础。然而，越往后学，越感觉瓶颈期越来越明显，很多时候不知道该往哪个方向深入。这套《中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材：电子琴（7级-8级）》吸引我的地方在于，它似乎提供了一个清晰的学习路径，从7级到8级，这中间的跨度应该包含了相当一部分进阶的学习内容。我特别期待教材中能有对一些复杂节奏型、和弦进行以及乐曲织体编排的讲解，因为这些是我目前比较薄弱的环节。同时，我也希望通过学习其中的乐曲，能够接触到更多不同时期、不同风格的音乐作品，开阔我的音乐视野，提升我的音乐鉴赏能力，进而更好地运用到我的电子琴演奏中，让我的演奏层次更加丰富，情感表达更加到位。

评分☆☆☆☆☆

作为一名曾经的音乐学院学生，虽然主修并非电子琴，但对键盘乐器一直有着深厚的感情。毕业后，电子琴成为了我业余时间放松和追求音乐乐趣的重要方式。我深知一个严谨的教学体系对于音乐学习的重要性，尤其是在技术训练和乐曲演绎方面。这套《中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材：电子琴（7级-8级）》让我看到了专业院校的教学理念和考级体系的结合，这对于追求音乐品质的学习者来说非常有吸引力。我期望教材中的乐曲选择能够兼顾经典与创新，不仅包含一些技术挑战性强的乐曲，也能引导我理解不同音乐风格的精髓，从而提升我对音乐作品的解读能力。同时，我也希望教材在技术指导方面，能够深入剖析指法、触键、力度控制等细节，帮助我进一步优化演奏技巧，达到更具表现力的音乐效果，让我的演奏更加细腻、动人，甚至能够触及到一些更深层次的音乐情感。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对电子琴学习一直充满热情但又常常感到无从下手的“半路出家”学习者，我一直在寻找能够系统性地指导我进步的教材。市面上琳琅满目的电子琴书籍，有时反而让我眼花缭乱，不知该从何下手。偶然间，我看到了这套《中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材：电子琴（7级-8级）》，虽然名字听起来很“官方”，似乎是为考级量身定做的，但我更看重的是其背后蕴含的教学体系和内容的科学性。我希望这套教材能够填补我在技术和乐理上的空白，特别是对于一些进阶的技巧，比如和声的运用、即兴演奏的思路，甚至是不同风格乐曲的把握，我希望能有更深入的理解和实践。而且，考虑到电子琴本身具有的丰富音色和表现力，我也希望这套教材能引导我更好地发掘和运用这些特点，而不是仅仅局限于弹奏简单的旋律。毕竟，电子琴的魅力远不止于此，我希望能通过学习，让我的演奏更加细腻、富有感染力。

评分☆☆☆☆☆

好书

评分☆☆☆☆☆

书不错，字迹清晰，是正版的！

评分☆☆☆☆☆

印刷清晰，是正版。有点点折痕，不影响使用，不错。

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

帮朋友代买的 不错

评分☆☆☆☆☆

不错，开班挺有用，下次还买

评分☆☆☆☆☆

自己买来用的，质量不错。

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评分☆☆☆☆☆

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