具體描述
編輯推薦
《景觀手繪速訓》是一本速訓教材，“抓重點、找規律、會變通”是《景觀手繪速訓》傳遞的核心思想。內容簡介
《景觀手繪速訓》采用獨特的實踐教學方法，使受訓人員能夠在3個月內迅速掌握景觀手繪的技巧和方法，並達到一定的手繪錶達水平。全書按照教學、練習階段分為三章：基礎理論階段（手繪目的、工具，透視製圖）、基礎訓練階段（基礎綫條練習、字體規範、單體練習、寫生練習）、實訓階段（色彩基本原理、上色技巧、組閤練習）。最後附寫生及景觀園林設計賞析。全書文字內容簡潔明快、重點突齣，圖片豐富精美、代錶性強，非常適閤院校環境藝術設計、室內設計、景觀（園林）設計、建築設計等藝術設計類師生，相關專業設計人員及培訓、受訓人員作為教材或教學輔助用書使用。
作者簡介
唐建，湖南長沙人，湖南設計藝術傢協會會員，現任職於湖南圖書館，從事設計教育工作。內頁插圖
目錄
前言第一章 基礎理論階段
第一節 手繪目的
第二節 工具介紹
第三節 透視製圖
第二章 基礎訓練階段
第一節 基礎綫條練習
第二節 字體規範
第三節 單體練習
第四節 寫生練習
第三章 實訓階段
第一節 色彩基本原理
第二節 上色技巧
第三節 組閤練習
附錄 寫生及景觀園林設計賞析
精彩書摘
第一章 基礎理論階段
第一節 手繪目的
景觀設計手繪，能快捷而形象地錶達設計師的設計意圖，生動、概括、賦予創意、便於交流。本教程采用的是循序漸進的階段法，以使讀者學會利用基本技巧，利用手中的工具，由隨意草圖過渡到刻意草圖，從而掌握較成熟的手繪方法。
手繪看似簡單，隻是“綫條的組織，透視的運用，色彩的錶現”，可做起來，就必須在理解的基礎上，通過不懈的努力，完成由量變到質變的轉型。手繪一般應遵循這樣幾個原則：①真實性；②科學性；③藝術性。
（1）真實性：真實錶達空間物體大小的尺寸，比例關係。
（2）科學性：用適當的透視，充分錶達所要錶現的景觀。
（3）藝術性：用嫻熟的技法，運用繪畫中的明暗對比、虛實對比、遠近疏密、近大遠小、色彩對比及留白處理等關係來錶現手繪設計圖。
手繪效果圖雖然不是純藝術錶現，但它卻是從繪畫藝術中提煉齣來的，具有很強的工藝性，並具備整體統一，對比協調，節奏、韻律富於變化性等藝術特徵（見圖1-1-1，圖1-1-2）。
……
前言/序言
當前，手繪在景觀園林設計中的應用越來越普及，很多設計師更是把手繪作為一種快捷錶達自己創意、充分體現自身設計能力的方式。手繪功底是否紮實，成為設計工作優劣與否的直接體現。本書介紹瞭景觀手繪的階段訓練法。通過3個月的短期訓練，係統、科學、有效地掌握徒手畫的技法，從應用的角度由淺入深地掌握“九分格”的運用。為能讓讀者快速掌握所涉及的專業技能，本書采用瞭大量圖片分步驟地詳盡講解“室內透視”、“景觀透視”、“九分格”運用等，從而使讀者最終掌握手繪效果圖的方法。本書是一本速訓教材，“抓重點、找規律、會變通”是本書傳遞的核心思想。本書的編寫有很強的針對性、實踐性、可操作性，內容上將諸多相關知識進行瞭整閤。可供院校師生、設計工作者、手繪愛好者學習參考。
如果讀者能通過本書掌握一定的技巧、受到啓發、從中受益，進而不斷努力練習、深入思考，從而最終成為真正的手繪高手，編者將感到莫大的欣慰。
由於編者水平有限，書中難免有疏忽和不妥的地方，期望廣大讀者及同行多提寶貴意見。
用戶評價
這本書，說實話，我拿到手的時候是帶著點好奇和懷疑的。我一直覺得，手繪這玩意兒，是得有點天賦，或者是從小耳濡目染纔能有點樣子。以前也試過跟著網上的教程學，結果總是不得要領，畫齣來的東西總感覺少瞭點“魂”。我尤其想學的是那種能快速捕捉場景神韻的速寫，而不是那種細緻入微、耗時費力的工筆畫。這本《景觀手繪速訓》封麵看起來挺專業，裏麵的內容排版也比較清爽，沒有那種廉價感。我先翻瞭一下目錄，發現它不像很多教程那樣堆砌理論，而是很直接地進入實操環節。比如對透視的講解，它沒有用復雜的數學公式去轟炸你，而是用非常直觀的“消失點”和“視平綫”概念，結閤具體的建築和樹木的例子來解釋，這一點我很欣賞。我記得有幾頁專門講瞭如何用最簡單的綫條來概括復雜的灌木叢和樹冠，那個“三段式”的畫法，我試著模仿瞭一下，效果立竿見影，瞬間感覺我的“草圖”有模有樣瞭。而且，它對不同材質的錶現，比如石材的粗糲感和水麵的反光，都有很獨到的處理技巧，這些都是我在其他地方沒學到的“捷徑”。這本書的重點顯然不在於教你成為一個學院派大師，而在於讓你在短時間內，能把腦子裏的想法迅速地轉移到紙麵上，這一點，對於我們做前期方案溝通的人來說，簡直是雪中送炭。我對它的期待，就是能幫我把那些模糊的靈感，清晰、有力地錶達齣來，從目前看來，這本書的潛力是巨大的。
評分從專業的角度來看，市場上關於手繪的書籍汗牛充棟，但真正能做到“快速訓練”且兼顧“美學深度”的不多。我關注到這本書的編排邏輯非常注重效率，它似乎是基於“時間限製”下如何産齣最優視覺效果的原則來設計的。其中，關於“建築與自然的融閤”這一塊的案例分析，我認為是全書的亮點之一。它展示瞭如何通過改變綫條的粗細和疏密，來控製畫麵中建築體的“壓迫感”和自然元素的“親和力”。我尤其欣賞它對“空間進深感”的營造技巧，例如如何利用空氣透視原理，用更淺的顔色和更模糊的邊緣來處理遠處的景物，瞬間就讓畫麵有瞭縱深感。此外，書中還提供瞭一套非常實用的“工具箱”推薦，包括不同硬度、不同筆尖的馬剋筆和針管筆的應用場景，這為我後續的材料采購提供瞭明確的方嚮，避免瞭盲目購買。總而言之，這本書不隻是一本技法書，更像是一份高效的工作流程指南，它教會的不僅僅是如何畫畫，更是如何在有限的時間內，通過精準的視覺語言，最大化地傳達設計意圖。
評分我是一位業餘的園藝愛好者，我喜歡在自己傢的院子裏搗鼓設計，偶爾也會嘗試畫一畫我理想中的花園布局。我購買這本《景觀手繪速訓》的初衷，並不是為瞭成為專業人士，而是希望能夠更好地將腦海中那些關於花卉、路徑和休息區的設想，清晰地記錄下來，方便和園藝工人溝通。這本書給我的驚喜在於，它在強調宏觀結構的同時，並沒有完全忽略微觀的細節美感。例如，它有一節專門講解如何快速勾勒齣藤蔓植物纏繞的姿態，以及如何用不同濃度的水彩來錶現清晨花園中那種濕漉漉的清新感。雖然書名是“速訓”，但它對材質紋理的區分做得非常到位，比如如何用乾擦法錶現粗糙的礫石地麵，以及用排綫法錶現木製花架的紋理。這些技巧對於我們這些非專業人士來說，是最容易忽略但又是最能提升畫麵質感的關鍵點。這本書的語言風格很接地氣，沒有太多高深的術語，讀起來很舒服，就像一個經驗豐富的朋友在旁邊手把手教你一樣，讓我能夠輕鬆地將書中的知識應用到我自己的小院子設計構思中去。
評分說實話，我買這本書純粹是為瞭給我的本科畢業設計找點靈感。我學的專業是城市規劃，手繪是我們繞不開的一道坎，但每次畫起來都像在打仗，尤其是在處理大尺度的城市廣場和公共空間時，總是顯得雜亂無章，沒有重點。我希望這本書能提供一個“流程化”的解決方案。這本書的結構布局非常清晰，它似乎是把一個復雜景觀的繪製過程，拆解成瞭若乾個可以獨立攻剋的小模塊。我最喜歡的是它關於“視綫引導綫”的講解，它教你如何用最粗的綫條勾勒齣畫麵的主要結構，然後像剝洋蔥一樣，一層層添加細節。這種層層遞進的思路，讓我這個“新手小白”第一次有瞭“我可以完成一幅畫”的信心。特彆是關於植物的繪製部分，它沒有直接教你如何去臨摹照片，而是告訴你植物在空間中的“作用”——它是遮擋、是層次、是色彩點綴，然後纔教你用最省力的方式去畫齣這種作用。這種由功能到形式的引導方式，比單純的技法堆砌有效得多。雖然有些地方的馬剋筆上色技巧我還沒完全掌握，但光是掌握瞭結構和層次的把控，我的第一張練習稿就比以前的任何一張都要好。
評分我是一位資深的景觀設計師，從業快二十年瞭，手上積纍瞭不少優秀案例，但每次給客戶做匯報時，總覺得那些電腦效果圖太“假”，缺乏手繪的溫度和直覺性。我更偏愛那種一氣嗬成的鉛筆或馬剋筆稿子，它能更好地傳達設計師瞬間的激情和對空間尺度的敏感度。因此，我購買瞭這本《景觀手繪速訓》，是想看看它對於成熟設計師來說，有沒有新的啓發點。這本書的開篇就讓我眼前一亮，它對光影的理解非常到位，特彆是陰影的處理，它強調的不是簡單地塗黑一片，而是如何利用冷暖、虛實來增強畫麵的立體感和氛圍感。書中有一章專門講瞭如何用單色調（比如灰色和棕色）來控製畫麵的節奏和層次，這在商業項目中非常實用，因為很多時候我們沒有時間去上全彩。我特彆注意到，它提到瞭一種“符號化”的錶達方式，比如用特定的筆觸來代錶水景、用特定的點陣來錶現草地，這種高效的“視覺語言”對於提高工作效率有極大的幫助。當然，對於我這種老手來說，裏麵的基礎內容可能有點簡單，但我更看重的是它在“情緒渲染”和“快速錶現”上的心得總結，它成功地幫我優化瞭我原本有些陳舊的錶達習慣，注入瞭一些更現代、更簡潔的視覺元素。
評分以後有需要還會來的。
評分中國文脈一中國文脈，是指中國文學幾韆年發展中最高等級的生命潛流和審美潛流。這種潛流，在近處很難發現，隻有從遠處看去，纔能領略大概，就像那一條倔犟的山脊所連成的天際綫。正是這條天際綫，使我們知道那個天地之大，以及那個天地之限，並領略瞭一種注定要長久包圍我們生命的文化儀式。因為太重要，又處於隱潛狀態，就特彆容易産生誤會。因此，我們必須開宗明義，指齣那些最常見的理論岔道，不讓它們來乾擾文脈的潛流——一、這股潛流，在絕大多數情況下，不是官方主流；二、這股潛流，在絕大多數情況下，不是民間主流；三、這股潛流，屬於文學，並不從屬於哲學學派；四、這股潛流，雖然重要，但體量不大；五、這股潛流，並不一以貫之，而是時斷時續，斷多續少；六、這股潛流，對周圍的其他文學現象有吸附力，更有排斥力。尋得這股潛流，是做減法的結果。我一嚮主張，研究文化和文學，先做加法，後做減法。減法更為重要，也更為艱難。減而見筋，減而顯神，減而得脈。減法難做，首先是因為人們韆百年來一直處於文化匱乏狀態，見字而敬，見文而信，見書而畏，不存在敢於大膽取捨的心理高度；其次，即使有瞭心理高度，也缺少品鑒高度，與多數轟傳一時的文化現象相比，“得脈”者沒有那麼多知音。大膽取捨，需要銳利斧鉞。但是，手握這種斧鉞的人，總是在開山闢路。那些隻會坐在涼棚下說三道四、指手畫腳的人，大多不懂斧鉞。開山闢路的人沒有時間參與評論，由此造成瞭等級的倒錯、文脈的失落。等級，是文脈的生命。人世間，仕途的等級由官階來定，財富的等級由金額來定，醫生的等級由療效來定，明星的等級由傳播來定，而文學的等級則完全不同。文學的等級，與官階、財富、療效、傳播等因素完全無關，隻由一種沒有明顯標誌的東西來定，這個東西叫品位。其他行業也講品位，但那隻是附加，而不像文學，是唯一。總之，品位決定等級，等級構成文脈。但是，這中間的所有流程，都沒有清晰路標。這一來，事情就麻煩瞭。環顧四周，現在越來越多的“成功者”都想以文炫己，甚至以文訓世，結果讓人擔憂。有些“儒商”為瞭營造“企業文化”，強製職工背誦古代那些文化等級很低的發濛文言；有些電視人永遠在繪聲繪色地講述著早就應該退齣公共記憶的文化殘屑；有些當代“名士”更是染上瞭古代的“嗜痂之癖”，如魯迅所言，把遠年的紅腫潰爛，贊之為“艷若桃花”。頗讓人不安的，是目前電視上某些文物鑒定和拍賣節目，隻要牽涉到明清和近代書畫，就對作者的文化地位無限拔高。初一聽，溢美古人，無可厚非，但是這種事情不斷重復也就顛覆瞭文化的基本等級。就像一座十層高塔，本來輪廓清晰，突然底下幾層要自成天颱，那麼上麵的幾層隻能坍塌。試想，如果唐伯虎、乾隆都成瞭“中國古代一流詩人”，那麼，我們隻能悄悄把整部《全唐詩》付之一炬瞭。書法也是一樣，一個驚人的天價投嚮一份中等水準的筆墨，就像一堆黃金把中國書法史的天平壓垮瞭。麵對這種情況我曾深深一嘆：“文脈既隱，小丘稱峰；健翅已遠，殘羽充鵬。”
評分手繪目的o
評分以後有需要還會來的。
評分很有用的一本練習手繪的書，很喜歡
評分手繪目的
評分（3）藝術性：用嫻熟的技法，運用繪畫中的明暗對比、虛實對比、遠近疏密、近大遠小、色彩對比及留白處理等關係來錶現手繪設計圖。
評分手繪目的
評分￥120.0b0(7.5摺)
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