具体描述
编辑推荐
聆听梵高想要传达给世人却从未能亲口说出的话
走进伟大艺术家从未被尘世击垮的美好心灵
★ 150多封精心挑选、全新翻译的私人书信——更准确、更紧凑。
★ 250多幅高品质再现的罕见画作手稿与草图——更震撼、更赞叹。
★ 大都会艺术博物馆专家亲笔撰写的分章导读——更全面、更丰富。
★ 老牌艺术类出版社Black Dog & Leventhal授权引进，全彩16开精装收藏本
★ 你真的了解梵高吗？他的创作理念是什么？他画画时都在想些什么？本书精选梵高写给亲人及友人的150多封书信里谈创作、构思、理念的内容，辅之以250多幅作品，让读者两相对照，更深入地了解梵高眼中的艺术。
★ 老牌艺术类出版社Black Dog & Leventhal授权引进，中文版全新首发，全彩16开，不能错过梵高的每个细节。原书出版以来，因其新颖的设计和独到的角度，广受读者好评，中文版对原书进行全面优化，更符合中国读者的阅读习惯。
★ 编纂并未每章撰写导读的是纽约大都会艺术博物馆专家安娜·苏，详尽介绍了梵高在各时期的生活和创作理念，因此即使你是艺术小白也没关系，只要心存美好，就一定能看懂梵高！
内容简介
梵高一生中写过很多信，大多数都是寄给弟弟提奥的，也有不少是写给家人和其他艺术家的。梵高一生中也画了很多画，而基本上每一幅都被他在信中用如诗般优美的语言细细描述过。
在这本全新翻译的梵高书信集中，纽约大都会艺术博物馆的安娜·苏，从近千封书信中精心挑选了150多封，撷取了梵高在其中描写这些作品创作、构思过程的片段，以及他对艺术、艺术家、文学、宗教、景观等众多话题的独特见解，配以信中提到的画作以及书信原稿作为参照，向所有热爱梵高的人展示出了一个不一样的梵高。
在这本书里，梵高没有被生活琐事所侵扰，没有精神的痛苦与压力。在这里，梵高只属于绘画，属于艺术，属于那片金黄的麦田与飞过群鸦的天空。
作者简介
【作者介绍】
文森特·凡高（Vincent van Gogh，1853－1890），印象画派巨匠。1853年3月30日，生于荷兰布拉邦特。一生屡遭挫折，备尝艰辛。1890年7月29日，在法国美丽的瓦兹结束了年轻的生命，年仅37岁。
【编者介绍】
H.安娜?苏毕业于普林斯顿大学，拥有艺术和考古学的硕士学位。她曾参与过纽约大都会艺术博物馆、纽约大学艺术学院、普林斯顿大学艺术博物馆和哈佛大学等许多艺术项目，目前生活在纽约，为大都会艺术博物馆工作。
内页插图
目录
引言
部分 1876—1881
第二部分 1882
第三部分 1883
第四部分 1884—1887
第五部分 1888
第六部分 1889
第七部分 1890
参考书目
图片版权声明
精彩书摘
序言
对于许多人来说，文森特·梵高（1853—1890）完美诠释了什么是疯狂的天才艺术家。他因精神失常，割掉了自己的耳朵，本身就充满了传奇色彩，并助长了认为他如同荒野孤魂的观点——原始的冲动驱使着他，不可名状的恶魔纠缠着他。
说实话，文森特的一生的确过得很艰难。对世俗的憎恶，造就了他无可复制的艺术语言（尽管被后世竞相效仿），却也使他疏远了亲朋好友。频繁的精神崩溃困扰着他生命的几年，其中有情感问题的影响，但更有可能是因为癫痫病发作，或许年轻时染上的性病余威犹在，也加重了这种情况。情场失意的他，对数段情感纠葛做出的抉择都出奇地失败，终只能接受做个单身汉的命运。三十七岁时，由于作品不被认可，长期与成功无缘，文森特的精神到了崩溃的边缘，终持枪自残，不治而亡。
然而，梵高又是一个善于思考又富有智慧的人，能用三种语言雄辩而有力地表达自己。幸亏他的弟弟提奥·梵高和提奥的妻子约翰娜保存了完整的往来信件，我们才得以借此了解梵高。通过这几百多封信，我们能再次重塑出这个艺术家的形象，他的作品在他活着时一文不名，但到了今日却成了无价之宝。
与弟弟的关系对梵高有着非同寻常的意义，这在信件中显露无遗。他的信件绝大多数是写给提奥这个巴黎艺术商人的。尽管提奥从没真正帮这位兄长销售过任何作品，但确实介绍不善社交的文森特认识过一些艺术家。此外，提奥的金钱支持为文森特提供了颜料和画布。事实上，几乎写给提奥的每一封信里，都有要钱或确认收到近期汇款的内容。对于这位屡受困扰的兄长，提奥不懈的精神支持成了他生命的支柱。然而，文森特也不是一个被动的依赖者，相反，在信件中我们发现，和弟弟谈论个人和思想问题时，他始终是一个积极的对话者。
虽然梵高深谙文学和艺术史，但作为一个艺术家，他主要是自学成才，而且，从他早期的作品看，他并不算天赋异禀。他在人生后几年爆发出的旺盛创造力——很多知名的作品创作于此间——要与之前他经历的诸多挣扎联系起来，才能被更好地理解。这些挣扎被事无巨细地记录在了信中，也从侧面体现了他为什么会对人物造型、透视等绘画技法有着固执的追求。
同时，书信中也记录了他绘画理念的进化过程。梵高对当时艺术名家作品的解读，比如米勒和德拉克罗瓦，表现了他独到、敏锐的观察力，而不是疯子的胡言乱语。而在他身上，艺术上的成熟又总是与那些卑微职业所激发的强烈职业道德感并存。“画家就得努力工作，像鞋匠那样”；“我耕耘着我的画布，就像（农民）耕种着土地”。
本书中节录的信件，无论是表现他彷徨思索与脾气暴戾，还是热情洋溢和哀痛欲绝，都旨在尽可能全面地重塑这位标志性艺术家的人生奥德赛。这些出自梵高之手的文字，配上他的画作，更为公正地诠释了他作品中的热情和愉悦，也纠正了他在大众眼中长久以来的“疯狂”形象。
部分
文森特·梵高直到二十五六岁时才找到他的人生使命——成为一名艺术家。此前，他涉足过艺术品买卖，还做过老师和各类神职。但即便是早期的信件，也能揭示出某些贯穿了他一生的个性。
其中突出的一点就是，他总能在风景和自然中寻得心灵的慰藉和创作的灵感。他的信，无论寄自伦敦、海牙，还是欧洲北部，都充满了对周围环境诗情画意的描绘。在他的创作初期，这种田园牧歌般的情愫和虔诚的信仰结合在了一起（他父亲是一位牧师）。虽然文森特终放弃了他的宗教信仰，但他对自然的热爱却丝毫未减。
青年时期，他的另一兴趣点是长期着迷于描绘乡村生活和体力劳动者。在比利时的矿区博里纳日，他短暂而尴尬地担任过传教士，速写下了矿工的日常生活场景；这些画作也是他辛酸地讲述矿工艰苦生活的好注解。事实上，正是在此期间，他对神学的兴趣逐渐转向成为艺术家的雄心。
在梵高的一生中，尽管作品风格几经变化，但他却始终受到同一艺术风格的显著影响。特别值得一提的，是他对法国艺术家让-朗索瓦·米勒的敬仰之情，在他早期的信件和草图中以及他去世前几年成就高的作品中，都有流露。米勒对农村生活深情而庄严的描绘，对梵高产生了巨大的影响。
后，我们还能在他早期的书信中，看到他和弟弟提奥之间的情谊。自从宣布成为艺术家之后，梵高几乎完全仰赖提奥对的他忠实支持。这份兄弟情谊，是梵高一生中意义为重大的亲友关系，是他情感、思想和经济上的支柱，其重要程度无以复加。
[ 1875 年4 月18 日，伦敦] No.25
附上我的一幅小画，画于上周日，那天早上，房东太太的小女儿死了（她才十三岁）。我画的是斯特里汉姆公共绿地，一大片草木丰茂的绿地，橡树围绕，鲜花丛生。前一天夜里一直下雨，土地都湿透了，春天的嫩草清新鲜绿。
[ 1876 年4 月21 日，拉姆斯盖特] No.62
我真希望你也能看到学校窗外的风景。学校的房子坐落于一个广场（周围所有的房子看上去都一样，在这儿是司空见惯的事）。广场的中间是一大片草地，四周围着铁栅栏和丁香花丛，午休时，孩子们都在那儿玩耍。我所住房间的那幢房子，也在这个广场。
[ 1876 年5 月31 日，拉姆斯盖特] No.67
这个小素描画的是从学校窗户望出去的景色, 男孩们时常站在窗边，目送来探望他们的父母离开去车站。他们中一定有很多人对此情此景念念不忘。
这儿一周来阴雨连绵，特别是在黄昏时路灯亮起来，灯光在湿漉漉的路面上闪烁，你真该来看看。那阵子，斯多克斯先生时常发脾气，如果白天男孩们太吵，那他们晚饭时就领不到面包和茶了。
那时你就能看到，他们站在窗户旁边向外张望的可怜样子。他们每天唯一的指望就是食物和茶水，靠着这点儿补给挨过一天又一天。我也很想叫你看看他们走下阴暗的楼梯，穿过走廊走到餐桌边的样子。那里照耀着友谊的阳光。这里的洗漱间也很特别，地板已经朽掉，里面有六个水池，男孩们就在那里洗漱，昏暗的光线从破碎的玻璃窗投射进来，落在盥洗台上，这也是相当令人感伤的场景。我真想一个冬天都跟他们待在这里，要是那样，我就能真正体会到他们的感受了。男孩们把油渍弄到了寄给你的画上，你要原谅他们啊。
[ 1876 年11 月25 日，艾尔沃思] No.82
上周日晚上，我在泰晤士河畔彼得舍姆的一个小村子里。那天早晨，我在特楠格林的主日学校，太阳落山之时又赶到里士满，然后去了彼得舍姆。天黑得很早，我又不认识路。那段路可真是泥泞，路旁长满了疙疙瘩瘩的榆树和灌木丛，穿过一片土堤和山坡，终于看到了山坡下面一所透着灯光的小房子，我就跌跌撞撞地赶过去问路。但是没想到，原来在那条漆黑的路尽头，是那座漂亮的木制小教堂，透着温和的灯光。在那儿，我为他们诵读了《圣经》章节：《使徒行传V：14—16》《使徒行传XII：5—17》彼得出监的故事，然后又讲了约翰和泰亚根尼的事迹。一个从寄宿学校来的年轻女人在教堂里弹奏了簧风琴，她的学生也都在场倾听。
早晨去特楠格林的路上真是漂亮，栗树、晨曦和明亮的蓝天，映照在泰晤士河水面，草格外绿，周围回荡着教堂的钟声。
用户评价
说实话，我不是科班出身，对艺术理论的理解大多停留在“感觉”层面，所以这类书籍对我来说，最大的挑战是如何将抽象的感受转化为清晰的认知。这本书在这方面做得非常出色，它巧妙地平衡了学术的严谨性和普通读者的可读性。它的语言风格是那种沉稳而不失温度的叙述，不会用过多晦涩的术语把人挡在门外，即便涉及到一些复杂的艺术流派对比和技法探讨，也能用非常生活化的比喻或者精妙的类比来阐释，使得即便是初次接触的读者也能大致把握住要点。更重要的是，它的章节划分逻辑清晰得像一张精心绘制的地图，引领着读者逐步深入，让人在阅读过程中不会迷失方向，反而有一种“原来如此”的豁然开朗之感。这种循序渐进的引导，极大地降低了阅读门槛，让享受艺术的门槛也随之降低了。
评分这本厚厚的书拿到手里，沉甸甸的，光是掂量一下就能感受到它分量十足的内涵。装帧设计很讲究，封面那种略带粗糙的质感，摸上去仿佛能联想到油画布的肌理，色彩搭配也相当有品味，那种深沉的蓝色和明亮的黄色交织在一起，很有艺术气息。我特别留意了内页的纸张，不是那种一眼看穿的苍白，而是带着一丝暖意的米黄色，字体的排版也十分清晰，即便是这种经典作品集，阅读起来也毫不费力。翻开扉页，那种对艺术的敬畏感油然而生，显然，这不仅仅是一本书，更像是一件值得收藏的艺术品。初次接触这类经典作品的汇编，最看重的就是其呈现的诚意与专业度，从目前的观感来看，出版社在这方面投入了极大的心力，让人对后续内容的深度阅读充满了期待。这种扎实的实体质感，是电子阅读无法替代的，它提供了一种仪式感，让人愿意静下心来，沉浸其中。
评分我个人对艺术史上的伟大灵魂一直抱持着一种近乎虔诚的好奇心，尤其对于那些生前郁郁不得志，死后声名鹊起的艺术家，他们的内心世界总是充满了迷雾与张力。这本书的开篇导读部分（指我翻阅后对整体氛围的感受）就给人一种非常深入且多维度的视角，它没有停留在那些耳熟能详的生平片段上打转，而是试图构建一个更宏大、更复杂的精神坐标系。阅读时，我总能感受到一种跨越时空的对话感，仿佛能透过文字的缝隙，窥见那个时代特有的压抑与爆发力。特别是对特定时期作品风格演变背后的心理动因的分析，写得尤为精辟独到，逻辑链条清晰，论据翔实有力，完全不是那种流于表面的介绍，而是直击核心的洞察。这让我重新审视了许多过去仅凭视觉经验去理解的片段，增添了丰富的历史和人文背景支撑。
评分这本书的整体排版布局，给我一种非常舒适的阅读节奏感。每一页的设计都透露出一种克制的美学，留白恰到好处，既保证了文字的密度，又避免了视觉上的压迫感。我注意到在涉及重要概念或引语的展示时，字体和字号都会有微妙的变化，这种细微的排版调整，潜移默化地起到了强调和区分的作用，让读者的注意力能够自然地集中在核心信息上。我个人对这种“隐形的引导”非常欣赏，因为它尊重了读者的阅读习惯，而不是用生硬的加粗或者边框来强行打断思绪。在阅读长篇论述时，这种流畅性尤为重要，它能让你顺着作者的思路一直走下去，很少产生“需要停下来喘口气”的感觉。这种对阅读体验的极致追求，体现了出版方对知识传播的认真态度。
评分坦白讲，市面上关于名家的传记和作品解读汗牛充栋，真正能让人读完后感觉心头一震、并愿意反复翻阅的凤毛麟角。这本书的魅力在于，它似乎捕捉到了那种稍纵即逝的“真性情”。它不仅仅是冰冷的历史记录或理论分析，而是通过一种近乎沉浸式的方式，让你去感受那位艺术巨匠在特定心境下对世界的独特观照。每次合上书本，我的思绪都会在现实与书中所描绘的那个充满激情与挣扎的世界之间来回穿梭。这种持久的共鸣感和精神上的触动，才是衡量一本艺术类书籍价值的最高标准。它不仅丰富了我的知识储备，更重要的是，它激发了我重新审视和体验日常生活中那些被我们忽略的美好事物的欲望，这是一种非常宝贵的精神馈赠。
评分真好
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评分书的质量不怎么样，翻了一下就听听卡卡卡的响，都快要脱页了，并且，物流是真的慢，足足两周才到，体验极差
评分东西不错，还会再下单购买。
评分好
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评分正版书籍，非常不错。
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