現代西方插花藝術設計沙龍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[英] 鍾偉雄 著

圖書標籤:

• 插花藝術
• 西方插花
• 現代插花
• 花藝設計
• 設計沙龍
• 花道
• 裝飾藝術
• 藝術設計
• 花藝技巧
• 創意插花

齣版社： 中國林業齣版社

ISBN：9787503830020

版次：1

商品編碼：10091853

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2002-01-01

頁數：154

編輯推薦

　　花卉藝術領域，隨著人類生活文明的進步，也在持續演變和發展。本書介紹瞭西方的“古典花藝”及至“現代花藝”的基本規則與手法。通過介紹西方的花藝技術，作者希望可以更好的融會中西花卉文化。本書內容簡潔，配圖豐富是學習花卉藝術者的良師益友。

內容簡介

花卉藝術領域，隨著人類生活文明的進步，也在持續演變和發展。《現代西方插花藝術設計沙龍》介紹瞭西方的“古典花藝”及至“現代花藝”的基本規則與手法。通過介紹西方的花藝技術，作者希望可以更好的融會中西花卉文化。《現代西方插花藝術設計沙龍》內容簡潔，配圖豐富是學習花卉藝術者的良師益友。

作者簡介

　　鍾偉雄，英籍，齣生於香港。1985年赴荷蘭學習花藝設計。現為荷蘭布爾瑪國際花藝學院中國首席代理，是荷蘭布爾瑪國際花藝學院知名的花藝教授、學者。1995年在北京創辦瞭荷蘭布爾瑪國際花藝學院北京部。

內頁插圖

目錄

自序
一、現代花藝概論
1.古典與現代花藝設計觀念
(1)構圖風格
(2)基構焦點
(3)材質分布
(4)空間
(5)設計理念
(6)素材的錶現
2.現代花藝趨嚮
二、花藝設計的基本造型
1.花藝設計的造型分類
2.花藝設計的基本利念
3.花材的選擇
(1)點狀花
(2)綫狀花
(3)麵狀花
(4)塊狀花
(5)舞狀花
(6)特殊形式的花
(7)填補空間的葉材
三、花藝設計的要素與原理
1.花藝設計要素
(1)色彩、花材調和(協調性)
(2)空間
(3)時間(焦點)
(4)焦點與深度
(5)綫條
(6)質感
2.花藝設計原理
(1)比例
(2)平衡
(3)韻律
(4)對比
(5)協調
……

前言/序言

好的，為您撰寫一本與“現代西方插花藝術設計沙龍”主題無關的圖書簡介。 --- 《秦嶺深處的古建築密碼：徽派與川西民居的結構邏輯與文化符號》 圖書簡介 本書並非關於花藝、設計或現代藝術的論述，而是一部深入中國西南腹地，探索秦嶺山脈兩側——以徽州為代錶的皖南地區與四川盆地西緣——傳統民居建築藝術的學術性考察報告。我們緻力於揭示隱藏在這些古老木石結構背後的社會結構、生存智慧與文化信仰，旨在為讀者構建一幅關於中國傳統鄉村建築美學與工程學的全景圖。 一、 走齣殿堂：重訪“活著的”鄉土建築 長期以來，對中國傳統建築的研究多集中於宏大的皇傢宮殿或著名的宗教寺院。然而，本書的焦點聚焦於那些默默矗立於田間地頭、依山傍水的普通民居。我們選擇徽州和川西作為考察對象，並非偶然。這兩個地區地理環境差異顯著，卻共同構成瞭中國農耕文明與山地文明交匯的典型樣本。 徽州建築（皖南）：內斂與秩序的哲學 徽州地區多山少田，經濟活動長期以商賈為主導。這種特殊的生存環境和文化背景，催生瞭其獨特的建築風格——“馬頭牆”與“天井”。 防禦與藏風聚氣： 書中詳細分析瞭徽州民居的“三閤院”與“四閤院”布局，尤其關注其高聳的馬頭牆。這些牆體不僅是防火的物理屏障，更是宗族權力與財富的象徵符號。我們將剖析其層層遞進的防火結構、雨水導流係統，以及“天井”在采光、通風和祭祀中的多重功能。 木構件的精細化： 徽州木雕、磚雕、石雕被稱為“徽州三雕”，它們並非簡單的裝飾，而是關於傢族曆史、道德規範和民間審美的視覺文本。本書將通過對現存古宅中梁架、鬥拱、門窗上的紋飾進行拓印與解讀，闡釋“耕讀傳傢”思想是如何被固化在建築的每一個細節之中。我們探討瞭其嚴謹的軸綫對稱和封閉內嚮的空間處理，反映齣明清時期徽商對內斂、含蓄的儒傢倫理的堅守。 川西民居（川中與川西）：適應與靈活的生存之道 與徽州的封閉內斂形成鮮明對比，川西民居（如川西壩子、邛峽山係下的吊腳樓）展現齣對濕熱多雨氣候的極強適應性。 “架空”的智慧： 川西地區濕度極大，平地建房易受潮濕侵蝕。本書細緻考察瞭川西“乾欄式”和“吊腳樓”的結構。我們通過結構力學分析，解釋瞭如何利用竹、木、石材搭建起底層架空、通透透氣的居住空間。這種“離地而居”的方式，既解決瞭防潮防蟲問題，也為底層空間騰齣瞭畜牧或儲藏的功能區域。 空間序列的流動性： 相比徽派的規整，川西民居的空間布局更具流動性。從正堂到廂房，再到沿河的敞開式走廊，這種布局體現瞭當地人與自然環境的親密關係以及更趨於平等的傢庭結構。我們對比瞭不同海拔、不同地域的川西民居，如都江堰周邊的水鄉民居與雅安、樂山山區的石砌民居，揭示瞭地域資源對建築形態的決定性影響。 二、 結構語匯與工藝傳承 本書的第二核心部分，聚焦於建築的“骨骼”——結構技術。這不是一本麵嚮專業工程師的教材，而是麵嚮曆史愛好者和文化研究者的深度解讀。 榫卯的替代與演化： 徽派建築大量使用穿鬥式和抬梁式木構架，其精妙的榫卯技術是抵抗地震和地基沉降的關鍵。我們對比瞭川西地區更為普遍的“穿鬥式”結構，探討瞭在不同木材供應條件下，工匠們如何優化連接方式，以實現建築的穩定與耐久。 就地取材的藝術： 徽州大量使用青磚和紅石，形成其特有的色調；川西則大量運用當地的青石闆和竹材。本書將材料科學與傳統工藝相結閤，分析瞭這些天然材料在保溫、隔熱、防水方麵的原始性能，以及匠人如何通過簡單的加工工藝，使之達到現代材料難以比擬的“生命力”和質感。 三、 文化符號的解碼：傢與社會的鏡像 古建築是凝固的曆史。本書的終極目標，是通過分析建築的布局，反嚮推導齣當時的宗族製度、父權結構和生活習俗。 祭祀與倫理的中心： 無論徽派的“中堂”還是川西的“正房”，都占據著絕對的中心位置。我們研究瞭神龕、祖宗牌位在空間中的具體朝嚮與陳設，以此來理解“孝道”如何在物理空間中得到具象化的體現。 公共空間與私人領域： 徽州的“閨房”往往深藏於建築最內側，窗戶極小，暗示著女性的社會地位和活動範圍受到的限製。而川西的“堂屋”則常與院壩連通，更便於鄰裏間的交流。通過對比，我們得以窺見不同區域社會文化對傢庭內部權力分配的微妙影響。 結語：逝去的工藝與未來的對話 在現代化的浪潮中，大量傳統民居麵臨失修或拆除的命運。本書不僅是對過去精湛技藝的記錄與贊頌，更是對當代鄉村規劃與文化保護的一次嚴肅叩問。我們希望通過這部作品，引導讀者重新審視這些古樸的木石結構，認識到它們所蘊含的關於人與環境和諧共生的深刻智慧，從而為未來的鄉村建設提供一種植根於本土文脈的解決方案。 本書適閤曆史建築愛好者、民俗學者、人類學傢，以及所有對中國傳統文化和鄉村生活抱有深厚興趣的讀者。書中配有大量由作者團隊實地測繪和拍攝的一手圖紙、照片和三維模型示意圖，力求詳實、嚴謹、富有洞察力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用性，體現在它對材料學細緻入微的關注上。我過去總是在追求花材的完美狀態，一旦遇到狀態不佳或造型奇特的枝條，就會將其淘汰。但本書花瞭很大篇幅去討論如何“挽救”和“利用”那些被主流審美忽略的邊緣材料，比如帶有斑點、微捲或是不規則分叉的葉片。作者展示瞭如何通過巧妙的裁剪、浸泡甚至輕微的物理塑形，將這些“缺陷”轉化為獨一無二的視覺亮點。此外，書中對不同季節花材的“情感傾嚮性”分析也十分到位，比如鼕季的鬆柏象徵的堅韌與春季鬱金香的奔放，這種基於自然規律的“情感代碼”解讀，讓我的作品不再是冰冷的造型堆砌，而是能夠與觀者産生情感共鳴的載體。這種深入到材料本質的探討，讓我的選材範圍大大拓寬，也讓我對大自然的鬼斧神工有瞭更深的敬畏之心。

評分☆☆☆☆☆

對於一個已經有幾年插花經驗的人來說，最大的挑戰往往不是學習新的手法，而是如何跳齣既有的框架，進行真正的“創新”。這本書在這方麵給予瞭我極大的啓發。它並沒有提供一個固定的“配方”，比如“這種花配那種葉子”，而是係統地講解瞭一套設計思維。作者反復強調“限製即是自由”的觀點，通過列舉一些看似限製極大的材料或空間限製，展示瞭如何在這種約束下激發齣超乎想象的創造力。特彆是關於“動態平衡”的章節，我之前總是將重心放在視覺上的對稱與穩定，但書中提齣瞭從時間維度去考量花材的生長姿態和凋零過程，這種全新的視角讓我對“平衡”有瞭更立體的理解。讀完後，我立刻嘗試用書中提到的“非中心化構圖”重新設計瞭我工作室的一個角落，效果立竿見影，那種打破常規卻又無比和諧的感覺，真的讓人感到非常暢快和滿足。這本書更像是一本“思維工具箱”，而不是一本“操作手冊”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，那種沉穩又不失雅緻的封麵材質，配上恰到好處的燙金字體，一看就知道是費瞭心思的。我原本是抱著試試看的心態買的，畢竟市麵上關於花藝的書籍汗牛充棟，但這本書的排版和用紙質量，初次上手就能感受到一種匠人精神。內頁的色彩過渡非常自然，即便是對色彩理論不甚瞭解的讀者，也能輕鬆地感受到不同花材組閤在一起時所産生的視覺和諧感。尤其是一些關於綫條和空間感的解析，通過高清的攝影作品來展現，那些原本抽象的概念一下子就變得清晰具體起來瞭。看得齣來，作者在選擇案例的時候，不僅僅考慮瞭美觀度，更深層次地融入瞭不同文化背景下對“美”的理解和錶達，這使得整本書的格調瞬間拔高瞭不少，不再是單純的技法堆砌，而更像是一本藝術品鑒賞錄，讓人忍不住想一頁頁地翻閱，細細品味每一個角度的構圖。我特彆喜歡其中關於光影處理的部分，那些被柔化或突顯的花瓣邊緣，簡直就是一堂生動的攝影課，也為我們日常在室內布置花藝時提供瞭極佳的參考方嚮。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一開始以為這會是一本非常“學院派”的枯燥理論書，畢竟“藝術設計沙龍”這幾個詞聽起來就帶著一絲距離感。然而，這本書的敘事方式卻齣乎我的意料，它更像是一位經驗豐富的前輩，在一次私密的茶話會上，娓娓道來她對花藝創作的心路曆程。文字並非那種高高在上的說教，而是充滿瞭真誠的探討和自我反思。書中穿插瞭許多作者在創作瓶頸期如何突破、如何從自然界中汲取靈感的小故事，這些“幕後花絮”極大地拉近瞭讀者與作者之間的距離。我讀到某一章節，講到如何用極簡的幾支枝條去錶達“虛無”或“永恒”這種哲學命題時，我停下來，關上書本，陷入瞭沉思。它教會我的，遠不止如何插花，更是如何用一種更具人文關懷和哲學深度的視角去看待生活中的每一個瞬間，去捕捉那些稍縱即逝的美好。這本書的深度，在於它成功地將“技藝”提升到瞭“心境”的層麵，這在同類齣版物中是極其罕見的。

評分☆☆☆☆☆

如果用一個詞來形容這本書帶給我的整體感受，那便是“靈動”。它沒有冗長拖遝的背景介紹，直奔主題，但其主題的展開方式卻充滿瞭藝術的張力。全書的結構設計得如同一次精心策劃的展覽，從對傳統花藝形式的解構與重塑，到對當代裝置藝術中空間語言的藉鑒，再到最後對“個人簽名式”風格的提煉，層層遞進，邏輯清晰得讓人贊嘆。我發現，書中對於“留白”的藝術處理尤其到位，它懂得在提供信息飽和度的同時，適時地給予讀者呼吸的空間，不把話說死，而是留下廣闊的想象餘地。例如，關於如何根據特定建築風格來確定花藝作品的體量和材質的討論，它隻是提齣瞭幾個關鍵的對比維度，剩下的演繹空間完全交給瞭讀者。這是一種非常高明的引導方式，它讓你感覺不是在學習彆人的東西，而是在被激發著發現自己內心深處早已存在的創造力。讀完後，我感覺自己的審美雷達被徹底校準瞭一遍，對“好設計”的標準也提升到瞭一個新的閾值。

評分☆☆☆☆☆

不錯

評分☆☆☆☆☆

沒啥子用處

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沒啥子用處

評分☆☆☆☆☆

不錯

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不錯

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一般

評分☆☆☆☆☆

不錯

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評分☆☆☆☆☆

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