中国电影史+外国电影史+什么是艺术+电影史：理论与实践 （ 新修订版）+艺术概论 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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钟大丰，舒晓鸣，（美）沃特伯格 ，赵斌，叶朗等 著

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店铺： 北京东方博苑图书专营店

出版社： 中国广播影视 ， 重庆大学 ， ，

ISBN：9787504327840

商品编码：13548169635

中国电影史 外国电影史 什么是艺术 电影史：理论与实践 （ 新修订版） 艺术概论 中国文化读本(第2版) 认识电影（插图第11版）（套装共7册）

钟大丰，舒晓鸣 ，郑亚玲，胡滨，（美）沃特伯格，（美）罗伯特·C·艾伦、道格拉斯·戈梅里 ，赵斌，叶朗、朱良志，（美）路易斯·贾内梯 中国广播影视出版社，重庆大学出版社，北京联合出版公司，中国电影出版社，外语教学与研究出版社，世界图书出版公司

探索无界：当代文化与哲学思潮的深度透视 本书系：现代文明的基石与未来图景 收录篇目： 1. 《符号的迷宫：后现代语境下的媒介批判与文化重塑》 2. 《数字时代的知识产权与伦理困境》 3. 《全球化背景下的民族文化身份重构》 4. 《现象学视野下的日常生活经验分析》 5. 《气候变化与人类命运共同体的构建》 6. 《认知神经科学前沿：意识、决策与学习机制》 7. 《量子力学哲学诠释：实在性与不确定性探究》 8. 《比较宗教学：神话结构与现代性挑战》 --- 1. 《符号的迷宫：后现代语境下的媒介批判与文化重塑》 内容概述： 本卷集深入剖析了自20世纪下半叶以来，以福柯、德里达、利奥塔等思想家为代表的后现代主义思潮对人类认知结构和文化生产方式带来的颠覆性影响。本书并非单纯梳理理论，而是着重探讨“符号”在信息爆炸时代如何成为权力运作的核心载体。 首先，作品系统梳理了从结构主义的语言学转向到后结构主义的解构实践，尤其关注鲍德里亚“拟像”（Simulacra）理论在当代社交媒体和虚拟现实中的投射与异化。作者认为，当下的媒介环境已经超越了“再现”的阶段，进入到“超真实”的景观社会。我们所感知的世界，日益被媒体构建的、自我指涉的符号系统所包裹，真实性本身成为一个悬而未决的哲学命题。 其次，本书对大众文化的生产机制进行了细致的解剖。它批判性地考察了商业资本如何通过符号的快速流通和迭代，实现对个体主体性的消解与驯化。从快时尚的标签到算法推荐的“信息茧房”，符号不再是意义的载体，而是消费的指令。 最后，作品探讨了文化主体如何在符号的迷宫中进行抵抗与重塑。它提出了“抵抗性书写”的可能路径，鼓励审慎地参与到媒介建构中，力求在无限的指涉链条中，重新锚定批判性的主体位置。本书旨在为读者提供一套工具，用以穿透日益复杂的符号表象，直抵文化运作的深层逻辑。 --- 2. 《数字时代的知识产权与伦理困境》 内容概述： 随着信息技术的飞速发展，传统的知识产权（IP）框架正面临前所未有的挑战。本书聚焦于数字经济时代中，知识、数据和算法的创造、分配与保护所引发的深刻伦理困境。 全书围绕三大核心领域展开论述：数据所有权与隐私边界、人工智能（AI）生成物的版权归属，以及开源运动的未来定位。 在数据所有权方面，作者以详实的案例分析了大型科技公司对个人数据的垄断性采集和利用模式，并探讨了基于区块链技术的去中心化身份管理系统（DID）在保障个体数据主权方面的潜力与局限。书中明确指出，数据不再仅仅是信息，而是新型的生产资料，其不平等的分配机制正在加剧全球范围内的数字鸿沟。 关于AI生成物的版权争议，本书深入探讨了“原创性”这一法律基石在面对深度学习模型时的脆弱性。当一个作品的创作过程高度依赖于对现有海量数据的学习和组合时，我们应如何界定创作者？是数据提供者、算法设计者，还是模型本身？本书对现有著作权法进行了细致的对比研究，并提出了适应性的法律改革方向。 最后，本书对“共享”与“独占”的永恒张力进行了哲学层面的反思。它平衡地评估了知识产权制度在激励创新与促进知识扩散之间的权衡，呼吁构建一个既能保护创造者权益，又能确保社会共享知识红利的动态平衡机制。 --- 3. 《全球化背景下的民族文化身份重构》 内容概述： 全球化带来的跨国流动性、文化同质化趋势，对各个民族的文化认同构成了严峻的考验。本书摒弃了将文化视为静态、封闭实体的传统观念，转而采用一种动态的、生成论的视角来审视当代身份的重构过程。 作品首先考察了“文化挪用”（Cultural Appropriation）与“文化交流”的边界模糊地带。在全球资本和媒介的驱动下，特定文化符号被剥离其原有的历史与社会语境，进行廉价的符号消费，这不仅损害了原初群体的能动性，也导致了身份的平面化。 随后，本书着重分析了“离散社群”（Diasporic Communities）在身份维持与融合中的复杂实践。身处异域的个体如何通过数字技术、语言的变异以及对“家园”记忆的再创造，维持一种“在场”的身份感？书中引用了大量人类学田野调查的资料，揭示了身份重构并非简单的“回归”或“同化”，而是一种持续不断的“在两者之间”（in-betweenness）的张力状态。 本书的结论部分强调，在全球化语境中，民族身份不再是单一的、线性的叙事，而是多重叙事交织的复杂场域。真正的文化韧性，在于对自身历史的批判性继承，以及对外部影响的能动性吸收，从而塑造出更具包容性和适应性的新身份。 --- 4. 《现象学视野下的日常生活经验分析》 内容概述： 本书旨在复兴胡塞尔和梅洛-庞蒂的现象学传统，将其应用于对当代人日常生活经验的细致描摹和哲学阐释。它主张回到“事物本身”，通过对最基本、最被习以为常的体验进行“悬置”和反思，揭示被现代科学和技术范式所遮蔽的生活世界（Lebenswelt）。 核心章节聚焦于身体性（Embodiment）的再发现。作者批判了将身体视为纯粹物质工具的笛卡尔二元论残余，强调身体作为我们通达世界的中介地位。通过分析日常的行走、触摸、凝视等行为，展示了前反思性的体验如何构成我们理解他者和环境的基础。 书中对“时间性”的分析尤其深刻。不同于物理学或心理学对时间的客观测量，本书关注的是体验的时间——等待的焦虑、沉浸的忘我、回忆的重构。这些非线性的时间经验，构成了我们叙事自我和构建意义的关键维度。 最后，本书探讨了在高度结构化和效率化的现代社会中，个体如何面对“异化”的日常生活。它探讨了“无聊”、“疏离”和“技术介入下的感知钝化”等现象，试图通过现象学的反思，唤醒个体对自身存在状态的敏感度，重获对生活经验的全部掌控感。 --- 5. 《气候变化与人类命运共同体的构建》 内容概述： 本书超越了传统环境科学的范畴，将气候变化视为一场涉及政治哲学、全球治理和伦理责任的系统性危机。作品的核心论点是：气候危机本质上是一场关于时间尺度和责任主体的哲学冲突。 首先，作品对“未来世代的权利”进行了严格的伦理辩护。它考察了当代人对遥远未来的“代际不公”现象，并引入了“深层时间思维”的概念，要求决策者将数百年后的生态平衡纳入当前的效用计算中。 其次，本书批判性地分析了“共同的但有区别的责任”原则在当前地缘政治博弈中的失效。它探讨了发达国家在历史排放中的责任与发展中国家适应和减排需求之间的结构性矛盾。书中提出，真正的“人类命运共同体”的构建，必须建立在对历史气候责任的清晰界定之上。 最后，作品展望了适应与减缓策略的技术与制度创新。它不仅关注碳捕集与可再生能源的进步，更强调生态正义在气候政策中的核心地位，探讨了如何通过地方性、参与式的治理结构，将全球气候目标转化为社区层面的韧性实践。 --- 6. 《认知神经科学前沿：意识、决策与学习机制》 内容概述： 本专业著作整合了神经科学、心理学和计算模型的最新成果，旨在深入理解人类大脑的运作机制，特别聚焦于高级认知功能。本书适合对大脑结构与功能有初步了解的专业人士和学生。 作品首先对意识的神经关联物（NCC）研究进行了全面回顾，从整合信息理论（IIT）到全局工作空间理论（GWT），对比了不同模型对“主观体验”的解释力。本书主张，意识的产生并非单一脑区的活动，而是大规模、动态的神经回路同步的结果。 在决策理论部分，本书超越了传统的理性选择模型，重点阐述了情绪系统（如杏仁核和腹侧纹状体）在风险评估与价值排序中的决定性作用。它详细解析了“启发法”和“偏差”在大数据环境下的神经基础，解释了为何即时满足感往往战胜长期理性规划。 学习机制的章节则关注突触可塑性与表征巩固。通过对海马体和皮层网络交互的分析，作者阐释了从短期记忆向长期记忆转化的分子和细胞机制，为理解创伤记忆和技能习得提供了坚实的生物学基础。 --- 7. 《量子力学哲学诠释：实在性与不确定性探究》 内容概述： 本书是一次对量子力学核心概念的深刻哲学反思，它主要探讨了哥本哈根诠释、多世界诠释（MWI）以及退相干理论在“实在性”问题上的不同立场。本书不涉及复杂的数学推导，而是专注于物理学发现对传统形而上学构成的挑战。 作品核心聚焦于测量问题：观测行为在何种程度上介入了物理系统的演化？作者细致辨析了波函数坍缩的必要性与非必要性，对比了玻姆的导引波理论与标准诠释中“局部实在性”的冲突。 关于不确定性原理，本书强调其不仅仅是测量技术的限制，更是关于自然界内在属性的陈述。它探讨了海森堡不确定性如何挑战了拉普拉斯式的决定论宇宙观，并分析了量子纠缠现象对定域实在性原则的颠覆。 此外，本书还对量子信息论的哲学意涵进行了初步探讨，审视了量子计算对“信息”这一基本物理量的重新定义，以及这种新定义对计算的本质限制所提出的挑战。本书旨在引导读者思考：在量子层面，“事物存在”究竟意味着什么？ --- 8. 《比较宗教学：神话结构与现代性挑战》 内容概述： 本研究通过比较印欧语系、汉藏语系以及美洲原住民的创世神话与英雄史诗，旨在揭示人类在面对生存困境时，所共有的深层心理结构和叙事原型。 全书分为两大部分。第一部分侧重于结构主义宗教学的视角，借鉴列维-斯特劳斯的结构分析方法，解构不同文化中“生与死”、“自然与文化”、“秩序与混沌”之间的二元对立及其调和机制。它揭示了看似迥异的神话体系，实则共享着一套普适性的符号逻辑。 第二部分则聚焦于现代性的冲击。作品分析了启蒙运动以来，科学理性对传统宗教权威的瓦解过程。然而，本书认为宗教/神话并未完全消亡，而是以世俗化的叙事和意识形态结构的形式，继续在社会中发挥作用。例如，消费主义意识形态、民族主义叙事，都可以被视为现代性的“拟神话”。 本书的价值在于，它将宗教视为一种重要的社会认知工具，而非仅仅是信仰体系。通过比较的视野，读者可以更清晰地理解人类文化在追求意义和秩序时，所展现出的惊人的一致性与创造性变异。

评分☆☆☆☆☆

这套书的组合简直是为我这种对影像艺术充满好奇的初学者量身定做的“入门指南”啊！尤其是那本《中国电影史》，我一翻开就被它那种扎实的叙事给吸引住了。它不仅仅是简单地罗列了时间线和重要影片，更像是在娓娓道来一部活生生的民族文化变迁史。作者对早期默片时代的探索、新中国成立前后的曲折发展，以及改革开放以来中国电影如何走向世界舞台的每一步，都做了极其细致的梳理。我特别喜欢它穿插的那些对导演个人风格和时代背景的深度剖析，让你明白为什么在特定的历史节点，某些类型的电影会成为主流，以及它们又是如何反作用于社会思潮的。读完之后，我感觉自己不再是那个只知道几部热门大片的“门外汉”，而是能开始用更具历史厚度和文化纵深的角度去欣赏那些经典的黑白影像了。它没有那种故作高深的学术腔调，而是用一种近乎讲故事的方式，把沉重的历史和光影艺术完美地结合了起来，读起来一点都不枯燥，反而越陷越深。

评分☆☆☆☆☆

那本《什么是艺术》简直就是一场思想的碰撞会！这本书的视角非常独特，它没有提供一个标准答案，而是像侦探一样，带领读者去审视历史上各个流派对于“艺术”定义的争论和演变。从柏拉图的摹仿论到康德的美学判断，再到杜尚把小便池搬进美术馆的挑战，它把艺术史上的那些“黑箱”问题都摊开来讨论。这让我开始反思，一个东西如何才能被称为“艺术”？标准是什么？是否存在一个永恒的真理？这种开放性的探讨，对于我理解当代电影——尤其是那些挑战传统叙事和形式的先锋作品——非常有帮助。它教会我，艺术的价值往往不在于它的完美，而在于它提出的问题和引发的思考，这极大地解放了我对电影题材和手法的偏见，让我愿意去接受那些不那么“悦耳”但却极具生命力的作品。

评分☆☆☆☆☆

《艺术概论》这本书，说实话，一开始我有点担心它会太形而上，但读完之后，我发现它是我理解电影背后逻辑的“钥匙”。它没有直接谈论某部电影，而是从最基础的“美学原理”出发，探讨了形式、内容、风格这些抽象概念是如何在视觉艺术中具体体现的。讲解雕塑、绘画、建筑的章节，看似与电影相去甚远，实则让我明白了构图、光影、空间感这些底层逻辑在任何视觉媒介中都是相通的。尤其对“风格”的探讨，它让我开始思考，为什么有些导演的作品能形成如此强烈的个人印记？通过这本书，我学会了如何将艺术理论的框架应用到对电影的分析中，比如如何辨识和欣赏立体主义对电影剪辑的影响，或者浪漫主义思潮如何在某些叙事中投射出特定的情感基调。这是一种从“看电影”到“研究电影语言”的质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

另一本《外国电影史》简直就是一趟横跨世纪、环游世界的视觉盛宴！我常常惊叹于作者在面对如此庞杂的素材时，依然能保持清晰的脉络。从卢米埃尔兄弟的最初的晃动镜头，到梅里爱那些充满奇幻想象的魔术效果，再到好莱坞黄金时代的辉煌，以及欧洲各国（尤其是法国新浪潮和意大利新现实主义）对电影语言的颠覆性探索，每一页都充满了信息量却又处理得游刃有余。这本书的妙处在于，它没有止步于介绍“谁拍了什么”，而是深入挖掘了不同国家和地区的电影文化是如何在特定的社会土壤中生根发芽的，比如美国电影如何成为工业的典范，而欧洲电影则更倾向于成为个体表达的载体。我感觉自己就像是在一个巨大的电影博物馆里漫步，每走一步都能发现新的惊喜和对不同文化表达方式的理解，它拓宽了我对“电影”这个概念的边界认知，让我意识到它远不止是娱乐消遣，更是一种全球性的艺术对话。

评分☆☆☆☆☆

最后，那本《电影史：理论与实践（新修订版）》则像是一个高阶的工具箱，它完美地衔接了前面的历史叙述和理论框架。这本书的“新修订版”特别关键，它不仅回顾了经典的电影理论（如蒙太奇理论、存在主义影响），还紧跟时代，探讨了数字技术、全球化对当代电影生产和消费模式的影响。我尤其欣赏它对“实践”层面的关注，它不是空谈理论，而是会结合具体的案例，拆解一部影片是如何从剧本、拍摄、后期剪辑到最终呈现，理论是如何在实践中被实现或被颠覆的。通过对不同理论学派的深入对比，我明白了为什么有些导演坚持长镜头，有些则偏爱快速剪辑，这背后都有着坚实的理论支撑和特定的审美追求。它让我有能力去构建自己的一套分析体系，不再被动接受，而是主动去解码电影的复杂信息流。