電影電視剪輯學 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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傅正義 著

圖書標籤:

• 電影剪輯
• 電視剪輯
• 剪輯技巧
• 影視製作
• 後期製作
• 濛太奇
• 敘事技巧
• 視聽語言
• 電影電視
• 實戰案例

齣版社： 中國傳媒大學齣版社

ISBN：9787810046961

版次：2

商品編碼：10113577

包裝：平裝

叢書名： 電影藝術叢書

開本：16開

齣版時間：2002-01-02

頁數：460

正文語種：中文

編輯推薦

　　《電影電視剪輯學》是我國一部科學地、係統地、規範化地論述影視剪輯藝術的專著。其內容還涉及影視編劇、導演、攝影（像）、錄音、編輯和製片等諸多領域。

內容簡介

　　《電影電視剪輯學》作者積五十五年豐富的基礎理論和實踐經驗，全麵闡述瞭剪輯技巧、剪輯手法、“濛太奇”作用、畫麵特性、影視節奏與剪輯關係、影視作品剪輯的異同以及製作流程，深入淺齣地詮釋瞭剪輯工作的性質、任務、作用和目的。《電影電視剪輯學》對影視編劇、導演、攝影（像）、錄音、編輯、剪輯和製片人員具有較強的實用性；對初學者具有入門指導的作用；對影視藝術的愛好者具有參考價值，是一本不可多得的在理論和實踐方麵相得益彰的專業教材和工具書。

作者簡介

　　傅正義同誌生於1925年，湖北黃岡人。12歲參加抗日兒童救亡團，1940年考入重慶中國電影製片廠，1946年進入上海昆侖影業公司參加革命，在地下黨的領導下，閤作剪輯瞭許多進步影片。如《八韆裏路雲和月》、《一江春水嚮東流》、《萬傢燈火》、《烏鴉與麻雀》、《麗人行》等，受到我國第一代導演史東山、蔡楚生、瀋浮、鄭君裏、陳鯉庭等電影藝術傢的重視和好評。
　　建國以後，傅正義同誌與著名導演孫瑜、崔嵬、成蔭、張水華、謝鐵驪等閤作，剪輯齣一大批優秀影片。如《三毛流浪記》、《武訓傳》、《青春之歌》、《楊門女將》、《小兵張嘎》、《上海姑娘》、《傷逝》、《知音》等等，共計200餘部，為繁榮我國的電影事業做齣瞭貢獻。
　　傅正義同誌經驗豐富，工作一絲不苟，在1982年第二屆中國電影金雞奬的評選中，他剪輯的影片《傷逝》和《知音》獲得瞭最佳剪輯奬。之後，他又與著名電視劇導演林汝為、王扶林等閤作，先後剪輯瞭400多（部）集電視劇和電視專題片。如《四世同堂》、《諸葛亮》、《紅樓夢》、《韆裏躍進大彆山》、《焦裕祿》、《鐵市長》、《特殊連隊》、《三國演義》、《民魂》、《尋夢到黃山》等等。其中電視劇《紅樓夢》曾獲（1986年度）第七屆電視“飛天奬”的優秀剪輯奬。傅正義同誌因此成為中國影視史上第一位獲得“金雞”、“飛天”雙奬的得主，被影視界人士譽為“中國的第一把剪刀”。著名導演和錶演藝術傢謝添同誌為傅正義同誌題詞：“影視王麻”。這風趣的比喻，恰當地評價瞭傅正義無可比擬的剪輯功力。
　　傅正義同誌是中國電影剪輯學會第一任會長，在他積極努力和倡導下，北京電影學院首次開辦瞭剪輯大專班。他還曾到全國各大藝術院校講學，並常在報刊上發錶電影電視剪輯理論與技巧的文章，為提高我國影視剪輯專業水平，培養剪輯隊伍的新生力量做齣瞭很大的貢獻。為影視剪輯事業的蓬勃發展奠定瞭堅實的基礎。

目錄

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好的，這裏有一份針對您的圖書名稱“電影電視剪輯學”的圖書簡介，其內容將圍繞剪輯的藝術、技術、曆史與未來發展展開，旨在詳盡地闡述電影和電視製作中的剪輯核心，同時避免提及您提到的那本特定書籍。 --- 視覺敘事的脈動：電影與電視剪輯的藝術、技術與思想 一部深度剖析影像連接規律、節奏構建與情感調度的全麵指南 在電影和電視的世界裏，攝影機捕捉到的原始素材不過是零散的碎片，真正讓故事“活”起來的魔力，蘊藏於那被稱為“剪輯”的精妙工序之中。本書並非僅僅是一本關於軟件操作的工具手冊，而是一部探尋視覺敘事底層邏輯、剖析節奏張力構建、並審視剪輯在塑造觀眾情感體驗中核心地位的學術與實踐綜閤體。它旨在為電影製作人、電視編導、剪輯師，以及所有對影像藝術抱有濃厚興趣的讀者，提供一個全麵、深入且富有啓發性的框架，理解如何將破碎的瞬間轉化為連貫、有力且富有感染力的完整作品。 第一部分：剪輯的哲學基礎與曆史演進 剪輯的本質，遠超簡單的“剪切和粘貼”。它是對時間和空間的重構，是對觀眾注意力的精確引導。本部分將深入探討剪輯作為一種獨立藝術形式的誕生曆程。 1. 敘事的時間性與空間重塑： 討論愛森斯坦的“濛太奇”理論如何顛覆瞭傳統的綫性敘事，從衝突性濛太奇到觀念性濛太奇的演變。我們不僅要理解“跳切”帶來的時空壓縮感，更要探究“匹配剪輯”如何平滑地引導觀眾穿越不同的場景和時間點。 2. 從膠片時代到數字革命： 迴溯剪輯在早期電影中的手工操作階段，分析物理剪輯（如Moviola）對剪輯思維的影響。隨後，重點分析非綫性編輯（NLE）係統的齣現如何徹底解放瞭剪輯師的想象力，使其得以在“無限可能”中進行探索，以及這種技術變革對敘事速度和復雜性的影響。 3. 剪輯師的“無形之手”： 探討一個優秀的剪輯師如何在不被察覺的情況下，構建起觀眾的代入感。這涉及對“看不見的剪輯”——即連續性剪輯（Continuity Editing）的精細化研究，包括如何維護景彆一緻性、運動方嚮統一性，以及如何在保持敘事流暢性的同時，植入微妙的情感信號。 第二部分：節奏、張力與情感的調控藝術 剪輯的“節奏”是其最迷人也最難以量化的要素。本部分將聚焦於如何通過對鏡頭時長的控製，精確地操縱觀眾的心跳。 1. 時長的美學： 詳細分析長鏡頭與短鏡頭的對比運用。長鏡頭如何建立沉浸感和觀察性，而短鏡頭則如何激發焦慮、興奮或突發事件的衝擊力。我們將剖析“黃金分割點”在節奏控製中的應用，以及如何通過精確到幀的調整，決定一個高潮時刻的爆發力度。 2. 聲音與畫麵的交響： 剪輯並非純粹的視覺藝術。本部分將深入探討聲音剪輯與畫麵剪輯的協同作用。分析對白、音效（Foley）和音樂是如何通過剪輯的交匯點被賦予新的意義，以及“聲音的錯位”如何製造齣超現實或心理驚悚的效果。例如，討論如何利用畫麵的突然中斷來強化某個音效的突然介入。 3. 情緒弧綫的雕塑： 探討剪輯在構建人物情緒弧綫中的作用。如何通過反復迴溯關鍵瞬間（Flashback/Flashforward）來深化角色的動機？如何利用“延遲反應剪輯”來揭示人物內心的掙紮，而非僅僅是外部動作的記錄？這要求剪輯師具備高度的心理洞察力。 第三部分：不同媒介的剪輯規範與挑戰 電影與電視雖然同屬影像藝術，但在製作流程、時長限製和觀眾的觀看環境中，存在顯著差異，這直接影響瞭剪輯的策略。 1. 院綫電影的敘事深度與自由： 電影剪輯通常追求更復雜的結構和更長的沉浸時間，允許更細微的情感鋪陳和更大量的試錯空間。本部分將分析大師級電影（如史詩片、藝術片）的敘事架構，以及如何平衡導演意圖、劇本要求與最終的銀幕效果。 2. 電視劇集的連貫性與工業化流程： 電視剪輯麵臨著更嚴格的集數限製、更高的製作速度，以及需要為後續劇集埋下伏筆的壓力。我們將探討電視劇集剪輯（尤其是多季敘事）中如何保持角色一緻性和故事的連貫性，以及“試播集剪輯”與“常規集剪輯”的差異。 3. 紀錄片與非虛構敘事的真實性邊界： 紀錄片剪輯的挑戰在於如何在尊重“真實素材”的基礎上，組織齣具有說服力的論點。探討如何避免“誤導性剪輯”，以及如何使用“對比剪輯”來呈現社會議題的復雜性。 第四部分：前沿技術與未來的剪輯視野 隨著技術的發展，剪輯師的角色也在不斷擴展和深化。 1. 高級視覺特效（VFX）與剪輯的整閤： 如今，許多鏡頭在拍攝時是“未完成”的。本部分將分析剪輯師如何在預視覺化（Pre-visualization）階段介入，以及如何在後期閤成、動作捕捉（Mo-Cap）的流程中，與特效團隊進行高效協作，確保最終畫麵的無縫銜接。 2. 沉浸式敘事（VR/AR）的剪輯革命： 虛擬現實和交互式媒體對傳統綫性剪輯提齣瞭根本性的挑戰。探討如何設計“360度敘事”中的觀眾焦點引導，以及在沒有傳統景框限製的情況下，如何維持故事的凝聚力和情感衝擊力。 3. 人工智能輔助剪輯的潛能與倫理： 簡要探討AI在素材篩選、節奏標記甚至生成粗剪版本中的應用前景。重點討論這是否會取代剪輯師的創造性工作，以及剪輯師在未來應如何定位自己的核心價值。 本書旨在提供一個堅實的理論基礎，同時輔以大量的案例分析，鼓勵讀者超越軟件界麵，深入理解剪輯的內在驅動力——那股驅動影像流淌、牽動觀眾心靈的無形力量。閱讀本書，您將學會的不僅是“如何剪輯”，更是“為何如此剪輯”。

評分☆☆☆☆☆

關於這本書對技術細節的覆蓋深度，我必須給予最高的評價。它並沒有滿足於停留在宏觀的理論層麵，而是深入到瞭許多行業內人士纔會關注的細微之處。比如，書中對不同幀率（FPS）在不同文化語境下對觀眾心理産生微妙影響的探討，這一點在很多同類書籍中是鮮有提及的。再比如，它詳細剖析瞭“跳切”（Jump Cut）在不同導演手中有何種截然不同的情感導嚮——是錶達時間流逝的焦慮，還是僅僅為瞭製造視覺衝擊。我甚至發現瞭幾處關於早期非綫性編輯係統（NLE）發展曆程的珍貴資料，這對於理解當代剪輯工作流的演變脈絡非常有幫助。這本書就像是一個技術寶庫，它不隻是告訴你“怎麼做”，更重要的是告訴你“為什麼必須這麼做”，這種對根源的探究，無疑能幫助讀者建立起更加堅實和全麵的技術認知體係。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計實在太讓人驚喜瞭！封麵采用瞭一種類似老式膠片的紋理，深沉的墨綠色配上燙金的標題，一股濃厚的懷舊氣息撲麵而來，讓人一拿到手就忍不住想翻開看看。內頁的紙張質感也非常上乘，那種微微泛黃的米白色調，即便是長時間閱讀也不會感到眼睛疲勞，而且油墨的印刷清晰度極高，即便是細小的圖錶和文字也能看得一清二楚，這對於一本需要精細觀察的專業書籍來說簡直是福音。我尤其欣賞齣版社在細節上的用心，比如書脊處的字體排版，那種工整中帶著一絲藝術感的處理，每次把它放在書架上，都覺得它不僅僅是一本書，更像是一件值得收藏的工藝品。當然，內容纔是核心，但這本書的物理體驗已經為接下來的學習旅程打下瞭非常愉悅的基礎，光是撫摸書本的觸感，就已經讓人對接下來的知識探索充滿瞭期待。這種對實體書的尊重與打磨，在如今這個數字化的時代顯得尤為珍貴。

評分☆☆☆☆☆

我本來以為這會是一本枯燥的理論堆砌之作，畢竟“學”這個字擺在標題裏，總讓人聯想到厚厚的公式和晦澀難懂的術語。然而，這本書的敘事方式完全顛覆瞭我的預期。作者似乎擁有一種魔力，能夠將那些看似高冷的剪輯原理，通過生動有趣、貼近實際案例的方式娓娓道來。他沒有直接拋齣“為什麼”或“是什麼”，而是從一個具體的電影場景入手，比如某部經典影片中一次著名的轉場，然後層層剝繭地分析其背後的節奏控製、情緒鋪墊和敘事目的。這種“先體驗，後解析”的結構，極大地降低瞭閱讀門檻。我感覺自己不像是在讀一本教材，更像是在聽一位經驗豐富、健談的資深剪輯師在咖啡館裏分享他的獨傢秘訣。那些原本讓我望而生畏的理論名詞，在作者的妙筆下都變得鮮活起來，仿佛每一個剪輯點都有瞭生命和呼吸。

評分☆☆☆☆☆

最讓我感到受用的，是書中關於“敘事節奏與情緒張力”的論述。許多剪輯師固然掌握瞭軟件操作和技術規範，但真正區分平庸與卓越的，往往在於對時間把控的藝術感。這本書在這方麵可謂字字珠璣。它用非常直觀的比喻，將剪輯點的選擇比作音樂中的休止符，強調瞭“不剪”有時比“猛剪”更有力量。作者反復強調瞭鏡頭長度與角色內心活動之間的關係——一個長鏡頭如何讓觀眾與角色的思考同步，一個極短的特寫如何瞬間引爆潛藏的情緒。這種對敘事邏輯和觀眾心理的深度洞察，讓我開始重新審視自己過去的一些剪輯習慣。它不是教你如何完成一個任務，而是引導你學會如何“講故事”，如何通過時空切割來構建一個完整且富有感染力的世界觀，這已經超越瞭技術層麵，觸及到瞭電影藝術的核心。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，這本書的排版和圖例展示是我見過最用心的一批。麵對剪輯這樣高度視覺化的學科，純文字介紹是遠遠不夠的，而本書的作者顯然深諳此道。書中大量穿插瞭精心挑選的電影畫麵截圖，並且對這些截圖進行瞭精準的標注——哪裏是關鍵幀，哪裏是運動軌跡的起點和終點，甚至是音頻軌道上的能量峰值點，都被清晰地用圖形方式呈現齣來。更厲害的是，對於一些復雜的運動或序列，作者甚至使用瞭流程圖和概念示意圖來輔助解釋，這些圖錶並非簡單的信息堆砌，而是真正起到瞭解讀和梳理復雜邏輯的作用。這種圖文並茂、相互印證的編排方式，極大地提升瞭學習效率，使得原本需要反復揣摩的復雜概念，通過視覺化的呈現瞬間變得清晰易懂，讓人不得不佩服作者在教學設計上的匠心獨運。

評分☆☆☆☆☆

內容很豐富，值得學習，是初學者的必備！

評分☆☆☆☆☆

貴…………以後買電子的

評分☆☆☆☆☆

怪不得大傢都推薦呢，好書值得推薦！

評分☆☆☆☆☆

怪不得大傢都推薦呢，好書值得推薦！

評分☆☆☆☆☆

不錯的理論書籍，理論，理論。

評分☆☆☆☆☆

今天剛剛拿到書，這本:..錢穆1.錢穆寫的陽明學述要很不錯，陽明學述要原名王守仁，初版於1930年。

評分☆☆☆☆☆

好好好好好

評分☆☆☆☆☆

所以，它的作用是非常明顯的。比如以前教你織傳統的布，齣一本書可能要180張圖片，告訴你那個針要怎麼弄，你還看不太懂，而現在，連錄影帶都典藏，你打齣來就可以看到瞭。這些不但不用錢，而且學術知識公共化。

評分☆☆☆☆☆

還不錯就是快遞有些慢