大眾文化理論（修訂版） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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陸揚 著

齣版社： 復旦大學齣版社

ISBN：9787309058406

版次：2

商品編碼：10159894

包裝：平裝

開本：32大開

齣版時間：2008-01-01

用紙：膠版紙

頁數：158

字數：123000

正文語種：中文

內容簡介

　　今天依然有人對大眾文化的崛起耿耿於懷，認定它的商業和娛樂特徵會造成固定化消費模式，從而把文化和大眾一並推嚮平庸。但理論傢在關注、引導大眾文化的同時，在多大程度上認識到這一文化內在機製中的積極因素?當人習慣於居高臨下數落大眾文化，假如有一天大眾文化自己開口說話，又會是怎樣一種景象?
　　《大眾文化理論》基於這一立場，介紹、評述瞭西方大眾文化的來龍去脈、它在當代中國接受模式的變遷，以及日常生活審美化現象，以闡明大眾文化在從反麵走嚮正麵的曆史過程中，是人類文明傳承的進步而非倒退。

目錄

緒論
第一章 文化與大眾文化
1. 什麼是文化？
2. 什麼是大眾文化？
第二章 大眾文化理論變遷
1. 利維斯主義和大眾文化批判
2. 從羅蘭·巴特到伯明翰中心
3. 質疑大眾文化批判理論
第三章 法蘭剋福學派批判理論
1. 法蘭剋福學派文化工業批判
2. 阿多諾的音樂理論
3. 本雅明的不同聲音
4. 對文化工業理論的反思
第四章 霸權理論與大眾文化
1. 葛蘭西的霸權理論
2. 霸權和市民社會
3. 從霸權角度看大眾文化
第五章 電視和大眾文化
1. 電視和大眾文化
2. 霍爾論製碼／解碼
3. 《達拉斯》與大眾文化意識形態
第六章 大眾文化研究在中國
1. 法蘭剋福學派的影響
2. 重新定義大眾文化
3. 上海酒吧
4. 小資和咖啡館
第七章 日常生活審美化
1. 什麼是日常生活審美化
2. 日常生活審美化的現代性反思
3. 中國的日常生活審美化爭論
4. 遊蕩城市的記憶
5. 兩種城市空間
6. 建築與革命
後記

精彩書摘

　　2阿多諾的音樂理論
　　阿多諾對文化工業有過更為深入的細緻分析，其中最著名的應無疑問是他對流行音樂的批判。阿多諾本人是個訓練有素的音樂傢，不但多有理論建樹，而且作麯。這在西方音樂理論史上並不多見。公元6世紀，哲學史上有“最後一個羅馬人”之稱的波愛修（Boethius），在他後來對中世紀音樂理論影響深遠的《音樂原理》（Deinstitutionemusica）一書中，提齣過感官作為音樂的載體雖然不可或缺，真正能夠欣賞和音奧妙的，還非理性莫屬。他的結論故此是：真正的音樂傢不是演奏傢，甚至不是作麯傢，而是理論傢，因為唯有理論傢熟諳音樂的數理法則。至於真正的音樂傢何以必然是理論傢而不是演奏傢和作麯傢，波愛修也有獨到的解釋：演奏傢有技巧，有本能，然於音樂本身理解無多，是以隻是亦步亦趨的僕人；同理，作麯傢生來會唱，卻不是依憑思考和理性，而靠一種自然本能，他無異於工匠，領略不到音樂為理論方能企及的那種難以言喻的美。理論傢不消說就是他本人，這有他自信必能流芳百世的著作為證，無需多加說明。但顯而易見阿多諾不是波愛修一類學者，他對前衛音樂造詣尤深，非一般理論傢能夠企及，這也是他的音樂理論即便到今天也依然流行不衰的原因之一。
　　阿多諾認為流行音樂純然是文化工業的商業製作，它有兩個特點，一是標準化，二是僞個性化。比如說，流行歌麯外錶上五花八門，實質上卻是乾篇一律，其唯一的追求就是挖空心思玩弄所謂的技術效應。總之它們愈益變得就像某個核心結構的彼此間可以相互替換、相互替代的不同部分。故標準化是指流行歌麯如齣一轍的相似程序，僞個性化是指它們之間偶爾齣現的一些差異。標準化顯示的是文化工業如何在它生産的音樂中擠乾一切挑戰的、獨創的和原生的成分。僞個性化則是埋下一個陷阱，將本質上毫無個性的東西用競新鬥奇的外觀給包裝起來，說穿瞭玩的就是些改頭換麵的把戲。阿多諾認為流行音樂的這兩個特點很大程度上是歸咎於文化工業的拜物教性質，其結果必然導緻聽眾鑒賞力的退化，這與日常生活中文化工業教授給它們的順從態度，毫無二緻。
　　阿多諾稱他對爵士音樂甚至有一種恐懼感。他說，jazz（爵士）這個詞使他想起德文中的Hatz（獵狗），叫人聯想到張開血盆大口的一群獵狗在追逐一隻在劫難逃的小動物。他指齣爵士音樂不是在錶達解放，相反是鼓勵被異化的個人認同他的文化現實。它沒有超越異化，而是強化異化，是嚴格意義上的商品。它是用集體代替個人幻想的假民主，其即興式的演奏亦不過是在重復一些基本形式，是一種道地的僞個性化。如果說爵士樂中還存在什麼否定因素的話，那麼隻可能存在於其中含含糊糊的性的含義之中。就是爵士樂透露齣來的性的消息，阿多諾諷刺說，也是經過閹割瞭的。
　　與流行音樂形成對照的是阿多諾稱之為嚴肅音樂的古典音樂特彆是前衛音樂。後者他認為每一個細節都錶徵齣作品完整的音樂意味，又在整體中占有它自己的獨特的地位。這與流行音樂和輕音樂，是判然不同的。反之流行音樂中麯子的開端可以為無數其他麯目的開端替代，它的每一個細節也都可以為其他細節替換，因為它的功能不過就像機器上的一個齒輪。但是說到底，嚴肅音樂和流行音樂的區彆，還在於它們的標準化和非標準化。用阿多諾的話說，在貝多芬和優秀的嚴肅音樂中，細節事實上包含瞭作品整體，而且把人引嚮整體的展現，是根據整體的觀念演繹齣來。而在流行音樂中，整體和細節的關係是偶然的，細節並不帶有整體的印記，整體就像一個外加上去的框架。正因為嚴肅音樂超越瞭文化生産和消費的標準化特點，不屈從於文化工業的商品拜物教，在阿多諾看來，它就成瞭難得幾種嚮文化工業提齣挑戰的態勢之一。
　　阿多諾特彆鍾情現代前衛音樂。1949年齣版的《新音樂哲學》堪稱阿多諾音樂理論代錶作，作者開篇就說，此書應視為《啓濛辯證法》的一個補充。這可見阿多諾是把他的音樂理論看作其社會哲學探討的組成部分的。誠如阿多諾社會哲學的母題是拯救人對現實的絕望，《新音樂哲學》中他一脈延承這個母題，明確提齣現代音樂可以作為一個中介，拯救人對現實的絕望。他認為傳統音樂正在具有文化工業特徵的音樂消費中衰亡，代之崛起的則是對音樂與聽眾之問的病變現實作堅決否定的前衛音樂，如以勛伯格、韋伯黑和貝爾格等人為代錶的維也納樂派。前衛音樂之所以具有拯救絕望的作用，是因為它展示瞭一種現實尚無，但被期待著齣現的幻想圖式，使人類真實的理性在作品中得到實現。這理性是種超越的精神理性，與工業社會中主宰日常生活的實用理性判然不同，它超越瞭異化的現實，挽迴瞭失去的希望。

前言/序言

評分☆☆☆☆☆

有人對大眾文化的崛起耿耿於懷，認定它的商業和娛樂特徵會造成固定化消費模式，從而把文化和大眾一並推嚮平庸。但理論傢在關注、引導大眾文化的同時，在多大程度上認識到這一文化內在機製中的積極因素？當人習慣於居高臨下數落大眾文化，假如有一天大眾文化自己開口說話，又會是怎樣一種景象？ 本書基於這一立場，介紹、評述瞭西方大眾文化的來龍去脈、它在當代中國接受模式的變遷，以及日常生活審美化現象，以闡明大眾文化在從反麵走嚮正麵的曆史過程中，是人類文明傳承的進步而非倒退陸揚，1953年齣生於上海，1990年獲復旦大學文學博士學位。現為復旦大學中文係教授，文藝學專業博士生導師，中國作傢協會會員，中國文藝理論學會常務理事。曾先後在美國Augustana 學院和法國巴黎高師哲學係做訪問學者。著作主要有：《德裏達：解構之維》、《精神分析文論》、《中世紀文藝復興美學》、《歐洲中世紀詩學》、《後現代性的文本闡釋》、《文化研究導論》、《死亡美學》等。譯著主要有：《論解構：結構主義之後的理論與批評》、《呼嘯山莊》、《重構美學》（閤譯）、《第三空間》(閤譯)等。

評分☆☆☆☆☆

陸揚，1953年齣生於上海，1990年獲復旦大學文學博士學位。現為復旦大學中文係教授，文藝學專業博士生導師，中國作傢協會會員，中國文藝理論學會常務理事。曾先後在美國Augustana 學院和法國巴黎高師哲學係做訪問學者。著作主要有：《德裏達：解構之維》、《精神分析文論》、《中世紀文藝復興美學》、《歐洲中世紀詩學》、《後現代性的文本闡釋》、《文化研究導論》、《死亡美學》等。譯著主要有：《論解構：結構主義之後的理論與批評》、《呼嘯山莊》、《重構美學》（閤譯）、《第三空間》(閤譯)等。

評分☆☆☆☆☆

　　與流行音樂形成對照的是阿多諾稱之為嚴肅音樂的古典音樂特彆是前衛音樂。後者他認為每一個細節都錶徵齣作品完整的音樂意味，又在整體中占有它自己的獨特的地位。這與流行音樂和輕音樂，是判然不同的。反之流行音樂中麯子的開端可以為無數其他麯目的開端替代，它的每一個細節也都可以為其他細節替換與流行音樂和輕音樂，是判然不同的。反之流行音樂中麯子的開端可以為無數其他麯目的開端替代，它的每一個細節也都可以為其他細節替換，因為它的功能不過就像機器上的一個齒輪。但是說到底，嚴肅音樂和流行音樂的區彆，還在於它們的標準化和非標準化。用阿多諾的話說，在貝多芬和優秀的嚴肅音樂中，細節事實上包含瞭作品整體，而且把人引嚮整體的展現，是根據整體的觀念演繹齣來。而在流行音樂中，整體和細節的關係是偶然的，細節並不帶有整體的印記，整體就像一個外加上去的框架。正因為嚴肅音樂超越瞭文化生産和消費的標準化特點，不屈從於文化工業的商品拜物教，在阿多諾看來，它就成瞭難得幾種嚮文化工業提齣挑戰的態勢之一。

評分☆☆☆☆☆

送貨小哥服務態度特彆好 很親切

評分☆☆☆☆☆

　　

評分☆☆☆☆☆

有人對大眾文化的崛起耿耿於懷，認定它的商業和娛樂特徵會造成固定化消費模式，從而把文化和大眾一並推嚮平庸。但理論傢在關注、引導大眾文化的同時，在多大程度上認識到這一文化內在機製中的積極因素？當人習慣於居高臨下數落大眾文化，假如有一天大眾文化自己開口說話，又會是怎樣一種景象？ 本書基於這一立場，介紹、評述瞭西方大眾文化的來龍去脈、它在當代中國接受模式的變遷，以及日常生活審美化現象，以闡明大眾文化在從反麵走嚮正麵的曆史過程中，是人類文明傳承的進步而非倒退陸揚，1953年齣生於上海，1990年獲復旦大學文學博士學位。現為復旦大學中文係教授，文藝學專業博士生導師，中國作傢協會會員，中國文藝理論學會常務理事。曾先後在美國Augustana 學院和法國巴黎高師哲學係做訪問學者。著作主要有：《德裏達：解構之維》、《精神分析文論》、《中世紀文藝復興美學》、《歐洲中世紀詩學》、《後現代性的文本闡釋》、《文化研究導論》、《死亡美學》等。譯著主要有：《論解構：結構主義之後的理論與批評》、《呼嘯山莊》、《重構美學》（閤譯）、《第三空間》(閤譯)等。

評分☆☆☆☆☆

陸揚的書 很不錯，多看一些收獲多。

評分☆☆☆☆☆

　　所以我們可以看到，在四大奇書中，為瞭辦案禦手洗需要經曆的國傢越來越多，所涉及的專業知識也越來越多，同時為瞭強調這種神話的集體經驗性，島田莊司也援用瞭越來越多的宗教知識或是超自然體驗來加強輔助（敘事者越來越多也大體基於此點）。隻是這種實驗看來並無法稱得上成功，特彆在於當小說成為連作者本身都無法駕馭的時候，神的破滅則會造成神話的破滅。

評分☆☆☆☆☆

阿多諾對文化工業有過更為深入的細緻分析，其中最著名的應無疑問是他對流行音樂的批判。阿多諾本人是個訓練有素的音樂傢，不但多有理論建樹，而且作麯。這在西方音樂理論史上並不多見。公元6世紀，哲學史上有“最後一個羅馬人”之稱的波愛修（Boethius），在他後來對中世紀音樂理論影響深遠的《音樂原理》（Deinstitutionemusica）一書中，提齣過感官作為音樂的載體雖然不可或缺，真正能夠欣賞和音奧妙的，還非理性莫屬。他的結論故此是：真正的音樂傢不是演奏傢，甚至不是作麯傢，而是理論傢，因為唯有理論傢熟諳音樂的數理法則。至於真正的音樂傢何以必然是理論傢而不是演奏傢和作麯傢，波愛修也有獨到的解釋：演奏傢有技巧，有本能，然於音樂本身理解無多，是以隻是亦步亦趨的僕人；同理，作麯傢生來會唱，卻不是依憑思考和理性，而靠一種自然本能，他無異於工匠，領略不到音樂為理論方能企及的那種難以言喻的美。理論傢不消說就是他本人，這有他自信必能流芳百世的著作為證，無需多加說明。但顯而易見阿多諾不是波愛修一類學者，他對前衛音樂造詣尤深，非一般理論傢能夠企及，這也是他的音樂理論即便到今天也依然流行不衰的原因之一。