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[北宋] 苏轼 书 著

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• 黄州寒食帖
• 李白诗
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店铺： 子午图书专营店

出版社： 汕头大学出版社

ISBN：9787565826306

商品编码：12192385638

出版时间：2016-01-01

用纸：铜版纸

书名：苏轼书法集
作者：（北宋）苏轼 书
出版社；汕头大学出版社
出版时间：2016年5月出版
册数开本：全2册 16开函套精装
字数：235千字
页数：432页
ISBN9787565826306

定价380元

本书为《苏轼书法集》，收录的作品主要包括：梅花诗帖、赤壁赋、黄州寒食帖、檀木卷帖、李白诗仙卷、人来得书帖 归院帖、洞庭春色赋、渡海帖等。

好的，这是一本《盛唐气象：初唐至盛唐诗歌流变与文化图景》的图书简介。 --- 《盛唐气象：初唐至盛唐诗歌流变与文化图景》 作者： 钱江涛 出版社： 文华书局 开本： 16开 装帧： 精装 页数： 约680页 定价： 198.00 元 --- 内容提要： 本书是一部全面梳理和深入剖析初唐至盛唐（约618年至755年间）中国诗歌发展脉络、风格演变及其背后深层文化意蕴的学术专著。它聚焦于唐代诗歌创作最为蓬勃、成就最为辉煌的这一关键历史阶段，旨在揭示“盛唐气象”的生成机制、核心特征及其对后世文学的深远影响。 作者钱江涛教授凭借其深厚的古典文学功底和扎实的史学素养，摒弃了传统文学史的简单编年叙述模式，采取“问题导向”与“阶段性聚焦”相结合的立体研究方法。全书分为上下两卷，系统考察了从初唐宫廷的格律初定，到中唐的革新酝酿，再到盛唐气象的巅峰达到全过程中的重大转折点、关键人物及其代表作品。 上卷：格律初成与时代底色——初唐诗歌的奠基与探索（约320页） 上卷着重考察唐王朝建立初期，诗坛在隋代遗风与新时代精神之间的艰难平衡与主动转型。 第一章：隋唐交替的文学遗产与宫廷诗风的承袭。 详细探讨了陈后主、炀帝诗风的残留影响，以及初唐“上有所好，下必应之”的宫廷应制诗现象。重点分析了“初唐四杰”（王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王）在“初唐诗歌革新”中的先锋地位，他们如何以早熟的才华突破了宫廷格律的束缚，注入了开阔的胸襟和个体意识的萌芽。特别是对王勃《滕王阁序》在散文与诗歌界限模糊处所展现的“初唐气象”的雏形进行了细致的辨析。 第二章：近体格律的最终确立与“初唐体”的定型。 本章深入研究了格律诗的成熟过程，不仅关注对仗、平仄的规范化，更探讨了格律作为一种“美学范式”对诗人思维的塑造作用。着重剖析了以“初唐四杰”为代表的群体，如何通过对山水田园题材的开拓，为盛唐田园诗的繁荣奠定了基础。 第三章：边塞诗的先声——初唐的军事叙事与地域开拓。 探讨了初唐时期，特别是武则天执政前后，因与周边民族的频繁冲突，催生了早期边塞诗的题材倾向。对比分析了早期边塞诗（如王绩、杜审言部分作品）与后来的盛唐边塞诗在题材深度、情感强度上的差异，指出其更多体现的是对广阔疆域的认知和初步的家国情怀。 第四章：武周易代与诗歌的隐逸转向。 考察了武则天统治时期，部分士人面对政治高压所采取的避世态度，以及由此引发的诗歌中“隐逸”主题的深化。分析了这一时期诗歌中流露出的对政治理想的幻灭感，为后来王维、孟浩然的隐逸诗提供了重要的情感资源。 下卷：高峰与转折——盛唐气象的全面展开与文化内涵（约360页） 下卷的核心在于解析“盛唐气象”这一文学现象的复杂性，探讨其如何超越单纯的文学技巧，成为一种全面的文化心态的投射。 第五章：盛唐诗歌的双峰对峙：李白与杜甫的内在关联。 本章是全书的重中之重。不同于将李杜简单对立的传统叙述，作者着重分析了他们虽然风格迥异（浪漫主义的“仙气”与现实主义的“史笔”），但在时代精神和对个体生命价值的肯定上，却同源于盛唐磅礴、自信的时代底色。详细解读了李白诗歌中对“个体自由意志”的极致张扬，以及杜甫在“安史之乱”爆发后，如何将这种自信转化为对苍生疾苦的深切关怀。 第六章：田园诗的成熟与“禅意”的渗透。 深入研究了王维、孟浩然如何将初唐的田园意象发展到极致。核心观点在于，王维的诗歌并非仅仅是描绘山水，而是将佛教禅宗的“空”与“静”融入山水体象中，创造出一种物我两忘的审美境界，这被视为盛唐文化自信在个体精神层面的一种内化体现。 第七章：边塞诗的巅峰：开阔视野与悲壮情怀。 集中探讨了高适、岑参等诗人如何将边塞战争的宏大叙事与个人的豪迈情怀完美结合。分析了盛唐边塞诗区别于初唐之处，在于其不仅有地理的广阔，更有对功名、对生死的深刻哲学思考，是盛唐尚武精神与理想主义的集中体现。 第八章：盛唐诗歌的文化符号：开放性、自信心与多元性。 总结性地探讨了盛唐诗歌的共性特征：对异域文化的吸收（如西域、胡风的影响）、对民间歌谣的借鉴、对前代文学（特别是楚辞、汉乐府）的继承与超越。并论述了“盛唐气象”的终结，即天宝末年“安史之乱”对诗人主体精神的剧烈冲击，标志着诗歌审美开始转向沉郁顿挫的“中晚唐风格”。 本书特色： 1. 宏大叙事与微观文本的结合： 既有对时代思潮的把握，又不乏对关键诗句的精准阐释。 2. 跨学科视野： 融合了文学史、思想史、宗教学（佛教禅宗）等多学科视角，为理解唐诗提供了更立体的框架。 3. 史料扎实： 广泛引用了《旧唐书》《新唐书》《唐会要》及相关诗集序跋、碑刻文献作为佐证，学术性强而不失可读性。 读者对象： 古典文学研究者、唐史爱好者、高校文科师生以及所有对中国古典诗歌黄金时代抱有浓厚兴趣的读者。本书有助于读者超越简单的“背诵与欣赏”，进入盛唐诗人精神世界的深层结构。

评分☆☆☆☆☆

我最欣赏的，是它所蕴含的那种超越功利的心境。现在的书法学习者，很多都太急于求成，恨不得两周就能“功成名就”。但品读这套书，会让人彻底慢下来。苏轼的伟大，并不仅仅在于他写了什么字，而在于他如何在逆境中保持着对生活、对艺术的赤诚与热爱。每当我感到心浮气躁时，翻开这套书，看着那些看似“笨拙”却蕴含无穷力量的线条，便会立刻被拉回到一种更宏大、更深远的历史坐标系中。那种从容不迫的气度，那种“一蓑烟雨任平生”的洒脱，才是最值得我们学习的“法”。它让我意识到，真正的艺术成就，是生命体验的自然流露，而非技巧的堆砌。这套书，与其说是一本书法教材，不如说是一部关于如何优雅地面对人生的“哲学读本”。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期钻研中国古典文学的痴迷者，我一直认为，要真正理解一位大文豪，不能只停留在诗词的字面意义上，更要深入到他留下的“手迹”中去感受其性情流转。这套书的编排布局，显然是下了大功夫的。它不仅仅是简单地罗列作品，而是巧妙地穿插了一些关于创作背景的考据，虽然文字不多，但点到为止，留给读者巨大的想象和回味空间。例如，当我对着那些狂草时，我仿佛能“听”到苏轼在黄州被贬的愤懑与不羁，那种不为五斗米折腰的傲骨，是通过那些看似随意却又处处精妙的笔触喷薄而出的。我尤其喜欢它在装帧上对空间感的处理，留白恰到好处，让人在欣赏作品的同时，不会产生视觉疲劳。这种对“意境”的营造，远胜过市面上那些只求量大而忽略了质感的盗版或简化版。能将一位旷世奇才的性情，如此立体地呈现在纸上，实属难得。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧实在让人眼前一亮，拿在手里沉甸甸的，精装的书壳摸上去很有质感，那种墨香和纸张的厚实感交织在一起，仿佛能穿越时空，触摸到千年前文人的气息。我特意选了一个光线好的下午，铺开书卷，那种扑面而来的古韵，真是让人心神宁静。要知道，对于书法爱好者来说，纸张的选择和印刷的精细度直接决定了学习的体验。这套书的印制水准，即便是放大镜下观察，那些飞白和墨色的浓淡变化都清晰可辨，这对于揣摩笔法的提按顿挫至关重要。那些细微的枯笔，如同老树盘根，遒劲有力；而饱满的浓墨，则如同山涧飞瀑，一泻千里。我惊喜地发现，它不仅仅是作品的简单复刻，更像是一次对苏轼精神世界的深度探索。光是欣赏这些墨迹，就足以让我沉浸其中数个小时，体会那种“大江东去，浪淘尽”的豪迈，以及“也无风雨也无晴”的豁达。这样的收藏级作品，放在书房里，本身就是一种精神的坐标。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对市面上那些所谓的“书法大全”持保留态度，很多都是粗制滥造，或者只是将一些碎片化的临摹字帖拼凑起来，缺乏系统性和权威性。然而，这套书却展现出一种近乎苛刻的专业态度。我注意到其中对一些争议性作品的考证似乎也十分严谨，没有含糊其辞，这对于严肃的学习者来说，提供了极大的便利。我个人尝试着临摹其中几件作品的局部，发现即便是用我日常练习的毛笔和墨汁，在对应这套书的纸张质感时，都会产生微妙的差异，这更反衬出原件的神韵难以模仿。这种“不可复制性”的呈现，反而激励着我们去探寻书写者在特定情境下如何调动全身心去完成一笔。它引导的，不是机械的描摹，而是对古人精神状态的“心摹手追”，对于提升个人修养和笔力，绝对是事半功倍的。

评分☆☆☆☆☆

从一个纯粹的收藏角度来看，这套书的装帧设计与内容选择达到了一个非常高的平衡点。它没有过度使用花哨的装饰，而是让内容本身成为焦点，但又不失大家气派。我发现，即便是对书法不太了解的朋友，拿到这套书也会忍不住翻阅，这说明它具备了极强的艺术感染力。这种感染力，来自于苏轼作品本身自带的生命力和这套书精良的呈现方式。更重要的是，它为我们提供了一个清晰的脉络，去梳理苏轼在不同人生阶段书风的演变。这种对比性的阅读体验，远比孤立地看单件作品要深刻得多。它不仅仅是案头必备的参考资料，更是一件可以长期把玩、品味，并且能随着自身阅历增长而不断发现新意的艺术品。对我而言，这是近年来购得的最值得的文化投资之一。