儿童早期艺术创造性教育 [Early Childhood Art Fifth Edition] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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[美] 李·汉森 等 著，邓琪颖 译

图书标签:

• 儿童艺术
• 早期教育
• 艺术教育
• 创造力
• 幼儿美术
• 绘画
• 手工
• 艺术发展
• 儿童发展
• 教育心理学

出版社： 广西美术出版社

ISBN：9787807466741

版次：1

商品编码：10111584

包装：平装

外文名称：Early Childhood Art Fifth Edition

开本：大16开

出版时间：2009-12-01

用纸：铜版纸

页数：291

正文语种：中文

内容简介

　　《儿童早期艺术创造性教育》前七章的内容组成了1部分。一章从对幼儿发展的需求的一些想法和通过创造性艺术体验而培养出的有创意的人的10种特性的目录开始。第二章向师范院校大学生介绍在具体描述艺术的每个要素和原理时，艺术语言的运用。第三章师范院校学生学习了让孩子看到艺术品和艺术家的很多方式。第四章为师范院校学生提供了孩子的艺术作品如何发展及合适儿童年龄的激发方法的知识。第五章强调了为孩子提供机会，让他们更加了解所处的环境，以及考虑以自己的感情作为艺术作品题材的重要性。第六章确定了教师的角色。第七章给未来的教师提供了鉴定并挑战有艺术天赋和特殊才能的孩子的方法，并且提出了为这些孩子提供合适的有创造性的环境的建议。第2部分的章节主要是谈艺术创作，并强调了运用平面和立体的材料工具进行多样和重复的体验的重要性。

内页插图

目录

第1部分
第一章 早期的艺术教育
第一节 有创意儿童的特性
第二节 优质的艺术教育规划
第三节 艺术创作
第四节 美的感知
第五节 艺术批评和美学判断
第六节 艺术史
讨论题

第二章 感受艺术作品
第一节 艺术语言
一、艺术要素
二、艺术原理
第二节 熟悉艺术作品
一、描述
二、分析
三、解释
四、判断
第三节 结合艺术批评和艺术史的评论
一、描述
二、分析
三、解释
四、判断
第四节 引发学生感受艺术作品的活动
讨论题

第三章 接近艺术作品
第一节 博物馆和画廊
第二节 流动艺术展览车
第三节 艺术卡车和艺术箱子
第四节 与艺术家接触
第五节 民间艺术
第六节 教室里的复制品
第七节 教室艺术画廊
第八节 艺术游戏
一、作品对对碰
二、拼图乐园
三、说一说
四、作品连连看
五、材质对对碰
六、补丁转转看
七、给作品找朋友
八、给作品归队
九、几种卡片游戏
十、记忆游戏
十一、看文拼图
十二、接龙说说它
十三、多米诺对对碰
十四、神秘的照片
十五、方块拼图
十六、色彩列队
十七、摸一摸，猜一猜
十八、找伙伴
十九、魔幻拼图
讨论题

第四章 儿童早期的艺术发展
第一节 无规则的涂鸦
第二节 控制性的涂鸦
第三节 给涂鸦命名
第四节 图解（符号）的出现
一、早期符号阶段
二、晚期符号阶段
第五节 绘画有了主题
第六节 现实阶段
讨论题

第五章 激发和评价儿童的艺术
第一节 提供激发因素
第二节 对话
第三节 照片资料
第四节 真实物品
第五节 表演活动
第六节 词语想像
第七节 幻想和幽默
第八节 相似主题的一组艺术作品
一、有人物活动的画
二、对艺术作品介绍后的提问
第九节 评价学生艺术作品的进展
第十节 过程和作品
一、过程
二、作品
讨论题

第六章 教师的推动作用
第一节 教师是关键人物
第二节 教师与家长的联系
第三节 规律和频繁的艺术时间
第四节 合适、安全、多样的艺术材料
第五节 教室作为工作室和画廊
第六节 艺术学习角
第七节 艺术学习角的指导性材料
讨论题

第七章 艺术才能和特殊需求
第一节 鉴定艺术才能
第二节 测试特殊才能
第三节 适合特殊才能创造性的环境
第四节 特殊才能的发展机会
第五节 才能还是天赋？
第六节 评价特殊才能
第七节 残疾的儿童
第八节 适合特殊教育的艺术活动
一、玩具
二、主题
三、有形纸
四、偶然效果
五、关注过程而不是结果
第九节 合适的工具和辅助设施
第十节 适合残疾儿童参观的博物馆
第十一节 个人的成功
讨论题

第2部分
第八章 涂与画
第一节 思想的图像化
第二节 图像的形成
第三节 儿童的绘画
一、蜡笔
二、油画棒
三、马克笔
四、彩色粉笔
五、抗染技术
六、胶彩画
七、沙画
八、启发绘画的想法
第四节 用蛋彩颜料涂画
一、儿童应掌握的绘画技能
二、挖洞的人像画
第五节 涂和画的主题
第六节 改变涂和画的版式
一、竖长形的纸
二、又长又宽的纸
三、圆形的纸
四、正方形的纸
第七节 总结
讨论题

第九章 剪、撕和粘
第一节 剪纸
第二节 撕纸
第三节 粘纸
第四节 二维的纸艺术作品
一、报纸贴画
二、人物肢体拼贴画
三、剪纸拓印
四、贴画接龙
五、制作蛇纹
六、纸徽章
七、绵纸拼贴画
八、不同质感的拼贴画
九、折页书
十、剪纸壁画
第五节 三维的纸艺术作品
一、折叠、直立的动物
二、圆柱形纸雕
三、波纹纸王冠
四、动物隐蔽的家
第六节 总结
讨论题
……
第十章 版画
第十一章 制模和构造
第十二章 木偶和面具
第十三章 纺织品与纤维
第十四章 庆祝活动
色彩画廊

精彩书摘

　　第一章 早期的艺术教育
　　在一个越来越技术化、综合化和多元化的社会里，艺术教育有责任加强和保护人的个性及自尊。如今在美国存在着各式各样的文化，那些文化来源于世界上的多个国家，就如吉斯·杰克逊在一本近期出版的杂志里所说的：“美国不像是一块毯子，并不是由相同颜色、质地和大小的布块组成的一块完整的布。美国更像一床被子，是由许多颜色和尺寸的布块，被一根共同的线编织和组合在一起。”这就使教育者更加意识到学校的教学大纲应要包含和涉及各方面的内容。幼儿对美已有所感受，当他们进行艺术创造.对周围的世界及艺术作品进行观察时，他们便进一步地了解了自己和其他人。所以，艺术教育的主要目的应该是引导儿童去接触事物，以使他们对所看到的环境和文化有更深的了解。
　　艺术教育是不可缺少的，它设计的原则与目的，是以学生在体验环境时，能够愉快和自信地增强他们使用感觉和思维的能力，并以此丰富学生的生活这一目的来设计的。艺术教育还应该使学生形成个人的人生选择和他们对社会的责任感。培养学生的审美感受，最好由学校来提供个人发展和文化继承传播的平台。
　　美国学校协会的领导认为：作为普及教育的一部分，在面对那些给人高雅感和能提升人的灵魂的想法、声音、手势和身体方面的作品时，学会欣赏、领会、创造及评价，这对于学生而言是很重要的。
　　美国艺术教育联盟曾列举出艺术教育的四个主要内容，即艺术创作、美学、艺术批评和艺术史。处于性格形成期的孩子有着特殊的成长需要，这些需要包含感性的、情感的、艺术性的及创造性等多方面的激发，它们最好可以通过一种能体现这些内容的艺术教育方案来实现。
　　学校要制定一个有深度、有意义、有活力的艺术教育方案，就必须包括上述所有内容，因为它们不是分离的实体，相反，它们是相辅相成的，其中每一个内容的知识和经验都会丰富和促进其他三个。在儿童早期阶段，一个持续发展的艺术方案，其内容范围应该立足以下观点：并非每个孩子都将会成为一个有成就的艺术家，但是艺术能给他们带来满足与愉悦，可以丰富所有孩子现在和将来的生活。

前言/序言

　　出版这本书的主要目的，是给今后从事幼儿早期教育的教师提供一些儿童艺术训练方面的教学参考。作者假设大多数的师范院校学生已经掌握了一门艺术史或者人文学的科目，因而对艺术已有了基本的理解。
　　早期儿童阶段是从幼儿园到小学三年级，这是孩子全面发展和成长的关键时期。这本书里所阐述的艺术作业和审美间的关系，旨在帮助孩子在用艺术材料工作时，有创意地去使用，并且通过提高他们的审美意识作出灵活的反应，简言之，就是教会他们在了解视觉世界和艺术世界时，要怎样看和去感觉什么。涉及了各种媒介材料的章节有着一个基本概念，就是鼓励儿童的发散性思维和独特的艺术表达。
　　美国艺术教育协会和艺术教育基础训练专家都支持这么一个观点：艺术作为一门学科，有着明确的内容，幼儿教师必须熟知艺术的四个领域或艺术的组成部分。美国艺术教育协会在出版的《素质艺术教育》一书中明确了这些内容范围，在第一章 里有相关的解释和细节的扩展，并且在整本书的其他部分也有所反映。这四个内容领域是：
　　A.艺术创造：学生在一项活动中，运用各种合适的艺术工具创造作品，表达他们个人的想法、感觉和知觉。
　　B.美学：作为思想和哲学的一个分支，它涉及孩子的知觉发展，涉及艺术的本质和意义。它作为全部感觉的一种提炼，是孩子即将学习其他内容的基础。
　　C.艺术批评：孩子学习怎样看和怎样理解艺术作品，以及学会怎样用自己的语言来表述、分析、解释和判断。
　　D.艺术史：让孩子增加对所有时代的艺术是在什么地方产生和它们在文化中持续发展的了解。

儿童早期艺术创造性教育：点亮天赋，放飞想象 在孩童漆黑的瞳孔里，闪烁着对世界永不枯竭的好奇；在他们稚嫩的小手旁，蕴藏着塑造未来的无限可能。儿童早期艺术创造性教育，正是一门致力于捕捉这份好奇，并引导这股力量生根发芽的学问。它并非仅仅教授色彩的搭配抑或线条的勾勒，而是深刻理解每个孩子都是独一无二的创造者，他们的内心世界如同一个等待被唤醒的宝藏，而艺术，正是开启这宝藏最美妙的钥匙。 一、 艺术：幼儿心灵成长的沃土 早期艺术教育的核心理念在于，艺术是儿童认知、情感、社交和身体全面发展的催化剂。在涂鸦、捏泥、歌唱、舞蹈的探索中，孩子学习的不仅仅是技巧，更是在构建自我认知，理解情感表达，并学会与他人互动。 认知发展： 当孩子用稚拙的笔触描绘他们眼中熟悉的事物，或是用黏土捏出想象中的奇妙生物时，他们正在进行着复杂的观察、分析和表达。色彩的感知训练了他们的辨识能力，形状的组合培养了空间想象力，线条的流畅传递了运动的节奏。每一次的创作都是一次思维的跳跃，一次逻辑的搭建。例如，当孩子尝试将圆形粘土捏成小兔子的耳朵，他们会在不断尝试中理解“部分”与“整体”的关系，学习如何通过操作来达成目标。此外，艺术活动往往伴随着教师的引导性提问，比如“你觉得这只小猫是什么颜色的？为什么？”“如果把它放在月亮上，它会发生什么变化？”这样的问题，能够激发孩子的思考，拓展他们的联想，培养他们分析和解决问题的能力。 情感表达与认知： 孩童的情感世界是丰富而直接的，但他们却往往缺乏用语言准确表达的词汇。艺术，为他们提供了一个安全而自由的出口。一张色彩鲜艳、笔触大胆的画作，可能是在抒发内心的喜悦；而一团乱糟糟、深浅不一的涂鸦，也许是在宣泄无法言说的烦恼。在创作过程中，孩子能够将内心的感受具象化，从而更好地理解和接纳自己的情绪。一位老师在指导孩子创作时，不会强求他们画出“像”什么，而是鼓励他们“画出”内心的感觉。“你觉得这个颜色让你感觉怎么样？”“你画的这条曲线，是在跳舞吗？”通过这样的交流，孩子学会了将抽象的情感转化为可见的形象，并从中获得释放和疗愈。这种情感的表达能力，是他们未来心理健康发展的重要基石。 社交与合作： 许多艺术活动，尤其是在幼儿园的环境下，常常需要集体参与。孩子们一起构思壁画，共同完成一个大型雕塑，或是轮流扮演故事中的角色。在这个过程中，他们学习如何分享工具、尊重他人的想法、协商解决分歧，并体验合作带来的成就感。例如，在制作一幅以“森林奇遇”为主题的班级壁画时，有的孩子负责画树木，有的负责画小动物，有的负责描绘潺潺流水。他们需要相互沟通，确保画面内容的协调统一，同时也要尊重彼此的创意。这种在共同目标下的合作，不仅锻炼了他们的社交技巧，也培养了集体荣誉感和团队精神。 身体协调与感官发展： 从抓握蜡笔到挥洒颜料，从揉捏橡皮泥到舞动身体，艺术活动无时无刻不在锻炼着孩子的精细动作和粗大动作。手指的精细协调能力在绘画和精细雕塑中得到提升，而跳舞和大型手工则促进了身体的整体协调和平衡感。同时，不同材质的触感（如粗糙的砂纸、光滑的纸张、湿润的颜料、冰凉的黏土）刺激了孩子触觉的发展，五彩斑斓的色彩激发了视觉的探索，动听的音乐引导着听觉的感知。这些感官的充分体验，对于大脑神经连接的建立和发展至关重要。 二、 创造性教育：释放内在的无限潜能 “创造性”是早期艺术教育的灵魂所在。它强调的不是标准化的结果，而是过程中的探索、实验和创新。我们希望培养的孩子，不是会画出“标准”苹果的孩子，而是能用自己独特的视角，画出“他们眼中的”苹果，甚至创造出“从未有过的”水果的孩子。 鼓励探索与实验： 创造性教育的核心是允许孩子犯错，并从错误中学习。我们提供多样的材料和工具，鼓励他们大胆尝试。“为什么不能用手指沾颜料画画呢？”“如果把两种颜色混合在一起，会变成什么样子？”教师不会预设答案，而是引导孩子自己去发现。例如，当孩子不小心将绿色颜料滴到蓝色颜料上，而意外发现了美妙的孔雀蓝色时，教师的赞赏和鼓励会极大地激发他们的探索欲。这种“玩中学”、“试错中学”的过程，是培养创造力的基石。 培养独立思考与解决问题的能力： 创造性教育鼓励孩子提出自己的想法，并找到实现它的方法。当他们遇到一个“难题”，比如“我想要我的小汽车飞起来，该怎么做？”时，我们会引导他们思考：“我们可以用什么材料让它看起来像在飞？”“有没有什么方法可以支撑它，让它看起来像悬浮在空中？”教师的角色是启发者和支持者，而非知识的灌输者。在这个过程中，孩子学会了分析问题，寻找不同的解决方案，并运用已有知识和想象力来解决问题。 尊重个体差异与独特视角： 每个孩子都是独立的个体，他们的观察方式、思维模式和表达习惯都与众不同。创造性教育尊重并珍视这种差异。我们不会用统一的标准去衡量和评价作品，而是关注每个孩子在创作过程中所展现出的个性和思想。一个用红、黄、蓝三原色大胆撞击出激烈情感的孩子，和一个用细致线条描绘出宁静风景的孩子，都同样值得被肯定。这种对个体独特性的尊重，能够极大地提升孩子的自信心，让他们敢于表达自己，敢于与众不同。 激发想象力与联想能力： 想象力是创造力的源泉。艺术活动提供了绝佳的土壤，让孩子的天马行空自由驰骋。一根简单的火柴棍，在孩子手中可以变成一匹奔跑的骏马，一个探险家的拐杖，甚至是一个未来的机器人。我们通过故事、游戏、情境创设等多种方式，不断激发孩子的想象力。比如，给孩子们一堆形状各异的积木，让他们“搭一座想象中的城堡”，或者播放一段音乐，让他们“用身体去跳舞，表达音乐的心情”。这些活动，都在不断拓宽孩子的思维边界，让他们看到更多可能性。 三、 实践的艺术：构建开放、支持性的环境 有效的早期艺术创造性教育，需要教师、家长和环境共同协作。 教师的角色： 教师是引导者、支持者和榜样。他们需要具备敏锐的观察力，能够捕捉孩子的闪光点；需要有丰富的艺术知识和教育理念，能够为孩子提供适宜的材料和指导；更需要有平等、尊重的态度，能够倾听孩子的声音，理解他们的想法。教师不会说“你应该这样画”，而是会说“你觉得这样怎么样？”“你是什么意思？”他们的赞美是真诚而具体的，比如“我喜欢你用这么明亮的黄色，它让我感觉很温暖！” 家长的参与： 家长是孩子艺术启蒙的第一个重要角色。在家中，家长可以提供一个充满艺术氛围的空间，准备一些简单的艺术材料，鼓励孩子自由涂鸦、玩耍。更重要的是，家长要以欣赏的眼光看待孩子的作品，多给予鼓励和肯定，少一些挑剔和比较。和孩子一起创作，分享彼此的喜悦，更能增进亲子关系，让艺术成为家庭的共同语言。 环境的创设： 一个充满艺术气息的环境，能够激发孩子的创造欲望。教室和家中应该陈列孩子的作品，让孩子们感受到自己的劳动成果被重视。同时，提供丰富多样的艺术材料，如颜料、画笔、纸张、黏土、各种回收材料（纸板、瓶盖、布料等），让孩子有更多选择和尝试的机会。安全的、开放的、充满鼓励的空间，是孕育创造力的温床。 结语 儿童早期艺术创造性教育，是一场温柔而强大的启蒙。它不仅仅是传授技能，更是点燃孩子内心的火焰，让他们用自己的眼睛去看世界，用自己的双手去创造世界，用自己的心灵去感受世界。当艺术的种子在孩子的心田播撒，当创造力的翅膀在他们身上舒展，我们相信，他们终将成为拥有独立思想、丰富情感、无限可能性的未来栋梁，用他们的色彩，点亮属于自己的，也点亮这个世界的明天。

评分☆☆☆☆☆

这本书在对儿童艺术教育的理论基础进行阐述时，非常扎实。它引用了大量的儿童发展心理学和教育学理论，为整个教学体系提供了坚实的支撑。我注意到书中详细讲解了不同年龄段儿童的认知特点和艺术发展规律，这使得教学内容能够更具针对性，也更符合儿童的成长需求。同时，书中还探讨了艺术教育在培养儿童观察力、想象力、创造力和解决问题能力方面的具体路径，这一点让我印象深刻。它不像一些书那样空泛地谈论“创造力”，而是通过具体的案例和实践方法，告诉你如何一步步去培养这些能力。特别是关于如何评估儿童的艺术发展，书中的建议也非常具有参考价值，它鼓励我们关注过程中的进步和个体差异，而不是简单地用成人的标准去衡量。

评分☆☆☆☆☆

这本书我最近才拿到手，但说实话，还没来得及深入细读，只是大致翻阅了一下，就迫不及待地想分享一些初步的感受。首先，从书本的装帧设计来看，它就显得非常专业和用心，封面色彩柔和但不失活泼，很容易吸引到家长或者教育工作者的目光。翻开扉页，纸张的质感也相当不错，厚实而光滑，印刷清晰，排版也很舒服，不会让人觉得杂乱。我尤其留意到它在图文搭配上做得非常到位，很多章节都配有精美的插图和案例分析，这些图片不仅仅是装饰，而是真实地展现了儿童在不同阶段的艺术创作过程和成果，这对于理解书中的理论指导非常有帮助。虽然我还没来得及研究里面的具体教学方法，但仅从这些直观的方面来看，它就给我留下了一个非常好的第一印象，感觉这本书是经过认真打磨的，值得花时间去探索。

评分☆☆☆☆☆

这本书最吸引我的地方在于它的实践性和可操作性。它提供的艺术活动和教学案例都非常具体，并且考虑到不同条件下的实施可能性。无论是家庭教育还是幼儿园教学，都能从中找到适合自己的方法。我尤其欣赏书中对于材料的选择和运用的建议，它鼓励我们利用生活中常见的物品，引导孩子进行二次创作，这既经济又环保，还能激发孩子的创新思维。此外，书中还强调了教师和家长在艺术教育中的角色，如何成为孩子创作的引导者和支持者，而不是评判者。这种润物细无声的教育理念，让我觉得这本书不仅仅是关于艺术，更是关于如何与孩子建立良好互动关系的一本指南。它让我在面对孩子涂鸦时，不再感到困惑，而是充满了信心和乐趣。

评分☆☆☆☆☆

说实话，拿到这本书之前，我对儿童艺术教育的理解还比较片面，总觉得是教孩子画画、做手工。但这本书彻底颠覆了我的认知。它将艺术教育提升到了一个更广阔的维度，强调了艺术在儿童认知发展、情感和社会性发展中的关键作用。我特别赞赏书中关于“玩耍式学习”的理念，认为游戏本身就是儿童探索世界、表达自我的最佳方式，而艺术创作更是这种玩耍的自然延伸。书里举了很多不同年龄段孩子的例子，展示了他们如何通过色彩、线条、形状来表达内心的想法和感受，这让我看到了艺术教育的无限可能性。它不仅仅是教孩子“怎么做”，更是引导孩子“为什么这么做”，以及“这样做会有什么感觉”。这种深层次的思考，让我觉得这本书不仅仅是一本教学指南，更是一本关于儿童成长哲学的好书。

评分☆☆☆☆☆

这本关于儿童早期艺术教育的书，让我眼前一亮，特别是它对于“创造性”的定义和解读，非常深刻。作者没有把创造性仅仅局限于绘画技巧的提升，而是将其视为一种思维方式、一种解决问题的能力，甚至是情感表达的途径。书中对于如何激发儿童内在的创作冲动，如何提供一个安全、包容的环境让孩子们自由尝试，提供了许多细致入微的建议。我喜欢它不拘泥于固定的模式，而是鼓励教师和家长去理解每个孩子独特的艺术语言，去发现和欣赏他们那些看似“不成规矩”的作品背后的意义。尤其印象深刻的是，书中强调了过程比结果更重要，鼓励家长和老师放下成人的评判标准，去陪伴孩子享受艺术创作的乐趣。这对于我这个担心孩子“画不好”的家长来说，无疑是一种解放，让我开始重新审视我对艺术教育的理解。

评分☆☆☆☆☆

不论是读历史的厚重还是生活的轻松，生命的苦难还是自然的感悟，一首诗还是一个故事，当你的视线与文字相遇时，就是一种缘分。因为真心，没有所谓的深刻浅薄、智慧愚钝。正像黛玉所说的：“我是为了我的心。”读书也是为了自己的心。抛却了世俗的虚伪，生命充实，快乐。 闲坐无事时，总爱幻想坐拥书城的感觉。索性用我的画笔描绘幸福的未来：一个绝美的室外桃园，梧桐飘飞，满地金黄。一切爱书的人，可以在此读书品茗，谈书及书里书外的世界。于是，书使人心中有梦；于是，人间有爱。

评分☆☆☆☆☆

从印度洋上驶来的法国邮船白拉日隆子爵号在上海靠了岸。小说的主人公方鸿渐一踏上阔别四年的故土，就接二连三地陷入了“[1]围城[2]”。

评分☆☆☆☆☆

题质疑、成果展示、心得交流、小组讨论、合作学习、疑难解析、观点验证、问题综述。

评分☆☆☆☆☆

第六章 教师的推动作用

评分☆☆☆☆☆

②民主平等是指在学术面前人人平等，在知识面前人人平等。不因家庭背景、地区差异而歧视，不因成绩落后、学习困难遭冷落。民主的核心是遵照大多数人的意志而行事，教学民主的核心就是发展、提高多数人。可是总有人把眼睛盯在几个尖子学生身上，有意无意地忽视多数学生的存在。“抓两头带中间”就是典型的做法。但结果往往是抓“两头”变成抓“一头”，“带中间”变成“丢中间”。教学民主最好的体现是以能者为师，教学相长。信息时代的特征，能者未必一定是教师，未必一定是“好”学生。在特定领域，特定环节上，有兴趣占有知识高地的学生可以为同学“师”，甚至为教师“师”。在教学中发现不足，补充知识、改善教法、

评分☆☆☆☆☆

①多向互动，形式多样.互动的课堂，一定的活动的课堂，生活的课堂。互动的条件：平等、自由、宽松、和谐。互动的类型师生互动、生生互动、小组互动、文本互动、习题互动、评价互动。互动的形式：问

评分☆☆☆☆☆

二、艺术原理

评分☆☆☆☆☆

内容不错，一本值得买的好书。

评分☆☆☆☆☆

就在这时候，在空旷的院坝的北头，走过来一个瘦高个的青年人。他胳膊窝里夹着一只碗，缩着脖子在泥地里蹒跚而行。小伙子脸色黄瘦，而且两颊有点塌陷，显得鼻子像希腊人一样又高又直。脸上看来才刚刚褪掉少年的稚气——显然由于营养不良，还没有焕发出他这个年龄所特有的那种青春光彩。