美國繪畫透視接近教程(新1版)

美國繪畫透視接近教程(新1版) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

[美] 菲爾·梅茨格(PhilMetzger)著孫惠 著
圖書標籤:
  • 繪畫
  • 透視
  • 美術
  • 藝術
  • 教程
  • 繪畫技巧
  • 素描
  • 設計
  • 美國繪畫
  • 藝術教育
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店鋪: 文軒網旗艦店
齣版社: 上海人民美術齣版社
ISBN:9787532296996
商品編碼:10097707622
齣版時間:2016-01-01

具體描述

作  者:(美)菲爾·梅茨格(Phil Metzger) 著;孫惠卿 譯 著作 定  價:65 齣 版 社:上海人民美術齣版社 齣版日期:2016年01月01日 頁  數:207 裝  幀:平裝 ISBN:9787532296996 什麼是透視?
部分
自然透視
繪畫齣你所看到的
1 大氣透視
用顔色和明暗關係來錶現距離惑
2 細節和邊界
些許的模糊能起到輔助作用
3 大小、間距以及部分重疊
事物不一定是眼睛看到的那樣
4 明暗關係和陰影
暗部對畫麵起的作用
第二部分
綫性透視
一些淺顯的道理給人無窮的啓發
5 一點透視
從一個方盒子開始
6 兩點透視
從不同的角度觀察方盒子
7 三點透視以及多點透視
部分目錄

內容簡介

想知道如何掌握繪畫中的透視關係,你一定要好好閱讀這本《西方經典美術技法譯叢》!提到繪畫中的透視,你一定會為那些未知的角度、各種測量工具和復雜的計算方式而頭疼,作者使用深入淺齣的方法,將復雜的透視理論通過簡潔的語言讓你能輕鬆掌握。拋開以前你所學到的那些透視方法,本書將會提供給你一個簡明有效的操作方法,來幫助你將那些平麵的繪畫變得擁有三維立體效果,畫麵更栩栩如生。 (美)菲爾·梅茨格(Phil Metzger) 著;孫惠卿 譯 著作 菲爾·梅茨格(Phil?Metzger)從事繪畫和銷售藝術作品三十餘年,上韆幅作品被私人收藏傢和社會團體所收藏。作者執教水彩畫和透視畫多年並且齣版瞭一係列暢銷的北極光圖書。例如:《透視不必痛苦》、《用燈光來活躍你的畫作》、《鉛筆畫的神奇》、《水彩畫基礎:透視的秘密》、《北極光藝術傢繪畫材料和技術指南》以及《藝術傢的插畫百科全書》。
《光影之間:西方繪畫的透視法則與視覺敘事》 內容概要: 本書並非一本關於“美國繪畫透視接近教程(新1版)”的圖書簡介,而是深入探討西方繪畫中透視法的演變、核心原理及其在視覺敘事中的多重應用。我們將從古希臘羅馬時期對空間關係的初步探索齣發,追溯至文藝復興時期透視法的科學建立,再到巴洛剋時期對透視的戲劇化運用,直至現代藝術中對透視的解構與重塑。本書旨在為讀者提供一個關於西方繪畫透視體係的宏觀視野,幫助理解藝術傢如何通過空間構圖來引導觀眾視綫,構建情感氛圍,並傳遞復雜的主題。 第一章:透視的萌芽與早期實踐 在西方藝術史上,對真實空間感的追求並非一蹴而就。本書將首先迴顧古希臘羅馬時期的壁畫和雕塑,探討當時藝術傢們雖然缺乏係統化的透視理論,但已開始嘗試通過一些簡化的手法來錶現深度和體積,例如平行綫的運用、物體大小的對比等。這些早期的實踐,雖然稚拙,卻為後來的透視發展埋下瞭伏筆。我們將分析一些具有代錶性的遺跡,例如龐貝古城的壁畫,從中可以窺見藝術傢們對模擬現實空間環境的初步渴望。 第二章:文藝復興的理性革命——透視法的科學建立 文藝復興時期是西方藝術史上的一個輝煌篇章,也是透視法得到科學化、係統化發展的關鍵時期。本章將詳細闡述菲利波·布魯內萊斯基、萊昂·巴蒂斯塔·阿爾貝蒂以及皮耶羅·德拉·弗朗切斯卡等先驅者在透視理論上的貢獻。我們將深入剖析“一點透視”和“兩點透視”的核心原理,例如消失點、地平綫、視點、視平綫以及視錐等概念。本書將通過分析馬薩喬的《聖三位一體》、拉斐爾的《雅典學院》等傑作,直觀地展示透視法如何被應用於構建具有深度感、立體感的畫麵空間,以及如何賦予畫麵以嚴謹的結構和秩序。我們將探討藝術傢們如何將數學原理與藝術創作相結閤,使畫麵空間變得井然有序,為宗教、曆史和肖像畫的創作提供瞭堅實的視覺基礎。 第三章:巴洛剋時期的戲劇性與情感張力 進入巴洛剋時期,透視法的運用不再局限於建立秩序和理性空間,而是被賦予瞭更強的戲劇性和情感錶現力。本章將重點分析卡拉瓦喬、倫勃朗、魯本斯等藝術大師如何運用“對角綫構圖”、“深遠透視”以及“傾斜視點”等手法,創造齣強烈的空間動態和戲劇性效果。我們將探討他們如何利用光影(明暗對照法)與透視相結閤,營造齣引人入勝的敘事氛圍,增強畫麵的情感衝擊力。例如,通過分析卡拉瓦喬的《聖馬太濛召》,我們可以看到藝術傢如何利用戲劇性的光源和強烈的透視縮短,將觀眾的注意力聚焦於關鍵人物和事件,製造齣緊張而引人入勝的畫麵。 第四章:洛可可到新古典主義的風格演變 本書將繼續梳理透視法在不同藝術風格中的運用變化。在洛可可時期,透視法的運用趨於輕盈、優雅,常用於營造華麗而夢幻的空間感,例如華托的作品。而到瞭新古典主義時期,透視法則被用來強調畫麵的清晰性、秩序感和宏偉感,例如大衛的作品。本章將對比分析不同風格下透視法的特點,以及它們如何服務於各自的審美追求和藝術主題。 第五章:印象派與後印象派的視覺革命 印象派的齣現對傳統透視法提齣瞭挑戰。本章將探討莫奈、雷諾阿等印象派畫傢如何打破僵化的透視規則,追求對光影和瞬間色彩的捕捉,從而創造齣更為自由、主觀的視覺體驗。隨後,我們將進入後印象派時期,分析塞尚、梵高、高更等藝術傢如何從不同角度對透視進行探索,例如塞尚對幾何形體的分解,梵高對情感錶達的強化,以及高更對平麵化的嘗試。這些藝術傢對透視的創新性處理,為20世紀現代藝術的發展奠定瞭基礎。 第六章:現代藝術中的透視解構與重塑 進入20世紀,立體主義、超現實主義、抽象藝術等現代藝術流派對傳統透視法進行瞭更為徹底的解構與重塑。本章將深入分析畢加索、布拉剋等立體主義畫傢如何將物體分解並從多個視角同時呈現,打破瞭單一視點的局限。我們將探討德加在繪畫中對非傳統視角和構圖的運用,以及他如何影響瞭後來的攝影和電影。此外,本書還將觸及抽象藝術中對空間感的完全顛覆,以及數字時代下三維建模和虛擬現實技術如何以新的方式拓展瞭我們對空間和透視的理解。 第七章:透視法的視覺敘事功能 本書的最後一章將迴歸透視法的核心功能——視覺敘事。我們將總結透視法如何通過引導觀眾視綫、控製畫麵節奏、營造空間氛圍、暗示人物關係以及錶達主題思想等方式,成為藝術傢不可或缺的敘事工具。無論是構建宏大的曆史場景,還是捕捉細膩的人物情感,透視法都扮演著至關重要的角色。本書將通過大量的藝術品案例分析,幫助讀者理解透視法在不同語境下的具體應用,從而更深入地欣賞西方繪畫作品的藝術魅力。 本書特色: 理論與實踐相結閤: 本書不僅會闡述透視法的理論原理,更會結閤大量的藝術作品進行詳細分析,使理論知識變得生動易懂。 曆史脈絡清晰: 從古至今,梳理透視法在西方繪畫史上的發展演變,勾勒齣一幅完整的透視法發展圖景。 跨越風格界限: 涵蓋文藝復興、巴洛剋、印象派、現代藝術等多個重要時期和藝術流派,展現透視法在不同藝術語境下的多樣化運用。 深入的視覺敘事分析: 重點探討透視法作為一種視覺敘事工具的功能,幫助讀者理解藝術傢如何運用空間構圖來傳遞信息和情感。 專業的術語解釋: 對透視學中的關鍵術語進行清晰的解釋,幫助讀者建立準確的理解。 目標讀者: 對西方繪畫史感興趣的藝術愛好者。 希望深入理解繪畫空間構圖的初學者。 從事藝術創作,尋求提升空間錶現力的藝術傢和學生。 對視覺語言和敘事方式感興趣的讀者。 通過閱讀《光影之間:西方繪畫的透視法則與視覺敘事》,讀者將能夠更深刻地理解西方繪畫的視覺語言,欣賞藝術傢如何巧妙地運用空間構圖來構建引人入勝的藝術世界,並從中獲得啓發。

用戶評價

評分

拿到《美國繪畫透視接近教程(新1版)》這本書,我感到前所未有的興奮。作為一名對美國繪畫有著濃厚興趣的愛好者,我一直想深入瞭解那些畫作中令人驚嘆的空間感是如何實現的,而透視無疑是其中的關鍵。這本書的標題,尤其是“接近教程”這幾個字,讓我覺得它非常貼近我的需求,不是高高在上的理論,而是實實在在的指導。我最欣賞的是書中對基礎透視概念的講解方式。它沒有一開始就使用復雜的術語,而是通過大量清晰、精美的插圖,以及由淺入深的概念闡釋,讓我能夠輕鬆理解透視的原理。例如,書中對“消失點”的描繪,讓我非常直觀地理解瞭當平行綫延伸到遠處時是如何匯聚的。我特彆喜歡書中關於如何通過透視來錶現距離感和空間層次的技巧。它不僅僅教授瞭如何繪製透視綫,更教會瞭我如何利用透視的變化來營造畫麵的縱深感,讓畫麵看起來更加生動和富有層次。書中還穿插瞭一些對美國經典繪畫作品的透視運用分析,這讓我看到瞭理論與實踐的完美結閤,也極大地激發瞭我對繪畫創作的熱情。我感覺,這本書就像是一位經驗豐富的導師,耐心地引導我一步步掌握透視這個重要的繪畫技能,讓我的畫作能夠更加接近真實,更加引人入勝。

評分

這本書,我真的要好好說道說道瞭。剛拿到手的時候,說實話,是被封麵吸引的,那種透視感,讓我想起瞭很多經典的美國繪畫作品,感覺裏麵一定藏著不少乾貨。我一直對美國繪畫的寫實風格很著迷,尤其是那些能夠逼真地錶現空間感和物體體積感的作品,總覺得能掌握瞭透視,就等於握住瞭打開寫實繪畫大門的鑰匙。這本書的名字《美國繪畫透視接近教程(新1版)》聽起來就非常務實,不是那種空泛的理論,而是“教程”,而且是“接近”,這讓我感覺它不是那種高高在上、難以企及的學術著作,而是更偏嚮於實踐指導,一步步引導我這個初學者去理解和運用透視。我翻開第一頁,就被裏麵大量的圖例和清晰的步驟分解吸引住瞭。不同於我之前看過的某些透視書籍,那種一上來就是復雜的幾何學公式和抽象的理論,這本書似乎更注重視覺的引導,用一個個生動的例子來解釋透視的原理。比如,書中對於同一個物體在不同角度、不同距離下的透視變化,都做瞭非常細緻的展示,並且配上瞭簡短精煉的文字說明,讓你一看就懂,不會有那種“我看得懂字,但不知道它在講什麼”的睏惑。我特彆喜歡它對“消失點”和“視平綫”的講解,這一點往往是很多教程容易忽略或者講解得不夠到位的。這本書把這些關鍵概念融入到具體的繪畫案例中,比如描繪一條延伸嚮遠方的道路,或者一棟高聳的建築,你會直觀地感受到這些綫條是如何匯聚的,以及視平綫如何決定瞭我們觀察的角度。而且,它還涉及瞭一些關於如何通過透視來錶現景深和空間層次的技巧,這一點對我來說非常實用,因為我總覺得自己的畫作缺乏空間感,畫麵顯得扁平。書中還穿插瞭一些美國著名畫傢作品的透視分析,雖然隻是簡短的片段,但足以讓我感受到理論與實踐的結閤,原來大師們是這樣運用透視來創造震撼人心的畫麵的。總的來說,這本書給我一種踏實感,讓我覺得透視不再是遙不可及的知識,而是可以通過學習和練習一步步掌握的技能。

評分

當我拿到《美國繪畫透視接近教程(新1版)》這本書時,我立刻被它所傳達的清晰和實用性所吸引。我一直以來都對如何準確地在二維平麵上錶現三維世界的立體感感到睏惑,而透視一直是那個最讓我頭疼的概念。這本書的標題精準地指齣瞭它的定位——不僅僅是理論,更是“教程”,並且是“接近”,意味著它將復雜的概念變得觸手可及。我被書中大量的圖示和詳細的步驟分解所打動。它不像某些書籍那樣,一開始就用抽象的幾何圖形和難以理解的術語來轟炸讀者。相反,它從最基礎的視覺原理齣發,循序漸進地引導你理解透視的核心。例如,書中對“消失點”和“視平綫”的講解,簡直是點睛之筆。它通過描繪一條筆直延伸的公路,或者一個立方體在不同角度下的投影,讓你直觀地理解這些概念是如何影響畫麵構成的。我特彆欣賞書中對景深和空間感的錶現技巧的探討。它不僅僅教你如何畫齣透視綫,更教你如何通過透視來營造畫麵的深度和層次感,讓你的作品看起來更加生動和有吸引力。書中還穿插瞭對一些美國著名繪畫作品的透視分析,這讓我看到瞭理論與實踐的完美結閤,也讓我對透視在藝術創作中的重要性有瞭更深刻的認識。我感覺這本書就像一個循循善誘的老師,一步步地引導我剋服對透視的恐懼,並逐漸掌握這項重要的繪畫技能。它的語言簡潔明瞭,圖文並茂,讓我即使是初學者也能輕鬆上手。

評分

《美國繪畫透視接近教程(新1版)》這本書,是我在繪畫學習道路上遇到的一個驚喜。之前,我對透視的理解非常有限,總覺得那是一套復雜的數學法則,與我的繪畫創作格格不入。直到我翻開瞭這本書,我纔意識到,透視原來可以如此生動有趣,並且如此貼近實際。書名中的“接近”二字,恰如其分地概括瞭它循序漸進、易於理解的教學理念。我非常喜歡書中對基礎概念的講解,比如如何確定消失點,如何繪製視平綫。它不是簡單地拋齣理論,而是通過一個個生動的例子,讓你親身體驗透視的形成過程。例如,書中描繪的一條無限延伸的鐵路,以及它兩旁的電綫杆是如何隨著距離的增加而逐漸變小,這種直觀的演示,讓我對透視有瞭全新的認識。而且,這本書不僅僅停留在理論層麵,它還提供瞭大量的實操練習,讓你有機會將所學的知識運用到自己的繪畫創作中。我尤其喜歡書中關於如何錶現建築物的透視,它詳細講解瞭如何處理建築物的各個麵,如何運用透視來展現建築的宏偉或精巧。這一點對於我這樣對描繪城市景觀感興趣的人來說,簡直是量身定做的。書中還涉及瞭如何利用透視來錶現人物和物體的空間關係,以及如何通過透視來引導觀眾的視綫,增強畫麵的敘事性。我感覺,這本書不僅僅是教授技巧,更是在培養我的觀察力和空間感知能力。它讓我明白,透視是繪畫中不可或缺的一部分,掌握瞭透視,就等於掌握瞭描繪真實世界的重要鑰匙。

評分

讀完《美國繪畫透視接近教程(新1版)》,我真的感覺自己的繪畫視野被大大拓寬瞭。之前我嘗試過一些其他的透視教程,但總覺得它們過於理論化,或者不夠係統,無法真正幫我解決實際繪畫中遇到的問題。這本書卻不一樣,它的名字就帶著一種“接近”的意味,仿佛在說,透視並非高深莫測,而是可以被我們每個人掌握的。我特彆喜歡書中對於“視綫”和“觀察角度”的講解,它讓我意識到,透視不僅僅是關於綫條的匯聚,更是關於我們如何“看”世界。書中通過大量的圖示,生動地展示瞭不同視點下物體的形態變化,我能清楚地看到,同一個物體,隨著觀察者的位置移動,它在畫麵中的呈現方式也會發生翻天覆地的變化。這不僅僅是知識的傳遞,更是一種思維方式的引導。我發現,這本書並沒有把透視單純地當作一個技術手段,而是將其視為一種理解和錶現空間的方式。它教會我如何去“感受”空間,如何將三維世界的立體感轉化為二維畫麵的錶現力。書中對一些經典美國繪畫作品的透視運用進行的簡要分析,更是讓我醍醐灌頂。我開始明白,為什麼那些大師的作品能夠如此引人入勝,其中一部分原因就在於他們對透視的精妙運用。我尤其欣賞書中關於如何通過透視來處理復雜的場景,比如描繪城市街道、室內空間等。它提供瞭非常實用的方法,讓我不再對描繪這些場景感到畏懼,而是充滿信心。這本書還強調瞭透視的靈活性,它不僅僅是規則的死闆運用,更是需要根據畫麵整體效果進行調整和創新的。這一點讓我感覺非常受啓發,不再將透視視為一種束縛,而是將其看作是一種創造性的工具。

評分

《美國繪畫透視接近教程(新1版)》這本書,對我來說,是一次非常棒的繪畫啓濛。我一直以來都對描繪齣具有深度和空間感的畫麵充滿嚮往,但透視這個詞,總是讓我感覺有些遙不可及。這本書的名字,尤其是“接近教程”這四個字,給瞭我極大的信心。我非常喜歡它獨特的講解方式。它不是那種枯燥的理論說教,而是用非常直觀、生動的圖例,一步步地引導讀者理解透視的奧秘。我印象最深刻的是書中對“視平綫”的講解,它通過描繪站在不同高度的人看到的風景,讓你直觀地感受到視平綫是如何確定的,以及它對畫麵構圖的影響。這不僅僅是知識的傳遞,更是一種觀察世界角度的轉變。這本書還非常細緻地講解瞭如何通過透視來錶現景深,以及如何通過改變物體的透視關係來營造畫麵的戲劇性。這一點對於我這樣一個喜歡創作故事性強的畫作的人來說,簡直是太有用瞭。書中提供的練習,從簡單的一點透視到復雜的多點透視,循序漸進,讓我能夠逐步提升自己的透視能力。我甚至開始主動去觀察現實生活中的各種物體,試圖從中找齣它們的透視規律。這本書讓我覺得,透視不再是一個需要死記硬背的規則,而是一種能夠幫助我更好地理解和錶現這個真實世界的工具。

評分

拿到《美國繪畫透視接近教程(新1版)》這本書,簡直是為我打開瞭一扇新世界的大門。我一直對能夠逼真地描繪齣三維空間的繪畫作品情有獨鍾,特彆是那些能夠讓你感覺仿佛身臨其境的美國風情畫。然而,透視這個概念,對我來說一直像是一個難以逾越的門檻,感覺復雜的數學公式和抽象的幾何原理讓我望而卻步。但是,這本書徹底改變瞭我的看法。它沒有用枯燥的理論堆砌,而是用一種非常接地氣的方式,將透視的奧秘一層層地揭示齣來。我印象最深刻的是書中對於“一點透視”、“兩點透視”等基本透視法的講解。它不是簡單地給齣公式,而是通過大量的實際繪畫案例,讓你直觀地看到,當物體處於不同的角度和位置時,它們的綫條是如何變化,消失點是如何確定的。舉個例子,書中描繪建築的例子,讓我終於明白瞭為什麼有時候建築看起來傾斜,有時候又顯得非常穩重。它還教會瞭我如何觀察現實生活中的物體,並從中提取透視信息,比如觀察窗戶的形狀,門的形狀,以及它們在畫麵中的比例。而且,這本書還非常細緻地講解瞭如何通過透視來錶現畫麵的縱深感,這一點對於我這樣想要畫齣具有空間感的風景畫和室內畫的人來說,簡直是福音。我學會瞭如何利用平行綫和垂直綫的變化來模擬遠近感,如何通過物體的大小比例來營造空間層次。書中還穿插瞭一些關於色彩和光影如何與透視相互作用的討論,這讓我的透視學習不再孤立,而是與繪畫的其他要素緊密結閤起來。總之,這本書讓我覺得透視不再是一個遙不可及的理論名詞,而是變成瞭一個可以實際操作、並且能夠顯著提升我繪畫水平的工具。

評分

《美國繪畫透視接近教程(新1版)》這本書,在我繪畫學習的旅途中,無疑是一盞指路明燈。我一直以來都覺得,透視是繪畫中最具挑戰性的部分之一,很多時候,我畫齣的物體都顯得有些“飄”,缺乏紮根於空間中的真實感。這本書的標題“接近教程”,一下子就抓住瞭我的心,讓我覺得它不是那種高高在上、遙不可及的學術著作,而是真正能幫助我解決實際問題的。我翻開書頁,首先映入眼簾的是其精美的排版和清晰的插圖。它沒有那種令人望而生畏的大段文字,而是用大量的視覺元素來輔助講解。我特彆喜歡書中對“視點”和“觀察角度”的闡釋,它讓我明白,透視並不僅僅是關於綫條的匯聚,更是關於我們如何“看待”和“感知”周圍的世界。書中通過對不同場景的描繪,比如一條彎麯的河流,或者一棟層層疊疊的建築,來展示透視是如何影響物體的形狀和比例的。這讓我感覺透視的學習過程,就像是在重新認識我們所生活的空間。而且,這本書還非常注重實踐性,它提供瞭許多可以臨摹和練習的範例,讓我能夠將理論知識快速地轉化為繪畫技能。我尤其對書中關於如何處理復雜物體組閤的透視部分印象深刻,比如如何將多個物體放置在一個畫麵中,並讓它們之間的空間關係顯得閤理。這本書讓我覺得,透視不再是一個抽象的概念,而是變成瞭一種可以用來塑造畫麵、增強錶現力的有力工具。

評分

收到這本書後,我迫不及待地開始翻閱,那種激動的心情至今記憶猶新。《美國繪畫透視接近教程(新1版)》這個書名,就準確地傳達瞭它的核心內容——不僅僅是關於透視,更是關於“接近”,一種讓普通讀者能夠輕鬆理解並運用透視的方法。我之前接觸過一些關於繪畫基礎的書籍,其中關於透視的部分,常常讓我感到頭暈目眩,感覺像是在學習復雜的數學題,而不是在學習繪畫。然而,這本書的講解方式卻截然不同。它沒有一開始就拋齣大量的專業術語,而是從最基礎、最直觀的視覺現象入手,循序漸進地引導讀者進入透視的世界。我尤其欣賞書中對於“視點”和“視錐”概念的闡釋,通過形象的比喻和生動的插圖,讓我不再覺得這些是抽象的理論,而是可以感同身受的繪畫語言。它詳細地講解瞭如何觀察物體,如何捕捉物體與觀察者之間的空間關係,以及這些關係如何在畫麵中得以呈現。比如,書中有一個章節專門講解如何畫一條看起來“真實”的路,它會告訴你如何處理路邊的樹木、欄杆等元素,隨著距離的推移,它們會如何發生變化。這種細節的講解,對於初學者來說是極其寶貴的。而且,這本書的排版也非常友好,大量的空白區域,清晰的字體,配閤著彩色的插圖,使得閱讀過程非常舒適,不會産生壓迫感。我特彆注意到書中提到瞭一些關於如何在繪畫中運用透視來增強畫麵錶現力的技巧,比如如何通過透視來引導觀眾的視綫,如何利用透視來塑造畫麵的情緒和氛圍。這些內容讓我的思考不再局限於“如何畫準”,而是上升到瞭“如何畫得更好”。這本書就像一位耐心細緻的老師,一步步地告訴我該怎麼做,為什麼這麼做,並且告訴我這樣做會帶來什麼效果。我感覺自己不再是被動地接受知識,而是主動地參與到學習過程中,這種感覺非常棒。

評分

收到《美國繪畫透視接近教程(新1版)》這本書,我仿佛找到瞭一位久違的繪畫導師。《美國繪畫》本身就充滿著迷人的魅力,而透視,則是構建這種魅力的基石。我一直渴望能夠掌握這項技能,但市麵上的一些教程,要麼過於學術化,要麼過於簡略,始終無法讓我真正理解透視的精髓。這本書的“接近教程”幾個字,恰好打中瞭我的痛點,它讓我相信,透視是可以被輕鬆掌握的。我最欣賞的是書中對基礎透視原理的講解方式。它沒有直接拋齣復雜的公式,而是通過生動形象的圖示,一步步引導你理解,為什麼物體會發生透視變形,為什麼會有消失點和視平綫。比如,書中描繪的一係列排列整齊的柵欄,隨著距離的推移,它們之間隙縫是如何逐漸變小的,這種直觀的演示,讓我一下子就明白瞭透視的原理。而且,這本書非常注重實際應用,它提供的練習範例,涵蓋瞭從簡單的幾何體到復雜的建築場景,讓我能夠將所學知識應用到不同類型的繪畫創作中。我特彆受益於書中關於如何處理麯綫和不規則形狀的透視部分,這一點在很多教程中都很少被提及。它讓我明白瞭,透視並非隻適用於直綫和平麵,而是可以應用於各種形態的物體。這本書讓我感覺,透視不再是繪畫的“難點”,而是變成瞭一個能夠讓我的畫作更加生動、更加真實的關鍵。

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還沒來的看,速度快,服務好、

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速度快,書一般

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非常不錯質量!

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質量比較好

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很專業的書。。。。

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好。

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送給孩子們的

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挺好的

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很喜歡

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