建筑设计（1991-1995） [Von Gerkan, Marg und Partner] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杨淑娴，张莉 著，[德] 迈因哈德·冯·格康 编

图书标签:

• 建筑设计
• 德国建筑
• 现代建筑
• 建筑师事务所
• Von Gerkan Marg und Partner
• 1990年代建筑
• 建筑作品集
• 建筑图纸
• 建筑设计案例
• 建筑史

出版社： 中国建筑工业出版社

ISBN：9787112066346

版次：1

商品编码：10135032

包装：平装

丛书名： 冯·格康·玛格建筑事务所作品集

外文名称：Von Gerkan, Marg und Partner

开本：64开

出版时间：2004-11-01

用纸：胶版纸

页数：508

正文语种：中文

内容简介

　　本书是我们建筑事务所自1965年成立以来的出版的第五本专集，记录了1991至1995年竣工的几乎所有项目。我们继续出书意在记录我们完成的设计项目，设计如何进行以及设计的实施过程是如何遵循最初的设计构想的。
　　设计手法的风格及对建筑理解、方面的统一对我们设计和建造的每幢建筑都至关重要。这意味着设计理念和设计具体内容的立场。我们不希望制造一台兼容并包的设计机器，而是主张设计师们体现各自的观点坚持各自的设计风格。

目录

影剧院与音乐厅
教学与科研机构
公共建筑
办公楼
商务楼与商业中心
住宅与饭店
博物馆与展览厅
城市规划
工业建筑
交通运输设施
附录

前言/序言

建筑的时光印记：1991-1995年间的建筑设计探索 引言 1991年至1995年，这是一个世界格局正在经历深刻变革的时期，也是建筑设计领域不断吸收新思潮、探索新技术的关键五年。在此五年间，我们见证了后冷战时代的到来，全球化进程加速，信息技术开始崭露头角，这些宏观层面的变迁，不可避免地在建筑设计领域投下了深刻的烙印。本部分旨在梳理和呈现这个五年间，建筑设计思潮的演变、技术发展的推动以及由此涌现出的代表性设计理念和实践，勾勒出这一时期建筑设计图景的丰富维度。 一、时代背景下的建筑思潮：后现代主义的余温与解构主义的兴起 1. 后现代主义的持续影响与演变： 虽然后现代主义在80年代已经达到了其高峰，但在90年代初，其影响依然深远。后现代主义对历史文脉的回归、对装饰性的重新审视、以及对建筑语言的多元化解读，都在这一时期得到了延续和发展。建筑师们不再拘泥于单一的风格，而是开始更加自由地从历史、地域文化、甚至流行文化中汲取灵感。 地域主义的复兴： 面对全球化浪潮，建筑师们开始重新强调地域的独特性和本土文化的价值。这不仅仅是对形式的模仿，更是对当地气候、材料、建造技艺以及生活方式的深刻理解和回应。例如，在不同国家和地区，我们能看到对传统建筑语汇的现代转化，比如对坡屋顶、庭院、木结构等元素的创新应用，但这些应用并非简单的复古，而是与现代功能需求和技术手段相结合，创造出既有地域特色又符合时代精神的作品。 多元化的语言与符号： 后现代主义对建筑象征意义的关注，在这一时期得到了进一步的丰富。建筑不再仅仅是功能的容器，更被视为承载文化、社会和个人情感的载体。建筑师们运用丰富的象征符号、隐喻和双关语，赋予建筑多层次的解读空间。这使得建筑的表达更加自由和个性化，允许观众在观赏过程中进行更深入的思考和互动。 对历史的戏谑与重构： 一部分建筑师在后现代主义的基础上，对历史风格进行更加大胆的戏谑和重构。他们可能将不同历史时期的元素并置，或者以一种夸张、讽刺的方式来呈现历史记忆。这种手法在一定程度上挑战了传统的历史叙事，引导人们以新的视角来审视过去。 2. 解构主义的崭露头角与冲击： 与后现代主义的多元和包容不同，解构主义在这一时期带来了更为激进的建筑语言。解构主义的思想根源可以追溯到哲学领域的解构主义思潮，它质疑既定的意义、结构和秩序，强调不确定性、破碎性和非线性。在建筑设计中，解构主义的表现为： 形式的破碎与变形： 解构主义建筑常常呈现出扭曲、倾斜、断裂、重叠等非传统的形态。墙体可能不再是垂直的，屋顶可能呈现出不规则的形状，窗户可能以碎片化的方式出现。这种形式上的破碎并非为了破碎而破碎，而是试图打破传统的稳定感和对称性，揭示出建筑结构和空间内在的张力与不确定性。 空间的非线性与流动： 解构主义打破了传统建筑中清晰的功能分区和空间流线。空间之间可能存在模糊的界限，动线可能呈现出盘旋、交叉甚至断裂的状态。这种非线性与流动性的空间设计，鼓励使用者在其中进行更自由的探索和体验，也模糊了建筑内外、公共与私密的界限。 结构与表皮的颠覆： 解构主义对建筑的结构和表皮进行了大胆的实验。建筑的结构可能不再是隐藏在内部的骨架，而是以一种暴露、交错、甚至扭曲的方式呈现出来。表皮也可能不再是光滑、连续的统一体，而是由不同材料、不同肌理、不同色彩的碎片拼接而成。这种对结构和表皮的颠覆，揭示了建筑的建造过程和内在构成，也带来了强烈的视觉冲击力。 对秩序的质疑： 解构主义是对传统建筑中存在的秩序、和谐、完美的强烈质疑。它试图揭示出隐藏在完美表象下的矛盾、不稳定性以及潜藏的暴力。这种质疑态度，使得解构主义建筑常常带有一种反叛和挑衅的意味，引发观者对建筑、对社会、对现实的深刻反思。 二、技术革新与材料探索：驱动设计的力量 1. 计算机辅助设计（CAD）的普及与深化： 90年代初，计算机辅助设计（CAD）技术的普及和性能的飞跃，对建筑设计产生了革命性的影响。 绘图效率的提升： CAD软件极大地提高了绘图的效率和精度，建筑师可以更快速、更准确地完成方案的表达和深化。这使得建筑师有更多的时间和精力投入到概念的思考和形式的探索上。 复杂形态的实现： 传统手工绘图难以实现的复杂曲面、自由形态在CAD技术下变得可能。这为解构主义等强调形式创新的设计理念提供了强大的技术支撑。建筑师可以更加自由地探索非传统的几何形态，创造出前所未有的建筑外观。 信息的可追溯性与协同： CAD文件能够存储详细的设计信息，方便后续的修改、标注和协同工作。这为建筑设计流程的标准化和信息化的管理奠定了基础。 三维建模与可视化： 随着三维建模技术的发展，建筑师可以创建逼真的三维模型，进行虚拟漫游和可视化展示。这极大地增强了方案的沟通效率，使业主和公众能够更直观地理解设计意图。 2. 新型材料与建造技术的涌现： 技术的发展不仅体现在设计工具上，也体现在建筑材料和建造技术的进步上。 高性能玻璃的广泛应用： 节能、隔音、甚至自清洁功能的高性能玻璃开始被更广泛地应用于建筑外墙。它们不仅满足了建筑的功能需求，也为建筑师提供了更多关于光线、透明度和视觉通透性的设计可能性。 轻质高强材料的探索： 诸如钢材、铝合金等轻质高强材料在建筑结构中的应用更加灵活和多样。它们能够支撑更复杂的结构形式，实现更大跨度的空间，为建筑师的想象力提供了物理上的支撑。 预制化与模块化建造： 预制构件和模块化建造技术开始受到更多的关注。这种建造方式能够提高施工效率，减少现场施工的干扰，并且在一定程度上保证了建造的精度。这为一些追求标准化、快速建造的项目提供了新的解决方案。 可持续材料的萌芽： 尽管可持续发展理念在90年代初尚未像今天这样普及，但一些建筑师已经开始关注可回收材料、低能耗材料的使用，以及对环境影响的考量。这为后来绿色建筑的兴起埋下了伏笔。 三、设计理念的融合与实践：多元化与地域化的交织 1. 历史文脉与现代功能的平衡： 在经历了一段时期对历史风格的过度模仿或解构后，90年代初的建筑设计更加注重在尊重历史文脉的同时，满足现代化的功能需求。 “新古典主义”的回潮与演变： 一部分建筑师开始从古典主义的比例、秩序和美学原则中汲取灵感，但并非简单复刻，而是将其与现代的功能需求和技术手段相结合。他们可能在现代建筑的体量中融入古典的柱式、拱券或对称布局，但这些元素经过了简化、变形或重新诠释，使其更符合现代审美。 对城市肌理的尊重： 建筑师们越来越重视建筑与城市肌理的和谐统一。这意味着建筑的体量、高度、色彩和材质需要与周边环境相协调，避免突兀和破坏城市整体风貌。这在一些历史街区改造或新建项目中尤为突出。 功能的再思考： 现代社会对建筑功能的需求日益复杂多样。建筑师不仅要考虑基本的居住、办公、商业等功能，还要关注建筑的公共性、灵活性、以及与周边环境的互动性。例如，公共建筑的设计更加注重空间的开放性和可达性，为使用者提供更丰富的体验。 2. 注重空间体验与人的尺度： 随着对建筑本体意义的深入思考，建筑师们开始更加关注建筑内部空间的设计，以及建筑如何与使用者建立情感连接。 光影的运用： 光线被视为一种重要的建筑媒介，建筑师们通过巧妙的窗户设计、采光天井、甚至人造光源，来塑造建筑内部的光影效果，营造出不同的空间氛围。光影的变化能够极大地影响人的感知和情绪。 材料的触感与质感： 除了视觉上的考量，建筑师们也越来越重视材料的触感和质感。木材的温润、石材的坚实、金属的光泽，这些都可以通过直接的身体接触来感受，为使用者提供丰富的感官体验。 人的尺度与行为的引导： 建筑设计不再仅仅是宏大的形体，更开始关注建筑的“人的尺度”。楼梯的宽度、扶手的舒适度、休息空间的设置，这些细节的设计都直接影响着人的使用体验。同时，建筑的空间布局也可能在一定程度上引导或鼓励人的行为。 情感与记忆的承载： 优秀的建筑能够唤起人的情感，承载个体的记忆。建筑师们试图通过设计来创造能够引发共鸣的空间，让建筑成为连接过去、现在与未来的情感载体。 3. 地域性与全球化的辩证关系： 在90年代初，全球化带来的文化交流和信息传播更加便捷，但同时也引发了人们对地域文化身份的担忧。建筑设计在这个时期也在探索如何在全球化的背景下保持地域的独特性。 “地方主义”的现代演绎： 在全球化的背景下，许多建筑师不再满足于简单的形式模仿，而是试图在全球化的建筑语汇中融入地方性的元素和精神。这可能体现在对当地传统材料的创新运用，对当地气候条件的响应，或是对地方风俗习惯的理解和转化。 跨文化的设计对话： 随着国际交流的增加，建筑师们开始进行跨文化的学习和借鉴。他们可能在设计中融入不同文化的元素，或者在理解不同文化背景下的人们的需求。这使得建筑设计呈现出更加多元和包容的特点。 抵抗与融合： 一部分建筑师在面对强势的全球化文化时，会选择更加强调地域文化的独特性，甚至采取一种“抵抗”的态度。而另一部分建筑师则更倾向于“融合”，在吸收全球性元素的同时，努力寻找与地域文化相结合的切入点。 四、总结 1991年至1995年，是建筑设计领域承前启后、充满活力与变革的五年。在后现代主义余温犹存、解构主义崭露头角的思潮背景下，计算机技术的飞速发展和新型材料的不断涌现，为建筑师们提供了前所未有的设计工具和可能性。这一时期的建筑设计，在尊重历史文脉、满足现代功能的同时，更加注重空间体验、人的尺度以及地域文化的表达。它展现了一种在多元化与全球化浪潮中，建筑师们如何不断探索、实验、并试图为人类创造出更具意义和价值的建筑空间。这个五年间的探索与实践，为后来的建筑设计发展奠定了重要的基础，也留下了许多值得我们今日回味和学习的宝贵经验。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计本身就散发着一种沉稳而专业的魅力，深色的底调配上简洁的字体，让人一眼就能感受到内容的厚重感。我花了很长时间才找到这本关于“建筑设计（1991-1995）”的资料，心里充满了期待。拿到手里，那种纸张的质感和油墨的清晰度，都告诉我这不是一本普通的建筑速览。尤其让我感到惊喜的是，书中对那个特定年代（90年代初中期）的建筑思潮把握得极为精准。那是一个全球化加速、技术变革初露端倪的时期，许多经典现代主义的规范开始松动，新的探索充满了不确定性与活力。我原本非常期待能看到诸如功能主义的精致解构，或者后现代主义在地方语境下的具体实践案例。比如，在处理大型公共建筑的界面时，他们如何平衡技术的美学与材料的肌理感？那种对结构逻辑的清晰呈现，是不是比现在充斥着过度装饰的流线型设计来得更有力量？我尤其关注他们在城市肌理中的退让与介入策略，毕竟，一个伟大的设计，不应该仅仅是孤立地矗立，而应当是激活周遭环境的催化剂。那些未曾谋面的图纸和渲染，承载着我对那个黄金时代的建筑哲学的追问与沉思。

评分☆☆☆☆☆

我带着一个非常具体的问题来审视这本作品集：在他们参与的那些文化或教育类建筑项目中，是如何处理“纪念性”与“开放性”之间的矛盾的？90年代初期，许多国家都在进行重大的文化设施更新，如何设计一个既能承载历史厚重感，又不至于显得高高在上、拒人于千里之外的空间，是一个巨大的挑战。我期待能看到他们对于大尺度空间流线规划的独到见解。例如，在博物馆的入口大厅或者大学的中央学习共享空间里，他们是如何引导人流、划分私密与公共区域的？我特别留意了关于“光线艺术”的运用。在那个以实体感为重的时代，光线是否更多地被当作照明工具，而非雕塑性的媒介？如果能找到关于中庭设计或天井处理的案例，那将是无价之宝，因为光线穿透材料、界定空间的魔法，往往是建筑最动人的瞬间。这种对空间氛围的营造能力，是任何参数化设计都难以替代的人文关怀。

评分☆☆☆☆☆

这本书对我而言，更像是一次对特定时间点欧洲建筑市场和设计哲学的“考古”过程。1991年到1995年，柏林墙倒塌后的德国社会正在经历巨大的结构调整，建筑师们如何在快速的城市重建和经济发展压力下，保持设计品质的独立性和前瞻性？我一直在寻找他们对当时新兴的“数字化设计工具”持有的态度。那时的CAD软件才刚刚普及，是否已经开始影响他们对曲线、曲面的处理？或者，他们仍然坚守着手工绘图和模型制作带来的精确几何感？这种技术与美学的张力，在任何设计史的关键转折点都是值得深入探讨的话题。我关注的焦点在于，当技术提供无限可能时，优秀的设计师如何利用减法，去提炼出最本质的结构和形式，而不是被工具的炫技所裹挟。那种“少即是多”的理性精神，在面对技术诱惑时，是如何被坚守下来的，这才是真正考验设计者功力的部分。

评分☆☆☆☆☆

翻开内页，我首先被其排版布局的严谨性所吸引，那种近乎教科书式的精确感，让人不禁对冯·格尔肯、马格和合伙人事务所（Von Gerkan, Marg und Partner）的专业素养肃然起敬。我尝试在其中寻找关于可持续性议题的早期论述，毕竟“绿色建筑”的概念在那个时代正处于萌芽阶段，尚未形成如今这般气候变化下的紧迫感。我很想知道，在没有如今先进能耗模拟软件的条件下，他们是如何通过对朝向、通风路径和自然采光的精妙计算，来实现建筑的“被动式”节能策略的。想象一下，在那个尚未完全依赖玻璃幕墙的时代，混凝土、砖石这些传统材料如何被赋予新的生命力，以应对环境挑战。这种对基础物理学和材料科学的尊重，构成了建筑永恒价值的一部分。书中对于不同气候区项目的对比分析，无疑是解读他们设计哲学的关键钥匙，我希望看到那些细微的、不易察觉的节点处理，它们往往是区分优秀和平庸设计的试金石。这种对细节的执着，是真正建筑师的标志。

评分☆☆☆☆☆

从纯粹的阅读体验来说，这本书的叙事节奏给我带来了一种沉静而有力的节奏感。它不是那种用华丽的摄影图来轰炸读者的商业画册，而是更偏向于一种设计档案的严肃呈现。我尤其想知道，在这些案例的初期构思阶段，事务所内部的讨论是如何展开的？有没有那些被否决的、极具颠覆性的草图或概念？建筑设计档案的价值，往往体现在那些“未被实现的潜能”之中。比如，他们对于材料的实验性使用，是否有在某个项目中达到了极致，即便最后被修改，其初衷和探索过程也值得后人学习。一个扎实的建筑设计集，应该能反映出项目背后的文化土壤、业主需求与设计师个人愿景的复杂博弈。我渴望看到这种“幕后”的文献，它能帮助我理解，当面对一个全新的委托任务时，顶尖的设计团队是如何从零开始，构建起一套完整且逻辑自洽的建筑语言体系的。这种系统性的方法论，远比单一的成品图片更有启发性。

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书还不错，就是不新，有点脏

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书很不错 就是有点贵。

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书还不错，就是不新，有点脏

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建筑种类全面，囊括了很多，不错

评分☆☆☆☆☆

小开本适合携带，平立剖当然也显得小了，一套好几本都买了算是感受感受这几位大师的进步吧

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内容不错 简洁大气的德国风

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建筑种类全面，囊括了很多，不错

评分☆☆☆☆☆

这书出版的时候是有塑料包装的，收到一看，感觉是看了三年的书

评分☆☆☆☆☆

内容不错 简洁大气的德国风