圣地亚哥-卡拉特拉瓦:运动的诗篇

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[荷] 亚历山大·佐尼斯 著
图书标签:
  • 建筑
  • 结构工程
  • 圣地亚哥·卡拉特拉瓦
  • 现代建筑
  • 运动
  • 诗歌
  • 设计
  • 艺术
  • 西班牙建筑
  • 工程美学
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出版社: 中国建筑工业出版社
ISBN:9787112075270
版次:1
商品编码:10323822
包装:平装
丛书名: 国外建筑与设计系列
开本:32开
出版时间:2005-10-01
用纸:胶版纸
页数:239

具体描述

编辑推荐

建筑师圣地亚哥·卡拉特拉瓦出生于西班牙,他以工程学来表现优雅且富于人文精神的现代形式。近年来,他凭借卓越的业绩举世闻名。本书全面地概述了这位当代大师的创作生涯。本书从他在巴伦西亚和苏黎世的教育开始,叙述了他的著名作品的创始与发展,其中包括卡拉特拉瓦最新的一些作品——密尔沃基艺术博物馆的加建212程和里斯本的东方车站,还有许多他最知名的杰作——久克山通信塔和阿拉米罗桥等。

内容简介

在这个被专业化和支离的事物所包围的世纪中,很少有设计师可以被称作是通才,但圣地亚哥·卡拉特拉瓦却是那凤毛麟角中的一员。在他的建筑、工程、雕塑和家具设计中,这位在实践上扎根于瑞士学派的西班牙建筑师从结构与运动中创造出一种如诗的独特形态。 在结合了艺术与科学、技术与建筑之后,卡拉特拉瓦的桥梁和建筑设计在城市的具体文脉中呈现出一种庄严与典雅。通过动感的曲线、倾斜的竖向构件和可由机械控制的屋顶,这些建筑呈现出一种潜在的动势。在本书中,亚历山大·佐尼斯发现了卡拉特拉瓦的“如诗般运动”的感受不仅在他大尺度的设计作品中可以看到,甚至在绘画和雕塑都有所展现。 本书介绍了卡拉特拉瓦的35个设计项目,都附以照片、插图和草图。其中包括卡拉特拉瓦最新的一些作品——密尔沃基艺术博物馆的加建工程和里斯本的东方车站,还有许多他最知名的杰作——久克山通信塔和阿拉米罗桥等。

作者简介

亚历山大·佐尼斯是荷兰代尔福特大学的建筑理论家,他同时在哈佛大学、耶鲁大学、麻省理工学院、哥伦比亚大学等任教,已经研究卡拉特拉瓦的作品多年。

目录

致谢
序言 涅槃
第一章 没有墙的学校
第二章 有生命的建筑
第三章 生命的容器
第四章 面向社区建设的桥梁
第五章 公共设施与理想化项目
第六章 运动的诗篇
注释
参考资料
作品一览
译后记

精彩书摘

卡拉特拉瓦的作品有别于传统意义上的术语分类:用“发明”来形容它
们就忽略了从中体现的传统因素;用“机械”来形容则减少了其中非常有意
义的文化价值;以“结构物”来描述又与其中最明显的运动的观点相矛盾。
在工作被分门别类和知识分子利己思潮超越诚实观点的时代,卡拉特拉瓦向
世人展示了如何在不损失效率与效果和个人感受的情况下,结合专业与个人
情感,从不同于传统思维和习惯的历史冲突中找出完美的解答方式的办法。
伽利略的科学机械体系的出现对于现代设计的思考非常重要。新世界的
模式以新技术创造新奇的结构形式、最佳的效率,并摒弃当时处于社会边缘
的建筑而抛弃了陈旧的宇宙观。同时,它对于现代设计的发展和被称为功能
主义和现代主义的建筑与17世纪以来的传统建筑形式变革也非常重要。历史
学家将这个至关重要的运动称为“严肃主义”。“严肃主义”找到了一种新
的规范和信仰,使旧的建筑制度规范化,并完全屈从于一种新的理性——工
程学之下。它试图抽丝剥茧地将建筑分解为基本的元素,避开所有的装饰,
将建筑的结构和机械元件进行最淋漓的展现,因为它们专程展现了工程技术
。在这种行为的指导下,根据卡洛·洛德里——圣芳济会的一位因其学识和
雄辩而以建筑界的苏格拉底著称的修道士——的说法,建筑学——将与工程
一同永葆青春。
当新的机械科技将建筑视为一种最有效的解决方式——最大化地给人们
带来利益而尽可能地减少代价,“严肃主义”发现那是一种解释方式——用
一种含蓄的、非语言的、形象的方式——建筑物的结构如何发挥效力来诠释
伽利略的理论给世界带来的新的信仰和要求。这样一来,严肃主义更新了关
于建筑学的知识体系,当一种文明的产生与建筑的内容紧密相联时,建筑就
与一种新的认识论和精神领域联系在一起。与过去区别在于商品的优化可以
通过计算和对事物本质的解释而达到,于是,自文艺复兴以来,过去几乎很
少见地,劳动被分门别类地加以细化,现在设计被分为两大专业门类——工
程学和建筑学。尽管有很多对这种新体系的反对声音,但只有极少数的设计
者能够在实践中成功地避免这种知识领域上的隔绝。这极为罕见的天赋被赋
予了一些特别的建筑师们,比如:安东尼·高迪、皮埃尔·奈尔维、菲里克
斯·坎德拉和R·巴克敏斯特·富勒。卡拉特拉瓦也同样拥有这种天赋,并
且他以超凡的能力和与传统精神的协调超越了这一切。卡拉特拉瓦的贡献在
于,让人们知道人类今天耗费在社会分工上的代价——包括在文化和智力上
的,如果不包括经济的话,就已经远远超出了它们带来的效益。这种割裂正
在继续,不仅形成错觉和矛盾,而且阻碍了革新。于是,在设计实践中将各
个支离的领域结合变成迫在眉睫的事情。
卡拉特拉瓦用超乎寻常的办法显示了其综合的天赋。严肃主义古板地将
项目的效率看成设计最有意义的组成要素。然而伽利略的模式却同样要求对
其他方面的考虑,比如容纳行为、人和许多事物等。这种模式将建筑结构的
概念与我们现在称之为空间和围合体的思考过程分离。但是在分工劳动和独
立思考的过程中,大多数设计者往往只能关注于其中的一个方面和一个领域
。卡拉特拉瓦坚守着自己的宇宙观,通过发挥这3个方面各自的特点,整合
而成综合的设计,还添加了第4个元素——运动。
卡拉特拉瓦将运动引入3个我们从前提到建筑的的方面:结构、空间、
围合体中,通过它们,运动在建筑中起到功能性或标志性作用。这些项目的
某些部分可以运动或为运动的装置服务,而且它们象征性地传达了运动的思
想。这种对基本结构依照运动规律进行重组,使得卡拉特拉瓦跻身于一系列
将功利、认知或审美结合在他们的设计中的、划时代的建筑师、工程师、艺
术家之列。

前言/序言


圣地亚哥·卡拉特拉瓦:运动的诗篇 概述 《圣地亚哥·卡拉特拉瓦:运动的诗篇》是一本深入探索建筑大师圣地亚哥·卡拉特拉瓦(Santiago Calatrava)独特设计理念与实践的书籍。卡拉特拉瓦以其融合雕塑美学与工程技术的标志性风格而闻名于世,他的作品仿佛将静止的结构赋予了生命,如同雕塑家赋予岩石以灵魂,又如同诗人用文字描绘出流动的意境。本书并非对卡拉特拉瓦某一具体项目的详尽编年史,而是一次对其设计哲学、灵感来源、材料运用、结构创新以及作品所传达的深刻情感的全面剖析。 核心主题:运动的诗篇 “运动的诗篇”这一副标题精准地概括了卡拉特拉瓦设计的精髓。他的建筑不仅仅是静态的实体,更是对运动、动态和生命力的极致追求。从他标志性的“翅膀”造型屋顶,到如展翅欲飞的桥梁,再到宛如骨骼般伸展的体育场,卡拉特拉瓦的作品无不蕴含着一种内在的动感。这种动感并非简单模仿自然,而是通过精密的工程计算和大胆的艺术表达,将力学原理转化为视觉的诗意。本书将深入探讨: 仿生学的设计哲学: 卡拉特拉瓦的设计深受自然界形态和运动的启发,特别是骨骼、羽翼、植物以及人体关节的结构。本书将追溯他如何将这些自然之美转化为建筑语言,例如,探讨他如何从鸟类展翅的优雅姿态中汲取灵感,设计出具有动态美感的屋顶结构。 结构即形式,形式即结构: 卡拉特拉瓦的建筑最令人称道之处在于,其结构本身就是最动人的形式。他将传统的幕墙、梁柱等建筑元素,转化为具有雕塑感的有机形态。本书将详细分析他如何巧妙地运用拱、穹顶、悬臂梁等结构技术,使其不仅承担荷载,更成为视觉上的焦点,例如,分析他在桥梁设计中如何让钢结构如同肢体般伸展,传递出力量与轻盈并存的美感。 动态的视觉语言: 卡拉特拉瓦的作品常常具有一种“运动在即”的感觉,仿佛它们随时可能展开、收缩、或是发生某种转变。这种视觉上的动态感是如何通过线条、曲面、以及材料的组合来实现的?本书将通过对大量作品的案例研究,揭示他如何运用曲线、斜线、以及富有张力的结构设计,营造出强烈的视觉冲击力和情感共鸣。 卡拉特拉瓦的设计方法论 本书将不仅限于对最终作品的呈现,更将深入挖掘卡拉特拉瓦独特的设计方法论,理解这位建筑大师是如何构思、发展和实现其宏伟项目的: 从草图到模型: 卡拉特拉瓦是少有的坚持亲手绘画草图的建筑师。他的草图常常充满生命力和艺术感,是他思考和表达设计理念的直接载体。本书将展示他手绘草图的演变过程,以及这些草图如何转化为精密的3D模型,并最终实现为宏伟的实体建筑。 工程与艺术的融合: 卡拉特拉瓦本人既是建筑师,也是结构工程师。这种双重身份使他能够将最前沿的工程技术与最纯粹的艺术表达完美结合。本书将探讨他如何与工程师团队紧密合作,将复杂的力学计算融入到极具雕塑感的造型之中,确保其设计的可行性和结构的稳定性,例如,分析他如何利用预应力混凝土和钢材,实现大跨度、轻盈且富有动感的结构。 对材料的精妙运用: 卡拉特拉瓦对材料的选择和运用同样具有独到之处。他偏爱使用混凝土、钢材、玻璃等具有现代感的材料,但又能够赋予它们独特的质感和生命力。本书将探讨他如何利用这些材料的特性,例如,混凝土的塑形能力、钢材的拉伸强度、玻璃的通透性,来表达其设计的理念,并赋予建筑以持久的生命力。 作品分析与案例研究 本书将精选卡拉特拉瓦最具代表性的作品,进行深入的案例研究,从设计的理念、结构的技术、建造的挑战以及最终呈现的效果等多个维度进行剖析。这些案例将不仅仅是图片和文字的堆砌,而是通过对设计过程的还原和对作品意图的解读,让读者能够更深刻地理解卡拉特拉瓦的建筑语言: 交通枢纽的诗意升华: 圣地亚哥·卡拉特拉瓦的火车站和机场设计,常常将日常的交通空间转化为令人惊叹的艺术装置。例如,瓦伦西亚的圣卡塔利纳桥(Puente de la Mujer)以其宛如女性舞动裙摆的姿态,成为了布宜诺斯艾利斯的标志;密尔沃基艺术博物馆的“翅膀”展馆,更是成为了其城市的名片。本书将分析这些交通枢纽是如何通过创新的结构设计和动态的视觉元素,提升了城市空间的功能性和美学价值。 文化建筑的情感表达: 从博物馆到音乐厅,卡拉特拉瓦的文化建筑总是能够唤起观者的强烈情感。例如,位于巴塞罗那的蒙特惠奇奥运会体育场(Palau Sant Jordi)其顶部的伸缩结构,以及位于帕尔马的特内里费音乐厅(Auditorio de Tenerife),其如船帆般的造型,都展现了他对空间和形式的独特驾驭能力。本书将探讨这些建筑如何通过其独特的造型和空间设计,来呼应其文化功能,并与周围环境产生对话。 城市地标的革新: 卡拉特拉瓦的作品常常成为其所在城市的标志性地标,不仅提升了城市的形象,更带动了城市的发展。例如,他为里斯本世博会设计的东方站(Gare do Oriente),以及为多哈设计的一系列体育场馆,都展现了他为城市赋予活力和特色的能力。本书将分析这些项目如何通过其大胆的设计和宏伟的尺度,成为城市发展的重要驱动力。 超越建筑:卡拉特拉瓦的精神世界 《圣地亚哥·卡拉特拉瓦:运动的诗篇》将进一步探讨卡拉特拉瓦的设计所传达的精神内涵: 对人类潜能的颂扬: 卡拉特拉瓦的建筑常常以一种积极、乐观的态度,展现着人类在工程技术与艺术创造上的无限可能。他的作品传递出一种对未来的憧憬,以及对人类智慧与勇气的赞美。 人与环境的对话: 尽管卡拉特拉瓦的作品常常以其醒目的造型成为焦点,但他同样关注建筑与周围环境的融合。他力求让建筑在尊重自然的同时,又能够以一种独特的方式与之对话,创造出新的景观。 永恒的优雅与力量: 卡拉特拉瓦的建筑并非短暂的潮流,而是试图捕捉一种超越时间和空间的永恒之美。他的作品在展现巨大力量的同时,又透露出一种雕塑般的优雅,使其成为经久不衰的艺术品。 本书特色 本书将以精美的视觉呈现为核心,搭配深入浅出的文字解读。大量的珍贵图片,包括卡拉特拉瓦的手绘草图、设计模型、施工过程以及最终落成的建筑实景,将贯穿全书,让读者能够直观地感受卡拉特拉瓦的设计魅力。同时,作者将以严谨的学术态度,结合卡拉特拉瓦的访谈、相关研究文献以及对作品的实地考察,为读者提供一个全面、深入且富有启发性的阅读体验。 《圣地亚哥·卡拉特拉瓦:运动的诗篇》将是一本献给所有对建筑、艺术、设计以及人类创造力充满好奇的读者的书籍。它将带领读者走进一个充满想象力与工程奇迹的世界,去感受圣地亚哥·卡拉特拉瓦如何将冰冷的钢筋混凝土,化作了跃动的生命,谱写了一曲曲宏伟的“运动的诗篇”。

用户评价

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读完这本书,我最大的感受是,它彻底颠覆了我对“功能性”的固有认知。过去总觉得,建筑的伟大在于它能完美地服务于居住或使用的需求,但在这里,我看到了一种更高维度的追求——形式本身即是功能的一种升华。那些复杂的几何构造,看似是为了美观而生,实则暗合了人体的感知习惯和自然的运动规律。书中对不同项目从概念草图到最终落成的演变过程的记录,尤其引人入胜。那种早期手绘稿的粗粝感与后期数字模拟的精准性之间的对话,清晰地展现了创造者在两者之间寻求平衡的艰辛历程。它让我意识到,真正的创新,往往诞生于对既有规则的深刻理解和大胆的偏离。那些看似不切实际的想象,最终是如何通过工程学的魔力,化为现实中触手可及的奇迹,这种“从无到有”的转化过程,本身就是最激动人心的故事。

评分

不得不说,这是一本非常“重”的书,不仅是物理上的重量,更是思想上的密度。它没有采用那种浮夸的赞美辞藻,而是用一种近乎冷静的、近距离的观察,去剖析每一个细节背后的深层逻辑。其中关于公共空间的设计策略,尤其让我印象深刻。那些连接城市的不同层面、创造流动性路径的坡道和桥梁,不仅仅是交通的解决方案,更像是对城市脉络的重新梳理和激活。它们鼓励人们停留、聚集、观察,将纯粹的通行功能,升级为了社交和体验的场所。书中对不同光照条件下的空间氛围变化的描述,细腻得令人难以置信,仿佛能感受到阳光如何随着一天的时间流逝,在那些精心雕琢的曲面上跳跃、拉伸,赋予了空间无尽的生命力。这种对时间和环境变化的敏感捕捉,是衡量伟大建筑的重要标尺。

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这本书的语言风格非常独特,它有一种近乎宗教般的虔诚,将建筑实践描绘成一种精神上的修行。作者在阐述设计理念时,大量引入了关于结构力学、材料科学以及仿生学的交叉视角,构建了一个多学科交织的知识网络。我特别欣赏其中对“透明性”的讨论,它不仅指物理上的玻璃幕墙,更是一种设计意图上的坦诚——让结构之美无所遁形。每一个连接点,每一个承重部件,都被赋予了叙事性,它们不再是隐藏在表皮之下的工具,而是舞台上光芒四射的主角。这种“结构即装饰”的理念,在许多现代主义建筑中虽然有所提及,但在这里得到了最彻底、最富有情感的实践和表达。它促使读者去反思,我们日常接触的空间,究竟是匆忙搭建的避风港,还是深思熟虑后的艺术品。

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这部作品的建筑哲学,简直像是在邀请我们进行一场视觉上的探戈。我一直对那种仿佛从土地中生长出来的、有机形态的结构充满敬意,而这本书里的案例,无疑将这种敬意提升到了一个新的层次。书中对光影处理的细致描摹,让我仿佛能透过纸面感受到那些精心计算过的角度如何切割空间,将原本冰冷的混凝土或钢筋赋予了近乎生命的律动感。尤其是在描述那些悬挑结构时,那种与地心引力对抗的美学张力,让人不禁要停下来,仔细琢磨,结构上的每一次弯曲、每一次延伸,背后都蕴含着一种对材料潜能的极致挖掘。这不仅仅是关于“如何建造”的技术手册,更像是一部关于“如何思考”的宣言,它挑战了传统建筑中那种方正刻板的桎梏,用一种近乎雕塑般的手法,在城市的天际线上留下了令人难忘的签名。那种流畅的线条和富有张力的曲面,让冰冷的工程语言瞬间转化成了可触摸的诗意,让人在阅读时,心跳似乎都会随着那些优雅的曲线一起起伏。

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如果说建筑是凝固的音乐,那么这本书无疑是这部“乐章”的完美总谱。它展示了一种令人敬畏的、对纯粹形式的执着追求,但这种追求绝不是空洞的姿态摆设。相反,它深深植根于对人类体验的深刻同理心之中。阅读过程中,我不断被拉回到对“尺度感”的思考上——宏伟的体量如何通过精妙的细节处理,变得亲切宜人?那种横跨人行尺度与城市尺度的优雅转换,是书中反复出现的母题。它像是在教我们用一种更具耐心和探索欲的眼光去看待我们周围的世界,去发现那些隐藏在日常可见性之下的、精妙的力学与美学的共舞。这本书对我而言,更像是一次精神上的洗礼,它让我对“建造”这件事的敬畏之情,达到了前所未有的高度。

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书是假的,一翻就开胶封面也有些不清楚。但书内容还是不错的,讲了许多土木结构设计和建筑设计的融合。还是比较专业的

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书是假的,一翻就开胶封面也有些不清楚。但书内容还是不错的,讲了许多土木结构设计和建筑设计的融合。还是比较专业的

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凑合吧,还是可以看看的

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老师很喜欢老卡,我也是,学习中

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凑合吧,还是可以看看的

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因为学习雕塑的原因,之前并不知道卡拉,教学需要现把卡拉的所有资料买齐,拜读中,图书图片清晰。

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凑合吧,还是可以看看的

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这个系列都是用的铜版纸,不错

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