现代西方插花艺术设计沙龙 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[英] 钟伟雄 著

图书标签:

• 插花艺术
• 西方插花
• 现代插花
• 花艺设计
• 设计沙龙
• 花道
• 装饰艺术
• 艺术设计
• 花艺技巧
• 创意插花

出版社： 中国林业出版社

ISBN：9787503830020

版次：1

商品编码：10091853

包装：平装

开本：16开

出版时间：2002-01-01

页数：154

编辑推荐

　　花卉艺术领域，随着人类生活文明的进步，也在持续演变和发展。本书介绍了西方的“古典花艺”及至“现代花艺”的基本规则与手法。通过介绍西方的花艺技术，作者希望可以更好的融会中西花卉文化。本书内容简洁，配图丰富是学习花卉艺术者的良师益友。

内容简介

花卉艺术领域，随着人类生活文明的进步，也在持续演变和发展。《现代西方插花艺术设计沙龙》介绍了西方的“古典花艺”及至“现代花艺”的基本规则与手法。通过介绍西方的花艺技术，作者希望可以更好的融会中西花卉文化。《现代西方插花艺术设计沙龙》内容简洁，配图丰富是学习花卉艺术者的良师益友。

作者简介

　　钟伟雄，英籍，出生于香港。1985年赴荷兰学习花艺设计。现为荷兰布尔玛国际花艺学院中国首席代理，是荷兰布尔玛国际花艺学院知名的花艺教授、学者。1995年在北京创办了荷兰布尔玛国际花艺学院北京部。

内页插图

目录

自序
一、现代花艺概论
1.古典与现代花艺设计观念
(1)构图风格
(2)基构焦点
(3)材质分布
(4)空间
(5)设计理念
(6)素材的表现
2.现代花艺趋向
二、花艺设计的基本造型
1.花艺设计的造型分类
2.花艺设计的基本利念
3.花材的选择
(1)点状花
(2)线状花
(3)面状花
(4)块状花
(5)舞状花
(6)特殊形式的花
(7)填补空间的叶材
三、花艺设计的要素与原理
1.花艺设计要素
(1)色彩、花材调和(协调性)
(2)空间
(3)时间(焦点)
(4)焦点与深度
(5)线条
(6)质感
2.花艺设计原理
(1)比例
(2)平衡
(3)韵律
(4)对比
(5)协调
……

前言/序言

好的，为您撰写一本与“现代西方插花艺术设计沙龙”主题无关的图书简介。 --- 《秦岭深处的古建筑密码：徽派与川西民居的结构逻辑与文化符号》 图书简介 本书并非关于花艺、设计或现代艺术的论述，而是一部深入中国西南腹地，探索秦岭山脉两侧——以徽州为代表的皖南地区与四川盆地西缘——传统民居建筑艺术的学术性考察报告。我们致力于揭示隐藏在这些古老木石结构背后的社会结构、生存智慧与文化信仰，旨在为读者构建一幅关于中国传统乡村建筑美学与工程学的全景图。 一、 走出殿堂：重访“活着的”乡土建筑 长期以来，对中国传统建筑的研究多集中于宏大的皇家宫殿或著名的宗教寺院。然而，本书的焦点聚焦于那些默默矗立于田间地头、依山傍水的普通民居。我们选择徽州和川西作为考察对象，并非偶然。这两个地区地理环境差异显著，却共同构成了中国农耕文明与山地文明交汇的典型样本。 徽州建筑（皖南）：内敛与秩序的哲学 徽州地区多山少田，经济活动长期以商贾为主导。这种特殊的生存环境和文化背景，催生了其独特的建筑风格——“马头墙”与“天井”。 防御与藏风聚气： 书中详细分析了徽州民居的“三合院”与“四合院”布局，尤其关注其高耸的马头墙。这些墙体不仅是防火的物理屏障，更是宗族权力与财富的象征符号。我们将剖析其层层递进的防火结构、雨水导流系统，以及“天井”在采光、通风和祭祀中的多重功能。 木构件的精细化： 徽州木雕、砖雕、石雕被称为“徽州三雕”，它们并非简单的装饰，而是关于家族历史、道德规范和民间审美的视觉文本。本书将通过对现存古宅中梁架、斗拱、门窗上的纹饰进行拓印与解读，阐释“耕读传家”思想是如何被固化在建筑的每一个细节之中。我们探讨了其严谨的轴线对称和封闭内向的空间处理，反映出明清时期徽商对内敛、含蓄的儒家伦理的坚守。 川西民居（川中与川西）：适应与灵活的生存之道 与徽州的封闭内敛形成鲜明对比，川西民居（如川西坝子、邛崃山系下的吊脚楼）展现出对湿热多雨气候的极强适应性。 “架空”的智慧： 川西地区湿度极大，平地建房易受潮湿侵蚀。本书细致考察了川西“干栏式”和“吊脚楼”的结构。我们通过结构力学分析，解释了如何利用竹、木、石材搭建起底层架空、通透透气的居住空间。这种“离地而居”的方式，既解决了防潮防虫问题，也为底层空间腾出了畜牧或储藏的功能区域。 空间序列的流动性： 相比徽派的规整，川西民居的空间布局更具流动性。从正堂到厢房，再到沿河的敞开式走廊，这种布局体现了当地人与自然环境的亲密关系以及更趋于平等的家庭结构。我们对比了不同海拔、不同地域的川西民居，如都江堰周边的水乡民居与雅安、乐山山区的石砌民居，揭示了地域资源对建筑形态的决定性影响。 二、 结构语汇与工艺传承 本书的第二核心部分，聚焦于建筑的“骨骼”——结构技术。这不是一本面向专业工程师的教材，而是面向历史爱好者和文化研究者的深度解读。 榫卯的替代与演化： 徽派建筑大量使用穿斗式和抬梁式木构架，其精妙的榫卯技术是抵抗地震和地基沉降的关键。我们对比了川西地区更为普遍的“穿斗式”结构，探讨了在不同木材供应条件下，工匠们如何优化连接方式，以实现建筑的稳定与耐久。 就地取材的艺术： 徽州大量使用青砖和红石，形成其特有的色调；川西则大量运用当地的青石板和竹材。本书将材料科学与传统工艺相结合，分析了这些天然材料在保温、隔热、防水方面的原始性能，以及匠人如何通过简单的加工工艺，使之达到现代材料难以比拟的“生命力”和质感。 三、 文化符号的解码：家与社会的镜像 古建筑是凝固的历史。本书的终极目标，是通过分析建筑的布局，反向推导出当时的宗族制度、父权结构和生活习俗。 祭祀与伦理的中心： 无论徽派的“中堂”还是川西的“正房”，都占据着绝对的中心位置。我们研究了神龛、祖宗牌位在空间中的具体朝向与陈设，以此来理解“孝道”如何在物理空间中得到具象化的体现。 公共空间与私人领域： 徽州的“闺房”往往深藏于建筑最内侧，窗户极小，暗示着女性的社会地位和活动范围受到的限制。而川西的“堂屋”则常与院坝连通，更便于邻里间的交流。通过对比，我们得以窥见不同区域社会文化对家庭内部权力分配的微妙影响。 结语：逝去的工艺与未来的对话 在现代化的浪潮中，大量传统民居面临失修或拆除的命运。本书不仅是对过去精湛技艺的记录与赞颂，更是对当代乡村规划与文化保护的一次严肃叩问。我们希望通过这部作品，引导读者重新审视这些古朴的木石结构，认识到它们所蕴含的关于人与环境和谐共生的深刻智慧，从而为未来的乡村建设提供一种植根于本土文脉的解决方案。 本书适合历史建筑爱好者、民俗学者、人类学家，以及所有对中国传统文化和乡村生活抱有深厚兴趣的读者。书中配有大量由作者团队实地测绘和拍摄的一手图纸、照片和三维模型示意图，力求详实、严谨、富有洞察力。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始以为这会是一本非常“学院派”的枯燥理论书，毕竟“艺术设计沙龙”这几个词听起来就带着一丝距离感。然而，这本书的叙事方式却出乎我的意料，它更像是一位经验丰富的前辈，在一次私密的茶话会上，娓娓道来她对花艺创作的心路历程。文字并非那种高高在上的说教，而是充满了真诚的探讨和自我反思。书中穿插了许多作者在创作瓶颈期如何突破、如何从自然界中汲取灵感的小故事，这些“幕后花絮”极大地拉近了读者与作者之间的距离。我读到某一章节，讲到如何用极简的几支枝条去表达“虚无”或“永恒”这种哲学命题时，我停下来，关上书本，陷入了沉思。它教会我的，远不止如何插花，更是如何用一种更具人文关怀和哲学深度的视角去看待生活中的每一个瞬间，去捕捉那些稍纵即逝的美好。这本书的深度，在于它成功地将“技艺”提升到了“心境”的层面，这在同类出版物中是极其罕见的。

评分☆☆☆☆☆

如果用一个词来形容这本书带给我的整体感受，那便是“灵动”。它没有冗长拖沓的背景介绍，直奔主题，但其主题的展开方式却充满了艺术的张力。全书的结构设计得如同一次精心策划的展览，从对传统花艺形式的解构与重塑，到对当代装置艺术中空间语言的借鉴，再到最后对“个人签名式”风格的提炼，层层递进，逻辑清晰得让人赞叹。我发现，书中对于“留白”的艺术处理尤其到位，它懂得在提供信息饱和度的同时，适时地给予读者呼吸的空间，不把话说死，而是留下广阔的想象余地。例如，关于如何根据特定建筑风格来确定花艺作品的体量和材质的讨论，它只是提出了几个关键的对比维度，剩下的演绎空间完全交给了读者。这是一种非常高明的引导方式，它让你感觉不是在学习别人的东西，而是在被激发着发现自己内心深处早已存在的创造力。读完后，我感觉自己的审美雷达被彻底校准了一遍，对“好设计”的标准也提升到了一个新的阈值。

评分☆☆☆☆☆

对于一个已经有几年插花经验的人来说，最大的挑战往往不是学习新的手法，而是如何跳出既有的框架，进行真正的“创新”。这本书在这方面给予了我极大的启发。它并没有提供一个固定的“配方”，比如“这种花配那种叶子”，而是系统地讲解了一套设计思维。作者反复强调“限制即是自由”的观点，通过列举一些看似限制极大的材料或空间限制，展示了如何在这种约束下激发出超乎想象的创造力。特别是关于“动态平衡”的章节，我之前总是将重心放在视觉上的对称与稳定，但书中提出了从时间维度去考量花材的生长姿态和凋零过程，这种全新的视角让我对“平衡”有了更立体的理解。读完后，我立刻尝试用书中提到的“非中心化构图”重新设计了我工作室的一个角落，效果立竿见影，那种打破常规却又无比和谐的感觉，真的让人感到非常畅快和满足。这本书更像是一本“思维工具箱”，而不是一本“操作手册”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，那种沉稳又不失雅致的封面材质，配上恰到好处的烫金字体，一看就知道是费了心思的。我原本是抱着试试看的心态买的，毕竟市面上关于花艺的书籍汗牛充栋，但这本书的排版和用纸质量，初次上手就能感受到一种匠人精神。内页的色彩过渡非常自然，即便是对色彩理论不甚了解的读者，也能轻松地感受到不同花材组合在一起时所产生的视觉和谐感。尤其是一些关于线条和空间感的解析，通过高清的摄影作品来展现，那些原本抽象的概念一下子就变得清晰具体起来了。看得出来，作者在选择案例的时候，不仅仅考虑了美观度，更深层次地融入了不同文化背景下对“美”的理解和表达，这使得整本书的格调瞬间拔高了不少，不再是单纯的技法堆砌，而更像是一本艺术品鉴赏录，让人忍不住想一页页地翻阅，细细品味每一个角度的构图。我特别喜欢其中关于光影处理的部分，那些被柔化或突显的花瓣边缘，简直就是一堂生动的摄影课，也为我们日常在室内布置花艺时提供了极佳的参考方向。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性，体现在它对材料学细致入微的关注上。我过去总是在追求花材的完美状态，一旦遇到状态不佳或造型奇特的枝条，就会将其淘汰。但本书花了很大篇幅去讨论如何“挽救”和“利用”那些被主流审美忽略的边缘材料，比如带有斑点、微卷或是不规则分叉的叶片。作者展示了如何通过巧妙的裁剪、浸泡甚至轻微的物理塑形，将这些“缺陷”转化为独一无二的视觉亮点。此外，书中对不同季节花材的“情感倾向性”分析也十分到位，比如冬季的松柏象征的坚韧与春季郁金香的奔放，这种基于自然规律的“情感代码”解读，让我的作品不再是冰冷的造型堆砌，而是能够与观者产生情感共鸣的载体。这种深入到材料本质的探讨，让我的选材范围大大拓宽，也让我对大自然的鬼斧神工有了更深的敬畏之心。

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