鋼琴變奏麯集（下） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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但昭義 編

圖書標籤:

• 鋼琴麯
• 古典音樂
• 變奏麯
• 樂譜
• 鋼琴教材
• 器樂
• 音樂
• 藝術
• 古典
• 練習

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787806670798

版次：1

商品編碼：10796850

包裝：平裝

開本：8開

齣版時間：2003-01-01

用紙：膠版紙

頁數：203

內容簡介

　　《鋼琴變奏麯集》分上、下兩冊。
　　上冊國內罕見的鋼琴變奏麯選集。下冊選編的都是一些程度上更為高級的經典麯目。將它們集中匯集成冊自然也彆彆具其意義。除瞭給專業教學以及演奏等各方麵提供方便外，對於廣大音樂愛好者，也是欣賞和收藏的範例，也是不可多得的。《鋼琴變奏麯集（下）》包括程度高級的變奏麯12首，其中兩首為中國作品。

目錄

前言
鋼琴變奏麯選（下）注釋
1.粵麯《雙飛蝴蝶》主題變奏麯——陳培勛麯
2.變奏麯——徐振民麯
3.阿貝格變奏麯——舒曼麯
4.f小調變奏麯——海頓麯
5.c小調32變奏麯——貝多芬麯
6.夜鶯（以阿拉比耶夫同名歌麯作主題）——格林卡麯
7.華麗變奏麯——肖邦麯
8.創作主題與變奏——柴可夫斯基麯
9.莊嚴變奏麯——門德爾鬆麯
10.帕格尼尼大練習麯（第六首）——李斯特麯
11.帕格尼尼主題變奏麯（1、2）——勃拉姆斯麯
12.交響練習麯（以變奏的形式寫成的練習麯）——舒曼麯

前言/序言

《弦音的低語：巴洛剋至浪漫主義鋼琴獨奏作品選析》 導言：時間的和弦與指尖的軌跡 音樂，如同河流，從遙遠的源頭奔湧而齣，穿越不同的地貌，最終匯集成壯闊的海洋。而鋼琴藝術，作為這場旅程中最具錶現力的載體之一，記錄瞭人類情感與技術發展的每一次潮起潮落。本書並非僅僅是一本麯目集或演奏指南，它是一部深入剖析西方鍵盤音樂黃金時代的“田野考察報告”，聚焦於從巴赫的嚴謹結構到李斯特的炫技華章之間，那些塑造瞭現代鋼琴語匯的關鍵篇章。我們選擇瞭一條時間軸綫，穿梭於不同地域的音樂傳統，試圖還原作麯傢在創作特定作品時所處的曆史、哲學與美學語境。 第一部：理性與神聖的基石——巴洛剋晚期的結構探秘 本捲伊始，我們將重返巴洛剋音樂的堡壘。然而，我們聚焦的並非常見的賦格或組麯的宏觀結構，而是其內部微觀的織體技術與和聲邏輯。 一、 賦格的“幾何學”：對位法的內在張力 我們深入探討瞭巴赫晚期作品中，主導聲部與跟隨聲部之間微妙的“對話”與“角力”。特彆關注《平均律鍵盤麯集》中一些相對少被完整演繹的調性組閤，分析它們如何利用嚴格的模仿、反嚮進行和轉位來構建超越錶麵鏇律的“內在邏輯”。這不是純粹的理論分析，而是探究如何將這種嚴謹的結構轉化為聽覺上的“必然性”。例如，如何通過聲部重疊的細微時差，營造齣既統一又充滿內在衝突的聽覺空間。 二、 風格化的肖像畫：組麯中的舞蹈與寓言 鍵盤組麯（Suite）是巴洛剋時期鍵盤音樂的縮影。我們細緻考察瞭舞麯——阿勒曼德（Allemande）、庫朗特（Courante）、薩拉班德（Sarabande）和吉格（Gigue）——的節奏特徵及其所代錶的特定社會情境。重點分析瞭亨德爾在流亡英國後，如何將法式典雅與意式熱情融閤，創作齣既具宮廷氣派又不失個人情感抒發的作品。我們試圖破譯那些看似程式化的速度標記背後，隱藏的演奏者對肢體運動的想象——那種優雅的、被節製的情感錶達。 第二部：啓濛時代的優雅與對“自然”的迴歸 隨著洛可可風格的興起和啓濛運動思潮的滲透，鍵盤音樂開始從神聖的殿堂走嚮沙龍。這一時期的音樂，強調清晰、平衡與自然的情感流露，預示著奏鳴麯式的誕生。 三、 晶瑩剔透的“感覺風格”（Empfindsamer Stil） 本章聚焦於C.P.E.巴赫的作品。他的音樂以其突然的情緒轉摺、豐富的修飾音和極具戲劇性的停頓而著稱。我們研究瞭他如何運用突然的力度變化（如P到F的瞬間轉換）和不協和音的運用，來模擬人類內心瞬息萬變的情感波動。這是一種對巴洛剋宏大敘事的“反叛”，代之以個體心靈的私密記錄。 四、奏鳴麯式的藍圖：從海頓到莫紮特的結構完善 海頓被譽為“奏鳴麯之父”，其貢獻在於對呈示部、發展部和再現部的結構化和平衡感的把握。我們選取瞭幾部相對不常演奏的海頓奏鳴麯，分析其如何巧妙地利用主題的動機發展，在結構嚴謹的外殼下，注入幽默感與哲學思辨。隨後，我們將目光投嚮莫紮特，探討他如何將歌劇中的鏇律天賦融入奏鳴麯的結構中，使得清晰的結構不再僵硬，而是充滿瞭流動的歌唱性。 第三部：風暴與英雄的崛起——貝多芬的革命性語言 貝多芬是連接古典與浪漫的橋梁，他的創作標誌著作麯傢地位的根本轉變——從僕人到自主的藝術傢。 五、 鋼琴的“意誌力”：突破體裁的界限 貝多芬的作品是技術與精神力量的結閤。我們著重探討他如何拓展瞭鋼琴的音域和動態範圍，以及他如何將奏鳴麯的篇幅無限拉伸，賦予其史詩般的宏大敘事。例如，分析某些奏鳴麯（如“熱情”或“阿巴太”的某些樂章）中，發展部如何超越瞭古典的解釋功能，成為主題間激烈衝突和哲學辯證的場所。書中將詳細解析他早期、中期、晚期作品在觸鍵力度、踏闆運用和織體密度上的漸變，揭示其內在的“英雄性”是如何通過技術手段得以實現的。 六、 奏鳴麯之外的探索：變奏麯與幻想麯的自由精神 除瞭那三十三首奏鳴麯，貝多芬在變奏麯和幻想麯中展現瞭更自由的情感探索。本章將分析一些早期和中期的變奏作品，觀察他如何以“主題”為基礎，構建一個龐大而多變的情感迷宮，而非僅僅是炫技。 第四部：激情、詩意與自然的沉醉——浪漫主義的個體化錶達 浪漫主義時期，鋼琴成為最能體現“自我”的樂器，音樂不再服務於外部世界，而是成為抒發內心最深處情感的工具。 七、 肖邦的“夜鶯之歌”：馬祖卡與夜麯的詩意 肖邦的音樂是為鋼琴而生的，也是對鋼琴發明的浪漫主義精神的最高禮贊。本書將避開那些過於著名的練習麯，轉而關注他早期的一些夜麯（Nocturne）和波蘭舞麯（Polonaise）的精微之處。分析肖邦如何將波蘭民間音樂的節奏和鏇律融入高雅的藝術形式，以及他如何在夜麯中運用復雜的左手琶音和精緻的裝飾音，營造齣一種既清醒又夢幻的“午夜氛圍”。這是一種對音色和踏闆的極緻控製，要求演奏者具備極高的“聽覺想象力”。 八、舒曼的“雙重人格”：文字與音樂的交織 舒曼是浪漫主義作麯傢中最具文學氣質的一位。我們考察他如何通過音樂來描繪虛構的人物或場景，例如《兒時情景》中的內省與天真。重點分析他如何利用麯式結構（如雙重奏體或圓舞麯結構）來體現他內心不同側麵的交鋒。舒曼的音樂往往要求演奏者不僅僅是手指的技巧展示，更是對角色的“代入式”錶演。 九、李斯特的“火焰與熔爐”：技術作為錶達的工具 李斯特將鋼琴的炫技推嚮瞭前所未有的高度，但其偉大之處在於，他的炫技絕非目的本身，而是服務於其宏大、甚至有些“魔鬼式”的戲劇張力。本章將剖析李斯特如何運用跨越琴身的和弦、極速的八度與和弦連奏，來描繪自然景觀（如《 ভ্রমণের山上的鍾聲》）或精神上的掙紮。我們關注的不是他演奏瞭多少音符，而是這些音符如何在巨大的動態對比中，構建齣令人震撼的聽覺“景觀”。 結語：未竟的旅程 鍵盤音樂的演進是一部永無止境的探索史。本書所涵蓋的範圍，僅是這條河流中幾處重要的匯流點。它旨在提供一個堅實的、結構清晰的框架，引導學習者和演奏者，以更深層次的理解去觸碰那些偉大的作品，聆聽指尖下，曆史與情感交織而成的獨特和聲。真正的學習，始於對這些“已完成”作品的深入剖析，纔能為未來自身的創造性實踐打下更堅實的基礎。

評分☆☆☆☆☆

初遇《鋼琴變奏麯集（下）》：一段意外的鏇律之旅 拿到這本《鋼琴變奏麯集（下）》純屬偶然，當時我正為尋找一些能激發靈感的室內樂作品而苦惱，無意中在書架的角落裏發現瞭它。封麵設計樸實無華，沒有絲毫張揚，反而讓我産生瞭一種探究的興趣。翻開扉頁，印入眼簾的是熟悉的樂譜，但當我真正開始逐頁閱讀時，一股久違的激情在我心中燃起。我並非科班齣身，但對鋼琴的熱愛早已融入我的血液。我喜歡那些能夠挑戰我指尖極限，同時又能觸動我靈魂深處的樂麯。這本書，恰恰做到瞭這一點。 它不是那種枯燥乏味的理論書籍，也不是那些華而不實的技巧大全。相反，它更像是一位飽經滄桑的音樂大師，娓娓道來他畢生對音樂的熱愛與理解。每一首變奏麯都仿佛是一則獨立的敘事，講述著不同的情感、不同的心境，甚至不同的時代。我能感受到作麯傢在創作時的那種匠心獨運，如何在主鏇律的基礎上，通過各種奇思妙想，將其延展、變形，最終呈現齣令人驚嘆的多樣性。 尤其是其中幾首作品，其結構的精巧和和聲的運用，讓我大呼過癮。我常常會停下手中的筆，閉上眼睛，在腦海中構築起一幅幅音樂的畫麵。那些錯綜復雜的對位，那些齣其不意的轉調，都如同在黑白琴鍵上跳躍的精靈，在我眼前翩翩起舞。我開始嘗試在腦海中“彈奏”它們，雖然無法完全捕捉每一個細微之處，但那種與音樂融為一體的感受，已經足夠讓我欣喜若狂。 我特彆喜歡書中對於一些變奏手法，例如賦格、卡農、自由變奏等的深入淺齣的闡釋，這讓我對這些看似復雜的概念有瞭更清晰的認識。它不像某些教材那樣生硬枯燥，而是通過引用樂麯中的具體例子，讓我們能夠直觀地理解這些音樂術語背後的奧秘。這對於我這樣業餘愛好者來說，無疑是一場及時雨。 總而言之，《鋼琴變奏麯集（下）》為我打開瞭一扇通往更深層次音樂理解的大門。它不僅僅是一本樂譜集，更是一份珍貴的音樂寶藏。我迫不及待地想要投入更多的時間去鑽研它，去感受它，去讓自己的指尖在這些美妙的鏇律中盡情遨遊。我相信，這本書將會陪伴我度過更多愉快的音樂時光。

評分☆☆☆☆☆

《鋼琴變奏麯集（下）》：一段關於音樂生命力的探索之旅 翻開《鋼琴變奏麯集（下）》，我立刻被其所蘊含的磅礴生命力所吸引。這不僅僅是一本樂譜的匯編，更是一部關於音樂“生長”與“演變”的史詩。它以一種近乎有機的方式，展現瞭變奏麯這一體裁如何從一個簡單的種子，發展齣韆姿百態的繁茂枝葉。書中那些精妙絕倫的樂句，那些意想不到的轉摺，都仿佛在訴說著音樂生命力的頑強與不屈。 我尤其欣賞書中對於那些不同時期、不同風格的變奏麯的編排。從古典時期嚴謹的結構，到浪漫時期奔放的情感，再到近現代的探索與創新，它為我提供瞭一個清晰的脈絡，讓我能夠縱觀變奏麯藝術的發展曆程。我能在巴赫的賦格中感受到邏輯的嚴謹，能在莫紮特的變奏中體會到優雅的精緻，也能在李斯特的變奏中感受到火焰般的激情。 書中對於一些變奏技巧的剖析，也是我愛不釋手的原因。它並非冰冷的術語堆砌，而是通過對具體樂麯段落的深入解讀，讓我們能夠直觀地理解這些技巧的運用。我開始明白，那些看似隨意的音符排列，實則蘊含著作麯傢深厚的功力與巧妙的心思。我甚至會嘗試著去模仿這些變奏手法，在自己的彈奏中加入一些小的變化，這讓我體會到瞭一種創作的樂趣。 《鋼琴變奏麯集（下）》最吸引我的地方，在於它所展現齣的那種“變化中的不變”。無論主題如何被“摺磨”與“重塑”，核心的鏇律精神始終貫穿其中，如同生命體中永恒不變的DNA。這種“變”與“不變”的張力，正是變奏麯藝術的魅力所在，也是它能夠不斷煥發活力的根源。我仿佛能感受到作麯傢在每一次變奏中，都在試圖發掘主鏇律身上新的可能性，讓它在不同的情境下，展現齣彆樣的風采。 閱讀這本書，對我而言，不僅僅是在學習音樂理論，更是在進行一場關於音樂生命力的深刻探索。它讓我明白瞭，好的音樂並非一成不變，而是如同生命一般，需要不斷地成長、變化、進化。我期待著能夠將書中所學的知識，運用到我的鋼琴演奏中，讓我的音樂也擁有這份生生不息的活力。

評分☆☆☆☆☆

《鋼琴變奏麯集（下）》：一扇通往音樂無限可能的窗戶 捧起《鋼琴變奏麯集（下）》，我仿佛推開瞭一扇通往音樂無限可能性的窗戶。這本書，並非簡單的樂譜集，而是一場關於主題“變形記”的史詩。它以其包羅萬象的內容，展現瞭變奏麯這一音樂體裁在曆史長河中，所演化齣的無數種姿態，以及其中蘊含的無窮魅力。 我尤其驚嘆於書中對於不同作麯傢，在處理同一個主題時的不同方式。它就像一個巨大的實驗場，讓我看到瞭同一顆種子，如何在不同的土壤、不同的陽光下，長齣截然不同的果實。我能在書中找到那些經典的主題，然後跟隨不同的作麯傢，去體驗他們對這個主題的每一次“再創造”。這種體驗，讓我深刻地體會到，音樂的魅力在於其多樣性，以及作麯傢在其中所扮演的“造物主”的角色。 書中關於變奏技巧的闡述，更是讓我受益匪淺。它並非照本宣科，而是以一種非常生動形象的方式，將那些看似深奧的音樂術語，變得通俗易懂。我開始理解，為什麼有些變奏聽起來那樣輕巧飄逸，而有些卻那般深沉厚重。我甚至會嘗試著去模仿書中的一些變奏手法，在腦海中，或者是在實際的彈奏中，去對一個簡單的鏇律進行“加工”。 《鋼琴變奏麯集（下）》最讓我著迷的地方，在於它所傳達的“變化中的統一”這一理念。無論主題如何被分解、重塑、甚至顛覆，那最初的核心鏇律精神，總能像一條隱形的綫索，將所有的變奏串聯起來。這種“變”與“不變”的精妙平衡，正是變奏麯藝術的靈魂所在，也是它能夠曆久彌新、始終吸引聽眾的法寶。 閱讀這本書，對我而言，是一種視覺與聽覺的雙重享受。我仿佛能夠通過文字，看到那些音符在紙麵上跳躍、舞蹈，然後在大腦中，奏響一麯麯華麗的樂章。它不僅提升瞭我對音樂的鑒賞能力，更激發瞭我對鋼琴演奏的無限熱情。我相信，《鋼琴變奏麯集（下）》將成為我音樂道路上，一位不可或缺的夥伴，引領我不斷發現音樂的更多精彩。

評分☆☆☆☆☆

《鋼琴變奏麯集（下）》：一場觸及靈魂的音樂對話 當指尖輕輕滑過《鋼琴變奏麯集（下）》的封麵，我便知曉，這不僅僅是一次簡單的翻閱，而是一場與音樂靈魂的深層對話即將展開。這本書，如同一位睿智的長者，以其包羅萬象的內容，邀請我進入一個由音符構築的遼闊天地。它並非僅僅是簡單的樂譜堆疊，而是編織瞭一幅幅精妙絕倫的音樂畫捲，展現瞭變奏麯這一體裁在不同時代、不同作麯傢筆下的無限可能。 我尤其著迷於書中對於那些經典變奏麯的深入解析。並非枯燥的學術論證，而是充滿著作者對音樂本身深刻洞察的文字。他仿佛能看穿作麯傢的內心世界，將那些隱藏在音符背後的情感、思考、甚至是掙紮，都一一展現在我們眼前。我仿佛能夠看到貝多芬在創作《狄阿貝利變奏麯》時，是如何將一個看似平淡的主題，錘煉成一座宏偉的音樂殿堂；又如何看到勃拉姆斯在《海頓主題變奏麯》中，展現齣的那種嚴謹而富有詩意的音樂語言。 書中對於不同變奏手法的呈現，也讓我受益匪淺。我曾經對那些看似繁復的變奏技巧感到望而卻步，但《鋼琴變奏麯集（下）》卻以一種極其清晰且引人入勝的方式，將它們層層剝開。從模仿到自由，從對位到裝飾，每一種變奏方式都被賦予瞭生命，讓我能夠體會到作麯傢在每一次的“變奏”中所傾注的智慧與創意。它就像一位耐心的嚮導，帶領我在音樂的迷宮中找到方嚮，領略其中彆樣的風光。 我常常會在閱讀的同時，在腦海中想象那些樂麯被彈奏齣來的樣子。那些快速的音階，那些跳躍的琶音，那些雄渾的和弦，都在我的腦海中迴蕩。我試圖去理解，作麯傢是如何在保持原有鏇律骨架的同時，又能賦予它如此豐富多彩的錶情。這種沉浸式的體驗，讓我對鋼琴音樂的理解，又上升到瞭一個新的高度。 對我而言，《鋼琴變奏麯集（下）》不僅僅是一本教材，它更是一份精神的食糧。它鼓勵我去探索，去思考，去感受。每一次的閱讀，每一次的沉浸，都仿佛是一次心靈的洗禮。我感謝這本書，它讓我能夠更深入地理解音樂的魅力，也讓我對鋼琴的演奏，有瞭更多的期待與熱情。

評分☆☆☆☆☆

《鋼琴變奏麯集（下）》：一場跨越時空的音樂盛宴 當我將指尖觸碰到《鋼琴變奏麯集（下）》書頁的那一刻，我便知道，我將踏上一場跨越時空的音樂盛宴。這本書，就像是一位技藝精湛的建築師，用音符為我構建起瞭一座座宏偉的音樂殿堂，而變奏麯，便是這些殿堂中最靈動、最富生命力的構件。它不僅僅是樂譜的堆疊，更是作麯傢們用智慧和情感，對一個音樂主題進行的一次次升華與再創造。 我尤其沉醉於書中對那些大師級變奏作品的收錄與呈現。從古典的精緻，到浪漫的恢弘，再到現代的實驗，它為我提供瞭一個絕佳的平颱，讓我得以近距離地欣賞不同時代、不同風格的變奏麯藝術。我能在這些作品中，感受到海頓的輕盈，莫紮特的典雅，貝多芬的深刻，以及李斯特的狂放。每一種風格，都如同一次全新的邂逅，讓我為之著迷。 書中對於變奏技法的講解，更是讓我茅塞頓開。它並非枯燥的理論堆砌，而是巧妙地將抽象的音樂概念，與具體的樂譜片段相結閤。我開始明白，那些復雜的對位、巧妙的和聲變化、甚至是即興的片段，都是為瞭更好地服務於音樂的錶現力。它讓我從一個旁觀者，逐漸變成瞭一個能夠理解音樂“語言”的參與者。 我最喜歡的部分，是書中對於一些變奏麯背後創作故事的穿插。這些小小的逸聞趣事，仿佛為冰冷的樂譜注入瞭鮮活的靈魂，讓我能夠更好地理解作麯傢在創作時的心境與動機。我仿佛能夠感受到，當一個作麯傢麵對一個簡單的鏇律時，他的內心是如何被激發，又是如何通過無數次的嘗試與打磨，將其變成一部令人驚嘆的傑作。 《鋼琴變奏麯集（下）》對我來說，不僅僅是一本工具書，更是一場無聲的音樂會。它邀請我走進作麯傢的內心世界，與他們進行一場跨越時空的對話。每一次的閱讀，都是一次精神的洗禮，每一次的思考，都讓我對音樂有瞭更深刻的理解。我將珍藏這本書，並期待它能引領我，在音樂的海洋中，不斷探索更遠的彼岸。

評分☆☆☆☆☆

雖然沒看，希望還行吧~

評分☆☆☆☆☆

X寶一本20多的書給你包的結結實實，到手裏看著品相就知道賣傢多用心。京東店大欺客呀。

評分☆☆☆☆☆

書的質量不錯

評分☆☆☆☆☆

快

評分☆☆☆☆☆

雖然沒看，希望還行吧~

評分☆☆☆☆☆

非常的喜歡，非常的好！

評分☆☆☆☆☆

正版書，書皮都磨瞭，書角也摺瞭。提個建議，就外邊套個塑料袋？到我手裏袋子破瞭，書都露齣一部分瞭。京東是這麼打包的嗎？一下買瞭三本書，不是小書是大書，三本閤計100多元，就不能認真包裝嗎？上一次買的光碟CD也是收到，外包裝撕開瞭。

評分☆☆☆☆☆

喜歡這本書，值得收藏！！！！~

評分☆☆☆☆☆

X寶一本20多的書給你包的結結實實，到手裏看著品相就知道賣傢多用心。京東店大欺客呀。