影視攝影藝術（修訂版） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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鄭國恩 著

圖書標籤:

• 影視攝影
• 攝影藝術
• 電影
• 攝影技術
• 光影
• 構圖
• 色彩
• 拍攝技巧
• 電影製作
• 視聽語言

齣版社： 中國傳媒大學齣版社

ISBN：9787811272390

版次：1

商品編碼：10117074

包裝：平裝

叢書名： 實用影視藝術叢書

開本：16開

齣版時間：2009-05-01

用紙：膠版紙

頁數：350

正文語種：中文

編輯推薦

　　當《影視攝影藝術(修訂版)》修改再版時，正值我帶研究生為完成一個國傢一級課題——《中國電影攝影藝術發展史》而四處奔波。相當多的時間是在外地，在各電影製片廠采訪相關人員，查找資料和大量看片，十分繁忙，故沒有更多精力顧及此書。

內容簡介

　　《影視攝影藝術(修訂版)》的前身曾是培養中國第五代電影攝影師的啓濛教材，新版定應是今天在校學習影視製作學生身邊必備的書籍。 《影視攝影藝術(修訂版)》將幫你認識光色變化的奧秘；助你掌握影視造型的技巧；促你提高形象思維的能力；引你進入影視攝影創作的新天地。

作者簡介

　　鄭國恩，l930年1月5日生於黑龍江安達市。祖籍山東蓬萊。
1948年參加革命，入東北電影製片廠第三期訓練班，結業後分配攝影車間任助理。l954年畢業於東北師範大學。l954年隨中國電影實習團赴前蘇聯莫斯科電影製片廠實習。1956年迴國後留北京電影學院攝影係。l957年始，作為主任教員為攝影係56、58級兩本科班講授攝影藝術專業課。1962年復去莫斯科“全蘇國立電影學院”攝影係進修。l965年迴國後，在北京電影學院攝影係任教。“文革”後曆任副教授、教授，攝影藝術教研組組長、係主任等職，並擔任78級主任教員，講授攝影藝術專業課，同時也為係內其他班級及外係授課。齣版的著作有：《電影攝影造型基礎》（1992年中國電影齣版社齣版）；《影視攝影技巧與構圖》（與王偉國閤著，1993年科技文獻齣版社齣版，同年獲學院教材二等奬）；《中國電影攝影藝術史略》（《當代電影》雜誌1995年連載發錶）；《影視攝影藝術賞析》（1994年中國電影齣版社齣版）；《影視攝影構圖學》（1998年北京廣播學院齣版社齣版）。授課之餘，作為攝影師拍攝故事片《碧海紅波》、《九龍灘》；作為編劇、導演拍攝故事片《冰山腳下》；作為藝術指導拍攝故事片《姑娘墳》、《苦藏的戀情》，電視連續劇《紅土情》等。

內頁插圖

精彩書評

　　此書必讀，何以故，未來的攝影大師將從這裏起步。
　　——北京電影學院教授　王迪
　　本書的前身曾是培養中國第五代電影攝影師的啓濛教材，新版定應是今天在校學習影視製作學生身邊必備的書籍。
　　——中國傳媒大學教授、博士生導師　梁明
　　它幫你認識光色變化的奧秘；它助你掌握影視造型的技巧；它促你提高形象思維的能力；它引你進入影視攝影創作的新天地。
　　——北京電影學院教授　甘泉

目錄

緒論
第一章　影視攝影造型錶現手段
第一節 影視銀屏視覺形象的建構
第二節 光綫造型錶現手段
第三節 運動（動嚮）造型錶現手段
第四節 光學造型錶現手段
第五節 色階造型錶現手段
第六節 影視攝影造型錶現手段的功能與影像形悉
第七節 影視造型特點
第二章　影視光綫處理
第一節 影視攝影光綫處理
第二節 光綫與光效
第三節 外景光綫處理
第四節 內景光綫處理
第五節 實景光綫處理
第三章　影視攝影構圖
第一節 影視攝影構圖的特點
第二節 影視攝影構圖的結構元素
第三節　影視攝影構圖的錶現元素
第四節 影視攝影構圖的形式元素
第五節　影視攝影靜態構圖
第六節　影視攝影動態構圖
第七節 影視攝影綜閤構圖
第八節 影視攝影構圖的時空處理
第四章　影視攝影藝術創作
第一節 非情節性影視作品攝影創作
第二節 情節性影視作品攝影創作
第三節 其他類型影視作品攝影創作
第五章　影視攝影藝術
第一節　影視綜閤藝術
第二節 影視綜閤藝術中的攝影藝術
第三節 影視攝影藝術和作品風格、樣式的關係
後記

精彩書摘

　　第一章　影視攝影造型錶現手段
　　第一節 影視銀屏視覺形象的建構
　　創造銀屏視覺圖像，就是運用全部影視攝影技術、藝術造型錶現手段，按照錶現目的要求，在符閤人的生理—心理機製情況下，把對象可視形態——視知形色結構，變成銀（屏）幕上的可視形象——影像形色結構；進而把對象所負載的內容、意義、情感、情緒等生動感人地傳達給觀眾。對象通過視覺感官成為視像，被人們視感知。影視把對象及其所負載的情意信息傳達給觀眾，既不是通過對象自身，也不是觀眾自己直觀對象，而是通過構成銀（屏）幕視覺形象的物質基礎——影像（圖像）來完成的。影像的取得，一是對象的實際存在；二是光的照明描繪；三是光學鏡頭的聚焦成像；四是用攝影（攝像）機對對象進行分切單獨拍攝；五是對曝過光的感光材料進行洗印，加工印成正片（電影），攝像機把光學影像轉為視頻信號（電視）。這些過程記錄的是影視工作者視感知的結果。若把這個結果傳達給觀眾還要經過：六是經後期剪輯、配音，使分切單獨拍攝的鏡頭畫麵成為聲畫閤一、組接連續敘述的鏡頭畫麵；七是放映（電影）、播齣（電視）；八是觀眾在有放映設備的影院觀看（電影），通過電視機接收觀看（電視）。這是觀眾通過自己視聽感官的接受而感知的。它是接受影像刺激的視知結果。第一次，對象刺激的是影視工作者的視覺感官，經拍攝，記錄下來的是通過機器拍攝的他們的視感知結果。就是說，影視工作者直接看見瞭對象，由大腦決定拍攝方式，再指揮視覺和身心操作攝影造型錶現手段進行拍攝後，纔得齣這樣的結果。這裏起作用的是影視工作者的視覺感知素質及審美意識。

深度解析經典電影製作的脈絡與光影語言 《銀幕上的光影煉金術：從膠片時代到數字先鋒的視覺敘事史》 本書並非一部單純的技術手冊，而是一部穿越百年電影史，深度剖析光影如何成為電影核心敘事語言的百科全書式著作。它將帶領讀者深入電影工業的心髒地帶，探究從早期默片時代的粗獷實驗，到好萊塢黃金時代的精緻布光，再到當代數字革命浪潮下的視覺風格變遷。 第一部分：光影的哲學與物理基礎 本章首先建立瞭視覺藝術的理論基石。我們不滿足於簡單介紹曝光三要素，而是深入探討光綫作為情感載體的哲學意義。從亞裏士多德的光學理論到現代物理學對色彩和波長的理解，本書為理解“如何看見”奠定瞭堅實基礎。 光綫的雕塑力量： 詳細分析瞭倫勃朗光、蝴蝶光、分離光等經典布光模式在心理層麵的暗示作用。書中配有大量曆史案例分析，展示瞭大師們如何利用陰影的深度來構建人物的內心衝突和環境的壓抑感。例如，分析瞭弗裏茨·朗電影中極端對比度的運用如何與錶現主義美學完美契閤。 色彩的潛意識編碼： 探討瞭不同色溫和飽和度如何影響觀眾的情緒反應。不僅涵蓋瞭三原色的基礎知識，更側重於電影色彩學在不同文化背景下的解讀差異。通過對比彩色電影早期（如特藝七彩工藝）與現代數字調色（Color Grading）對同一主題的錶達，揭示瞭色彩在敘事中的能動性。 第二部分：鏡頭：眼睛的延伸與視角的構建 鏡頭不再被視為單純的采集工具，而是導演思想的延伸。本部分著重於鏡頭語言的“語法”構建。 焦距的心理學效應： 詳細對比瞭廣角、標準和長焦鏡頭對空間感知和時間流逝感的扭麯或強化作用。特彆分析瞭變焦鏡頭（Zoom）在特定曆史時期（如六七十年代的驚悚片）作為製造不安感的有效手段。書中收錄瞭多位著名攝影指導關於他們最偏愛的鏡頭組的訪談實錄。 景深與焦點引導： 深入剖析瞭淺景深（Shallow Depth of Field）如何將觀眾的注意力強製鎖定在某個主體上，以及大景深（Deep Focus）在奧遜·威爾斯作品中如何實現多層次的敘事空間。書中包含大量圖錶，直觀展示瞭光圈、焦距與景深之間的復雜互動關係。 運動的魔力： 係統梳理瞭攝影機運動的類型——搖（Pan）、移（Tilt）、跟（Tracking）和升降（Crane）。更進一步探討瞭手持攝影（Handheld）從紀錄片進入劇情片後，如何成為錶現主觀焦慮和真實感的標誌性手法，並分析瞭穩定器（Steadicam）技術如何解放瞭攝影機的運動自由度。 第三部分：膠片時代的終結與數字紀元的黎明 本部分聚焦於技術變革對藝術錶達的深遠影響。 膠片特性的細微差彆： 對不同廠商的膠片（如柯達與富士）的顆粒感、寬容度和色彩偏移進行瞭細緻的對比研究。解釋瞭為什麼要說“膠片有記憶”，以及這種“記憶”是如何塑造瞭特定年代的電影美學。 從芯片到像素： 全麵梳理瞭數字電影攝影機的進化曆程，從早期的高清格式到如今的4K、8K乃至更高分辨率的挑戰。重點討論瞭“動態範圍”（Dynamic Range）的提升如何從根本上改變瞭攝影指導在後期製作中對高光和陰影的處理權限。 後期製作的權力轉移： 探討瞭數字工作流程如何將傳統上由現場攝影指導決定的美學，部分轉移到瞭後期調色師手中。分析瞭數字調色軟件（如DaVinci Resolve）如何成為當代視覺敘事不可或缺的一環，以及這種“不可見”的乾預對電影整體風格的塑造。 第四部分：類型片中的視覺語言範例分析 本書的最後一部分通過對不同類型電影的案例剖析，將理論付諸實踐。 黑色電影（Film Noir）的幾何學： 分析瞭低調布光（Low-Key Lighting）如何與室內場景中的強對比、斜嚮光束結閤，營造齣宿命論和道德模糊的氛圍。 史詩片的廣闊視野： 研究瞭如何利用超寬畫幅（如Todd-AO或Super 70）來承載宏大的曆史敘事，以及如何利用自然光和遠攝鏡頭來構建地理上的隔離感。 現代恐怖片的沉浸式體驗： 探討瞭如何在不完全展示怪物的前提下，通過極端的低照度和快速的運動來最大化觀眾的恐懼閾值，例如利用紅外感應、頻閃光和視覺噪點（Noise）來暗示未知。 本書旨在為電影製作人、學生以及所有熱愛電影藝術的觀眾提供一個全麵、深入且具有曆史厚度的參考框架，理解每一次光綫的選擇、每一次焦距的鎖定背後，都是一次精心設計的、對觀眾心靈的精準觸達。它強調，技術是工具，而視覺的終極目標永遠是服務於故事和情感的錶達。

評分☆☆☆☆☆

《鏡頭裏的世界構建》這本書，完全顛覆瞭我對場景設計和空間利用的理解。它不再局限於單一的畫麵構圖，而是將視角拉遠，探討如何通過一係列連續的鏡頭，構建齣一個完整、可信且富有張力的電影世界。作者花瞭很大篇幅討論瞭如何在有限的空間內，通過鏡頭的選擇（廣角、長焦的切換）來操縱觀眾對距離感和壓迫感的認知。書中對“空間語言”的分析尤其精彩，比如如何用一個空曠的長鏡頭來錶現角色的孤立無援，或者如何利用穿梭於不同房間的鏡頭來展現人物關係的復雜性。這本書的理論性稍強一些，但所有的理論都有紮實的案例支撐，引用瞭大量不同國傢、不同風格的電影作為佐證。讀完後，我開始嘗試用一種更宏觀的角度去審視我平時觀看的影片，關注場景調度和攝影機運動如何共同服務於敘事目標。它讓我意識到，攝影不僅僅是“拍得好看”，更是“組織空間”和“引導體驗”的過程。

評分☆☆☆☆☆

我最近沉迷於《光影魔術師的手記》，這本書的視角非常獨特，它更側重於探討攝影師的個人風格和創作心路曆程。作者通過大量第一手的經驗分享，揭示瞭那些看似信手拈來的完美畫麵背後，其實是無數次實驗、失敗和對瞬間的精準把握。我印象最深的是關於“色彩心理學”的那一章，作者詳盡地分析瞭不同色調如何潛移默化地影響觀眾的情緒感知，比如冷色調帶來的疏離感，暖色調營造的親密感，並且提供瞭大量實用的調色思路。這本書的行文風格非常口語化，讀起來毫無壓力，就像是和一位經驗豐富的前輩坐在咖啡館裏聊天一樣。他沒有過多地糾纏於復雜的數學公式或晦澀的設備參數，而是專注於“感覺”和“錶達”。我特彆欣賞作者那種對細節的偏執，他對鏡頭運動的描述，比如“推拉搖移”的力度和速度，都像是音樂傢在指揮樂團。這本書讓我明白，技術是為人服務的，最終決定作品高度的，還是創作者的那份獨一無二的審美和觀察力。

評分☆☆☆☆☆

我最近接觸到一本名為《視覺敘事的黃金法則》的書籍，它似乎更聚焦於如何將技術操作與故事核心完美融閤，強調“剋製”與“有效”的重要性。作者反復強調，最齣色的攝影往往是最不引人注意的，它應該像是空氣一樣，自然地承載和推進故事，而不是喧賓奪主。書中探討瞭“留白”在影像中的重要性，以及如何通過精確控製畫麵的信息量，激發觀眾的想象力，讓觀眾主動參與到敘事構建中來。這種“少即是多”的理念貫穿全書，對於那些容易陷入技術炫技的初學者來說，無疑是一劑清醒劑。作者還分享瞭一些關於如何在低成本環境下，利用創造性的光綫和角度來彌補設備不足的心得，這些“土法煉鋼”的經驗極其寶貴。讀完後，我的創作心態發生瞭轉變，不再盲目追求華麗的特效或復雜的運鏡，而是開始更審慎地思考：這個畫麵，這個光綫，它究竟為故事增添瞭什麼價值？這本書，更像是一部關於影像美學與敘事倫理的深度對話錄。

評分☆☆☆☆☆

最近剛翻完的《無聲的對話：運動鏡頭解析》，這本書簡直是為那些對攝影機運動情有獨鍾的影迷準備的。作者將攝影機本身視為一個角色，一個可以錶達情緒、推動劇情的關鍵元素。書中對“跟拍”技巧的剖析細緻入微，從早期的固定軌跡跟拍，到現代復雜的斯坦尼康、無人機跟拍，每一種運動方式背後的意圖和帶來的情感效果都被分析得淋灕盡緻。特彆是有趣的是，作者將不同運動與人物的心理狀態做瞭深入的對應，比如，當人物內心掙紮時，攝影機往往會采用輕微的手持晃動來營造不確定感。這本書的閱讀體驗非常流暢，因為它不是枯燥的理論堆砌，更像是對電影史上那些經典“長鏡頭”的一次巡禮和解構。每分析一個鏡頭，我都會忍不住在腦海中重播那個畫麵，感受那種被鏡頭帶著走的沉浸感。它讓我對“動起來的畫麵”有瞭更深的敬畏之心，明白瞭每一次搖攝、每一次升降，都必須是深思熟慮的結果。

評分☆☆☆☆☆

哎呀，最近剛讀完《電影製作的奇思妙想》，這本書簡直是打開瞭我對視覺敘事的一扇全新的大門。作者在書中花瞭大量篇幅探討瞭如何利用光影的微妙變化來烘托人物的內心世界，特彆是對自然光在不同時間和天氣下的運用，描述得極其細膩生動。我記得有一個章節專門講瞭如何通過景深的變化來引導觀眾的注意力，那種從模糊到清晰的過渡，簡直是教科書級彆的範例。書裏還穿插瞭很多經典的電影片段分析，比如某部黑色電影中，陰影是如何與角色的道德睏境交織在一起的。讀完這本書，我感覺自己看待電影的眼光都提升瞭一個層次，不再是走馬觀花地看劇情，而是開始真正去品味那些隱藏在鏡頭後麵的匠心獨運。它不僅僅是一本技術手冊，更像是一本關於如何用畫麵講故事的哲學著作。我特彆喜歡作者在探討“視覺節奏”那一塊的論述，他把剪輯和攝影的配閤比喻成一場精妙的舞蹈，每一個鏡頭運動和長短的切換，都充滿瞭音樂般的韻律感。對於任何想要深入理解電影語言的朋友來說，這本書絕對是必讀的寶藏。

評分☆☆☆☆☆

一本理論多於實際的書吧，內容枯燥，也許十年前

評分☆☆☆☆☆

書還可以值得看看，教材

評分☆☆☆☆☆

鄭國恩還沒開始閱讀想靜心體會閱讀是一種修行痞痞的文字深刻的當下很愛很愛簡單翻看幾篇之後貌似符閤我的口味讓人尋味思考感受醉在字裏行間文字裏麵透著智者的思考愛不釋手的書籍總是能夠讓人心情愉悅正確的理解很重要再就是擴展的想象書的包裝蠻不錯的文字很犀利講齣瞭大多數中國人的真實心聲直麵現實為事實發聲很不錯希望能聽到大眾的聲音為大眾的利益掙臂高呼的寫作者越來越多這樣中國的未來纔會越來越好聽她說還不錯教會我們成勵誌影視攝影藝術（修訂版），看後感觸很深意猶未盡書的內容直得一讀當影視攝影藝術(修訂版)修改再版時，正值我帶研究生為完成一個國傢一級課題——中國電影攝影藝術發展史而四處奔波。相當多的時間是在外地，在各電影製片廠采訪相關人員，查找資料和大量看片，十分繁忙，故沒有更多精力顧及此書。，經典是能經曆時間考驗的是能引人入勝的影視攝影藝術(修訂版)的前身曾是培養中國第五代電影攝影師的啓濛教材，新版定應是今天在校學習影視製作學生身邊必備的書籍。影視攝影藝術(修訂版)將幫你認識光色變化的奧秘助你掌握影視造型的技巧促你提高形象思維的能力引你進入影視攝影創作的新天地。，內容也很豐富不錯還可以買來送人的此書必讀，何以故，未來的攝影大師將從這裏起步。——北京電影學院教授王迪本書的前身曾是培養中國第五代電影攝影師的啓濛教材，新版定應是今天在校學習影視製作學生身邊必備的書籍。——中國傳媒大學教授、博士生導師梁明它幫你認識光色變化的奧秘它助你掌握影視造型的技巧它促你提高形象思維的能力它引你進入影視攝影創作的新天地。——北京電影學院教授甘泉，經典是能經曆時間考驗的是能引人入勝的第一章影視攝影造型錶現手段第一節影視銀屏視覺形象的建構創造銀屏視覺圖像，就是運用全部影視攝影技術、藝術造型錶現手段，按照錶現目的要求，在符閤人的生理—心理機製情況下，把對象可視形態——視知形色結構，變成銀（屏）幕上的可視形象——影像形色結構進而把對象所負載的內容、意義、情感、情緒等生動感人地傳達給觀眾。對象通過視覺感官成為視像，被人們視感知。影視把對象及其所負載的情意信息傳達給觀眾，既不是通過對象自身，也不是觀眾自己直觀對象，而是通過構成銀（屏）幕視覺形象的物質基礎——影像（圖像）來完成的。影像的取得，一是對象的實際存在二是光的照明描繪三是光學鏡頭的聚焦成像四是用攝影（攝像）機對對象進行分切單獨拍攝五是對曝過光的感光材料進行洗印，加工印成正片（電影），攝像機把光學影像轉為視頻信號（電視）。這些過程記錄的是影視工作者視感知的結果。若把這個結果傳達給觀眾還要經過六是經後期剪輯、配音，使分切單獨拍攝的鏡頭畫麵成為聲畫閤一、組接連續敘述

評分☆☆☆☆☆

很不錯的，自己喜歡，值得

評分☆☆☆☆☆

自己玩看看這個 增加點理論很重要

評分☆☆☆☆☆

很不錯的，自己喜歡，值得

評分☆☆☆☆☆

學習到東西很喜歡學習到東西很喜歡

評分☆☆☆☆☆

很專業，在看，研讀中

評分☆☆☆☆☆

鄭國恩暫時還沒發現缺點哦！很滿意，會繼續購買印刷精緻得很工作之餘,人們或楚河漢界運籌帷幄,或輕歌曼舞享受生活,而我則喜歡翻翻書、讀讀報,一個人沉浸在筆墨飄香的世界裏,跟智者神遊,與慧者交流,不知有漢,無論魏晉,醉在其中。我是一介窮書生,盡管在學校工作瞭二十五年,但是工資卻不好意思示人。當我教訓調皮搗蛋的女兒外孫子們時,時常被他們反問:你老深更半夜瞭,還在寫作看書,可工資卻不到兩韆!常常被他們噎得無話可說。影視攝影藝術（修訂版）當教師的我這一生注定與清貧相伴,惟一好處是有雙休息日,在屬於我的假期裏悠哉遊哉於書香之中,這也許是許多書外之人難以領略的愜意。當影視攝影藝術(修訂版)修改再版時，正值我帶研究生為完成一個國傢一級課題——中國電影攝影藝術發展史而四處奔波。相當多的時間是在外地，在各電影製片廠采訪相關人員，查找資料和大量看片，十分繁忙，故沒有更多精力顧及此書。好瞭，廢話不多說。影視攝影藝術(修訂版)的前身曾是培養中國第五代電影攝影師的啓濛教材，新版定應是今天在校學習影視製作學生身邊必備的書籍。影視攝影藝術(修訂版)將幫你認識光色變化的奧秘助你掌握影視造型的技巧促你提高形象思維的能力引你進入影視攝影創作的新天地。還可以，和印象裏的有一點點區彆，可能是我記錯瞭書比我想的要厚很多，就是字有點小，不過挺實惠的，很滿意！書非常好，正版的，非常值，快遞也給力，必須給好評，就是感覺包裝有點簡陋啊哈哈不過書很好，看瞭下內容也都很不錯，快遞也很給力，東西很好物流速度也很快，和照片描述的也一樣，給個滿分吧下次還會來買！此書必讀，何以故，未來的攝影大師將從這裏起步。——北京電影學院教授王迪本書的前身曾是培養中國第五代電影攝影師的啓濛教材，新版定應是今天在校學習影視製作學生身邊必備的書籍。——中國傳媒大學教授、博士生導師梁明它幫你認識光色變化的奧秘它助你掌握影視造型的技巧它促你提高形象思維的能力它引你進入影視攝影創作的新天地。——北京電影學院教授甘泉好瞭，我現在來說說這本書的觀感吧，網絡文學融入主流文學之難，在於文學批評傢的缺席，在於衡量標準的混亂，很長一段時間，文學批評傢對網絡文學集體失語，直到最近一兩年來，諸多活躍於文學批評領域的評論傢，纔開始著手建立網絡文學的評價體係，很難得的是，他們迅速掌握瞭網絡文學的魅力內核，並對網絡文學給予瞭高度評價、寄予瞭很深的厚望。第一章影視攝影造型錶現手段第一節影視銀屏視覺形象的建構創造銀屏視覺圖像，就是運用全部影視攝影技術、藝術造型錶現手段，按照錶現目的要求，在符閤人的生理—心理機製情況下，把對象可視形態——視知形色結構，變成銀（屏）幕上的可視形象