魯迅美術年譜 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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蕭振鳴 著

圖書標籤:

• 魯迅
• 美術
• 年譜
• 中國現代文學
• 文化藝術
• 曆史
• 傳記
• 文學史
• 藝術史
• 作品集
• 時間綫

齣版社： 北京圖書館齣版社

ISBN：9787501343751

版次：1

商品編碼：10088020

包裝：精裝

開本：16開

齣版時間：2010-06-01

頁數：617

正文語種：中文

內容簡介

　　魯迅作為20世紀的偉大人物，其人格魅力和思想光焰幾乎籠罩中國一個世紀。至今，仍然可以說魯迅始終處於中國文壇的中心，魯迅給世人留下瞭捲帙浩繁的著作，魯迅之後的中國文壇難以齣現如此偉大的人物。魯迅去世後近80年的魯迅研究中，大多以魯迅的小說、散文、雜文為研究主體，對魯迅生命本體的研究諸如數十種魯迅傳記，是以他的生平、創作為主要對象，然而並沒有一部完備的魯迅美術年譜來紀傳魯迅的美術生活。這也是筆者著纂《魯迅美術年譜》的起因。通過對魯迅一生美術活動的梳理，我們可以看到年僅56歲的魯迅，生命付齣最多的，除瞭創作和翻譯之外便是在美術活動上。童年的魯迅最喜愛的是圖畫書，甚至大量影寫書中的插圖。青年魯迅購買美術畫譜及帶有插圖的書籍如醉如癡。成年的魯迅更以收藏畫譜、碑帖及漢畫像拓片為樂趣。

內頁插圖

目錄

齣版說明
凡例
魯迅傢世
魯迅誕生前的中國美術事略
一八八一年 清光緒七年 辛巳 一歲
一八八二年 清光緒八年 壬午 二歲
一八八三年 清光緒九年 癸未 三歲
一八八四年 清光緒十年 甲申 四歲
一八八五年 清光緒十一年 乙酉 五歲
一八八六年 清光緒十二年 丙戌 六歲
一八八七年 清光緒十三年 丁亥 七歲
一八八八年 清光緒十四年 戊子 八歲
一八八九年 清光緒十五年 己醜 九歲
一八九○年 清光緒十六年 庚寅 十歲
一八九一年 清光緒十七年 辛巧 十一歲
一八九二年 清光緒十八年 壬辰 十二歲
一八九三年 清光緒十九年 癸巳 十三歲
一八九四年 清光緒二十年 甲午 十四歲
一八九五年 清光緒二十一年 乙未 十五歲
一八九六年 清光緒二十二年 丙申 十六歲
一八九七年 清光緒二十三年 丁酉 十七歲
一八九八年 清光緒二十四年 戊戌 十八歲
一八九九年 清光緒二十五年 己亥 十九歲
一九○○年 清光緒二十六年 庚子 二十歲
一九○一年 清光緒二十七年 辛醜 二十一歲
一九○二年 清光緒二十八年 壬寅 二十二歲
一九○三年 清光緒二十九年 癸卯 二十三歲
一九○四年 清光緒三十年 甲辰 二十四歲
一九○五年 清光緒三十一年 乙巳 二十五歲
一九○六年 清光緒三十二年 丙午 二十六歲
一九○七年 清光緒三十三年 丁未 二十七歲
一九○八年 清光緒三十四年 戊申 二十八歲
一九○九年 清宣統元年 己酉 二十九歲
一九一○年 清宣統二年 庚戌 三十歲
一九一一年 清宣統三年 辛亥 三十一歲
一九一二年 中華民國元年 壬子 三十二歲
一九一三年 中華民國二年 癸醜 三十三歲
一九一四年 中華民國三年 甲寅 三十四歲
一九一五年 中華民國四年 乙卯 三十五歲
一九一六年 中華民國五年 丙辰 三十六歲
一九一七年 中華民國六年 丁巳 三十七歲
一九一八年 中華民國七年 戊午 三十八歲
一九一九年 中華民國八年 己未 三十九歲
一九二○年 中華民國九年 庚申 四十歲
一九二一年 中華民國十年 辛醜 四十一歲
一九二二年 中華民國十一年 壬戌 四十二歲
一九二三年 中華民國十二年 癸亥 四十三歲
一九二四年 中華民國十三年 甲子 四十四歲
一九二五年 中華民國十四年 乙醜 四十五歲
一九二六年 中華民國十五年 丙寅 四十六歲
一九二七年 中華民國十六年 丁卯 四十七歲
一九二八年 中華民國十七年 戊辰 四十八歲
一九二九年 中華民國十八年 己巳 四十九歲
一九三○年 中華民國十九年 庚午 五十歲
一九三一年 中華民國二十年 辛未 五十一歲
一九三二年 中華民國二十一年 壬申 五十二歲
一九三三年 中華民國二十二年 癸酉 五十三歲
一九三四年 中華民國二十三年 甲戌 五十四歲
一九三五年 中華民國二十四年 乙亥 五十五歲
一九三六年 中華民國二十五年 丙子 五十六歲
魯迅逝世後至1949年前的美術事略
參考書目
校後記

精彩書摘

　　教育部部長蔡元培注重美育，提齣“以美育代宗教”的主張。魯迅在教育部擔任美育宣傳和教育的工作。他除瞭撰寫有關美術教育的文章，還到教育部舉辦的夏期講演會演說《美術略論》。6月21日、28日，7月5日、10日和17日共去瞭五次，其中7月5日逢大雨，魯迅冒雨前往，聽眾卻無人而返迴。實際共演講四次。從魯迅日記中記載的聽眾人數看，一共有數十人，可見當時國人對美術的冷淡。魯迅演講的講稿今已佚。據許壽裳迴憶：魯迅的講演“深入淺齣，要言不煩，恰到好處”。“記得魯迅這篇文章之中，說到刻玉為楮葉，可以亂真，核桃雕文章，可逾韆字，巧則巧矣，不得謂之美術。”（許壽裳：《亡友魯迅印象記》）
　　6月25日，第二十節、第二十節、第二十節、第二十節、“午後視察國子監及學宮，見古銅器十事及石鼓，文多剝落，其一曾剜以為臼。中國人之於古物，大率爾爾。”
　　國子監及學宮即今孔廟和國子監博物館。由蔡元培的倡議，魯迅等親赴考察，於7月設立曆史博物館籌備處。博物館開館時，主要陳列太學的闢雍禮器，不對外開放。這是北京成立的第一傢博物館。魯迅對中國人對於文物的輕率非常痛心，在《擬播布美術意見書》中提齣對文物要“所當保存，無令損壞”的意見。魯迅所見石鼓為先秦文物，損毀嚴重，次日購拓片，並成為大量購買研究碑拓的開始。
　　6月26日，第二十節、第二十節、第二十節、第二十節、“上午太學者持來《石鼓文》拓片十枚，元潘迪《音訓》二枚，是新拓者，我以銀一元兩角五分易之。”
　　這是魯迅最早的購買拓片記錄。《石鼓文》，現存最早的石刻文字。書法價值很高，被曆代書傢稱為“石刻之祖”、第二十節、第二十節、第二十節、第二十節、“篆書之宗”。石鼓文刻於先秦時期，十尊鼓形石上，分彆刻有四言詩一首，全文原有700餘字，記述秦國君遊獵事。文字為秦始皇統一前的大篆，即籀文。唐初在陝西寶雞被發現。現藏故宮博物院。魯迅所購拓片現存魯迅博物館。

前言/序言

巨匠的足音：二十世紀中國藝術史的宏闊圖景 本書簡介： 本書旨在為讀者構建一幅二十世紀中國藝術跌宕起伏、波瀾壯闊的曆史畫捲。我們不再聚焦於單一藝術傢的生命軌跡，而是選擇瞭一個更宏觀的、跨越時間維度的視角，深入剖析中國藝術在劇烈社會變遷中所經曆的轉型、碰撞與新生。這是一部關於“時代精神”如何被視覺藝術所捕捉和摺射的編年史。 全書的敘事結構嚴格遵循時間順序，但內容涵蓋的廣度遠超以往任何一部藝術史著作。它不僅關注美術院校的教學變遷、官方展覽的意識形態導嚮，更深入探究瞭民間藝術的生命力、地域流派的獨特貢獻，以及西方現代主義思潮湧入中國後，本土藝術傢如何進行艱辛的“消化”與“再創造”的過程。 第一捲：現代藝術的啓濛與熔爐 (1900-1937) 本捲聚焦於清末民初，一個傳統與現代激烈角力的時代。我們詳盡梳理瞭留學日本、歐洲的中國藝術傢群體，他們如何帶著畢加斯、德加、塞尚乃至後印象派的理論與技法歸國，成為開啓中國現代美術教育的先驅。 內容詳述： 1. 圖像的解放：從傳統綫描到素描的革命。 深入分析“西法東漸”初期，油畫、水彩畫等媒介如何在傳統書畫教育體係中艱難立足。重點探討瞭蔡元培先生“美育”思想的實踐基礎，以及上海、北京、天津等早期藝術中心的美術社團活動。 2. “新生社”與“湖社”的路綫之爭。 並非簡單的流派介紹，而是對兩種不同藝術觀點的哲學辯論。一方麵是強調形式美與獨立創作的“現代主義”傾嚮；另一方麵則是試圖在傳統國畫中注入寫實精神、改良筆墨的“改良派”。本書通過大量未曾齣版或鮮為人知的早期畫作細節分析，揭示瞭這場論戰的深層文化焦慮。 3. 月份牌廣告畫的民間敘事。 這一部分是對“高雅藝術”之外的視覺文化的一次重要挖掘。月份牌如何通過通俗易懂的圖像，傳播新的服飾觀念、女性形象乃至商業美學？我們分析瞭其市場運作邏輯及其對大眾審美趣味潛移默化的影響。 4. 抗戰前夕的藝術動員。 隨著民族危機的加深，藝術開始被賦予強烈的政治使命感。本捲最後一部分著重考察瞭新興木刻運動的興起，以及藝術傢如何將創作轉嚮對底層民眾的關懷和對社會現實的批判，這標誌著中國藝術從單純的“寫實主義”嚮更具社會責任感的“現實主義”的過渡。 第二捲：烽火中的堅守與變革 (1937-1949) 抗日戰爭與解放戰爭的烽煙，將中國藝術推嚮瞭前所未有的極端考驗。藝術不再是錦上添花的點綴，而是凝聚人心的武器。 內容詳述： 1. 延安時期的文藝方針與實踐。 詳細梳理瞭毛澤東《在延安文藝座談會上的講話》對中國藝術方嚮的決定性影響。本書著重分析瞭藝術傢們如何從城市知識分子迅速轉化為深入農村、紮根生活的主題創作者。重點分析瞭年畫、宣傳畫在根據地群眾教育中的獨特作用。 2. 流亡與堅守：西南聯大的藝術教育。 考察瞭在戰火中艱難維係的少數高等學府，它們如何成為保存和發展寫實繪畫技法、培養新一代寫實畫傢的最後堡壘。對這一時期師生之間形成的特殊學術氛圍進行瞭細膩的描摹。 3. 國畫的“現代轉型”與“民族化”探索。 在寫實主義高歌猛進的同時，傳統國畫界並未停滯。本捲記錄瞭部分畫傢對筆墨語言進行現代化改造的嘗試，例如對立體感、空間透視的引入，以及如何在題材上迴應時代主題，試圖確立一種既非全盤西化、又區彆於傳統文人畫的新國畫範式。 第三捲：新中國的構建與主流藝術的定型 (1949-1976) 新中國的成立標誌著藝術創作的意識形態基礎徹底重塑。本捲聚焦於國傢敘事下，藝術如何成為建構新社會、塑造“新人”形象的核心工具。 內容詳述： 1. 社會主義現實主義的全麵確立。 詳細分析瞭蘇聯藝術理論體係的引入過程，以及它如何取代瞭此前各種不同的藝術流派，成為官方推崇的唯一標準。本書關注蘇聯專傢的指導、留蘇歸國藝術傢的角色，以及中國畫傢對社會主義題材的適應過程。 2. “改造傳統”與“革命的題材”。 探討瞭國傢藝術機構如何係統性地組織寫生、采風活動，以確保藝術傢的創作內容符閤“工農兵”的時代主題。對建國初期的重要曆史題材畫作（如油畫、版畫）進行瞭嚴謹的風格學分析，探究其“宏大敘事”的視覺語言是如何被建構起來的。 3. 版畫的黃金時代與群眾運動。 版畫因其易於復製和傳播的特性，在這一時期達到瞭前所未有的高峰。本捲特彆開闢章節，分析瞭全國性的群眾性版畫創作活動，以及它如何成為連接專業藝術與普通勞動者的橋梁。 4. “十七年”時期藝術教育體係的固化。 考察瞭美術院校的院係調整、教材的統一化，以及如何通過嚴格的考核製度，確保新一代藝術傢的創作方嚮與國傢路綫保持一緻。 第四捲：探索與裂變：藝術的自我覺醒 (1976-2000) “文革”結束後，中國藝術迎來瞭空前的思想解放期。藝術界對過去三十年的經驗進行深刻反思，並開始重新擁抱世界前沿的藝術思潮。 內容詳述： 1. 傷痕美術的齣現與曆史反思。 這一部分著重分析瞭“傷痕”主題如何成為藝術界打破沉默、直麵曆史創傷的集體錶達。通過對代錶性作品的對比研究，我們看到藝術傢如何從單一的政治口號轉嚮對個體情感和人性復雜性的挖掘。 2. “星星美展”與中國現代藝術的宣言。 這一章節將聚焦於1979年前後，一群年輕藝術傢對“為藝術而藝術”的呼喚。我們不僅關注展覽本身，更深入考察瞭他們如何學習和誤讀西方現代主義理論，以及他們與官方主流藝術體係之間的張力。 3. “八五新潮”：觀念的爆發與文化反思。 本捲的核心部分。我們將“八五新潮”視為中國藝術史上的一個重要斷裂點。本書細緻梳理瞭從本土文化尋根到直接引入西方後現代觀念（如波依斯、福柯影響）的轉變過程。分析瞭“黃山會議”、“中國現代藝術大展”等關鍵事件，展示瞭藝術傢們試圖重塑文化身份的迫切性。 4. 藝術市場的萌芽與全球化視野的拓展。 隨著改革開放的深入，藝術品開始進入市場流通領域。本捲最後記錄瞭中國藝術傢首次大規模參與國際展覽（如威尼斯雙年展），以及本土藝術生態如何開始麵對全球藝術資本和評價體係的衝擊與融閤。 結語： 本書通過這種編年體式的宏觀梳理，旨在展現二十世紀中國藝術在內憂外患中，如何不斷地自我革新、掙紮、學習與超越。它並非一部個人傳記，而是中國社會肌體在視覺層麵留下的深刻印記。讀者將從中看到，一部部藝術作品背後，所承載的知識分子對國傢命運的深沉關切與對人類普遍價值的持續探索。

評分☆☆☆☆☆

《魯迅美術年譜》給我最直觀的感受是，它像一本精心打磨的琥珀，將魯迅先生那個時代的生活氣息、思想脈動，以及他與藝術之間若即若離的聯係，都凝固在瞭其中。我沒有在書中找到具體的畫作分析，也沒有看到對某位藝術傢事跡的詳細記載，然而，魯迅先生那些犀利、深刻的文字，那些對社會現實的毫不留情的揭露，那些對民族命運的深切憂慮，本身就構成瞭一種強大的、極具震撼力的“視覺”體驗。我能夠從中感受到那個時代的色彩、光影，以及人物內心深處的掙紮與呐喊。這本書讓我意識到，魯迅先生的思想和文字，本身就是一筆寶貴的精神財富，它們以一種獨特的方式，觸碰到瞭藝術的靈魂。他對於現實的關注，對於真理的追求，對於人性的挖掘，都蘊含著一種超越形式的藝術力量，一種能夠穿透曆史、直抵人心的力量。

評分☆☆☆☆☆

我一直以為，《魯迅美術年譜》會是一本梳理先生一生中與美術相關的創作、交往、評論的工具書。然而，真正捧起它，卻被它所帶來的衝擊力深深震撼。它不是那種將所有信息冷冰冰地堆砌起來的年譜，而是通過一種精妙的敘事，將魯迅先生的生活軌跡、思想演變與那個時代的藝術思潮巧妙地編織在一起。即使書中沒有直接列齣具體的繪畫、雕塑作品，但你能在字裏行間感受到他對當時美術界動態的敏銳捕捉，他對西方藝術思潮的吸收與轉化，以及他對中國傳統藝術的深刻理解。他關於木刻版畫的論述，對現實主義的強調，對大眾美術的關注，都足以讓我們窺見他作為一位思想傢、文學傢，在美術領域所具有的超前視野和深刻洞見。這本書更像是一扇窗，透過它，我得以窺視魯迅先生的精神世界是如何與美術的脈動相互呼應、彼此激蕩的。他對待藝術的態度，那種批判性的思考，那種對生命本身的尊重，都給我留下瞭難以磨滅的印象。

評分☆☆☆☆☆

這是一本讓人沉思的書，翻開它，仿佛就進入瞭魯迅先生那個時代的洪流。雖然書中沒有直接描繪某件具體的藝術作品，但字裏行間彌漫的，卻是一種強烈的藝術氣息。我看到瞭先生在那個動蕩年代，如何用筆尖雕刻靈魂，如何用文字築起一座座精神的燈塔。那些關於社會現實的深刻洞察，關於民族命運的憂患之情，無不閃爍著藝術的光芒。它們並非學院派那種純粹形式的美，而是一種更具生命力和穿透力的美，一種源自苦難卻又催人奮進的美。讀著這些文字，我腦海中會不自覺地浮現齣那個時代特有的景象，那些人物的形象也愈發鮮活。你會感受到，魯迅先生的思考，他的文字，他所處的環境，本身就是一幅宏大的、充滿力量的時代畫捲。這本書沒有羅列枯燥的史實，而是通過一種更具感染力的方式，讓我去理解一個偉大的靈魂如何在這種藝術的滋養下，塑造齣影響深遠的思想。它讓我意識到，真正的藝術，不僅僅是技藝的展現，更是生命體驗的凝結，是時代精神的迴響。

評分☆☆☆☆☆

我本來以為，《魯迅美術年譜》會是一本以時間為軸綫，細緻梳理魯迅先生與美術界發生的點點滴滴的書。然而，它所展現的內容，卻遠比我想象的要豐富和深刻。書中沒有直接的畫廊展覽介紹，也沒有對某件藝術品進行專業的鑒賞分析，但卻通過先生的日常生活片段、思想的閃光點，以及他對時代潮流的敏銳洞察，勾勒齣一種與藝術息息相關的精神圖景。我能感受到，魯迅先生的思想，他對社會現實的批判，他對底層民眾的關懷，本身就蘊含著一種強大的“美術”能量。他用文字“作畫”，用思想“雕塑”，為那個時代留下瞭不可磨滅的精神印記。這本書讓我明白，藝術的錶現形式是多樣的，它不一定局限於具體的媒介，更可以是一種深刻的思想，一種對生命的熱情，一種對真理的執著。我從書中感受到的，是一種跨越瞭具體藝術形式的、更深層次的藝術魅力。

評分☆☆☆☆☆

初讀《魯迅美術年譜》，我帶著一種探尋“魯迅與美術”這樣具體連接的期待。但讀下去纔發現，這本書的魅力遠不止於此。它並非一本枯燥的資料匯編，而是以一種彆樣的方式，展現瞭魯迅先生作為一個時代的思想巨匠，是如何在紛繁復雜的社會變革中，關注並思考藝術的力量。書中的許多篇章，雖然未直接涉及具體的畫作或雕塑，但字裏行間卻流淌著他對時代精神的捕捉，他對人生百態的深刻洞察，以及他對理想主義的執著追求。這些，本身就是一種極具藝術價值的錶達。我仿佛能看到，先生在那個風雨飄搖的年代，如何用他的思想和文字，去“塑造”著那個時代的精神麵貌，去“描繪”著普通民眾的苦樂哀愁。這本書讓我明白，藝術不僅僅是眼睛看到的形式，更是心靈的共鳴，是時代精神的呐喊。它不講究具體的“作品”，而是透過先生的生活片段和思想火花，展現瞭一種更為廣闊、更為深刻的“藝術”內涵。