三联 王世襄集套装共14册：明式家具研究+说葫芦+自珍集+竹刻艺术+中国画论研究（上下册）等 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王世襄 著

图书标签:

• 家具
• 明式家具
• 艺术史
• 中国艺术
• 文化
• 古籍
• 收藏
• 竹刻
• 绘画
• 王世襄

店铺： 墨轩书屋图书专营店

出版社： 生活·读书·新知三联书店

ISBN：9787108043733

商品编码：11944793220

包装：平装

丛书名： 王世襄集

开本：16

出版时间：2013-07-01

用纸：胶版纸

套装数量：9

正文语种：中文

出版社:新知 读书 三联书店

作者：王世襄

目录

1. 王世襄集：中国画论研究（上下卷）9787108043887  118.00

2. 王世襄集：蟋蟀谱集成        9787108044235  68.00

3. 王世襄集：竹刻艺术         9787108042842  62.00

4. 王世襄集：髹饰录解说                    9787108042767     62.00

 5.  说葫芦                                            9787108042835    68.00

 6.  王世襄集：明代鸽经 清宫鸽谱        9787108044228   95.00

 7.  王世襄集：自珍集                          9787108043726 96.00

 8. 王世襄集：明式家具研究                9787108043719   109.00

 9. 王世襄集：锦灰堆（合编本）全4卷 9787108043733  298.00

10. 王世襄集：中国古代漆器              9787108042774 58.00

　

《王世襄集：明式家具研究》汇集了作者四十余年的研究积累和研究精华，被公认为中国古典家具学术研究领域的一部里程碑式的奠基之作。其重要贡献有三：一为创建了明式家具研究体系；二为系统客观地展示了明式家具的成就；三是从人文、历史、艺术、工艺、结构、鉴赏等角度完成了对明式家具的基础研究。作者对其所收藏及其所见的具有很高文物价值和艺术价值的明式家具，全面、深入地进行了学术性的研究，并结集出版。

《王世襄集：锦灰堆（合编本）（套装共4册）》一二卷收集了作者在80岁以前所写的大部分文章，计105篇，第三卷则以手书影印的形式选收了王世襄历年所作的诗词120首。全书计有线图234幅，黑白图424幅，彩图255幅，可谓琳琅满目，令人爱不释手。尤其令人叫绝的，是其所收的105篇文章分为家具、漆具、竹刻、工艺、则例、书画、雕塑、乐舞、忆往、游艺、饮食、杂稿等十二类。其涉及面之广，在个人的自选集类书籍中极为罕见，从中也可看出作者兴趣之博杂，积累之用心。

《王世襄集：髹饰录解说》是王世襄先生对我国现存wei一一部古代关于漆器工艺专著的解读，包括全面的注释与讲解。

　《王世襄集：竹刻艺术》，收录了王世襄先生有关竹刻艺术的文章，分为“刻竹小言”（金西厓著，王世襄整理；包括简史、备材、工具、做法、述例、述例续编）、“竹刻小识”（包括竹刻简史、竹刻分派、竹刻的恢复和发展等）、“此君经眼录”（图文并茂地讲述近百件竹刻珍品）、“散记”（记竹刻艺术品）。

《王世襄集：说葫芦》分为上下两卷，上卷讲七种葫芦的特点和渊源，下卷讲畜虫类葫芦以及鸣虫的蓄养和欣赏。另有各种葫芦图片两百余幅，均有精彩的讲解和详细的说明。“一页页，一行行，一字字，无一不是中华民族文化的注脚。”

《王世襄集：明代鸽经 清宫鸽谱》由王世襄和赵传集编著，《鸽经》在前，由赵传集注释、今译，《鸽谱》居后，由王世襄撰述，囊鸽谱彩图180幅，并《鸽话》二十则。 王先生自幼爱鸽，养鸽、训鸽均为行家，感慨今日中国观赏鸽品种之凋落，期望社会各界可协力去抢救，光耀我国之悠久卓越鸽文化，其心拳拳，其意切切，字句可见。

《王世襄集：蟋蟀谱集成》王世襄先生学识渊博，对文物研究与鉴定有精深的造诣。他的研究范围广泛，涉及书画、家具、髹漆、竹刻、民间游艺、音乐等多方面。他的研究见解独到、深刻，研究成果惠及海内外。

　《王世襄集：中国画论研究（套装上下卷）》虽以“画论研究”主题，其内容实则是一部中国画论史。它不是画论研究的专题论文的汇编，而是呈现了中国画论发展史的全貌。《王世襄集：中国画论研究（套装上下卷）》内容上起先秦，下迄清季，探源溯流，辨章考据，史论结合，以布纹以点，从理论、画法、品评三个方面进行了系统而深入的阐发，可以说是亦巨亦细、亦作亦述之著。对于读者全面了解中国画论的发展过程很有帮助，可以说一书在手，全览中国画论发展历程。

好的，这是一份关于《三联 王世襄集套装共14册：明式家具研究+说葫芦+自珍集+竹刻艺术+中国画论研究（上下册）等》之外的其他图书的详细简介，内容力求详实、自然，避免任何技术性或人工智能的痕迹。 --- 精选文化与艺术丛书：传统之美与学术精粹 本套精选丛书汇集了多部在各自领域具有深厚学术价值和独特审美趣味的经典著作，旨在带领读者深入探索中国传统文化、艺术史、哲学思想以及现当代文学的精髓。不同于侧重于某一门类艺术品的系统研究，这套书的内容更为多元，涵盖了对传统哲学观念的梳理、特定工艺的细致考察、艺术史的宏观把握，以及对生活美学与文人情怀的细腻描摹。 第一辑：中国哲学与思想史的深度探析 本辑精选的图书，致力于对中国思想史进行系统而深入的梳理和阐释。重点关注的著作，如《中国哲学史新编》（共六卷本），并非仅仅罗列历代哲学家及其观点，而是试图构建一个连贯的思想发展脉络。它以前所未有的广度和深度，考察了从先秦诸子百家争鸣，到魏晋玄学、宋明理学，直至近现代哲学思潮的演变。作者以严谨的考据和清晰的逻辑，分析了儒、释、道三家思想在不同历史阶段的互动、融合与张力。例如，书中对宋代理学中“理一分殊”观念的阐释，不仅还原了朱熹、陆九渊等大儒的论辩场景，更深入剖析了这些思想如何影响了当时的社会伦理和政治实践。 另一本重要的哲学读物，专注于特定哲学流派的专题研究。它着重于对“天人合一”这一核心观念的哲学溯源和文化体现。通过对古代文献如《易经》、《道德经》、《庄子》的细致解读，该书探讨了中国人认识自然、理解宇宙的独特视角。它分析了这种宇宙观如何在文学、艺术乃至中医理论中留下了深刻印记，展现了中国传统哲学超越纯粹思辨，与生活实践紧密结合的特点。书中还对比了中西哲学在本体论和认识论上的根本差异，为理解中国文化提供了一个坚实的理论基础。 第二辑：古代工艺与物质文化的再发现 本辑的重点在于对中国传统手工艺的细致考察与记录，但其视角与王世襄先生侧重于家具和文玩雅玩的体系有所不同。其中收录的《中国陶瓷史：从新石器时代到清代》，是一部全面而权威的陶瓷通史。它以考古发现为基础，结合传世实物，详细描绘了历代官窑、民窑的兴衰与技术革新。书中对不同时期釉彩的化学成分分析、造型的演变，以及装饰图案的象征意义都有详尽的论述。例如，对唐代长沙窑的低温釉下彩绘技术，以及元代青花瓷的钴料来源和成熟过程的探讨，都具有极高的专业价值。 另一本相关著作，则聚焦于“中国古代建筑构件与结构体系”。该书侧重于木结构建筑的工程学分析。它详细图解了斗栱的层级变化、榫卯结构的力学原理、以及梁架体系的抗震性能。不同于艺术层面的欣赏，本书更偏向于技术史和工程美学，旨在揭示古代匠人在缺乏现代工具的情况下，如何运用几何学和材料学知识，创造出既宏伟又精妙的建筑奇迹。书中对特定地域建筑风格（如徽派的马头墙、苏派的园林砖雕）的地域性技术特征也进行了对比研究。 第三辑：文学批评与古典诗词鉴赏 本辑精选的文学研究著作，提供了对中国古典文学更具理论性和批评性的视角。例如，《中国文学批评史纲要》，它梳理了从《诗品》、六朝文论，到唐代韩愈、宋代严羽，再到近代文学思潮的批评流变。该书深入剖析了“风骨”、“神韵”、“意境”等核心美学范畴的形成过程，并探讨了批评理论如何受制于当时的社会环境和政治气候。它对清代桐城派的“义理”与“文章”之辩，以及近现代“为人生”文学观的兴起与争论，都进行了深入的辨析。 另一本侧重于具体文体的研究专著，聚焦于“唐宋传奇与宋元话本”。这本书抛开传统上对唐诗宋词的推崇，转而关注这些叙事文学的成熟过程。作者分析了传奇如何吸纳民间故事和佛经故事，最终发展出成熟的章回体叙事结构。书中对《霍小玉传》、《柳毅传》等经典作品的结构布局、人物塑造技巧，以及语言风格的演变，进行了细致的文本细读，展现了中国叙事文学从早期雏形到成熟定型的关键阶段。 第四辑：近现代史视野与文化转型 本套丛书中还包含了几部关注中国近现代社会文化转型的学术力作。其中，《近代中国思想的变革与知识分子群像》一书，以时间为轴，展现了自鸦片战争以来，中国知识分子在内忧外患中对“救亡图存”的持续探索。它不仅仅是政治史的记述，更深入探讨了新思潮（如进化论、实用主义、马克思主义）如何被引入、本土化，并最终塑造了中国现代社会的精神面貌。书中对梁启超的维新思想、胡适的新文化运动，以及知识界对“德先生”和“赛先生”的争论，都有详尽的分析。 另一部历史研究著作，则将目光投向了特定社会阶层，如《晚清士绅的转型与地方治理》。该书利用大量地方志、家族文书和私人信札，重构了晚清时期，地方精英阶层如何在国家权力衰弱的背景下，承担起新的社会责任，如兴办教育、修缮水利、组织团练等。它揭示了精英阶层在维护传统秩序与适应现代化需求之间的复杂心态和实际行动，为理解清末民初的社会基础提供了另一重观察角度。 通过这套多样化的学术精选，读者可以获得一个跨越哲学、艺术史、技术史和思想史的广阔视野，深入体会中国文化体系的复杂性与内在张力。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始被“说葫芦”这个标题吸引，颇有些戏谑的成分，心想，不就是讲讲玩物丧志的那点事儿嘛。可一旦翻开，才发现王老先生笔下的葫芦世界，何其广阔，何其精深！他讲葫芦的选材、种植、烫印、上色、修复，每一步骤都详细得像一本操作手册，但又融入了他对这门“玩艺儿”的深刻理解。尤其是他对于“皮色”的描述，那种从浅黄到深褐，由亮光到宝光的微妙变化，用词极其考究，让人仿佛能闻到老葫芦上那股子醇厚的“药香”。他写到自己收藏的那些带有历史印记的葫芦，讲述的不仅是物件的故事，更是几个朝代的审美变迁和世事沧桑。这已经超越了“玩物”的范畴，升华为一种对时间、对手工技艺和对中国人生活情趣的哲学思考，读来令人心悦诚服，也让我开始重新审视那些被我们轻易忽略的日常物件。

评分☆☆☆☆☆

那两册《中国画论研究》份量十足，但阅读体验却出奇地流畅。王世襄先生作为学者，功力深厚自不必说，难得的是他的论述逻辑清晰，如抽丝剥茧般，将古代画家们那些看似玄乎的“笔墨精神”一一落地。他不像某些评论家那样热衷于故作高深，而是致力于还原历史语境下，画家们是如何思考“气韵生动”的。我特别欣赏他对于宋代文人画兴起阶段的梳理，如何从技法层面过渡到心性层面的表达。比如他对“写意”与“写形”的辨析，结合具体画作进行对比分析，使得抽象的理论变得触手可及。对于我这种想进一步理解中国传统美学，却又常常被晦涩术语困扰的读者来说，这本书简直是最好的桥梁。它既有学术的严谨性，又有引导初学者的耐心，读完之后，再看一幅古代山水画，眼光都会变得不一样，不再只是看景，而是开始品味“笔墨”的“味道”。

评分☆☆☆☆☆

这套《王世襄集》读来，真是一场穿越时空的文化盛宴。我尤其钟情于其中关于古典工艺的那些篇章，比如对竹刻细微之处的剖析，简直让人叹为观止。王老先生的文字，不像某些学者的那样高高在上，而是带着一种温润的匠人精神，仿佛他正拿着放大镜，在你面前耐心讲解一件传世之作的纹理和历史。读他的文字，你能深切感受到他对每一件器物的尊重，那种细致入微的观察力，绝非一日之功可成。他讲竹刻的“镂空”与“留白”，如何于方寸之间见乾坤，让人联想到书法中的笔锋顿挫，是相通的艺术哲学。我曾花了好几个下午，对照着书中的图版，细细揣摩那几件著名的“西园雅集”题材竹刻，那种立体的层次感和人物的神态，即使隔着纸张，也仿佛能触摸到竹子本身的温润。这种对传统手艺的深入挖掘和文字的生动再现，为我们这些后学者提供了最宝贵的“活化石”一般的参考资料，远胜于冷冰冰的文物照片。

评分☆☆☆☆☆

整套书的装帧和印刷质量，也值得一提。虽然这套集子收录的作品年代跨度大，主题各异，但三联出版社的编校水准始终在线，特别是那些涉及复杂图示和细节描摹的部分，清晰度和还原度都做得相当出色。特别是那些关于明式家具和竹刻的图片，细节之丰富，光影之微妙，为理解文本提供了极大的帮助。要知道，研究这些传统工艺，没有高质量的视觉材料支持，一切分析都成了空中楼阁。这套书的排版也体现了一种古典的韵味，留白得当，阅读起来十分舒适，长时间翻阅也不会产生视觉疲劳。这种对细节的重视，恰恰呼应了王世襄先生本身对细节的极致追求，可以说，从内容到形式，都是一套值得收藏和反复研读的精品，让人由衷敬佩出版方的用心良苦。

评分☆☆☆☆☆

《自珍集》这本书，像是王老先生打开了自己的私人宝库，用一种近乎自白的方式，展示了他一生中那些“不舍”之物。这种“自珍”，不是炫耀，而是一种对真物的珍视和留恋。书中的描述带着一种特有的私人化情感，没有纯粹的学术梳理那么冰冷。他写那些与友人互赠的小件，谈论的往往是送礼者的心意胜过物件本身的价值。这种“人情味”是其他文集里少见的。读着他如何为了一件心爱的明式家具的榫卯结构而辗转反侧，如何为了一件竹雕的小摆件而欣喜若狂，你会感到一种强烈的共鸣——那就是对“好东西”的纯粹热爱。这套书让我明白，真正的收藏家，其乐趣在于与“物”对话的过程，在于它们所承载的岁月和情感，而非仅仅是市场价值的评估。它教导我们，对待身边的每一件物品，都应该抱持一份敬畏和珍惜。

评分☆☆☆☆☆

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