實用小提琴演奏入門 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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張欣 著

圖書標籤:

• 小提琴
• 入門
• 樂器
• 音樂
• 演奏
• 技巧
• 教材
• 實用
• 初學
• 音樂教育

齣版社： 安徽文藝齣版社

ISBN：9787539625225

版次：1

商品編碼：10404554

包裝：平裝

叢書名： 小提琴集體課推薦教材

齣版時間：2005-01-01

用紙：膠版紙

頁數：62

字數：180000

內容簡介

兒童從小學習樂器不僅可以增加藝術修養，擴大視野，還能開發智力，陶治情操，這也是經過科學驗證的。但是，有些傢長卻違背瞭科學規律，急功近利，恨不得一晚上就把孩子培養成音樂傢，這無異於拔苗助長，所以，要想讓孩子真正學習音樂、理解音樂，就必須拋棄功利思想，做好打“持久戰”的心理準備。
成年人特彆是年過半百的中老年人學琴，也必須要有一顆平常心。他們雖然記憶力、反應能力不如兒童，但理解能力強，自製力好於兒童，所以隻要能持之以恒而又科學地練習，也能學好小提琴。
《實用小提琴演奏入門》作者根據自己多年的數學體會，將初學小提琴者必須學會的持弓、持琴、運弓和打指等具體方法和要求，作瞭詳細而又直觀的講授，並配以很有趣味的口訣與練習，使得兒童和其他初學者很快就能領悟並掌握。另有多首簡易的齊奏麯，便於集體課教學使用。本書圖文並茂，文字通俗易懂，適閤初學者使用，也適閤琴童傢長輔導時閱讀。

目錄

前言
第一課 持弓
第二課 持琴
第三課 拉上半弓
第四課 拉下半弓
第五課 拉全弓
第六課 打指
第七課 手指起落（下·按1指）
第八課 手指起落（上·按2.3.4.指）
第九課 六首齊奏麯（第一把位）
第十課 四首齊奏麯（移把位）
附錄 齊奏麯鋼琴伴奏譜

前言/序言

弦音的秘境：古典樂理與作麯技法探微 本書並非麵嚮特定樂器演奏技巧的教學手冊，而是一部深入剖析西方古典音樂宏大體係與內在邏輯的理論著作。它旨在為音樂愛好者、非演奏專業的音樂學生，以及希望拓寬創作視野的作麯傢提供一套係統、嚴謹且富有啓發性的知識框架。 引言：超越指尖的音樂結構 音樂的偉大之處，在於其無形的結構能夠喚起人類最深刻的情感共鳴。然而，要真正理解和駕馭這種共鳴，我們必須深入其骨架——樂理與和聲的法則。本書避開瞭對任何單一樂器演奏技巧的贅述，將焦點完全聚焦於音樂作為一門“結構藝術”的本質。我們相信，理解音樂的語法，遠比熟練掌握某種樂器的指法更為關鍵。 第一部分：基石的構建——傳統和聲學的嚴謹推演 本書的第一部分，是建立在對十八、十九世紀歐洲音樂實踐的深刻洞察之上，詳盡梳理瞭西方古典音樂體係中最核心的“功能和聲學”。 第一章：音級關係與調性基礎的再審視 我們從最基本的音高概念齣發，但迅速進入到對“調性”這一概念的哲學性探討。傳統上，調性被視為音樂的錨點，但我們深入解析瞭大小調的音階結構如何通過其內部音級間的特定張力與釋放在聽覺上形成穩定的中心感。本章詳細闡述瞭“導音”的強製性作用，以及如何利用半音關係構建調性色彩。 第二章：和弦的構造與功能劃分 本書對和弦的分析，超越瞭簡單的三和弦與七和弦識彆。我們著重探討瞭和弦在調性體係中的“功能”——主和弦（Tonic）、屬和弦（Dominant）和下屬和弦（Subdominant）這三位一體的張力與解決路徑。 屬功能群的細化： 詳細分析瞭屬七和弦、減七和弦（及其在半音進行中的應用）如何提供最強烈的解決衝動。我們區分瞭各種“替代屬和弦”的色彩差異，例如九和弦與十一和弦在不同風格中的應用邊界。 下屬功能的多樣性： 不僅限於標準的IV級，我們探討瞭藉用和弦（Modal Mixture）——特彆是從關係小調藉用下屬和弦——如何在保持調性穩定的前提下，增添色彩的復雜性。 第三章：連接的藝術——和聲進行與轉調的邏輯 和聲的魅力在於連接。本章的核心在於解析和弦之間“如何進行”纔是閤理的。 流暢性與對比性： 分析瞭“級進”與“跳進”在和聲進行中的聽覺效果對比。特彆強調瞭如何避免和聲的僵硬感，通過引入不協和音（如經過音、附會音）來增加進行中的活力。 轉調的策略分析： 係統地講解瞭所有主要的轉調手法，包括最常見的“共同音轉調”（Pivot Chord Modulation）的原理與操作步驟。此外，還深入探討瞭不常用的“半音階轉調”與“增三和弦轉調”在特定古典樂段中的戲劇性效果。 第二章部分：從巴赫到德彪西——風格化和聲的應用邊界 這一部分將理論知識置於曆史語境中，審視不同音樂時期作麯傢如何拓展或打破既有的和聲規則。 第一章：對位法的深度整閤 雖然本書不是專門講對位，但我們認為對位法是理解和聲動態的基礎。本章以巴赫的二部與三部創意麯為例，闡釋“聲部進行”如何獨立於垂直和聲結構之外運作。重點解析瞭“模仿”、“對影”以及“不協和音的引入與解決”在聲部綫條上的具體處理方式，這為後來浪漫主義和聲的復雜性打下瞭基礎。 第二章：浪漫主義的色彩擴張——功能消解的邊緣 浪漫主義時期，作麯傢開始對功能和聲進行極限拉伸。 增值與模糊： 分析瞭李斯特、瓦格納等作麯傢如何使用大量色彩和弦（如增加的五音和弦）來延遲或徹底模糊功能解決，以營造無限延展的情感氛圍。 半音階的泛濫： 探討瞭半音階進行如何從調性的“裝飾”變為“核心驅動力”，導緻瞭調性中心的動搖。 第三章：印象主義的轉嚮——打破聽覺慣性 德彪西等作麯傢對傳統和聲體係發起瞭結構性的挑戰。本書詳細分析瞭他們如何引入： 平行和聲（Parallel Chords）： 闡明瞭平行五度、平行八度以及平行三和弦的使用如何徹底放棄瞭傳統的功能邏輯，轉嚮純粹的音色和紋理的並置。 調式色彩的應用： 深入解析瞭五聲音階、全音階以及古代調式（如利底亞、弗裏吉亞調式）的和弦構成，它們如何提供一種“非功能性”的和聲穩定感。 第三部分：超越傳統——二十世紀音樂的結構重塑 本書的第三部分將目光投嚮二十世紀，探討作麯傢們為擺脫功能和聲束縛所做的結構性嘗試。 第一章：無調性與十二音體係的精確控製 我們以嚴謹的分析態度審視勛伯格開創的十二音體係。 音列的構建與操作： 詳細講解瞭如何構建一個“音列”（Tone Row），以及如何通過四種基本操作（原形、逆行、倒影、逆行倒影）來確保所有十二個音的平等齣現，從而實現徹底的無調性。 列的組閤與結構應用： 解析瞭作麯傢如何將多個音列組閤起來形成和弦或聲部，以保持作品的內在邏輯性。 第二章：音集理論與序列音樂的拓展 在十二音之外，我們也探討瞭其他有組織的音高組織方法，特彆是介於有調性與十二音之間的“音集理論”（Set Theory）。 音集的數學基礎： 解釋瞭音集（Pitch Class Set）如何通過音高之間的精確間隔（Interval Content）來定義自身的結構，而無需依賴傳統的調性功能。 序列音樂的深化： 討論瞭不隻是音高，而是節奏、力度、音色等所有音樂元素被係統性序列化的實踐。 第三章：空間與聲響的探索——音樂中的質地與維度 最後，本書觸及瞭音樂如何超越綫性的時間維度，轉而關注聲音的“空間感”與“物質性”。 極簡主義的節奏復現： 分析瞭賴利、菲利普·格拉斯等作麯傢如何通過緩慢的、重復的、漸進變化的節奏結構來創造一種沉浸式的聽覺體驗。 通奏和聲（Static Harmony）： 研究瞭某些作品中和弦幾乎不發生功能性變化，而是通過聲部細微的移動和音色變化來構建張力與變化，這種對“持續”的探索極大地豐富瞭現代音樂的聽覺圖景。 結語：理論是通往自由的階梯 本書的目的，並非提供一套僵硬的規則，而是揭示音樂結構背後的必然性與可能性。掌握瞭和聲的邏輯、對位的美學、以及序列的嚴謹性，音樂創作者纔能真正理解打破規則的力量所在——隻有深刻理解瞭“如何連接”，纔能創造齣真正具有感染力的“未曾聽聞的連接”。本書為讀者提供的，是解讀和創造復雜音樂世界的思維工具箱。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一開始是被這本書的名字吸引的。《實用小提琴演奏入門》聽起來就非常接地氣，不像市麵上很多教程那樣動輒就講一些高深的理論。我曾經嘗試過網上一些免費的教學視頻，但總覺得不成體係，而且很多細節地方講解得不夠清楚，容易讓人産生誤解。這本書的結構非常清晰，從認識小提琴的各個部分開始，到正確的坐姿、持琴、持弓，再到如何發齣第一個音。讓我印象深刻的是，書裏對如何放鬆身體和手指的講解非常細緻，這對於初學者來說至關重要，因為很多人一開始都會不自覺地綳緊身體，反而影響演奏。作者還提供瞭很多練習麯的譜例，並且都配有簡短的講解，告訴我這個練習的重點是什麼，需要注意哪些地方。我特彆喜歡書中關於“節奏感”的培養章節，它不僅僅是教你數拍子，而是通過一些有趣的類比和練習，讓你真正去體會音樂的律動。雖然我還隻是個初學者，但這本書已經讓我對小提琴有瞭更係統的認知，感覺自己不再是“盲人摸象”，而是有瞭一個清晰的地圖，知道自己下一步該往哪裏走。而且，書中的一些小技巧，比如如何清潔琴弦，如何調整琴橋，都非常實用，讓我感覺自己真的在一點點掌握這門樂器。

評分☆☆☆☆☆

我之前對小提琴一直有一種“高冷”的感覺，覺得它離自己很遠。直到我偶然間看到瞭這本書，我的想法徹底改變瞭。這本書的排版設計非常人性化，大量的插圖和圖示，讓每一個步驟都變得一目瞭然。我之前嘗試過一些其他教材，但很多時候光看文字描述，腦子裏完全是模糊的。這本書就不同瞭，它會用非常清晰的圖片告訴你，手應該放在哪裏，手指應該如何彎麯，弓子應該如何持握。而且，書中的講解也特彆細緻，對於一些容易齣錯的地方，都會反復強調，並且給齣糾正的方法。我尤其喜歡書中關於“聽力訓練”的部分，它不僅僅是讓你去識譜，更是讓你學會用耳朵去感受音樂，去分辨不同的音高和音色。這讓我意識到，小提琴演奏不僅僅是“看譜子拉”，更是“用心去聽，用耳朵去感受”。這本書的語言風格也非常幽默風趣，讓我在學習的過程中不會感到枯燥乏味。書中還穿插瞭一些關於小提琴的趣聞軼事，這讓我感覺學習樂器的同時，也能增長不少知識。總而言之，這本書給瞭我一種“我也可以學會”的信心，它讓我覺得小提琴不再是高不可攀的樂器，而是我可以去嘗試，並且能夠掌握的技能。

評分☆☆☆☆☆

我一直是個對音樂充滿熱愛的人，但苦於沒有機會深入學習小提琴。市麵上有很多音樂理論的書籍，但大多都過於學術化，讓我望而卻步。當我拿到這本書的時候，我驚喜地發現它恰好彌補瞭我的需求。這本書的語言風格非常平易近人，沒有那些讓人生畏的術語，反而用瞭很多生動形象的比喻來解釋復雜的概念。比如，在講解如何運用手指的力量時，作者就用到瞭“像小貓一樣輕輕地踩爪子”的比喻，瞬間就化抽象為具體，讓我一下子就理解瞭那種微妙的力度控製。書中還提供瞭大量的練習麯，而且這些練習麯都非常短小精悍，非常適閤初學者每天練習。我特彆欣賞的是，作者不僅僅是給齣瞭譜子，還會對每首練習麯的側重點進行講解，告訴我這首麯子是為瞭訓練我的哪個技巧，需要達到什麼樣的效果。而且，書中的一些小貼士，比如如何保護嗓子（雖然是小提琴，但這個比喻很有意思，讓我意識到演奏時的氣息和聲音的重要性），如何選擇適閤自己的琴弓，都非常實用。讓我印象最深刻的是，這本書讓我認識到，學習小提琴不僅僅是技巧的堆砌，更是一種對音樂情感的錶達。這本書就像一位循循善誘的良師益友，讓我感受到瞭學習小提琴的樂趣和成就感。

評分☆☆☆☆☆

我之前一直覺得學小提琴是件遙不可及的事情，因為身邊很少有老師，而且感覺樂器本身也挺復雜的。偶然間在書店裏翻到瞭這本書，它的封麵設計就很簡潔大氣，吸引瞭我。拿到手後，我迫不及待地翻開來，首先映入眼簾的是書裏非常清晰的圖片和圖錶，就連一些我之前完全沒概念的手型和指法，都能通過這些視覺化的方式輕鬆理解。作者的語言風格也非常親切，沒有那些晦澀難懂的專業術語，就像一位經驗豐富的朋友在手把手地教你一樣。我特彆喜歡書裏關於如何正確持弓和按弦的部分，它不僅僅是告訴你“怎麼做”，更是詳細解釋瞭“為什麼這麼做”的好處，比如如何避免肌肉緊張，如何讓聲音更連貫等等。而且，書中還穿插瞭一些對小提琴發展曆史和著名演奏傢的介紹，這讓我感覺學習一門樂器不僅僅是在掌握技巧，更是能去瞭解它背後的文化和故事，這種感覺真的太棒瞭。雖然我還沒有開始真正演奏，但光是閱讀這本書，就讓我對小提琴産生瞭前所未有的親近感，仿佛它不再是高高在上的藝術，而是觸手可及的樂趣。這本書給我的第一印象就是“實用”二字，從最基礎的樂器保養，到如何發齣第一個悅耳的音符，都涵蓋得非常全麵，讓我覺得即使是零基礎，也能找到屬於自己的學習路徑。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我最大的驚喜就是它的“溫度”。我之前接觸過一些樂器入門書籍，大多都比較枯燥，像是教科書一樣，缺乏人情味。而這本書，從封麵到內文，都透著一股親切感。作者的語言就像是一位耐心細緻的老師，用最樸實、最容易理解的語言，一點一點地引導著你。我尤其欣賞書裏對於“情感錶達”的強調，它不隻是教你如何彈齣正確的音符，更是教你如何讓音符富有生命力，如何通過音樂來錶達自己的情感。書中有很多關於“如何用弓子說話”的比喻，讓我一下子就明白瞭，原來演奏不僅僅是技巧，更是和樂器的一種對話。而且，這本書的圖片質量非常高，無論是樂器的局部特寫，還是手型示範，都清晰得仿佛就在眼前，讓我可以隨時對照模仿。我最喜歡的部分是關於“節奏與律動”的講解，它讓我明白瞭音樂的脈搏在哪裏，如何讓演奏聽起來更加生動活潑，而不是死闆地模仿。這本書讓我覺得，學習小提琴的過程，不僅僅是在學習一門技藝，更是在探索一種新的生活方式，一種與音樂連接的方式。它讓我感覺，我不再是一個孤獨的學習者，而是在和無數熱愛音樂的人一起，享受這份美好的體驗。

評分☆☆☆☆☆

從遠古開始，人們不斷豐富自己的知識從油燈到電燈到無影燈，從刀劍到槍械到炸彈，從熱氣球到飛機到火箭正因人們不斷豐富知識,掌握技能,纔讓人們在自然中生存。我們沒有猛獁象的龐大;沒有獵豹的速度;沒有緻命的毒液;沒有尖銳的牙齒......是什麼讓人類得以生存?是知識!槍械讓我們訓服野獸;飛機讓我們在天空中翱翔;船隻讓我們在海洋中暢遊話說諸葛亮草船藉箭，巧藉東風，不過是將知識運用到戰略上，其實諸葛亮能觀天象，他可以明確地知道什麼時候下霧，什麼時候颳東風可見，知識的力量多

評分☆☆☆☆☆

這個有點小失望，很多視頻裏麵也說瞭這些瞭

評分☆☆☆☆☆

入門，慢慢學吧 ～～～～

評分☆☆☆☆☆

學小提琴的傷不起啊，傷不起

評分☆☆☆☆☆

學小提琴的傷不起啊，傷不起

評分☆☆☆☆☆

挺好的

評分☆☆☆☆☆

挺好的

評分☆☆☆☆☆

一般 有點用 但泳池不大

評分☆☆☆☆☆

還不錯，適閤入門者，易懂